香港電影票房慘淡

A. 金鏢黃天霸票房

48萬。我國上世紀90年代香港電影《金鏢黃天霸》的票房只有慘淡的48萬。《金鏢黃天霸》由李文化導演，張弦編劇，王群、陳永霞、半日安、靚次伯主演的一部中國大陸武俠電影。

B. 這部港片刪減了30分鍾，上映後票房慘淡，為何在海外大受歡迎

《喋血街頭》最初的失敗並不能說明這部電影是一部爛片，恰恰相反，是因為這部電影一開始並沒有得到大家的認可。

可惜的是，即使影片有張學友和黎明兩位天王，還有李嘉欣和李嘉欣兩位女神，票房成績依然不容樂觀。雖然沒有《財叔之橫掃千軍》那麼慘淡，但票房也只過千萬。究其原因，其實是當年香港電影的通病。

李嘉欣的表現打破了標准，剪輯後才上映。這部電影成了徐克心中的遺憾。從此，徐老怪在換人電影的道路上也停止了前進。時隔多年再看《妖獸都市》，別具一格的風采依舊閃耀。

C. 1988年，沒有了李連傑的張鑫炎，拍了一部經典，卻在香港票房慘淡

1982年，張鑫炎導演的《少林寺》，在華語影壇掀起了一股功夫片熱潮。而李連傑也因為這部作品，開啟了自己的打星之路。

《少林寺》熱映之後，李連傑、於承惠、計春華、於海等人與電影出品方香港「銀都機構」簽訂了「五年十部電影」的拍攝合同。隨後的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相繼誕生。

在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的「少林三部曲」後，1987年的「銀都機構」，為張鑫炎導演投拍了一部武俠經典。

在這部作品中，聚集了不少「少林三部曲」中的老面孔，但唯獨沒有李連傑的身影，它就是《黃河大俠》。

這部《黃河大俠》於1988年上映，在內地取得了不錯的效果，但 在香港卻只上映了13天便被下架，票房表現也是十分慘淡，只拿到了240多萬港幣的成績 。

這個成績相比於《少林寺》1610多萬港幣的票房、《少林小子》2220多萬港幣的票房、《南北少林》1810多萬港幣的票房，顯得慘淡不堪。

其實，就影片質量而言，這部《黃河大俠》絕對是華語武俠作品中難得的佳作，但因為特定的時代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黃河大俠》沒能像之前的「少林三部曲」那樣，在內地票房、香港票房實現雙項豐收。

接下來，我們就聊一聊，李連傑為何沒有出演《黃河大俠》，以及《黃河大俠》在香港市場受挫的原因。

在這部《黃河大俠》中，聚集了許多「少林三部曲」中的老面孔，但唯獨不見李連傑的身影，這也讓不少影迷困惑：李連傑當年為何沒有參與《黃河大俠》的拍攝？

其實，李連傑的缺席，與「銀都機構」有一定的關系。

1982年的《少林寺》之後，李連傑與「銀都機構」簽訂了「五年十部電影」的合作協議。《少林寺》、《少林小子》在香港的熱映，為李連傑積累了不錯的觀眾基礎。

1985年，李連傑也走入香港影壇，並在這一年參與拍攝了《南北少林》。

在《南北少林》的拍攝中，李連傑體會到了「香港演員」與「內地演員」的差異化待遇，於是萌生了離開香港的想法。

而此時的李連傑，憑借「少林功夫片」中的出色表現，獲得了不少觀眾的喜愛。為了留住李連傑，「銀都機構」也效仿「嘉禾與成龍的合作方式」，將李連傑推上導演的位置。

於是在1986年，李連傑自導自演了電影《中華英雄》。

80年代中期，動作喜劇一直是港片票房市場上的龍頭。然而，李連傑這部《中華英雄》卻講述了一個「悲情英雄」的故事。「銀都機構」擔心電影票房遇冷，所以沒有在1987年發行、上映，而是將影片「暫時雪藏」。

公司對於《中華英雄》的態度，讓李連傑有些失望。1987年，與「銀都機構」的五年合約到期之際，李連傑選擇了不再續約。

而張鑫炎導演在1987年拍攝的這部《黃河大俠》中，李連傑的身影最終也沒能出現。

李連傑的缺席，也是造成《黃河大俠》票房慘淡的一個因素。

「少林三部曲」中的出色打鬥表現，讓李連傑在港片市場之上，凝聚了一定的票房號召力。

而從1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，張鑫炎導演、李連傑出演的「電影組合」，在港片市場之上也積累了不錯的觀眾基礎。

當一位導演與一位演員的銀幕合作，給觀眾留下過於深刻的印象時，二人的「電影組合」一旦拆分，便會對票房成績產生不小的沖擊。

1990年，吳宇森的《喋血街頭》就是一個鮮明的例子。「吳式暴力美學片」里少了周潤發，即便有梁朝偉、張學友這樣的大咖助陣，依然挽救不了票房。

張鑫炎、李連傑的合作，亦是如此。

1987年拍攝的這部《黃河大俠》里，李連傑的缺席，澆滅了不少觀眾的觀影熱情。而慷慨、悲壯的劇情故事，也是造成《黃河大俠》香港市場受挫的一個原因。

這部《黃河大俠》講述了唐末時期、藩鎮割據，柳、李、段三位藩王，駐兵黃河，劍拔弩張。在三位藩王的一次交戰之中，游俠馬義從柳王爺手中，救下了段王爺。而這一切，又被前來補刀、搶人頭的李王爺所見。

馬義的一身功夫，讓李王爺十分青睞。李王爺有意招攬馬義，卻未能成功。於是本著「不能為我所要，也不能為他人所用」的原則，李王爺毒瞎了馬義的雙眼。

失明的馬義，被段王爺所救。段王爺見馬義眼雖瞎，但劍法猶在，於是假仁假義，好言誆騙，利用馬義除掉了柳、李兩位藩王。

最終，馬義恢復視力，看清了段王爺的真面目。段王爺想置馬義於死地，卻反而死在了馬義劍下。

這部《黃河大俠》通過劍客馬義「眼盲心盲」到「心明眼亮」的變化過程，對人性的險惡進行了諷刺與批判。深刻的故事主題，於承惠、計春華等人出色的打鬥表演，都為這部《黃河大俠》增色不少。

然而，悲壯的故事能夠更好的刻畫人物角色，但卻時常受到票房市場的冷落。

縱觀1988年港片票房排行榜上的前5位，從周潤發的《八星報喜》、《老虎出更》到成龍的《警察故事2》、《飛龍猛將》再到許冠文的《雞同鴨講》。

可以說喜劇電影作品，一直占據著港片票房市場的龍頭地位。在李連傑早先的「少林三部曲」里，張鑫炎、劉家良兩位導演，設計了不少男扮女裝的喜劇橋段，為的就是迎合票房市場。

而在這部《黃河大俠》里，張鑫炎導演為了更好的體現寫意的武俠故事、悲壯的任俠情懷，弱化了喜劇橋段的設計。這也使得該片在香港電影市場上映之後，遭遇了票房滑鐵盧，最終只上映了13天便被下架。

雖然在香港的票房成績不佳，但《黃河大俠》過硬的質量，卻讓他成為了一代人心中的經典。而片中於承惠老爺子的長劍打鬥表演，也成為了華語武俠大銀幕上，難以復制的經典打鬥片段。

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D. 電影史上，有哪些票房慘案

《真三國無雙》

根據游戲改編的奇幻電影，號稱投資金額高達4億 結果上映第一天就被觀眾拋棄，強大的演員陣容也撐不起票房，最終只收獲1557萬。

E. 《水門橋》中國香港上映，觀眾打出3.9分，票房慘淡，原因為何

《水門橋》香港上映，觀眾打出3.9分，票房慘淡

《水門橋》在香港上映，評分打出3.9分，每天票房53萬港幣左右5月12日《水門橋》在香港上映，《長津湖之水門橋》在內地票房獲得40.61億，獲得本年度冠軍，讓吳京個人主演票房榜總票房286億，吳京成為內地頂級票房王。

而水門橋不一樣，即使沒看也會知道劇情的慘烈，沒有特殊情況是不會再看第二遍了，因為不想看一個一個犧牲，這對票房絕對是有影響的。所以不管有沒有疫情，水門橋的票房不會超過長津湖，就算他比長津湖精彩。國產電影只能依靠國內市場，在海外票房影響力極端低可以講為零，在正常情況之下無法超越好萊塢電影。

F. 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另類賭片最慘，僅幾十萬收場

2001年，香港電影已經歷了四年的低潮期，全年累積票房仍呈頹勢，而中低成本影片的生存空間也越發縮緊。這一年，星爺攜特效動作片《少林足球》強勢回歸，最終問鼎票房榜榜首，而此時的銀河映像已度過艱難的創業期，終於迎來了自己的春天，旗下巨星雲集的《瘦身男女》、《鍾無艷》和《全職殺手》均「殺進」票房榜前十。那麼同年又有哪些票房不佳的「黑馬之作」，一起來看看吧。

1.《買兇拍人》（票房：177萬港元）

導演：彭浩翔

主演：葛民輝/張達明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是導演彭浩翔的首部劇情長片，其拍攝成本僅為50萬美元，但最終呈現的黑色幽默效果卻非常理想。故事圍繞著一個被「經濟危機」困擾的殺手和一個失意落魄的導演合作「拍電影」而展開，在他們「買兇拍人」的過程中，也讓所有人都被捲入這場令人哭笑不得的風波中。盡管影片穿上了「犯罪片」的外衣，但它又與大多數犯罪類型片風格迥異，其一在於那些殘酷的命案到了這里變成了讓人啼笑皆非的鬧劇，其二在於導演將現實生活中的情境在影片中進行了合理的誇張變形，讓它們化作了一個個信手拈來的笑料，還順道諷刺了港片萎靡的現狀。彭浩翔過人的創作才華在本片中無疑被表現得淋漓盡致。

2.《一個爛賭的傳說》（票房：59萬港元）

導演：麥子善

主演：吳鎮宇/關秀媚/李燦森/姜皓文

本片是王晶聯手麥子善打造的一部「另類賭片」，講述了情場和賭場失意的職業賭徒舒奇（吳鎮宇飾），和生存狀況窘迫的舞女「公主」（關秀媚飾）在一路「逃亡」過程中擦出了愛火花的故事。與王晶大多數賭片不同的地方在於，其主角不再是風光無限的「賭壇英雄」，而是置換成了兩個為人生而「賭」的邊緣人物；而它也不再強調千變萬化的賭術效果，而是將「賭」字貫穿角色的每一段旅程，隱喻了人生無常和世事多變，具有強烈的荒誕及諷刺意味。然而到了後半段，風格卻突然急轉直下，以一個相愛卻無法相守的悲劇收尾。「人生如賭博，輸贏不由自己決定」的潛台詞，相信能令每個觀眾心領神會。

3.《九龍冰室》（票房：531萬港元）

導演：馬楚成

主演：鄭伊健/林雪/莫文蔚/李彩樺

江湖英雄片的拍攝風潮始於上世紀八十年代中期，後在《古惑仔》系列時達到了頂峰。然而隨著時代和環境的改變，同類題材電影在創作走向上也產生了新的變化，特別1997年之後香港影壇涌現出了越來越多的「反江湖」電影，它們看待江湖的角度更趨向於平和理性，而《九龍冰室》就是其中一部。影片中的男一號同樣是由鄭伊健擔綱，但他已從當年奮不顧身爭奪話事人的陳浩南搖身一變為不想過問半分江湖事的九紋龍，這兩個反差極大的角色由同一個演員扮演，「洗白」意味極其明顯，而「一日江湖人，終身江湖人」的九紋龍最後也落得個無法抽身的悲情收場，則為「黑道英雄」們的結局提供了另一種假想。

4.《恐怖熱線之大頭怪嬰》（票房：459萬港元）

導演：鄭保瑞

主演：吳鎮宇/李燦森/周麗淇/潘紹聰

影片藉助香港新城電台節目《恐怖熱線》的熱度，將坊間流傳的「大頭怪嬰」之都市怪談進行了二次加工和創作，為港產恐怖電影史書寫了另類而又突出的一筆。本片最值得一提的地方，莫過於其中勾起觀眾強烈好奇心的主角「大頭怪嬰」從始至終並沒有現出真身，而是僅以血畫的面貌讓人一睹大概，但在導演高超的場景控制和氣氛營造之下，眾人在探尋「大頭怪嬰」真相的過程仍能讓人毛骨悚然。盡管有人評價該片是「噱頭大於實際」，但其懸念感一直到結尾最後一刻也沒有散掉，與多數港產恐怖片相比，實屬難得。而本片也是香港首部引入「偽紀錄片」拍攝手法的恐怖片，意義更是非同一般。

5.《野獸之瞳》（票房：129萬港元）

導演：梁柏堅

主演：吳彥祖/古天樂/譚耀文/谷祖琳

影片由拍出過經典拳擊片《浪漫風暴》的梁柏堅執導，本片在「拳擊片」的外衣之下，仍有顆「文藝」的心。其情節主線並不復雜，講述了異卵雙生的弟弟賀沖（吳彥祖飾）為在黑市拳賽中戰死的哥哥賀瞳（古天樂飾）復仇的故事。然而剖析開來，它又並不單單停留在「復仇」的層面，而是以「兄弟之情」和「親情回歸」作為總主題，而那些溫柔脈脈的細節也與拳拳到肉的場面共同構成了一種獨特的「暴力美學」，讓人難以忘懷。此外電影的敘事模式也不再平鋪直述，而是用多條時間線清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最後，它的拍攝目的也呼之欲出：「拳擊」精神即暗喻了港人的頑強拼搏精神。

6.《知法犯法》（票房：440萬港元）

導演：麥子善

主演：吳彥祖/曾志偉/關秀媚

長久以來，港式卧底警匪片已形成了一個既定套路：即卧底探員雖每天都掙扎在黑與白的邊界，但他們時時刻刻都謹記職責，仍將鋤暴安良當作第一要務，即使偶有「越界者」，到了最後都知道迷途知返。然而《知法犯法》這部卧底片卻完全「反其道而行之」，將吳彥祖飾演的阿Mike塑造成了一個從頭壞到腳的卧底警察，在利益、權力和女人的誘惑下，他從一個尚存一絲人性的警員最後墮落為殘酷冷血，毫無道義的江湖中人，體現出了人性「最惡」的一面，如此「去理想化」的情節設計，也許最貼近於現實。吳彥祖在演繹阿Mike時多是通過內心戲來體現人物的陰沉和復雜，這種演技方法也奠定了他後來的戲路。

7.《游園驚夢》（票房：68萬港元）

導演：楊凡

主演：王祖賢/吳彥祖/宮澤理惠

《游園驚夢》取材自崑曲《牡丹亭》，並以京劇名伶顧劍秋和吳繼蘭為原型，刻畫了榮蘭（王祖賢飾）和歌妓翠花（宮澤理惠飾）之間亦真亦幻的感情糾葛，而影片也「別有用意」地將敘事背景放在了上世紀三十年代，從而引出了更為深刻的時代主題。為了營造出視覺上的「極致美感」，導演楊凡在鏡頭調度、場景設計以及色彩運用上花了不少功夫，更不惜斥資百萬為女主角打造戲服，最終達到了美輪美奐，絢麗精緻的效果。而林青霞的旁白以及倫永亮的配樂都是影片的加分環節。盡管本片的票房表現不佳，但其藝術成就卻無法被否定，同年的香港電影節，台灣電影節以及金雞百花電影節都選定本片作為開幕影片。

G. 王晶: 港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢, 流失台灣市場導致崩盤

曾經的香港影壇被譽為是東方好萊塢，但94之後港片在傳統票房市場就全線潰敗了，到了97基本上只有香港那點票房了。一個市場不足以養活一部電影，這也是為什麼當年很多電影從業人員失業的原因，如此惡性循環加劇了香港電影的沒落。90年代中期成龍，周潤發，李連傑等巨星遠赴好萊塢發展尋求出路，後來電影業實在撐不下去了連向華強都退出影壇了。

巔峰時期的港片是能跟好萊塢大片抗衡的，如八九十年代李連傑成龍的電影在全亞洲各國地區市場就能輾壓一大堆美國片，到90年代中期都還能與之對抗。王晶曾一針見血點出香港電影沒落潰敗的原因：「我個人很了解，基本就是台灣市場的崩潰，引致香港市場的沒落，因為台灣市場的瘋狂。

王晶繼續說到：以至從90年開始，香港的電影已經吃得太肥膩了，大家接受了那種能夠台灣給的成本已經夠拍完一部戲，其他的市場都是賺的」所以每個人都在亂開一通。

台灣當時最瘋狂的時候五條院線，所以香港也必須有五條院線來拍足夠的片來供應台灣的五條院線，然後可是這種泡沫終於有一天會爆破的，直到王英祥用三千萬賣周星馳的《濟公》然後大賠錢之後，台灣的那些片商就終於醒覺到這是不行的。

周星馳《濟公》當年台灣票房慘敗，台北僅收到1548萬新台幣，全台按2倍推算也就3000多萬。這個成績片商分賬到賬可沒多少錢，王英詳用3000萬新台幣買該片虧慘了。95之前港片在台灣的票房成績還不錯，但那幾位巨星的片子賣價很高，當影片票房一般的時候台灣片商就會虧錢，後來台灣片商集體向香港片商抵制要設定一個「天花板」。

王晶繼續解讀，然後大家就聯合跟香港的所有片商說：「我們要設一個天花板」就是最多是多少錢，好像當時是想定在1750萬，然後很多人過去了，因為他們算過，覺得台灣這些片商是紙老虎，他們的存貨只能支持三個月，如果大家聯手他們三個月後就沒有片放了。

但是算錯了，他們回來之後，那些台灣院商就聯合起來，向新聞局要求開放美國片，以前的美國片在台灣每一部只能進八個拷貝，後來台灣新聞局就同意了，你就可以進來一百個拷貝都行，一下子就把整個港片的市場就沖破沖崩了。

而且當時以為呢，所有院商都覺得電影頻道好賺，他們反正買了那麼多片，自己都做電視台了，都在電影頻道放自己的片就想賺兩遍。可是呢就越來越惡性競爭，差不多那邊片一下，那邊就上了，甚至於你上了一個禮拜，第二周已經在它的電影頻道上，慢慢就變成觀眾就不來看了。所以在兩三年之內很多個台灣院商就倒下了，然後再加上香港的盜版，三件事加起來，整體地把香港的電影打垮了。

王晶這個解讀一針見血，當時台灣是香港市場以外最大票房市場，對於很多港片來說就靠台灣市場收票房減輕票房壓力。當年能做到全亞洲市場通吃的只有2人，一個是成龍，另外一個就是李連傑。周星馳周潤發當年也很火，但這兩位主要還是靠港台市場收票房，日韓，東南亞市場不入流。

香港片商太貪得無厭遭到台灣院商的抵制，完全開放美國片後港片份額一下子就被吃掉了。90年代中期以後只有成龍票房還維持在巔峰，其他港片票房幾乎都片撲街了，失守台灣市場導致港片崩盤，這個觀點很到位一針見血。當年要是有台灣市場做後盾港片也不至於那麼快泡沫破滅，香港電影人低估了台灣片商，當然台灣片方商也是貪得無厭最後讓美國人漁翁得利。

王晶揭秘：港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢後，遭到台灣院商的聯合抵制，而香港片商不願意讓步，最後流失台灣市場導致香港電影崩盤。如今20多年過去了，港片復甦遙遙無期，錯失台灣市場，日韓東南亞等市場又被淘汰出局，現在就看能不能抓住內地市場機遇了，這是港片崛起最後的機會。

H. 香港電影票房怎麼樣

近幾年，香港電影票房不景氣、低迷。

香港（Hong Kong），簡稱「港」，全稱中華人民共和國香港特別行政區，位於中國南部、珠江口以東，西與澳門隔海相望，北與深圳相鄰，南臨珠海萬山群島，區域范圍包括香港島、九龍、新界和周圍262個島嶼，陸地總面積1106.66平方千米，海域面積1648.69平方千米。

香港是一座高度繁榮的自由港和國際大都市，與紐約、倫敦並稱為「紐倫港」，是全球第三大金融中心，重要的國際金融、貿易、航運中心和國際創新科技中心，也是全球最自由經濟體和最具競爭力城市之一，在世界享有極高聲譽。

氣候：

香港為四季分明的海洋性亞熱帶季風氣候，年平均氣溫為23.3℃。冬季溫度可能跌至10℃以下，夏季則回升至31℃以上。雨量集中在5月至9月，約佔全年降雨量的80%。全年雨量充沛，四季花香，春溫多霧，夏熱多雨，秋日晴和，冬微乾冷。

I. 97版《馬永貞》：生不逢時的經典，票房只有301萬，元彪為此息影

上海灘對於編劇們來說，是一片廣袤的題材庫， 歷史 上的種種事件和 歷史 人物，總能為他們提供創作的靈感和素材。

上世紀七八十年代，上海灘的許多著名的 歷史 人物也被編劇們挖掘，打造成了一部部經典的影視劇。

除了風靡全國的許文強，馬永貞也是他們的寵兒，以馬永貞為題材的影視作品拍了一部又一部。

90年代中期，作為曾經香港影壇「扛把子」的邵氏電影公司再次涉足動作片市場，在得到了元彪、元奎兩員大將之後，在1997年，翻拍了張徹的經典動作片——《馬永貞》。

但由於種種原因，這部影片票房慘淡，當時並沒有濺起什麼水花，元彪也在這部電影結束後不久宣布了息影。

01、具有清晰感情線的動作片

清末山東遭遇大旱，為了求生，無數的難民湧入了上海，這其中就有馬永貞（金城武 飾）和馬大祥（元華 飾）。

在碼頭做苦力的時候，馬永貞在機緣巧合之下，與上海碼頭之王譚四爺（元彪 飾）不打不相識，並且憑借著自己的身手獲得了譚四爺的賞識，這也是他們的第一次碰面。

他們的第二次碰面是在一家名叫「一壺春」的夜總會，這恰好是譚四爺的場子，在那裡馬永貞結識了漂亮的歌女金鈴子（宣萱 飾），並對她一見鍾情。

然而他們不知道的是，譚四爺的死對頭楊雙（元德 飾）正蠢蠢欲動，打算在今夜發動進攻，拆了譚四爺的場子。

為了救金鈴子，馬永貞與楊雙的手下大打出手，擊退了他們，瓦解了楊雙的計劃。

但楊雙並沒有就此罷手，他佯裝設宴邀請譚四，但卻伺機要殺害譚四。就在譚四深陷泥潭之際，馬永貞殺出重圍，救出了譚四。

由於這幾次三番的出手相救，譚四對馬永貞的感謝之情溢於言表，甚至把一壺春和艷陽天一並交給了馬永貞。

但在艷陽天的迷惑之下，馬永貞淪陷了，不僅與楊雙叫板，還不斷地奪取地盤，成為了一方霸主。

這時，楊雙買通了艷陽天，把馬永貞騙入了早已設好的圈套。雖然譚四及時趕來相救，但雙拳難敵四手，譚四也被楊雙拿下。

最後，馬永貞被趕來的金鈴子救了出去，譚四就沒那麼幸運了，被楊雙囚禁在了監獄。

馬永貞在身體恢復好之後，與坐上上海灘第一把交椅的楊雙展開了決戰。最終，被救出的譚四與楊雙同歸於盡，馬永貞帶著金鈴子離開了上海灘。

02、「反經典」與致敬經典的結合

這部影片翻拍自1972年張徹執導的同名電影《馬永貞》，在很多細節和情節設計上進行了不小的修改，呈現出了一部不同的馬永貞。

在劇情設計上，身為編劇劉鎮偉強化了影片中的感情線。

在張徹的影片中，感情故事很弱，但在97版的《馬永貞》中，馬永貞與金鈴子的感情線、馬永貞與艷陽天的感情線、譚四與艷陽天的感情線都被刻畫得非常重，讓人在功夫之外，看到了更多的兒女情長。

可以說，劉鎮偉這一舉是採用了「反張徹」式的編劇手法。在張徹的影片中，兒女情長全是次要的，男主角可以為了江湖大義、兄弟義氣而拋棄戀人；

但是在劉鎮偉的劇情里，馬永貞卻會因為女人，與譚四爭吵，與大哥馬大祥大打出手。

除了戲份加重的感情線，主角馬永貞的形象也有了天翻地覆的變化，在張徹的影片中，馬永貞就是一介江湖草莽，飾演者陳觀泰的顏值也並不是很出眾；

但是在97版《馬永貞》中，許是受到當時盛行的浪子題材的影響，馬永貞變成了一個不羈的浪子，並且由當紅小生金城武飾演，顏值非常抗打。

除了這些「反經典」的場景，身為導演的元奎在動作戲上致敬了經典，延續了張徹偏愛的暴力美學。

影片中那些激烈打鬥、血漿橫飛的暴力動作場面，都充斥著滿滿的「張徹風」。

而且作為「七小福」成員的元彪和元德，在影片中奉獻的精彩打戲，讓觀眾看後直呼過癮。

這種「反經典」和「致敬經典」的結合，賦予了影片更加新穎的表現形式，也讓馬永貞等人物形象更加得豐滿，讓人們看到了不同於刻板印象的大俠，看到了他們的兒女情長，更能夠觸動觀眾的共鳴和同理心。

03、被男二掩蓋光芒的男主角

在上世紀90年代，「浪子」這一人設逐漸走進了電影中，《阿郎的故事》、《天若有情》等作品都在塑造著「熒屏浪子」。

許是這種風潮的影響過於強烈，劉鎮偉重塑了馬永貞的形象，把他打造成了一個不羈的浪子，並且邀請了不到25歲的帥氣小生金城武飾演，形象與角色定位很是相符。

但是在影片中，金城武飾演的馬永貞的風頭，完全被元彪飾演的譚四掩蓋了去。

在影片中，雖然金城武想要「靠自己」闖出一番名堂，也常把這句話掛在嘴邊，但卻有勇無謀，空有一身功夫，卻沒有足夠的腦子。

不僅被艷陽天蠱惑，做出了不少錯誤的決定，而且譚四的死也跟他脫不了關系。

更重要的是，這個角色從影片開始到結束，似乎並沒有什麼高光時刻，也沒有得到成長，只是頂著「主角光環」活到了最後。

但是反觀元彪飾演的譚四，就非常有情有義有魅力了。所謂出場即高光，在譚四與馬永貞相遇的那場戲，譚四可謂是C位出場，轉頭的那一刻彷彿讓人看到了叱吒上海灘的許文強。

在後面的劇情中，譚四的形象更是抓粉：在對待楊雙的時候，他既豁達寬容又殺伐果斷，在力求和平相處未果後，果斷與之對抗，完全展現出了一個上海灘大佬的魅力；

在對待馬永貞的時候，他重情重義，即使馬永貞膨脹到丟了自我，譚四仍對他視如己出，不僅對他進行孜孜不倦的教誨，甚至為了救他丟了自己的性命。

浪子馬永貞在重情重義、殺伐果斷的譚四面前，頓顯渺小。

04、票房慘淡，元彪息影

這部電影於1997年僅僅上映了11天，票房慘淡，只有301萬。究其原因，可能並不在於電影的製作本身。

一是上映時機的影響：《馬永貞》於1997年6月7日在中國香港上映，而在這之前的兩天，由尼古拉斯凱奇主演的《空中監獄》強勢入港，搶走了不少票房。

二是香港動作電影的衰退：上世紀90年代，香港動作電影市場逐漸衰退，在1997年，只有《一個好人》、《黃飛鴻之西域雄獅》兩部動作類影片拿到了超過3000萬的票房，但是這兩部影片分別有成龍、李連傑、關之琳等巨星加持，缺少了巨星的《馬永貞》也只能拿到301萬的票房。

這部影片可以說是元彪出演的最後一部動作大片，但是慘淡的票房對元彪的影響很大，在經歷一番掙扎之後，元彪選擇了息影，三年之後再度復出拍戲，但是也反響平平，再難現當年的輝煌。

雖然這部電影的票房很慘，但不得不承認，這是一部優秀的影片。

在激烈的動作打戲之中，糅雜進了細膩的 情感 線，兩位女演員不僅顏值抗打，而且演技在線，把自始至終的感情變化演繹得很飽滿。

即使是放在24年後的今天來看，仍是一部值得回味的影片。（撰文：西窗雪）

J. 成龍一直被稱為大哥，近年來為什麼香港票房慘不忍睹

我認為畢竟成龍的時代已經過去，雖然他的電影票房不行，但他的電影的確很耐看的，其實近幾年電影發展是非常快的，推陳出新的速度很快，畢竟香港城市不大，更大范圍的觀眾是在內地。