非洲童子軍的戰爭電影

❶ 《瘋狗強尼》是真實的嗎

不是。

《瘋狗強尼》是一部法國、比利時、賴比瑞亞合作拍攝的戰爭題材電影；在2008年11月5日法國上映，由讓-斯蒂芬·薩瓦爾執導，Christophe Minie等主演。

講述了發生在叛軍攻入首都前後，強尼和他的小軍人們作為突擊隊，在城市裡巡邏，查找政府軍，期間強尼和一個女孩lovelita發生關系的故事。

影評

《血鑽》、《盧安達飯店》、《烏干達天空下》等片中所反映過的非洲「童子軍」們又一次出現了，只不過這次他們成了真正的主角，具有紀錄片工作背景的導演幾乎把本片拍成了一部紀錄片。

當七高八低的孩子們拿著卡拉什尼科夫突擊步槍肆意掃射，殘忍槍殺民眾時，讓我們震驚於這個世界的瘋狂和不可理喻，然而這就是他們的人生，如瘋狗般瘋狂。

生活在和平環境下的我們，幾乎很難理解片中所反映的部族仇恨和野蠻思維，從少年戰士們囂張的氣焰和野蠻行徑中，我們看到的是瘋狂和無奈。

混亂的隊伍，雜七雜八的衣服，他們拿著幾乎和他們身高一樣長的槍支，怎麼看都像是一幫烏合之眾，然而就是這幫「烏合之眾」交替掩護沖鋒、反狙擊射殺等戰術都進行的有板有眼，讓人很難相信這是一群孩子的行為。

❷ 小李子的電影《血鑽》有沒有觸碰到你內心最深處的那根弦

《血鑽》敘事方式簡單直接，卻平實動人，人性的光輝在充斥血與欲的非法鑽石交易里更加閃亮。在那片地獄般的土地上，有人想要留下，有人渴望逃離，鑽石成為他們無法舍棄的籌碼。

非洲大地上，動盪、暴力、毒品、槍、血成為人民生活的常態，男主阿切爾就是一個想要逃脫這個地獄的代表。他如此熱切想要得到鑽石，正是為了徹底離開。而他在經歷了這么多事之後，善的一面被喚醒，犧牲自己讓所羅門父子逃離，阿切爾從自私自利到無私的轉變，正是本片人道主義的體現。

❸ 電影《瘋狗強尼》講的是哪個國家的事

《瘋狗強尼》電影里沒有明確說明是哪個國家，只說是非洲某國。但影片部分原型是出自原賴比瑞亞的童子軍，電影拍攝國家也有賴比瑞亞。
《瘋狗強尼》簡介：
《瘋狗強尼》，是一部法國、比利時、賴比瑞亞合作拍攝的戰爭題材電影。
故事發生在叛軍攻入首都前後，強尼和他的小軍人們作為突擊隊，在城市裡巡邏，查找政府軍。而期間強尼和一個女孩lovelita（強尼給她起得名字，本名叫fatumata）發生關 系，而lovelita卻在最後因和一個女人爭強尼被成年叛軍打死。《瘋狗強尼》曾獲戛納電影節「一種關注」單元最具希望獎。12歲以下不宜。

❹ 關於電影瘋狗強尼中的一個片段

首先那個男孩在開頭就被迫開槍打死了自己的父親，憎恨娃娃軍，不願意成為娃娃軍的一員所以寧願被狙擊手打死也不願意和娃娃兵一起「戰斗」。仔細觀察，手裡捏著的槍是木頭製作的，證明娃娃軍還沒把當做軍團的一員。

《瘋狗強尼》電影里沒有明確說明是哪個國家，只說是非洲某國。但影片部分原型是出自原賴比瑞亞的童子軍，電影拍攝國家也有賴比瑞亞。《瘋狗強尼》簡介：《瘋狗強尼》，是一部法國、比利時、賴比瑞亞合作拍攝的戰爭題材電影。

瘋狗強尼的劇情簡介：

描述非洲某國娃娃兵的殘酷人生。他們拿起卡拉什尼科夫沖鋒槍如同職業軍人，年紀輕輕就殺人如麻，還強奸婦女。

本片敘述年僅15歲的叛軍首領「瘋狗強尼」當娃娃兵的歷程，和13歲少女拉奧科蕾逃離殘酷戰亂的故事。《瘋狗強尼》曾獲戛納電影節「一種關注」單元最具希望獎，12歲以下不宜。

以上內容參考網路——瘋狗強尼

❺ 《血鑽》—傻傻的電影、傻傻的我們

我不是聖人，也不是想表現什麼。剛看完《血鑽》這類題材的電影，總會讓自己有些感慨。

血鑽這部電影，應該可以說是很真實的反映了，在那個淘鑽熱的年代、在非洲戰爭四起的年代，在那生活人們的景象。簡直不能用地獄來形容。

畢竟不是生活在那個地區與時代，我在觀看完類似的電影之後，或許會悲天憫人的感慨自己現在多幸福一段時間，而後還是在為生活的柴米油鹽焦慮、傷腦。

但是就算是那麼一剎那的感觸，也確實是有感覺，很想記錄下那下觸動我的地方和人。

一、傻傻的黑人父親

一個普普通通的黑人，知道兒子被叛軍抓了，沒有特殊功能，也沒有超能力，連槍都沒有，想去叛軍營找他兒子的時候，被人攔住了，居然還和攔他的人打起來了，並大言不慚的說著圖上的話。我想不通他拿什麼去保護他兒子，不過還是被這種有點傻純粹的父愛給刺激了一把！

憤怒的父親，在面對將兒子變壞的兇手時猙獰的表情

二、傻傻的好人

這是電影裡面出現很短暫的一個人物，但估計他的出現對主角最後會做出這么偉大的決定起著很關鍵的作用。他是一個好人，在戰亂的國家，自己養著一大批孤兒，並且教育他們識字讀書。在他的眼裡或許沒有好人壞人之分，相信人心都是善的，只不過受到惡勢力的鼓舞或摧殘才做了壞事。

但是結果是他被童子軍開了一槍，在送他去機場了路上，看他還是開著玩笑，並沒有去責怪童子軍向他開槍。也沒有後悔自己要做出這么傻的行為，想著用愛去感化童子軍。又回到我們經常想的好人真的有好報嗎？那什麼是好報呢？求仁得仁，又何怨載？

或許在他的心裡，他就是想做一個善人，做一些善事，或許在周圍人看起來再傻不過的善事、拿著生命開玩笑的善事。但這就是他，遇到壞人也想用愛感化。結果最後被開槍，但是他還是做了他認為該做的和想做的事，從他的角度來看，就算死了也無怨無悔，這算是報嗎？

三、本來聰明後來又大智如愚的傻傻男主角

他一開始就是一個利慾貪心、膽大聰明的人。在影片一開始，他頂著這么多槍，還敢直接走進叛軍的地盤，很冒險但也很聰明。和叛軍頭頭討價還價，同樣很聰明，但是在利慾的催使下人們總會格外的膽大和聰明。

整個影片可以說主角都在為了一個100克拉的粉鑽在努力、拚命，因為他想借著這個粉鑽可以賣個好價錢，他終於可以離開非洲了，離開這個地獄之地。

但就是這么一個人，在結局的時候他卻把終於拿到的粉鑽，交給了黑人，把可以搭飛機逃生的機會讓給黑人和他的兒子，當然他身上也中了一槍，不過我估計還是可以搭上飛機飛走的，可能就是他上了飛機，黑人和他兒子只能上一個了，那估計黑人也不願意走了，結果肯定和他兒子會死在山上。

有些狗血好像這個壞人最後變好了，而且還是好到犧牲了自己。但其實或許那個好人說的沒錯，沒有人本身就是壞的，他從小雙親就被虐殺了，一個人在非洲生活長大，生活教育了他保護自己，並且冷血無情。只是最後他一次一次被黑人對兒子的執著和執念所震撼而妥協，沒有當過父親的他，不敢相信一個人能為他的兒子能變得如此之勇敢、無畏。他被黑人可以說感化了、感動了。

看到這里的時候簡直不能太帥，帥的又帶一些感動。非洲那些叛軍的殘暴、難民們悲慘的生活、一條條人命就好像比螻蟻還不值錢、倫敦商人們利益、女主角渴望能幫到難民而到想到戰地去暴露血鑽的黑幕、黑人對他家人的愛與執著、黑人兒子一開始的五好學生—被叛軍洗腦成見一個殺一個的童子軍—到後來還是願意回到父親身邊、男主角一開始的聰明、利益到最後居然做出放棄利益、捨己救人的傻事來（估計也是看到血鑽的利益給非洲人民帶來的傷害，想去為終止這一切盡一份自己的力量）

電影劇情不復雜，有些地方有漏洞，有點傻但很真很感觸。

並且我又一次看到利益帶來的傷害，就像我的老家前幾年盛產煤礦，誕生了一批暴發戶也傷害了一大批家庭。看著鏡子真的就會有些傻傻憤怒的想到：難道結婚時一定要帶上鑽戒才是真愛？還是會永久恆？判斷是不是真愛去挖鑽現場待一段時間或許更有力的證明！

ps：傻傻的我們

❻ 一群孩子拿著AK47的非洲電影，比較殘忍的戰爭題材

《瘋狗強尼》準是這個
《瘋狗強尼》，是一部法國、比利時、賴比瑞亞合作拍攝的戰爭題材電影。描述非洲某國娃娃兵的殘酷人生。他們拿起卡拉什尼科夫沖鋒槍如同職業軍人，年紀輕輕就殺人如麻，強奸婦女。本片敘述年僅15歲的叛軍突擊隊頭領「瘋狗強尼」 當娃娃兵的歷程，和13歲少女拉奧科蕾逃離殘酷戰亂的故事。《瘋狗強尼》曾獲戛納電影節「一種關注」單元最具希望獎。12歲以下不宜。
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1樓只能親一口
2021-04-01 18:06
尼古拉斯在電影戰爭之王評價ak47的原話：「它是世界上最流行的自動步槍，戰士最喜愛的武器。由9磅金屬和4英尺長木頭製成。它不會壞、卡殼、過熱。就算它被泥土或者沙子覆蓋，它還是可以正常地開火。它的使用很簡單，就算一個小孩都可以使用它，而且他們的確在使用它。」

2樓混吃等死
2021-04-01 17:28
瘋狗強尼 Johnny Mad Dog

3樓頭發纏到扣子辣
2021-04-01 16:34
《盧安達飯店》《血鑽》《太陽之淚》《黑鷹墜落》《戰爭之王》這幾部以非洲為背景的電影都不錯，你說的這部電影應該就在這裡面吧~~如果是最近的，可能就是《黑鷹墜落》，有機會都看看吧，都很經典。

❼ 電影《瘋狗強尼》講的是哪個國家的事

《瘋狗強尼》電影里沒有明確說明是哪個國家，只說是非洲某國。但影片部分原型是出自原賴比瑞亞的童子軍，電影拍攝國家也有賴比瑞亞。
《瘋狗強尼》簡介：
《瘋狗強尼》，是一部法國、比利時、賴比瑞亞合作拍攝的戰爭題材電影。
故事發生在叛軍攻入首都前後，強尼和他的小軍人們作為突擊隊，在城市裡巡邏，查找政府軍。而期間強尼和一個女孩lovelita（強尼給她起得名字，本名叫fatumata）發生關 系，而lovelita卻在最後因和一個女人爭強尼被成年叛軍打死。《瘋狗強尼》曾獲戛納電影節「一種關注」單元最具希望獎。12歲以下不宜。

❽ 《五月的四天》：戰爭沒有輸贏，人性沒有國界

戰爭片一貫的走勢是不余遺力地表現敵軍之殘酷狠辣，極盡所能褒贊我軍之英猛剛毅，正義與勝利是永恆的人類榮耀，上帝的國終於在踏破鐵鞋之後於燃燒的荊棘處降臨，希望的曙光重新閃耀在狼藉的人間，和平與寧靜指日可待。這是戰爭片內核意義表達所必須藉助的形式，屍橫遍野的慘狀是為了銘記和深省，舉旗吶喊的雄姿是為了懷念和致謝，烽火連天的壯偉是為了震懾和悼痛，所有這些都在傳達著一種涇渭分明的正義與視死如歸的勇魄，鮮血淋漓的森林和城市自然昭顯著反戰的沉痛吶喊，人性的善惡在這種極端環境下也成為值得悲憫的催生產物，這些都是一般戰爭片比較明確的定位，所有的戰爭片都應該是反戰片，正義與邪惡是勢不兩立的冰火之峙。

但也有一些非主流戰爭片不按套路出牌，它們劍走偏鋒獨辟蹊徑，以另一種角度和方式呈現出在戰爭這個大背景之下其他的一些細枝末節，這些細枝末節在鼓樂震天的大舞台上容易被只關注主流劇情關鍵台詞的人們忽視和錯過，它們藏匿在打不到燈光的舞台暗角之處，渾水摸魚地等著歷史的謝幕，而後在偃旗息鼓之時也悄無聲息地隨眾而退，就像從未存在過一般。

《五月的四天》即是這樣一部邊緣化戰爭片，它以新穎別致的角度開掘，展示出戰爭的另外一種殘酷的非主流面目，這樣的直觀揭露令人詫異之餘又不禁陷入無言的沉思之中。在戰爭里，正義是一個巨大的群集概念，其沒有辦法具備完整的具體性，同樣，邪惡也是一個巨大的群集概念，也沒有辦法歸屬到每一個個體，因為人性，是一個比戰爭，比大海，比宇宙更深不可測的概念。

《五月的四天》是2011年上映的一部德國電影，影片改編自同名俄國小說，同時也是取材自真實事件。這是一個發生在二戰結束前四天的殘酷故事，一支蘇聯軍隊佔領了德國一所海邊的孤兒院，他們留下8名士兵駐扎在此，執行阻攔逃匿德軍和抓捕俘虜的任務。十三歲的孤兒男孩彼得既是這家孤兒院院長的侄子，也是一個幼小的納粹童子軍，他與蘇軍面前單刀匹馬地對峙，即使被俘也毫無怯意。蘇軍軍官及士兵將彼得作為戰俘軟禁，但並未對他惡意相待。

與此同時，一支德國軍隊則駐扎在海邊，他們不敢與蘇軍交戰，一直藏匿在樹林和海灘等待離開的時機。孤兒彼得雖然年紀小，但卻一直懷著一顆熾烈的英雄夢。他渴望戰爭，崇尚武力，所以在一開始，他就對蘇軍有一種劇烈的仇視和敵對心態，對自己身為一個德國士兵而感到無比榮耀和自豪。彼得是整部電影敘事的一個重要貫穿線索，可以說整個事件都是彼得親眼見證與親身經歷的，他以一個孩子的視角將戰爭看成是非正即惡的簡單游戲，蘇軍是敵，德軍是友，戰爭就是一場酷烈果狠的對決。

所以彼得想要挑起德軍與蘇軍的對戰，他抓住機會偷跑到海灘與德軍告狀，告訴他們有關孤兒院里蘇軍勢單力薄的現狀，希望他們能夠前往孤兒院消滅蘇軍。但令彼得失望的是，德軍並沒有如他所願來攻打孤兒院，彼得不禁認為他們是懦夫，而蘇軍軍官告訴他，他們只不過是想要活著，每一個戰爭中的人都只不過想要活著。

孤兒院里還有一個美麗的德國女孩安娜，她是彼得喜歡的姑娘。在蘇軍佔領孤兒院時，安娜為免遭侮辱而一直躲在閣樓里。但後來還是被蘇軍發現。院長將安娜的長發剃短，但還是有一個蘇軍士兵意圖侵犯安娜。蘇軍軍官卻嚴令制止了這位士兵，並將安娜帶回房間保護著。悲憫的人道主義在這位蘇軍軍官身上顯現出來，當安娜驚慌不已時，這位年邁和善的軍官對她友好溫柔，施以援手，莫不令人感動。

8位軍官與孤兒院里的人們相處也越來越融洽，他們與孩子們游戲逗弄，與院長交流，安娜甚至還與蘇軍軍隊的話務員戀愛了。而蘇軍軍官也在直率敢為的彼得身上看到了自己兒子的影子，他與彼得聊天，對他傾訴了自己對在戰爭中死去的兒子的深切懷念。蘇軍軍官對彼得來說本來是水火不容的敵人，而在一開始他也確實是這樣對待他的，而如今兩人之間似乎消除了那層國界與戰爭的分界線，此刻他們所感受到的只是人類共同的感傷與悲痛。彼得看著這位如父親般慈善的敵軍軍官，想到在這個孤兒院發生的種種無法理解之事，對原先深信不疑的戰爭開始感到了困惑。

法西斯投降的消息終於來到了，所有人都歡呼雀躍，不論是孤兒院里的普通德國民眾，還是離鄉背井浴血奮戰的蘇軍軍隊，都為即將到來的和平生活感到心花怒放。經過這短短四天的相處，蘇軍已經與這個孤兒院熟悉與親密了，在他們之間，敵意和隔閡已經不再，大家的相處就如同朋友一般。這種難以言盡的關系，不能以審慎邏輯的理性來評價，只能以人類普遍共通的人情與心味來感受。在戰爭的大圖景上，他們是戰敗國與戰勝國的對立，但在人性的星系裡，他們只是萍水相逢擦肩而過的兩顆平等的星球。

與其說他們是在為了戰爭勝利而榮耀，不如說他們更多是在為戰爭結束而快樂。然而正當他們在為將要重獲美好而欣喜時，一件出乎所有人意料的事情卻殘酷地發生了。這支蘇軍軍隊的上級帶領著80位軍隊來到孤兒院與他們回合。蘇軍上尉對自己的下級與德國人的融洽相處感到不滿，他不懷好意地擋住安娜，意圖侵犯她。那位蘇軍軍官做出讓所有人吃驚的舉動：毆打了上尉阻止了他對安娜的猥瑣行徑。這個舉動徹底激怒了上尉，也將這8位蘇軍陷入萬劫不復的境地之中。

8位蘇軍士兵中有一位決定放棄抵抗，想要回到上級部隊里，卻被那些翻臉不認人的士兵部隊無情地射殺了。其餘7位，聯同原本躲藏在樹林也聞訊趕來支援的德軍部隊一起，為了守護這個孤兒院，在最後的時刻，化敵為盟，打響了勝利之夕一場力量懸殊格局奇特的殘酷戰役。

這個故事最讓人匪夷所思又感慨萬千的部分，就是這8位蘇軍士兵不是死在德軍的炮火下，卻是在宣布勝利之後死在了自己軍隊的坦克槍彈之下，而且是為了保護德國的民眾，而原本代表著正義的蘇軍上尉，卻反而展現出自己邪惡卑瑣的魔鬼一面，其為了一己之私竟然向自己並肩作戰的朋友開槍射擊，這種可怕行徑和惡毒嘴臉，相當令人震驚。

《五月的四天》不論在選擇的角度或是切入點上，都別具一格，它關注的，是戰爭中的人性。8位蘇軍對德國孤兒院的捨命捍衛，蘇軍上尉將德國民眾視為戰敗的俘虜玩物，男孩彼得對戰爭的英雄化幻夢，所有這些都只有在戰爭這個大前台上才得以淋漓盡致地展現出來。在戰爭中，人與人似乎被劃分成不同的物種，只存在你死我活的廝殺和踐踏，根本不能夠有任何共存的餘地。蘇軍上尉認為德國民眾就是另一個物種，是可以肆意凌辱的而且對此不需要感到任何有悖道德的羞愧，對他們來說，戰爭的另一方就是低等動物，是無知無覺的植物，是無痛無情的物體，不需要對其產生抱歉或者悲憫。那麼在德軍中，自然也絕對會有類似的想法，對於全球來說，其實也大同小異，南京大屠殺，清洗猶太種族政策，這些都是戰爭一方將戰爭另一方視為禽獸之後出現的行徑，因為這就是戰爭，這就是戰爭對人性的扭曲，對價值觀念的顛覆，對人道主義的滅窒，對絕對歸屬和界限的宣昂。

影片中彼得是貫穿全影的中心人物，因為彼得是一個執拗的德國童兵，他小小年紀卻對軍隊戰爭法西斯就有強烈的傾慕和嚮往，這無疑也是令人感到難過的，試想，如果戰爭沒有結束，他將勢必成為一個兇殘冷酷的納粹兵，戰爭已經危及到了幼小的心靈，不僅在生理上，更是在心理和價值觀上，這也是此片一個令人深思的點。彼得從開始時懵懂無知地盲目追尋戰爭，然後在與蘇軍相處中漸漸對戰爭迷惑，到最後親眼看到蘇軍為了保護他們而自相殘殺死於回家前夕，戰爭以一種血腥的真相呈現在他面前，也呈現在觀眾面前。真正優秀的戰爭片，都應該是反戰片。