中國電影如何爭奪話語權

① 導演和製片人誰更有話語權

在整部電影的拍攝中，權力最大的不是導演，而是製片人。

導演比較大腕。招到大導演拍片是很不容易的事。一般都是導演統籌，製片人負責找資源，我們公司的導演就比較厲害了，除了總導演，還和全國500名知名導演簽約，全球的業務都接。我國和好萊塢是製片人中心制，關鍵時刻都得聽製片人的，因此影片的開頭是製片人在前的。

什麼是製片人

總的來說，製片人是電影生產過程的總負責人，他是把故事的想法製作成完整的電影的人。電影製作完成後，有責任將電影連接到上映途徑，可以在電影院和視頻平台上看到。

舉個例子，如果我是烯酸製片人的話，有一天晚上我做了夢，然後我覺得這個夢的劇本很棒，把這個夢變成電影，搬到大屏幕上給觀眾看。

然後，我把這個夢想補充成完整的故事，找編劇把這個故事寫成分場大綱，把大綱寫成完整的劇本，同時也去找拍這個劇的導演、演員、工作人員和場所。我租了相關設備，計算了詳細的預算。我必須帶著項目方案去找金主的父親。也就是說，每個開頭都會出現的角色、製作人。

電影拍攝完成後，必須兼顧配音、剪輯、宣傳和後期製作。完成這一系列的事情，直到電影製作完成，最後找到發行公司宣傳發行。從誕生到在線，整個過程都需要製片人自己做。

② 你如何看待中國編劇在電影和電視劇製作中沒有話語權

就目前的工業狀態而言，不但編劇沒有話語權，各工種都沒有真正獨屬於各自領域的話語權。這涉及到一個工業的問題。因為工業總和一個更妖嬈的詞彙發生著關系，叫職業化。

③ 在文化軟實力競爭日益加劇的背景下,中國如何塑造和爭奪話語權

這樣啊的是

④ 中國電影發行制度是怎麼回事，為什麼發行方對院線可以這么強勢

中國電影的發行體制，正走在從計劃時代的統一指令統一發放向市場經濟下的自由售賣逐步轉變，但目前尚未實現（渠道）產品的多元化，即無論你在哪家（院線）影院，

以此格局反觀電影市場，梳理五大，這就是一個競爭太不充分的市場，而且略有封閉不自信，游戲規則不透明，玩的還是上個世紀的古董倒爺招，還處在工業化初期的圈地格局（電影名snatch）。如果問我如何增強發行方的話語權或是說提高發行業水平質素，最簡單的方法，開門做生意，向傳統學習，那些被充分驗證的sales channel strategy就是階段性的靈丹妙葯。

⑤ 中國編劇在劇組的話語權如何

中國編劇在劇組沒話語權而且薪酬還低，除場務、群演外編劇成了劇組最底層。

在中國娛樂圈大環境下，編劇漸漸成了劇組中除場務、群演以外最底層。由於資本、平台與明星的話語權過大，使得編劇的話語權越來越低，對劇本的控制力更是不斷減弱。至於那些跟組編劇，幾乎形同虛設，劇本說被改就被改，自己甚至都不知情。

對比來看，無論是好萊塢還是近鄰的影視大國，編劇從來都不是被忽略的一部分，很多時候在劇的前期招商和宣傳階段，編劇都是證明該劇優質的顯性條件，是金字招牌，而在影視行業草莽生長的中國，恰恰相反。

⑥ 如何看待發展中國家的話語權之爭

可以從經濟的角度上看

發達國家在世界經濟中充當定價者和標准制定者的角色，處於優勢地位。他們利用自身技術優勢和經濟優勢，通過控制初級製成品和原料價格、以及國際匯率、結算方式的方式，壓榨發展中國家

而發展中國家處於產業鏈的底層，只能輸出原料和初級製成品，即便進行了產業升級，也會被發達國家以技術、環保等各種借口加以打壓

發達國家需要維持既有地位，發展中國家希望改變

那麼最終就體現為大家在國際組織中爭奪話語權和定價權

⑦ 王岩說導演話語權其實並沒有那麼大，那為何出名的是導演

這是因為一部電影的好壞就必須要依賴於導演的拍攝功力。因為想要將故事劇情濃縮成為兩個小時的電影，是一件非常困難的事情，所以在這種時刻導演內心的構思以及想法都會成為電影好壞的成敗。這就是為什麼導演在拍攝的時候會有著非常大的話語權，但是在電影投資或者是角色選拔上導演的話語權並不如出品人或者是製片人的話語權大。這主要是因為出品人或者是製片人掌握著整個電影投資的全部成本開支。所以在這種時候，導演必須要和製片人或者是出品人打好關系。不然的話，導演很有可能會在拍攝過程中受制於人。

不過我們看到這些年有很多的草根導演拍攝出了很多優秀的小成本電影。這些導演也一直在堅持著自己的藝術理念，從這一點就可以看出，有的時候導演也可以不必受制於商業行為。