如何寫一本關於電影製作的書

『壹』 有關於電影特效製作的書籍

1、英文原版 電影特效製作（維塔數碼20年作品） The Art of Film Magic: 20 Years of Weta
2、《溫斯頓特效：斯坦·溫斯頓工作室的藝術歷程》；[美] 喬迪·鄧肯 著；夏彤 譯；世界圖書出版公司北京公司出版

3、好萊塢電影特效製作教程

4、上勤學網，報名學習

學習目標： 影視後期製作學院為電視和電影製作工業培養後期專業人才。通過影視剪輯，影視合成和三維製作等模塊進行系統的學習，學成後能夠適應行業中的各種製作規范和各大公司的製作流程，真正成為影視特效公司，影視廣告公司，影視動畫公司，電視台等高級專業人才。

『貳』 關於如何拍電影的好書，請高手推薦一下。

這個是關於電影的書了。

1、 《故事》 羅伯特麥基
經典。我覺得每個想寫劇本的人都應該好好看看這本書。我前前後後大概看了八遍左右吧。每看一遍，都會有新的收獲，雖然同時也有不同的看法。但這本書覺得還是非常有價值的，不管是寫商業片還是藝術片，都能開放思維，得到一些啟示。

2、 《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
名氣很大，但是看的時候卻很失望。覺得太教條了。《故事》是開放人的思維，而這本書我認為是束縛人的思維，把編劇變成了八股文。不過很多小影視公司老闆在討論故事的時候，都會用這本書的理論公式去套故事，多少分鍾應該轉折第一個情節點，多少分鍾轉折第二個情節點。我認為如果想寫俗套故事，這本書的公式還是有用的。不過如果要是有更高的志向，不要看這本書。這本書還有一本續集：《電影劇作者疑難解答指南》我也覺得沒什麼用。不過有一個導演朋友覺得還不錯，比這一本好多了。

3、 《認識電影》 路易斯賈內梯
這本書第一次看的時候，覺得是經典。當時新版還沒有出，是問朋友借的舊版，如獲珍寶。後來在北京到處找這本書，在海淀圖書城淘到，立馬買下。前前後後也是看了很多遍，但兩年之後，看到第五編的時候，覺得這本書太幼稚了。從此再沒有看。舉個例子來說，裡面一些關於構圖的介紹，仰拍表示偉大，俯拍表示卑微。初看的時候我恍然大悟，原來是這樣的。可是後來慢慢不這么的認為了。這是一種俗套的表現形式。就好像表現一個人的痛苦，總喜歡安排在雨中漫步一樣。符號象徵圖解沒有意義，故事和結構才是王道。簡單而言這本書入門很好，但是等成長起來，一定要把這本書完全忘掉。

4、《香港電影的秘密》 大衛波德威爾
經典。同樣也是先問朋友借的，覺得後來想辦法淘到的書。我是看香港電影長大的，因為香港電影我愛上了電影。盡管後來我接觸到了好萊塢電影，歐洲電影，發現原來電影的天地是那麼的開闊，但那種香港電影的情結是怎麼也揮之不去的。所以看這本書的時候，覺得甚是熱血沸騰。大衛波德威爾對香港電影的分析實在是淋漓盡致，入木三分。令人欽佩不已。

5、《好萊塢的敘事方法》 大衛波德威爾
因為《香港電影的秘密》，崇拜大衛波德威爾，於是買了這本書。可惜翻譯得不怎麼好，很影響閱讀。而且對於大衛波德威爾在這本書中的觀點也不是很贊同。覺得他有時候太專注於技術了。只要是拍出來的電影，他都拿來舉例子，可是問題是有些電影好，有些電影不怎麼好。那麼忽略內容直接分析形式好壞，感覺不怎麼對。

6、《電影化敘事》 范茜秋
看看可以。但是感覺沒有什麼深度，不過是總結了一些電影中的表現手法罷了。可是這些手法，自己看電影中不就能看到了嗎？

7、《電影的力量》 霍華德蘇伯
好像字典一樣，講了電影的很多觀點。有一些非常有見解。但是也有很多平平無奇。不過入門，還是值得一看的。

8、《萊昂內往事》
萊昂內的訪談集。萊昂內是我非常喜歡的大師級導演，買回來兩天內看了兩遍，裡面有一些非常有價值的見解，也有他的一些拍攝的八卦。我個人口味只愛看見解，不大愛看八卦，但還是很值得看。

9、《編劇大師班——眾編劇巔峰傑作訪談類》
好萊塢、歐洲一些當紅編劇的訪談。買的時候很興奮，買回來看發現八卦太多，見解太少。我覺得意義不大，不過我的一個朋友覺得還可以。

10、《電影音樂》 彼得拉森
買的時候有點沖動，買回來發現裡面有《西北偏北》等幾部電影的樂譜分析。因為不懂五線譜，沒看懂，搬家的時候，賣了。

11、《電影是什麼》 巴贊
巴贊的影評集，聽說很牛，不知道為什麼看了很多次，就是看不下去，後來送給朋友了。

12、《施拉德論施拉德》
施拉德是《計程車司機》的編劇，因為喜歡《計程車司機》，買了這本書。不過因為裡面除了《計程車司機》，很多他導演的或編劇電影都沒有看過，於是沒看完。不過有裡面一句關於編劇的話非常有價值，現在還銘記著：每把椅子雖然形狀不同，但椅子還是椅子。這是我看這本書最大收獲。

13、《導演功課》 馬梅
課堂討論實錄，談編劇、導演。很多人覺得寫得不錯，看了三編，沒有再看，覺得對自己啟發不是很大。

14、《希區柯克與特呂弗對話錄》
希區柯克和特呂弗談他的電話，還是關於拍攝的八卦太多。所以看的時候，覺得沒有太大的啟發。

15、《雕刻時光》 塔爾科夫斯基
塔爾科夫斯基談自己的電影和對電影的看法。一個導演朋友非常喜歡，膜拜的境界。所以買了來看，看了三遍。可是因為個人口味問題，感覺收獲不大。因為對塔爾科夫斯基來說，他認為電影可以完全沒有故事，而我卻認為電影要講故事。但這部書還是值得看的。

16、《光影大師，與當代傑出攝影師對話》
我不怎麼懂攝影，很多技術上的地方都沒看懂。不過這本書絕對值得一看。

17、《華人縱橫天下——李安》
李安的訪談，貌似內容和《十年一覺電影夢》差不多。講的是他拍電影的故事。有一些見解很有價值。值得看。

18、《導演電影：電影導演的藝術》
很多好萊塢導演關於電影的看法。經典。很有價值。

19、《電影書寫札記》 布列松
布列松談自己對電影的看法。第一次看這本小冊子，覺得沒什麼。第二次看的時候，發現實在是太經典了。雖然說我不怎麼愛看布列松的電影，太晦澀了。但是這本關於他談電影的書，卻是一看再看。

20、《電影的意義》 梅茨
和巴贊《電影是什麼》一起買的，不同的是《電影是什麼》，能看懂，只是看不下去。這本《電影的意義》是看不懂，也看不下去。一起送給朋友了。

21、《赫爾佐格談赫爾佐格》
每一個想拍電影的人，都應該看這本書。就算不愛電影，也要看這一本書。赫爾佐格的經歷太傳奇了。看完以後，你會渾身充滿了力量，發現：嗯！原來生活可以不那麼簡單的。非常經典的訪談，不管是電影還是人生。

22、《黑澤明自傳》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑澤明從小到《羅生門》之前的自傳。對我而言，還是八卦太多了。不過還是能看。

23、《電影剪輯技巧》 米勒／萊茨
關於電影、新聞片、紀錄片等類型的剪輯技巧書籍。看了三遍，技術而言還是有用的。不過總感覺關於剪輯，還是得多看電影，多自己剪，去找感覺，而不是理論上的紙上談兵。

24、《影視導演》 阿倫阿莫爾
和《認識電影》一樣，也是剛開始覺得很好。後來覺得沒太大用處。當然入門很有用。

25、《我的第一部電影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多導演談自己怎麼拍第一部電影的。對想拍電影的人來說，非常非常有用。

26、《我是怎樣拍電影的》山田洋次
看了《世界電影》雜志選摘的幾章，覺得很有用。因為這本書太老，買不到，於是復印了全本。可惜復印完了才發現，精華部分都在《世界電影》雜志選章上。不過還是很值得看的。裡面講了很多創作的方法。

再補充一本《電影編劇新論》吧，雖然也顯教條，但對我當初很有幫助。當完全不懂怎麼編劇的時候，好萊塢的經典劇作法至少能給你清晰的方向。
不過書看多了，容易限於理論，束縛思想。當了解了基礎的故事概念和邏輯之後，就不必再看了。

『叄』 關於拍電影的書

有本書叫《大師鏡頭——低成本拍大片的100個高級技巧》，很多專業導演都對它評價很高。

『肆』 求幾本教寫電影劇本的書，留下書名就可以了 多謝了

電影劇本寫作基礎 : 從構思到完成劇本的具體指南 [美] 悉德·菲爾德 / 鮑玉珩 / 中國電影出版社
21天搞定電影劇本 [美] 維基·金 / 周舟 / 世界圖書出版公司
電影劇本的結構 [日] 新藤兼人 / 錢瑞義 / 中國電影出版社
電影劇作者疑難問題解決指南 : 如何去認識、鑒別和確定電影劇本寫作中的問題 [美] 悉德·菲爾德 / 鍾大豐 / 中國電影出版社
寫電影劇本的幾個問題 夏衍 / 復旦大學出版社
電影劇本的創作 多米尼克·帕朗-阿爾捷 / 中國電影出版社
電影劇本創作入門 丁牧 / 中國廣播電視出版社
劇本創作 韋爾斯 / 賈敬葳 / 大連理工大學出版社

『伍』 大家幫忙介紹幾本好點的自學電影編劇的書，謝謝了

有一本《故事》，美國的，你要是寫劇情片，就去遛一遍

悉德菲爾德的《電影劇本寫作基礎》《劇本寫作常見問題解答》（是生意經），卡雷爾.賴茲/蓋文.米勒《電影剪輯技巧》，周傳基老師的書。

此外還有《編劇十論》，這是自學編劇基礎的熱門書籍

《外國電影劇本叢刊》這套書是上個世紀八十年代出的，出版社是中國電影出版社。大學時老師告訴我們：想成為一個好的編劇，唯有多思考、多閱讀。
我想多讀前輩們的出色劇作，對提高編劇水平也應該大有裨益吧！

另外《劇本》等類早年間的刊物，也不錯。

還可以推薦的雜志是《世界電影》《中外電影》
裡面都有很好的劇本

『陸』 求幾篇關於電影影片構成的文章或者書籍，只要談論電影本體的！謝謝！懂的答！

蘇牧的《榮譽》
在北京電影學院有一門各專業學生必修的課程：「影片分析課」。該課一直受到學生們的熱烈歡迎。本書作者是「影片分析課」主講教員之一，這里收集的是他的部分講義。
本書的重要價值在於，它不是從主題、人物、情節等文藝作品欣賞的常規角度來讀解電影，而是以作者深厚的電影、藝術、理論功力和他對電影製作的深入了解和熟練掌握，為我們從電影視聽語言、電影劇作法的獨特角度讀解了《美國往事》等五部世界優秀影片。全書視野開闊，布局嚴密，由淺入深。作者文風縱橫且平易質朴，文字銳利且充滿激情！
本書對於影視製作者、立志學習影視製作的人、電影學院學生、大學中開設電影欣賞課程的大學生和廣大電影愛好者均有重要的參考價值。

蘇牧的《太陽少年》

分析《陽光燦爛的日子》，建議同時參看姜文《一部電影的誕生》。

『柒』 電影拍攝製作方面的書

《電影學導論》 作者：陳曉雲 著 出版社：浙江大學出版社
《影視批評學》李道新 著 出版社：北京大學出版社
《電影與方法》符號學文選 作者：克里斯丁.麥茨 著 出版社：生活·讀書·新知三聯書店
《榮譽》 蘇牧 人民文學出版社——北京電影學院教材
《影視類型學》 郝建 北京大學出版社——北京電影學院教材
《電影編劇寫作基礎》 ——北京電影學院教材
《西方電影史》邵牧君 中國電影出版社——北京電影學院教材
邵牧君其他著作：《西方電影史概論》、《美國電影史事拾零》、《銀海游：電影論文集》、《禁止放映》

《中國電影史》鍾大豐 舒曉鳴 中國廣播電視出版社 ——北京電影學院教材
《電視製作手冊》劉舜發 陳熙 四川科學技術出版社
《當代廣播電視概論——新聞與傳播學系列教材》陸曄、趙民 主編 復旦大學出版社
《電影語言》——世界電影理論名著譯叢（崔君衍 主編） [法]馬塞爾·馬爾丹 著 何振金 譯 中國電影出版社
《中國當代廣播電視文藝學》——廣播電視藝術學專業教材 張鳳鑄、胡妙德、關玲 主編 中國傳媒大學出版社
《中國電影史綱——傳播學叢書》 王曉玉 上海古籍出版社
中國電影史——中國藝術簡史叢書 陸弘石、舒曉鳴 文化藝術出版社 11.8 元
中國電影史——中央戲劇學院系列教材（影視專業） 主編：劉立濱 作者：倪駿 中國電影出版社 22 元
中國當代電影史1977年以來（21世紀新聞與傳播學系列教材） 陸紹陽 著 北京大學出版社 24 元
1897-2001百年中國電影理論文選（上、下冊） 丁亞平 文化藝術出版社 68 元
中國當代電影——浙江省哲學社會科學規劃課題研究成果 陳曉雲 著 浙江大學出版社 25 元
中國電影發展史（第1卷）（精裝本） 程季華 主編 中國電影出版社 30 元
中國電影發展史（第2卷）（精裝本） 程季華 主編 中國電影出版社 25 元
中國電影文化史（1905-2004） 李道新 北京大學出版社 68 元
中國十大戲劇導演大師——朗朗書房·電影場 劉烈雄 中國人民大學出版社 24.8 元
銀色印記：上海影人創作文選——獻給中國電影百年華誕（1905-2005） 上海市文學藝術界聯合會、上海電影家協會 編 復旦大學出版社 45 元
中國電影藝術史 周星 著 北京大學出版社 48 元
銀色印記：上海影人理論文選——獻給中國電影百年華誕（1905-2005） 上海市文學藝術界聯合會、上海電影家協會 編 復旦大學出版社 55 元
映畫年華——中國電影百年講述 張江藝、吳木坤 北京大學出版社 38 元
中國電影地域紛呈——映畫神州 張江藝 吳木坤 北京大學出版社 36 元
中國現代電影理論史——電影叢書 酈蘇元 著 文化藝術出版社 35 元
中國電影史——中國藝術簡史叢書 作 者： 陸弘石、舒曉鳴 文化藝術出版社
藝術概論 李勝利 編著 中國傳媒大學出版社 24 元
影視藝術概論——新聞傳播學叢書 倪祥保 蘇州大學出版社 21 元
藝術概論——電影學院教材 作者崔衛平
藝術概論——中國藝術教育大系·高等藝術教育「九五」部級教材·普通高等教育「十一五」國家級規劃教材 王宏建 主編 文化藝術出版社 30 元
藝術概論 孫美蘭 高等教育出版社 13.4 元
藝術風格學——美術史的基本概念（西方藝術史論名著） [瑞士]海因里希·沃爾夫林 著 潘耀昌 譯 中國人民大學出版社 49.8 元
美術概論 嶺南美術出版社 45 元
美術新概念—21世紀的人文思考 徐代 學林出版社 27 元
中國電影發展史（精裝本） 程季華 主編 中國電影出版社
中國電影史——中國藝術簡史叢書 陸弘石、舒曉鳴 文化藝術出版社 11.8 元
中國電影史綱——傳播學叢書 王曉玉 上海古籍出版社 30 元
中國電影史——中央戲劇學院系列教材（影視專業） 主編：劉立濱 作者：倪駿 中國電影出版社 22 元
1897-2001百年中國電影理論文選（上、下冊） 丁亞平 文化藝術出版社 68 元
中國當代電影史1977年以來（21世紀新聞與傳播學系列教材） 陸紹陽 著 北京大學出版社 24 元
中國當代電影——浙江省哲學社會科學規劃課題研究成果 陳曉雲 著 浙江大學出版社 25 元
中國電影文化史（1905-2004） 李道新 北京大學出版社 68 元
銀色印記：上海影人創作文選——獻給中國電影百年華誕（1905-2005） 上海市文學藝術界聯合會、上海電影家協會 編 復旦大學出版社 45 元
中國十大戲劇導演大師——朗朗書房·電影場 劉烈雄 中國人民大學出版社 24.8 元
中國電影藝術史 周星 著 北京大學出版社 48 元
影300——紀念中國電影誕生百年 鈄江明 主編 南方都市報中國電影百年專題策劃 復旦大學出版社 36 元
銀色印記：上海影人理論文選——獻給中國電影百年華誕（1905-2005） 上海市文學藝術界聯合會、上海電影家協會 編 復旦大學出版社 55 元
映畫年華——中國電影百年講述 張江藝、吳木坤 北京大學出版社 38 元
中國現代電影理論史——電影叢書 酈蘇元 著 文化藝術出版社 35 元
文學理論教程（修訂2版）（面向21世紀課程教材） 童慶炳 主編 李衍柱、曲本陸、曹廷華、王一川 副主編 高等教育出版社 29.8 元
文學理論教程輔導及習題集（修訂二版）——面向21世紀課程教材配套輔導 秦為忠 主編 湖北長江出版集團、崇文書局 14.8 元
中國現代文學理論知識體系的建構——文學理論教材與教學的歷史沿革（文藝學與文化研究叢書） 程正民、程凱 北京大學出版社 28 元
文學理論教程 主編：趙炎秋 毛宣國 副主編：陳果安 編委：陳湘生、賴力行、禹雄華 嶽麓書社 27 元
文學理論教程——高等學校文科教材 王確 人民教育出版社 23.5 元
中國文學理論批評史教程——北京大學中國語言文學教材系列 張少康 著 北京大學出版社 26 元
文學理論基礎（四川大學精品課程建設項目） 閻嘉 主編 四川大學出版社 28 元
文學理論（文藝學系列教材）——國家教育部面向21世紀課程教材 劉安海、孫文憲 華中師范大學出版社 25 元
文學理論 姚文放 江蘇教育出版社 13.9 元
中國文學理論批評發展史（下冊） 張少康、劉三富 北京大學出版社 22.5 元
中國文學理論批評發展史（上冊） 張少康、劉三富 北京大學出版社 22.5 元
當代文學理論導讀（第4版）（英美文學文庫） Raman Selden、Peter Widdowson、Peter Brooker 外語教學與研究出版社 24.9 元
文學批評理論：從柏拉圖到現在——未名譯庫·文學理論與文學研究系列 [英]拉曼·塞爾登 編 劉象愚、陳永國 等譯 北京大學出版社 33 元
中國新文學大系（建設理論集）（影印本）——中國現代文史資料叢書（乙種） 胡適 上海文藝出版社 26 元
文學理論基本問題（北京市高等教育精品教材立項項目 21世紀文學系列教材） 陶東風 北京大學出版社 28 元
《電影學》基本理論與宏觀敘述——新世紀電影學論叢 王志敏 中國電影出版社
現代電影美學基礎——電影藝術基礎理論系列 王志敏 中國電影出版社 24 元
中國電影史綱——傳播學叢書 王曉玉 上海古籍出版社 30 元
中國電影史——中央戲劇學院系列教材（影視專業） 主編：劉立濱 作者：倪駿 中國電影出版社 22 元
4+1電影（「4+1」英語學習法系列從書）——新東方學校英語文庫 主編：杜偉 編著：王荔南、劉華陽 新華出版社 33 元
寫電影劇本的幾個問題——經典新讀.文學課堂 夏衍 著 復旦大學出版社 12 元
電影文化詩學——當代影視論叢 袁玉琴 中國電影出版社 26 元
影視法導論——電影電視節目製作人須知（復旦博學） 魏永征、李丹林 主編 復旦大學出版社 38 元
西方電影理論史綱——南京大學戲劇影視研究叢書 主編：胡星亮 撰稿：胡星亮、周振華、洪宏、李燕、陳捷、張時民 中華書局 29 元
中國當代電影史1977年以來（21世紀新聞與傳播學系列教材） 陸紹陽 著 北京大學出版社 24 元
中國當代電影——浙江省哲學社會科學規劃課題研究成果 陳曉雲 著 浙江大學出版社 25 元
電影學導論 陳曉雲 著 浙江大學出版社 18 元
電影表演心理研究——電影學新論叢書 齊士龍 中國電影出版社 11.5 元
當代電影理論文選——電影學書系 主編：胡克、張衛、胡智鋒 中國傳媒大學出版社 49.8 元
當代電視攝影製作教程——復旦博學.當代廣播電視教程.新世紀版 黃匡宇 著 復旦大學出版社 39 元
西方電影簡明教程——復旦博學文學系列 潘天強 著 復旦大學出版社 24 元
世界電影理論思潮——21世紀中國影視藝術系列叢書 游飛、蔡衛 中國廣播影視出版社
影視攝影技術 畢根輝 北京師范大學出版社
影視攝影的藝術境界 劉書亮 中國電影出版社
數字影視攝影教程 黃會林 北京師范大學出版社

我覺得電影拍攝製作，大部分還是靠自己在實踐中慢慢領悟。書上的東西都太籠統了。
祝你能有所成就。。

『捌』 關於電影方面的書籍有哪些

一、《認識電影》

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。

五、《分鏡頭腿本設計教程》

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。

『玖』 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

『拾』 找一本關於電影道具的書

首推蘇牧的《榮譽》，這是一本很權威的電影教材。作者以其深厚的電影功力和對電影製作的深入了解，帶領我們讀解世界優秀電影，並在讀解中講授「電影編劇基礎」和「電影導演基礎」。全書布局嚴密，由淺入深。作者文風縱橫且平易質朴，文字銳利且充滿激情！《榮譽》原版2000年出版。它是一部電影教材，國內數十所藝術院校（含大學藝術系），將其作為學生必讀書。
劉洪球的《電影學》也有很多理論知識