教父在世界電影史上的地位

『壹』 教父評價 為什麼教父評價這么高

人物眾多，故事龐大，結構張弛有度，構圖精巧。
電影的本質上是講故事的藝術，在有限的時間里，生動飽滿的講完一個完整的故事，在一部電影里，看見了別人的一生，也彷彿過完了自己的一生。
《教父》的故事，從頭到尾都發生在一個完全封閉隔絕的空間里，這里的世界完全拋棄了我們原有的世界觀，我們是處在一個《教父》的世界立場，去反觀他們的價值觀和人生。

所以，我們難以去用自己原有的善惡觀去評價這裡面黑手黨的對錯，我們在這里，反而是站在黑手黨的角度，並且會用黑手黨的內部的視角去評價善惡與對錯。

在這個完全封閉的世界裡，道德的原則緊緊靠攏著老教父的為人處世，我們的評判標准，是家族式的，我們的正義和戒律，是黑手黨內部的底線與守則。

唯一的惡人是叛徒。
永遠不要和家族對著干。

如果說這個黑道的世界也有一股清流，那便是老教父所遵守的公平和正直，這也就是整部電影矛盾的源頭。其他的家族與柯里昂家族之間底線的斗爭，也貫穿了老教父一貫的為人傳統，只插手博彩行業而絕不販毒，後面波瀾壯闊的故事，都因此而起。

『貳』 為何很多人把《教父》奉為經典

一部電影之所以能成為經典，一定是其具有鮮明的代表性和獨特的藝術價值。《教父》在電影史上極具開創性，其電影敘事風格堪稱經典力作。不外乎，人言：外行看熱鬧，內行看門道。這部電影更值得一提的是，無論外行內行，都能從其開創的電影敘事風格，感受到《教父》這部作品的魅力所在。這也就不難怪被眾人封為經典了。

『叄』 《教父》三部曲為何被評為「史詩級」的黑幫電影

教父作為男人的奮斗史，作為理解人性的絕好透析，作為對精湛演技的完美展現，電影的藝術成就也極其的高。構圖的巧妙設計，陰暗的色調襯托每個人的內心。可以說魅力、冷靜、理性、擔當、沉穩、有原則是電影中所描述的教父必備的品質。

馬龍·白蘭度飾演的韋多.柯里昂賦予了教父獨特而神秘的氣質，散發著讓人無法拒絕的威嚴與親切，他掌握著權力和財富，講究信義，許多人尋求他的幫助。教父相信友誼是交換出來的，盡管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闖出自己的事業，如何處理各種各樣的人際關系在電影中表現得豐富多彩。

《教父》1973年獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎，2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二名」。

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《教父》改編自馬里奧·普佐的同名小說。小說中的主人公維托·科萊昂的原型是被稱為「黑幫總理」的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是紐約黑手黨的成員，小說中的一些黑手黨行動也源於兩人製造的真實事件。

《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，展現了高超的專業技巧（美國電影藝術與科學學院評）。

《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看著邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。影片的打光是極為革命性的，殯儀館一段，是這種黑白對比光最為強烈的一幕，教父從黑影中走出來，陰影的處理非常考究，出色地烘託了這一橋段的悲傷情緒（《南方周末》評）

『肆』 電影《教父》的中心思想是什麼這部電影的意義什麼啊

教父這部電影，及其誕生後對社會的影響、社會的表現，等等，圍繞著它及它本身，能夠體現西方以美國為主，民眾的社會觀和價值觀。首先「叛徒必須死」。教父的第一部、第二部，全片主線，隨著男少主那一槍乾脆利落的幹掉自己的哥哥的震撼鏡頭，「叛徒必須死」非常鮮明。所以很多人覺得西方講民主，講自由，像斯諾登這樣捍衛民主自由的一定是英雄吧，錯，他在美國民眾價值觀里是叛徒，而叛徒是不應該有好下場的。所以教父這部電影，我覺得又可以叫做「叛徒的下場」。第二，和叛徒必須死相對的是，「相信自己人，罩著自己人」。美國是世界上人口過億的大國中，少數講究民粹文化的。人口少的小國為了生存下去，培養人民民粹精神，最極端的例子是二戰時期的德國。公司里，當一個員工在工作上犯了錯誤（不是背叛這種錯誤），他的上級、老闆，不僅不會開除、扣工資、懲罰性加班等，而是會反省自己哪裡做的不好，是不是制度應該變更，所以對外表現出來的就是美國大公司制度「特別人性」。第三，也是老生常談的「英雄主義」。電影里，一個人直入虎穴幹掉一個黑幫，每個黑幫都有個靈魂人物。和國內公司事前請示、事後匯報不同的是美國公司里，員工往往是「默默無聞的做事情」，經常拋驚喜給老闆。

『伍』 現在電影各種聲光電效果，《教父》為何仍是最偉大的電影

《教父》都是公認的在影史上最不可忽視的一個系列電影。因為《教父》，科波拉殿堂級導演的地位永遠無法撼動。每當有人主動談起這個片時都都會用到「偉大」二字，可是有很少有人真的說得清楚其偉大在何處。

『陸』 評價教父這部電影

《教父》可以說是一部在美國電影史上佔有重要地位的影片。該片在1972年第四十五屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、 最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。但影片更重要的意義則在於影片為美國電影史上一個十分悠久的經典類型——犯罪片開拓了寬廣的前景。該片拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵遠遠超越了暴力的范疇，而將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義－－權力與罪惡的關系。

影片改編自馬里奧·普佐的著名小說《教父》。派拉蒙公司花了600百萬美元將之改編為電影劇本。 由於對原著的思想觀點和改編的社會效果持懷疑態度，先後有兩位英國導演和一位法國導演拒絕了該片的拍攝邀請。最終派拉蒙公司起用了編劇出身、38歲的科波拉來執導此片。同時還請了原著的作者普佐和科波拉一起進行劇本的創作，並請到了馬龍·白蘭度等著名影星出演此片。影片籌拍時，曾多次受到了黑手黨組織的抗議和威脅，經過了一些談判和讓步，影片的拍攝才得以順利進行。

《教父》一片上映後，立即在美國和西歐國家引起了轟動，被美國電影評論界譽為自《公民凱恩》以來最出色的一部美國影片。影片在紐約首映時，甚至連基辛格等多名參、眾議員都前來捧場。導演科波拉也自此一舉成名，邁入了世界級著名大導演之列。

影片長達3個小時，全片通過一個局外人——邁克的妻子凱的視角，表現了科萊昂家族的種種內幕。影片中，有著大量的策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面的描寫，氣氛十分緊張。同時，導演還採用了紀實化手法的處理，從而使影片的風格更加雄渾和凝重，具有了懾人心魄的畫面沖擊力和造型效果。影片充分體現出了科波拉卓越的導演才華。著名影星馬龍·白蘭度在片中也有著出色的表現。他生動形象地塑造了一位既心狠手辣又保護弱小、沉著冷靜且老謀深算的黑手黨形象，為影片增色不少。同時，他也為自己捧回了一座奧斯卡最佳男主角的金像，在榮譽薄上添上了光輝的一筆。

當然，影片也有一些不足之處招至了批評。比如影片對教父父子倆的描寫就帶有明顯的美化與崇拜的傾向，有為黑手黨首領樹碑立傳之嫌。但聯繫到原著的描寫和攝制場外黑手黨的炸葯和手槍，也就不足為怪了。此外，影片對暴力行為也作了不厭其煩的渲染，並因此被有的評論稱之為新暴力片。但聯繫到影片所要表現的內容，這一點也仍然是可以原諒的。

『柒』 電影《教父》講了什麼

內容簡介：

電影《教父》是根據美國作家馬里奧·普佐的同名小說改編，由好萊塢青年導演科波拉執導的一部經典黑幫片。影片描述了黑手黨的產生、發展的全過程：外來移民為生活所逼，鋌而走險，靠走私、賭博、販毒、謀殺而在美國社會中爭得一席之地。

他們依賴非法營生而逐步發展壯大，其勢力也滲透到各個領域，在政府樞紐部門也有了他們的代理人。當他們羽翼豐滿時，便不滿足於現有的非法地位，力求融入合法社會，毫無恐懼地享受他們的財富。

然而，具有諷刺意味的是，他們由非法社會向合法社會的過渡卻偏偏是依靠非法的暴力行為得以完成的。影片的深層意義在於它為美國電影史上一個十分悠久的經典類型__犯罪片開拓了寬廣的前景，它不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的范疇，並將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義__權力與罪惡的關系。

影片在70年代初曾轟動一時，取得了商業和評論上的雙重成功，片中「教父」的扮演者馬龍·白蘭度帶動的「馬龍·白蘭度熱」像旋風一樣幾乎波及整個世界，而導演科波拉也從此奠定了他在好萊塢中的「教父」地位。

馬里奧•普佐的作品，普佐是一位嚴肅、莊重的現實主義作家。他的小說，不是在現代派作品裡所常見的那種以撲朔迷離的荒唐的渲染作為噱頭來誘使讀者陶醉於虛無縹緲之中，而是以引人入勝的真實可信的素描作為楔子來啟發讀者認識美國社會的本質。

『捌』 《教父》三部曲，為何能成為影史上的經典

當我第一次看《教父》時，幾乎是看不下去的，因為故事情節什麼的特別拖沓，而且也很無聊，當時就在想為什麼評分這么高，但還是硬著頭皮把他看完了。當看完第一部之後就一發不可收拾的連續看完了後兩部，即使現在再看一遍也發現每一個片段都很有意味。與之相比港片的黑幫社會，大多數講的是江湖義氣、打打殺殺，看完之後很乏味。這部電影講述了好幾代人的事情，向觀眾呈現了教父扮演不同的角色，他並不像其他影片中黑幫老大多麼殘忍歹毒。

在最後邁克失去了唯一一個女兒，也沒有了年輕時的鬥志和熱情，他經歷了人生巔峰，也經歷了一無所有，操縱者，被操縱著，孤獨的一個人生活，最後死在老屋中。三部電影都圍繞家庭、嬰兒、聚會來拍攝，如同沒有殺戮一樣的黑幫家族，晚上的佳餚有多麼豐盛，出去打獵的獵人就要冒著多大的風險。