曖昧的品味王家衛的電影世界

⑴ 對王家衛的評價很多的一本書叫什麼名字

A：王家衛的映畫世界
潘國靈，百花文藝出版社，2005年5月出版

內容簡介 ：
全面解構王家衛，解讀20世紀90年代以來中國兩岸三地都備受爭議、在海外極受追棒的香港導演王家衛！ 評評理：暢談貫穿王家衛電影中的題旨、風格特色等。如：王家衛作品有何90年代香港文化特點；何謂王家衛美學風格；從《旺角卡門》到《2046》八部作品的個別詳細評論。
談談戲：是資料性的參照、補遺，讓讀者更立體地理解王家衛的創作及其成功背景。如：記述王家衛的電影在海外逐漸受禮遇的進程；細數王家衛編劇時代的作品，提供閱讀王家衛日後導演作品的背景基礎。面對面：張叔平、杜可風為你揭開與王家衛這最佳拍檔的漫長合作之道；潘迪華解釋王家衛的上海根；劉鎮偉剖白跟王家衛的手足深情；譚家明、梁朝偉追述《阿飛正傳》那已成傳奇的最後一鏡。 望穿秋水，香港終於有了一本王家衛電影專書。
由電影評論學會出版，潘國靈和李照興主編的《王家衛的映畫世界》並不是一本普通的王家衛作品影評集，它反而是一部集評論、訪談、辭典、地理志及文化延伸等內容於一身的巨著。正如李照興在書首編者序所言：「做評論可以是為導演定位，但反過來也是為了明了自身。
問為什麼是王家衛，也等於問：從閱讀、挪用王家衛的過程中，我們得到什麼？ 於是，出現於本書的文章，也就是一趟各自演述看戲的觀點、關注、視野與興趣。」 看王家衛電影，談論王家衛電影和研究王家衛電影，可謂是我們這一代文化人的集體興趣和義務。從《旺角卡門》的驚艷、《阿飛正傳》的經典、《重慶森林》的輕盈、《東邪西毒》的沈溺、《墮落天使》的躍動、《春光乍泄》的絢璨到《花樣年華》的秀麗，每一部王家衛電影，都標志著一個心情的烙印，也都是一次觀影的期待。
《王家衛的映畫世界》欠的是王家衛自己的現身說法，但正如潘迪華在訪問中形容王家衛是一個害羞的人，他的性格成功為自己建立了一個神秘的形象，也延伸至他的作品裡。事實上，王家衛不神秘，那便不是王家衛。書中因為沒有了他而產生了一種不圓滿的遺憾，但遺憾又正是王家衛電影的共通主題。

目錄：
1 評評理
橫移綜論
王家衛電影的記憶與遺忘
王家衛電影中的空間
王家衛的後現代城市超級市場
80年代的60年代文化想像
――又或是《阿飛正傳》的記憶外延策略
舞動的影像風格――《阿飛正傳》的鏡頭賞析
王家衛eool的美學
大寫特寫
《旺角卡門》――鐵漢與柔情，江湖與愛情
媚行性感的《阿飛正傳》
《重慶森林》的場域游移與數字戀愛
《東邪西毒》――時間的灰燼，沉溺的極致
《墜落天使》――告別江湖，輕裝上路
《春光乍現》――王家衛來來去只說一個故事
如茶美眷――論《花樣年華》的年代記憶與戀物情結
《2046》夏納版與公映版――立此存照
《2046》――愛情和時間的永遠輪回
主觀鏡頭
反得奇，望得怪――《東邪西毒》剪接的兩點觀察
《春光乍現》――攬著自己，獨跳探戈
發花癲
過場Ⅰ：地理志（香港、台灣）

2 談談戲
越劇鉤沉――王家衛的夢囈
編劇時期的王家衛
王家衛電影音樂圖鑒
王家衛電影的海外接收
《2046》，5years in the making
過場Ⅱ：地理志（海外）

3 面對面
王家衛現身說法
即興美指遇上即興導演――專訪張叔平
杜可風訪問札記
你可以說我是完美主義者――專訪譚家明
若兩者可結合，還不是天下無敵？――專訪劉鎮偉
到底是上海女人――專訪潘迪華
那時我好大壓力！――專訪梁朝偉
王家衛文化詞典a-z
王家衛作品簡介
作者簡介
鳴謝

B：曖昧的品味：王家衛的電影世界
鼐康 金城出版社 2008年4月出版

俗情雅敘：王家衛的曖昧世界
「閉門羹」與「酸葡萄」

藝術的「讀解」——信馬由韁的愉悅與釋放
「方法論」——不是裝大尾巴狼
從哪兒下嘴?——「二禿子」的話使我頓悟
商業還是藝術——電影的「一分為二」
「十個蘿卜一個坑」——王家衛電影盤點
俗情雅敘——王家衛的曖昧世界
「老三樣」失靈了——換一種方式看電影
王家衛的「三板斧」——各色還是特色?
一、時間的捲尺與空間的魔方
二、盡管矯情，依然傳情——王家衛內心獨自
三、有動靜就有音樂
暖昧也需要品位——當代小資的「死穴」
魅力影像：王家衛電影故事及評論
江湖兄弟鐵血柔情——《旺角卡門》電影故事
初出江湖與「重塑江湖」——《旺角卡門》賞析
折斷翅膀的小鳥——《阿飛正傳》電影故事
對生命的「終極追問」——《阿飛正傳》的社會文化意義
醉生夢死與痴情絕戀——《東邪西毒》電影故事
因為「片段」所以「斷裂」——《東邪西毒》的影像釋義
加州陽光也明媚——《重慶森林》電影故事
愛，伴著呼吸的旋律——《重慶森林》的視聽享受
「這個殺手不太冷」——《墮落天使》電影故事
痛並墮落著——《墮落天使》中的「後現代」意味
異域春光並不溫暖——《春光乍泄》電影故事
性愛透視靈魂——《春光乍泄》的平實解讀
因為經典，所以永恆——《花樣年華》電影故事
從「圈子」走向大眾——《花樣年華》的文化傳承與認同
真情只在真愛時——《2046》電影故事
糜爛在華麗的影像中——《2046》的跨文本分析
一手愛戀，一手情慾——《愛神》電影故事
融進生命的一段憂傷——《愛神》：愛的一種另類展示
「吸吮」之愛——《藍莓之夜》電影故事
告別：帶著滄桑後的優雅——《藍莓之夜》評論
心靈雞湯：王家衛電影的經典台詞
《旺角卡門》經典台詞
《阿飛正傳》經典台詞
《東邪西毒》經典台詞
《重慶森林》經典台詞
《墮落天使》經典台詞
《春光乍泄》經典台詞
《花樣年華》經典台詞
《2046》經典台詞
《愛神》經典台詞
《藍莓之夜經典台詞
他山之石：國外幾種批評方法介紹
現代主義與後現代主義
精神分析美學
電影美學
結構主義
結構分解主義方法
符號學方法

⑵ 王家衛的電影分析

你好，
王家衛
二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。

王家衛1958年出生在上海，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。從1991年的《阿飛正傳》到1995年的《墮落天使》，不斷涌現的出色作品完成了王家衛對自我藝術風格的建立和鞏固。1997年，王家衛終於憑《春光乍泄》一片獲得了戛納電影節的最佳導演獎，得到了國際影壇的肯定。

王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標志性的元素組和出了一個世紀末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。

王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。

王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。

當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。

王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。

王家衛的電影世界還在發展中，據說他的兩部新片《花樣年華》和《2046》將會有一個風格上的重大突破，所以在今天對他的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」

⑶ 王家衛最具有代表性的6部電影，部部封神，你喜歡哪幾部

關於王家衛的電影，幾乎每一部電影都是贊美和批評，批評的人認為他的情節呻吟節奏拖延，喜歡他可能不否認這些，但沒關系，我只是喜歡他的電影情感和感覺，王家衛的電影迷人的是他的不確定性，沒有主題往往會讓觀眾獨立思考電影，這就是為什麼王家衛的電影會讓一個人無限的回味。

⑷ 王家衛的映畫世界怎麼樣

在商業氣息日漸凝重的華人影壇，有這樣一位導演。他一直堅持著自己的文藝風范，他的電影捧紅了很多明星，也創造了很多奇跡，他作品中的視覺影像被描述為極端風格化，人們稱他的電影表述方式富有後現代意味，他對於都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的、以他的名字命名的電影美學，他就是王家衛。 記憶與遺忘 法國詩人及劇作家瓦萊里有一句名言：「每個人都屬於兩個時代。」能引領當下的是前衛，沉浸於過去的是懷舊，王家衛算是糾結於這兩個時代的傑出代表。如果說王家衛屬於90年代，恐怕不會有人反對。搖晃的鏡頭，瑣碎的敘事方式，以及個人封閉式的獨白，這些90年代的標簽貼在在王家衛的每一部電影里，而長期墨鏡搭配，以一幅酷樣子出現的王家衛棲身其中，似乎再合適不過了。同樣人們也不會否認，王家衛是屬於60年代的。無論是《阿飛正傳》里發生在60年代的悲情故事，亦或是《花樣年華》里行走在昏黃燈光中的修身旗袍，這些都是王家衛對於60年代的獨特記憶。就像是《花樣年華》結尾的那段字幕所道出的情結： 「那些消逝了的歲月，彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的一切，如果他能沖破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消逝的歲月。」 王家衛似乎就是被命運的車輪推著向前，又總是隔著玻璃窗不停回望的那個人。 文藝與商業 衡量現代電影的標准有兩個：文藝性與商業性，個人化與市場化。將王家衛的作品對應進去，就是個人化與文藝性的結合體。王家衛總是執著地秉承著自己的風格，他的作品雖然在藝術性方面備受贊譽，但是極度個人化的表現對於觀影者而言，無疑是個門檻。因此王家衛的作品總會遇到叫好不叫座的尷尬。例如攝於1994年的《東邪西毒》，就是王家衛個人風格的集中體現，交錯的時空，復雜的人物關系，極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式。該片特意趕到中國的大西北進行拍攝，歷時兩年，它可謂完美地展現了王家衛獨有的電影語言，巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，將人物個性張揚到極致。王家衛對《東邪西毒》可謂是傾盡心血，這部影片在藝術上的成就確實無可撼動，可是票房收入卻不盡如人意，在被雪藏至2008年才以其終極版的形式全球首映，國內院線上映則是2009年的事。電影的商業化運作與王家衛的風格似乎有些格格不入，盡管如此，王家衛依舊堅持著個人化的創作，執拗且苛刻。 融入與逃離 回望王家衛的成長經歷是游離於上海與香港之間的。王家衛出生於上海，幼年隨同父母移居香港，香港獨特的社會環境與家庭濃重的老上海氣息都漸漸地浸透到王家衛的記憶中，展現在他的電影世界裡。在王家衛的電影中不難見到高樓林立的鋼鐵森林，也不難見到昏暗燈光下的小巷。他將兩個城市用同一種基調進行描述，屬於都市的小資情調與曖昧氣息，全都揉合在了快餐店的藍莓派中，融化在單身的寂寞感里，描摹在旗袍的錦綉面料上。無論是《2046》、《藍莓之夜》、《墮落天使》、《重慶森林》，城市的快節奏混合著城市人的孤獨迷茫時隱時現。這一切被反節奏感的慢鏡頭放大，以極為細節化的表述方式，一絲一扣地將王家衛對於城市的理解，向我們娓娓道來。王家衛眼中的城市似乎總是不如它外表看上去那般光鮮亮麗，當24小時便利店已然成為新時代的愛情規則，王家衛用《重慶森林》來反駁，兩段穿插交錯的愛情故事，凸現了都市生活的偶然性與交錯性。王家衛鏡頭下的人是城市裡的人，他們融入其中，又掙扎著逃離，在升華與墮落的兩個極端之間來回搖擺。 色調與獨白 明暗凸現的色調和大段的獨白，是王家衛的電影最常受評論的兩個部分。在王家衛的電影里經常出現兩種色調，一種是昏黃，一種是幽藍。他總是摒棄電影美學講究的自然真實的色彩，飽和度高得讓人覺得誇張。兩種反差極大的色調經過穿插融合之後所呈現出的冷峻，總給人迷幻寂寞之感，似乎從另一個角度體現了這些城市邊緣人的游離狀態。這樣的背景色影射出的是城市的寂寞與蒼涼，當記憶在時間的長河裡迷失，感情被現實的重錘砸成碎片，唯一遺留下的靈魂也在彼岸與此岸之間流離失所，不得歸宿。 王家衛的影片里總會有大段大段的獨白，那些找不到訴說對象，內容又極為深刻的話似乎都變成了旁白，你說不清那話是不是對你所講，但是總會有那麼幾句讓人過耳不忘。《重慶森林》里失戀的警員663總是對著沒有反應的死物傾訴，《墮落天使》里的啞巴總會有各種現實中說不出的想法，《東邪西毒》中的江湖中人都有令人神傷的往事......這些似乎更象是夢囈，總是不經意會被聽者記在心底。 在人們都沉迷於商業片之時，無論華人影壇幾多風雲變幻，王家衛一直堅守著屬於他自己的那片天地。王家衛是大師，但他有時也更像是個孩子，懷揣著純真的想法和略帶孩子氣的偏執。很難說清在他的作品中到底是什麼如此打動我們，也許是那些真實又多情的故事，也許是他對於文藝的那份執著，也許是他為我們所構建的那個純凈的映畫世界。

⑸ 給點陽光就燦爛的作者簡介

鼐康（劉乃康），中國藝術研究院電影電視藝術研究所副研究員，中國電影家協會會員。1957年生於北京；1981年起開始發表小說、散文、電影劇本等文學作品；1992年中國藝術研究院碩士學位研究生進修班畢業，主修電影、電視研究；1991年開始電影、電視的編輯、研究工作，撰寫論文多篇，主要關注當代影視批評及電視欄目運作，曾在多家電視媒體擔任編導、策劃、製片人等；2004年出版專著《野調無腔——當代中國影視文化另類批評》，2007年出版《曖昧的品位——王家衛的電影世界》。作者始終關注中國電影創作的發展態勢及理論批評的熱點問題，對國產電影，尤其是新中國電影的歷史變革與進程有著相當的敏感和洞察。「專業化思考，平民化表達」是作者一貫的學術追求。本書是作者的第三部專著。

⑹ 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

⑺ 王家衛的電影到底是怎麼樣觸動大眾的

我覺得就是用很細膩的文字、唯美的鏡頭、恰到好處的剪輯、顏值氣質滿分的演員在加上一個好的劇本吧！王家衛就像是一個沉浸在自己世界裡的人，然後絮絮叨叨的講著一個又一個的故事。

而看故事的我們，看著看著也會跟著沉浸進去，然後覺得自己就像是裡面的主角，看完後又很難抽離出來。我覺得這是王家衛很成功的地方，他不僅拍出了藝術，還拍出了文學，看他的電影就像是看一本好書。看完了還會念念不忘劇中的人物。和那些動人的語句。

有人說他的台詞就是不好好說話，其實是說他真的很會斟酌這種文字藝術， 比如他說：「我終於知道他原來是一個郵差。而且，我也知道了我從來沒有關心過的「信」很快就要在這個世界消失了，就像我說過的那樣，人們總是會找到多種多樣的方式進行溝通......」

又比如他說：「我聽別人說這世界有一種鳥沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。」

王家衛的電影里總是有愛情，《阿飛正傳》讓人覺得壓抑，一個要安定，一個要漂泊，《花樣年華》又讓人糾結，出軌的男女和對於被出軌人的相互接觸，思考，最後碰撞出火花。《2046》又是講述著無奈、後悔、追憶、迷醉。

從蘇麗珍三部曲就能看出三總不同的人生感悟。王家衛的電影很迷人，他慣於用從容不迫的姿態娓娓道來，又真實又有文藝。而且還引起共鳴，他思考的東西都是平常人們要去思考的。然後他還讓這些東西開出花來。

我想這就是他的電影觸動大眾的原因。

⑻ 王家衛導演風格

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

⑼ 你最喜歡的三部王家衛電影作品分別是哪三部

王家衛演了很多部精彩的影片，比如說《東邪西毒》，《阿飛正傳》，《旺角卡門》。我最喜歡看的是《東邪西毒》。