A. 介紹幾部動畫電影
《功夫熊貓》
《機器人wall.e》
《怪物公司》
《料理鼠王》
《瘋狂農場》
《飛躍籬笆》
《怪物史萊克》
《玩具總動員》
《超人總動員》
《汽車總動員》
《海底總動員》
《鯊魚黑幫》
《冰河世紀》
《小雞快跑》
《四眼天雞》
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B. 介紹點動漫電影
天空之城
風之谷
千與千尋(宮崎駿の作品,很贊!)
秒速五厘米(感人!)
雲之彼端
clannad
after
story(畫風,劇情都很好)
還有air
C. 美國動畫片的發展和介紹
發展
美國的動畫市場非常成熟,並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上,美國動畫佔有重要的地位,它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式,眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。
介紹美國動畫片的發展,我們以這些著名的動畫公司的發展為主線,因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。
1)迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事,當然你也不能說我不重視金錢,我對金錢只有一個看法,不要把它堆在那裡,而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特•迪斯尼
1901年12月5日,沃爾特•迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生,但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後,年少的沃爾特結束了他的學生生涯,開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。
1919年戰爭結束,沃爾特開始為動物卡通做廣告。
1922年,時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢,創立了屬於自己的動畫創作工作室,開始了艱苦創業的歷程。
1925年7月,25歲的沃爾特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠,拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年,迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特•迪斯尼公司」的名稱。
1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年,迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立,動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡,沃爾特和依沃克斯合作,創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相,就立即引起了巨大的轟動,成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真,很快風靡全世界;膽小、憨厚、敏感的普魯托,土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗,以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽,更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等,深受人們尤其是兒童所喜愛。
迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片,它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績,幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手,例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。
而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》,這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來,使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指,並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年,同時也是美國動畫發展的標志年。
迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統,那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的,在這27年時間里,創作出了許多名著,比如:1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。
迪斯尼創始人沃爾特•迪斯尼,動畫界的最璀璨最耀眼的明星,在1966年離開了我們,帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。
沃爾特•迪斯尼去世後,迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了,他為公司的重生做出巨大的貢獻,讓迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的時候,迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後,迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展,豐富了影片內容,拓展了創作思路,產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品,讓人賞心悅目。
近年來,電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術,他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》,之後又陸續推出《海底總動員》等,1999年推出的三維動畫大片《恐龍》,又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了,甚至有人看過後,都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。
通過迪斯尼人的勤勞與創造,直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。
2)夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。
「夢工場」是在1994年初,由原迪斯製片部總裁傑夫利•科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛•蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁,曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片,創造了輝煌的成績。它的創建,與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。
1998年,夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣,也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。
夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》,讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯:失落的帝國》失去了應有的光彩,更為嚴重的是,它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因,是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋,並且長著綠毛,但是招人喜歡,不僅贏得了無數觀眾為之親睞,還獲得影評人的高度評價。
3)華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代,直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路,但是途中遇到困難,曾一度關閉了動畫部門,從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。
1930年以來,華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片,如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等,他的這些短篇獲得當時電影公司的親睞,成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星,而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥,它曾經三次獲得奧斯卡提名,並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。
《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼•漢納和約瑟夫•巴伯拉於1939年共同創作的,它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌,也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後,一直備受世界影迷的熱烈喜愛,它創造的業績至今仍然很耀眼。
1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾•喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片,就是由華納推出,曾經產生了巨大的轟動效應。多年後,華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星,隆重推出影片《巨星總動員》,收到了很好的效果。
4)哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年,開初叫做CBC電影銷售公司,它是由H•科恩、J•科恩兩兄弟和J•布蘭特在好萊塢成立的,他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片,1924年改名為現在這個名稱,通過他們的不懈努力,終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。
1999年,哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場,成為全美電影票房排行冠軍,並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默,並且充滿了家庭氛圍,是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成,給人帶來了新鮮的感覺。
2005年,哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年,為了完成這個浩大的工程,哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣:組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計,建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同,使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法,其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術,連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。
5)福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月,是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一,這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。
在1997年的時候,福克斯公司推出動畫電影《真假公主》,它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事,並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片,雖然它對歷史題材作了翻新,但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。
而在2000年,福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》,它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片,主題是以拯救人類和地球,片長為95分鍾,情節險象環生引人入扣,畫面雄偉壯麗吸人眼球,在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片,主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法,即電腦動畫生成技術,而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。
2002年時,福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平,原因是其故事老套不合時宜,不受觀眾歡迎。因此,公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪,後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室,用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事,風格幽默搞笑而又濃情其中,感染著廣大影迷,成為第一部票房突破兩億的動畫長片,讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。
2005年,藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》,同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎,雖然僅僅是提名而已,但是對福克斯電影公司有著非凡的意義,這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破,從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。
6)派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年,由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代,美國影業開始蕭條,收入嚴重下降,派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運,1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙,使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代,美國電影業開始恢復昔日的輝煌,派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。
派拉蒙歷史悠久,而迪斯尼是動畫王國中的巨人,他們不可同日而語,但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子:吉米》連獲好評,其中以《天才小子:吉米》最為著名,它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後,又出品游戲和動漫,從中大賺了一把。在過後的經營中,派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場,其在動畫市場的競爭力大大增加,加上有《天才小子:吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗,今後派拉蒙定會有驚人的表現。
美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮,他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格,與美國主流動畫工業完全不同,這些作品有的是批鬥世俗,有的是創作人自發感想即興創作的,形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此,美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。
美國動畫發展的特點:
美國動畫片經過長期的發展,形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位,它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。
第一, 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。
第二, 善於塑造典型,推出動畫明星;
第三 大團圓結局,悲劇很少,迎合觀眾心理需求;
第四, 注重細節刻畫,雅俗共賞,迎合觀眾審美口味;
第五, 動物形象誇張,成為被廣泛借鑒的卡通模式;
第六, 人物造型設計規范,與原形差別不大,形象優美;
第七, 數字技術與電影技術結合,使畫面達到完美的效果;
第八, 以劇情片為主,情節曲折,生動有趣,人物性格鮮明,音樂優美動聽;
介紹
<<德克斯特的實驗室>>,個人很喜歡的挺黑色幽默的一部作品.故事的開始是在美國一個看似與一般人一樣正常的小家庭。一對既慈祥又關愛子女的父母但卻擁有了一雙個性截然不同的孩子。而故事的主角德克斯特是一個才七歲的天才少年,他擁有了一個只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密實驗室,而整個故事的演變就環繞在德克斯特如何一邊躲避蒂蒂一邊完成他偉大的實驗
在學校中的德克斯特成績優異,而他唯一的敵人就是同班的曼德克,他擁有的實驗室比德克斯特的大好幾倍而且設備更為先進。但是曼德克卻極度迷戀德克斯特的姐姐蒂蒂。
這是在線收看的地址http://www.tudou.com/search/programs/?posto=%2Fsearch%2Fprograms%2F&kw=%B5%C2%BF%CB%CB%B9%CC%D8%B5%C4%CA%B5%D1%E9%CA%D2&nav_search_target=0&comefrom=1
D. 動畫片介紹(詳細的簡介,一定要詳細!!!)
1.叛逆的魯魯修
2010年,超級大國不列顛帝國(Britannia)為了奪取日本的地下資源而侵略日本,在不列顛帝國強大的兵器Knightmare進攻下,日本在不到一個月的時間內被征服。日本被剝奪了自由、權利甚至是國家的名字,不列顛帝國將「日本」改稱為「11區」,「日本人」這名詞則被11這數字所取代。表面上看來不列顛帝國的統治似乎牢不可破,但其中早已出現了裂痕。
七年後的2017年,在生死邊緣獲得「Geass」的力量,立志要粉碎不列顛帝國的黑色皇子魯路修,以及獲得第七世代人型機甲蘭斯洛特,立志從帝國內部進行改革的白色騎士樞木朱雀,影響了整個世界。
2.黑之契約者
這個故事有著一個並不鮮見的背景:十年前,東京內突然出現了一處不能解析的領域。從那裡走出的人們受到了異現象影響,獲得了操控生殺大權的超能力,卻永遠失卻了作為人類的夢與心。那塊神秘的屬地被稱為地獄門,從中走出的異能者被稱為契約者。
從此,蒼穹被異現象重新構建,皓月消失,星辰移位,夜空成為了契約者們的譜系,標識著他們的行動與消亡。與星辰簽訂契約的那群夜行者,則需以某種精神束縛行為為代價,做出違背人類本性的事情,用以交換超能力,否則便會喪失全部心智,淪為無心靈媒體DOLL。一切異象的出現都是難以用科學解答的謎題,契約者的存在在民眾面前被當成秘密掩蓋。曾有學者小分隊進入過地獄門內調查,最終卻只有一人生還歸來。國際各大機構對其重視不已,日本的警視廳、英國的MI6、美國的CIA都在緊鑼密鼓地進行著地獄門的調查研究,甚至還有個超越國界的龐大組織潘多拉,動用著凌駕於任何超能的力量,妄圖消除所有契約者。了解到組織目的的契約者們締結了EPR(月見草),默默與之對抗。就好像世界上絕不會有並存的星空,人類與契約者間勢必會有一場存亡之戰。
故事從接受「組織」的命令開始執行任務的契約者黑為軸心展開。而東京表面上看去仍然一塵不變,但是在東京的里側由地獄之門創造的迷一般的領域,各國的諜報機關正利用著「契約者」展開熾烈的諜報戰。主人公黑以中國留學生李舜生的身份遊走於東京的各個街道,身位組織暗部的一員,在執行嚴苛的任務時贏得了「黑之死神」之名。而與黑同一小組的還有憎恨著契約者的人類黃,能夠附身於動物但失去肉體的貓,能放出水中移動的觀測靈來偵察的DOLL-銀。
在執行組織任務中黑再次遇到曾經的戀人琥珀,而琥珀的言行愈加充滿神秘,似乎背叛之下有著許多難言之隱。為了找到妹妹,黑追蹤著琥珀,漸漸的看到混戰背後更大的秘密。黑能否找到妹妹呢?人類和契約者的未來會怎樣?……
3.寒蟬鳴泣之時【總共集數:TV版第一季26集;TV版第二季24集】
昭和58年夏。遠離都市的深山荒村,雛見澤。前原圭一,最近剛剛搬到這個總人口不足2000的小村裡。開朗善言的性格讓他很快融入了新的班級里。其中關系最好的要數愛照顧人的禮奈,有領導氣的魅音,耍陰謀的高手沙都子,身為古手神社的女兒、身世神秘的梨花…原以為,無憂無慮的日子會這么持續下去的。每年6月舉行的祭典,「綿流祭」。那本應只是愉快的一天。直到,他知道了圍繞這個雛見澤的一個迷為止…在祭典之日,不斷重復的慘劇。從幾年前開始的連續離奇死亡事件,每年的這天,都會有一個人死去,一個人下落不明。事件的真相是什麼?兇手是誰?在好奇心的驅使下,圭一踏入了這個村子裡的黑暗中。從那天開始,圭一的周遭開始一點一點卻又確實的改變了。沒錯,因為…在雛見澤里,唯有夜蟬的鳴聲依舊,彷彿,宣告著這個早來的夏日。梨花作為第五年的受害者,每次死後可以藉助一直跟在身邊的「神」羽入的力量回到死前的某個時間點(具體細節請參閱「澪盡し編」),但是,每次努力到最後都以自己的死收尾,一百年來都沒有改變。
4.最終兵器彼女[注意是動畫版,不是電影版]
修次和千瀨本來只是普通的中學生,千瀨是一個根本不懂戀愛,只是因為朋友慫恿了一下就去向修次表白的女孩,而修次又是第一次交女朋友,在千瀨大膽告白後二人嘗試交往。由於他們都不善於談戀愛,使得雙方都不太自然。千瀨提出了寫交換日記,想靠著交換日記來互吐心事,但修次無從入手,就約千瀨到一處亭樓。在那裡,修次提出分手,但最後在雙方的體諒下復原,並KISS了。之後他們各自道別回家了……
一場莫名的戰爭奇妙地爆發,千瀨就這樣被強大的國家機器改造成最終兵器。修次發現千瀨的膝蓋受傷了,但當時只以為千瀨只是不小心所致……
修次與朋友在札幌購物時遇到空襲,建築物嚴重損毀,修次在尋找失散的朋友時遇到了變成終極武器的千瀨……
他們這對剛剛才開始戀愛的人,卻捲入了"戰爭",承受著艱難絕望的考驗。修次在意千瀨的"最終兵器"身份而完全無法將她當作"彼女";而千瀨只想讓修次接受自己的"彼女"身份,因此對"最終兵器"身份感到羞愧。每次戰斗千瀨身上的作戰系統都會自動起動,令千瀨無法不參加戰爭。後來兩人通過阿鐵和冬月變得成熟起來。最終在世界毀滅的最後一刻他們得到了永遠的相聚。
5.超時空要塞F【Macross F】
以銀河中心為目標的移民船隊「Macross·Frontier」,近鄰的「Macross·Galaxy(銀河)」船隊出生的偶像歌手 銀河歌姬 雪露為了舉辦演唱會來到該艦。雪露是銀河系的流行歌曲排行榜排行上位的驕傲高貴的頭號偶像。對那樣的雪露憧憬的少女有那樣一位,那個少女的名字叫蘭卡.李。蘭卡.李是一名在中華餐館打工,非常普通的女子高中生。
她的親人,只有年紀差別很大的哥哥。是在特殊軍事部隊「SMS」所屬可變戰機部隊的精銳飛行員。但是為了妹妹著想,隱瞞了自己駕駛這么危險的戰斗機上的事情。某一天,蘭卡.李最想去的雪露的演唱會就要進行。同時,遇到了急忙趕往會場途中的受訓飛行員候補的高中生,早乙女。這時,突然Macross·Frontier與未知的敵人遭遇。而且敵人既不是地球人也不是異星人,而是未知的宇宙生物。新·統合軍正在不斷被擊破。敵人有著威脅新·統合軍VF部隊的強力攻擊能力。宇宙生物侵入了市民們的居住區。為了應對事態發展,哥哥帶領SMS的VF-25部隊出動了。宇宙生物的目的到底是什麼呢? 人類能否度過這個危機……!?
PS:把這片子當成音樂劇來看
6.聖槍修女
她叫蘿塞特修女。瑪克達拉修道院的除魔師。公元1928年,美國紐約。依舊是夜晚被黑暗妝點的時候。第一次世界大戰結束後不久,美國美國經濟開始了前所示有的發展。但是過於急速的發展吸引了一些不速之客,人眼看不到的怪異,在黑暗中蠢蠢欲動。專司除魔的瑪克達拉修道院的修女蘿塞特,和她的助手少年克羅諾正是被稱為「聊魔師」的專家。本領高強的兩人陰止依附在各種物品上侵入合眾國的惡魔,展開了無數冒險。只不過偶爾在解決惡魔的同時也令周圍遭受更大的損失。既是惡魔,又是除魔師。「爵位剝奪者」克羅諾。發揮能力必需的是契約者-蘿塞特的靈魂蘿塞特一直在尋找小時候因惡魔引發的事件而失散的弟弟尤休亞。為此進入修道院接受除魔師的訓練。不過她和克羅諾之間有一個重大的秘密:克羅諾的真實身份是和蘿塞特定下「懷表契約」惡魔。情況緊急時,蘿塞特解開封印,讓克羅諾發揮他強大的力量。但是,代價就是蘿塞特必須消耗自己的「靈魂」,也就意味著甸塞特的壽命會縮短。人類和惡魔之間建立了絕對的信賴關系。不過,蘿塞特的生命能夠維持到和弟弟尤休亞相見嗎?
7.大劍
傳說從古至今妖魔就潛藏在人類的世界,化成人形模樣以啃食人類的內臟為生。人類對妖魔完全束手無策,唯有求助斬殺妖魔為業的組織-「妖魔獵人」- 他們是身體里混有妖魔之血的半人半妖,他們並非體型巨大的力量也沒青面獠牙的恐怖,而是身材苗條於背上背著巨劍、擁有銀色眼眸的女子。
她們的身體里混有妖魔之血的半人半妖,她們是年輕美貌身材苗條的少女,他們是擁有銀色瞳眸的女子,她們總在纖細的身後背負著一把巨大的劍——人們因此稱她們為「大劍(Claymore)」。人類也懼怕著大劍。
大陸上怪物橫行危害人類,而為了對抗它們某神秘組織製造出了一些半人半妖的妖怪獵人,並稱之為「大劍」。大劍由於本身就是混血,所以即是妖怪的死對頭但同時也不為人類所信任。而她們的宿命也很諷刺,隨著不斷的戰斗她們的身體也會逐漸向妖怪轉變,到最後只有兩條路可走,要麼,在變成妖怪之前讓同伴殺死自己。要麼,就讓自己的妖力完全覺醒,成為最強大的怪物「覺醒者」而與昔日的同伴為敵……
8.鋼之煉金術師
人沒有犧牲的話就什麼都得不到,為了得到什麼東西,就必須付出同等的代價,這就是煉金術的『等價交換』原則!那時我們堅信那就是世界的真理!」
在這個煉金術已經成為一門技術的時代,國家以優厚的待遇將許多善於煉金的人們集合起來,評選出精銳的煉金術師們為國效力。在軍方的要求下,大批煉金術師被推上戰場,而女孩溫麗的雙親也作為醫生上了戰場,但他們由於連敵方的傷員也醫救而被軍方殺害。與溫麗家的悲痛為伴,鄰居愛德華與阿方索兄弟一家卻陷入了艱難的等待中。身為國家煉金術師的父親平時就沉迷於煉金術的研究,同溫麗的父親一同前往戰場後就再也沒有回來。母親以孱弱的身體艱難地撫養著6歲的愛德華和5歲的阿爾方斯。這樣的日子終於無法再堅持,生活的重擔和疾病的折磨終於將母親壓倒,盡管兄弟兩人和街坊們一起用盡全力拯救她,但世上最愛他們最關心他們的母親,還是無法違抗命運的安排永遠地閉上了眼睛。
守在母親的墓前,愛德華和阿爾方斯哭盡了所有的眼淚,在絕望的黑暗中兄弟兩人將父親留下的煉金術資料當作了最後的希望之火,決定挑戰煉金術最大的禁忌——人體煉成。然而當兩人准備好人體的組成材料並按照文字的記載畫出煉成陣時,出現在不安的光芒中的不是熟悉的母親,而是一團爛肉和席捲一切的黑暗......煉金術里殘酷的等價交換原則讓兄弟兩人付出了慘重的代價,愛德華失去了左腿,並用自己的右臂為代價救回了差點被吞沒的阿爾方斯的靈魂,將他固定到一副鎧甲上......
錯已鑄成,為了恢復原來的身體兄弟兩人不得不直面殘酷的命運。為了能更方便的尋找高級煉金術的資料,愛德華在12歲時便通過了國家煉金術師的考試,阿爾方斯雖然由於身體的原因無法參加考試,但卻甘願陪伴在哥哥身邊一同尋找傳說中的「賢者之石」。在煉金術被人們當作最後的希望而一再寄託著內心深處映照的時代里,帶著殘缺之身踏上旅途的愛德華和阿爾方斯,將見證一出又一出的人間活劇......
9.地球防衛少年【名字可能有點土。。但內容實在不錯】
我們賴以生存的地球正受著巨大的異型機器人的威脅,被選中的15名少男少女如何迎戰解救地球?!故事中,地球、人類乃至地球上的所有生物有可能在48小時內完全消失。事前定下契約的人,一旦選擇迎戰是直到到戰斗結束為止都不可以推出。所操縱的機體與機師的生命相連,稍不注意就可能死亡。
《地球防衛少年》劇情簡介:暑假,來到學校的15名少年少女。在那裡,突然出現了一個自稱為「KOKOPERI」的神秘人,要和他們簽訂一份游戲契約。所謂的游戲契約就是為了保護地球不受敵人的危害而操縱巨大機器人,但孩子們不知以此為代價的是機器人的操縱者將會在戰斗結束後失去自己的生命。 孩子們從不知道真相對這個游戲的興奮到知道真相後看著同伴慢慢死去,看著每次選擇駕駛者也許就是自己卻無法解除契約時各自的不同表現,最真實的人性恐慌、憤怒、悲傷,以及每個孩子獨一無二的人生經歷暴露出世界的黑暗一面。我最感動的是其中一個本來很憎恨、害怕自己被選為駕駛者的一個女孩,被選中後正是他們15個孩子的事在媒體上曝光時,她做議員的父親剛被殺害,在到別的星球上客場作戰時,大家都為別的星球上的人都幫助他們自己星球上的戰士而自己的地球卻次次阻撓自己而感到悲憤時,這個女孩說:「這算什麼呢,父親就算受盡迫害,臨死前還深愛著自己的地球,那麼我也能…………」動畫片越到後面世界觀越復雜感人,他們駕駛者機器人ZEARTH,就算是最後只有一個人活了下來,但還是遺留下了所有人的希望。
E. 你看過哪些奇妙又有趣的動畫電影,介紹它的故事情節
1.千與千尋 千と千尋の神隠し (2001)
豆瓣評分:9.3分
我想要的,只有塗山蘇蘇而已
劇情簡介:國漫中最喜歡的一部動漫,沒有之一。看哭過不止一次,強烈推薦啊!五百年前,月初為紅紅的夢想而離開;五百年後,月初為蘇蘇的夢想而放手。如東方所說,紅紅即是蘇蘇,蘇蘇即是紅紅,可,跨越五百年的愛,月初你現在又是誰呢?當一個人忘記了過去重新長大,蘇醒記憶是新生還是抹殺?如果說土狗篇是打鬧,富貴篇是愛情,那月紅篇可以說得上是升華,從這里,狐妖小紅娘成為了我心中的經典,感覺到作者把再世續緣的愛情觀拔高了,狐妖不再是童話,它有了抉擇,它有了大義,它有了現實。狐妖的故事還在繼續,期待作者能夠給狐妖一個好的結局。
5.龍貓 となりのトトロ (1988)
豆瓣評分:9.2分
最遠的旅行,是從自己的身體到自己的心,是從一個人的心到另一個人的心
劇情簡介:宮崎駿真是個內心柔軟的天才。能給這個殘酷的世界這么多溫暖。龍貓真像童年時的一場夢,長大之後似乎忘記了,突然看見它毛茸茸的身軀,就想起了所有的奢望。這大概就是我們得以在孤獨中相互告慰的東西吧。無論怎樣,成熟都是一場病,而能夠治癒它的,大概只有對這個世界最溫存的渴望。卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影,由宮崎駿執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然,那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像,因為喚起觀眾的鄉愁而廣受大眾歡迎。電影講述主人公小月在母親生病住院後,父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇,也發現了一些有趣的事情。
6.瘋狂動物城 Zootopia (2016)
豆瓣評分:9.2分
Never let them see that they get to you
劇情簡介:無論是人設,世界觀,動畫製作,還是劇本,都挑不出毛病來.細節好到爆。最難能可貴的是配角們的人物性格和形象設置都非常飽滿(教父梗好驚喜 ) 雖然是動畫,但是劇本還是隱射很多人類社會的種族問題,以及政治兩黨上位之爭的問題。另外我狐Nick的眼神是在太酥了TwT...由迪士尼影業出品的3D動畫片,由里奇·摩爾、拜恩·霍華德及傑拉德·布希聯合執導,金妮弗·古德溫、傑森·貝特曼、夏奇拉、艾倫·圖代克、伊德瑞斯·艾爾巴、J·K·西蒙斯等加盟配音。該影片講述了在一個所有動物和平共處的動物城市,兔子朱迪兔子朱迪從小就夢想能成為動物城市的警察,它通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想,成為動物警察的故事。該片於2016年3月4日中國大陸同步北美上映。本片獲得了第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。
7.螢火之森 蛍火の杜へ (2011)
豆瓣評分:8.8分
珍惜的是此刻,凝結最奇幻的仲夏花火
劇情簡介:當初看了好多遍,第一遍是壓抑,後來的每一遍都哭的稀里糊塗:為他們遺憾不值。現在想來,不管是不能觸碰人類的銀還是永遠銘記那個夏天的竹川螢,他們都是幸福的。至少那曾經的夏日,有彼此的陪伴。《螢火之森》改編自綠川幸在少女漫畫雜志《LaLa》同名漫畫,2011年3月24日宣布漫畫劇場化。2011年9月11日在日本上映。2012年2月22日《螢火之森》的藍光和DVD開始發售。《螢火之森》講述了一個發生在鄉村深山裡的一個凄美的稍縱即逝的愛情故事。主角阿金和螢在深山裡相識,但是阿金只要被人類觸碰就會消失,在一年又一年的相處中兩人之間產生了愛情,最後在妖怪祭奠上阿金因為觸碰了人類而消失了,但是兩人也終於能擁抱在一起。
8.馴龍高手 How to Train Your Dragon (2010)
豆瓣評分:8.7分
劇情簡介:這部電影顛覆了人們對龍的固有印象,給我們帶來了不一樣的寵物龍形象。試問,誰不想有一隻這樣的龍。本片由夢工廠動畫製作、環球影業發行的動畫電影,改編自英國女作家克瑞西達·科威爾所著的同名兒童書籍,是2010年《馴龍高手》和2014年《馴龍高手2》的續集,由迪恩·德布洛斯編劇並執導,傑伊·巴魯切爾、克里斯汀·韋格、T·J·米勒等參與配音,該片講述了維京勇士小嗝嗝在實現建立龍族烏托邦家園的夢想時,無牙仔中途卻被一隻未馴化難以捉摸的夜煞同伴吸引走的故事。
F. 動畫電影分析的介紹
這是一本關於動畫電影的書。我們正處在一個由影像所構成的時代,媒體的權力是當代社會的一個重要文化現象。對於當下的大眾來說,看電視、電影,觀看影像,接受媒體提供的信息,早已成為人們社會生活中的重要內容。不僅如此,接受影像成為一種體驗,同時,這也是家庭擁有共同價值觀的新方法。作為一種集體觀賞的藝術形式,動畫對於它的觀眾來說,有著強烈的「集體無意識』』意味。通過動畫,受眾找到了一種共同「話語」,動畫作為傳播媒介而成為某種主導時代價值觀的工具。動畫絕不僅僅是消遣,它對當代社會造成的影響比我們想像的要深遠得多,特別是對於青少年來說,在潛移默化中開始了動畫主導的成長方式,由動畫幫助他們形成價值判斷,形成某種歡笑的權力空間
G. 動畫電影的介紹
動畫電影指以動畫製作的電影。劇場版電影是動畫電影的一個分支。我們所說的動畫電影包括劇場版,OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇1或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。「動畫是一個電影類型,不是兒童片″徐克語,英語中把漫畫分為兒童看的CARTOON(卡通)″和青少年看的COMIC(漫畫)″,在動畫界也是同樣。認為動畫片是小孩子看的″的觀點,動畫電影是指以動畫形式製作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版,OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。
H. 如何介紹動畫片
動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。
動畫片是在這一技術基礎上,由製作者賦予藝術內涵與思想內涵,所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作,如文學和美術相比,動畫片最大的魅力在於運動。
發展歷史:
1922~1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸,使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念,以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生,成為中國動畫片的開山祖。
經過他們艱苦的探索與研製,1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後,1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響,產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。
1935年,萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》,1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。
1 月 23 日,一部叫作《仲夏夜魔法》的動畫電影在美國上映。影片預告片上寫著「創意來自喬治·盧卡斯( From the mind of George Lucas )」,製作公司也是盧卡斯建立的盧卡斯影業。
17年還未過半,國內就引進了不少大片,如今這份引進名單上將再添一名猛將。根據網友最新爆料,俄羅斯動畫片《薩瓦傳奇》確定引進。
I. 動漫電影的介紹
動漫電影,從動漫(Animation&Comic)的角度來說,集合了動畫(Animation)與漫畫(Comic)兩個內容,從其中提煉出主、支內容來滿足Fans並帶動原作的市場需求。它所表現的是動漫製作組和漫畫作者的有關於原作劇情的深入、擴展,是對原作有著充分了解的人所期望的作品。此定義不同於動畫電影,動畫電影包括劇場版,OVA等。
J. 用英語介紹一部動畫電影
Spirited Away is an animated film proced by Studio Ghibli and directed by Hayao Miyazaki, the acting characters of Mei Jo, Akio Nakamura, Amaki Akio, etc.
The film tells the story of chihiro, a young girl who comes to the supernatural world by accident and goes through many hardships in order to save her parents.
The film was released in Japan on July 20, 2001, and in China on June 21, 2019.
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室製作的動畫電影。
該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後,為了救爸爸媽媽,經歷了很多磨難的故事。
該片於2001年7月20日在日本上映,後於2019年6月21日在中國正式上映。
影視評價
《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關系的這樣一種認知:生命力的發掘來源於與社會的溝通,互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。
該片如果從主角冒險經歷來看,可能是宮崎非常「平實」的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實,以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。