一部拍攝時間只有27天的喜劇電影

Ⅰ 拍一部電影要多久聊聊港片的快與王家衛的慢

電 影是涵蓋藝術種類最多的作品。

其製作，常常耗費龐大的人力物力。

拍一部電影需要多長時間呢？

好萊塢六大製片廠，一部電影從進入前期製作到上映，平均要花871天。

其中，喜劇片製作周期最短，科幻片製作時間最長。

這是大數據。

單論拍攝時間， 耗時最短的電影是： 《俄羅斯方舟》 。

拍攝耗時只有一個通宵，拍攝時長與電影時長完全重合的影片。

同時，《俄羅斯方舟》也是一部典型的長鏡頭實驗作品。

拍攝耗時最長的電影是： 《緊閉雙眼》 。

又名《大開眼戒》。

湯姆·克魯斯和妮可·基德曼主演。

導演斯坦利·庫布里克， 前後一共拍了近79周，其中不間斷連續拍攝的有46周。

片中基德曼的「奉獻演出」，給無數少年帶來了無窮的「樂趣」

少年總會被荷爾蒙蒙住雙眼。

當他們留意到電影中內核時。

十有八九，頭禿肚圓。

正如電影對立矛盾的兩個中文片名： 《緊閉雙眼》和《大開眼戒》 。

是緊守底線，還是恣意放縱？

肉*體的尺度，再大也是小兒科，影片的真正叛逆，是以絕不迴避的態度，戳中婚姻的軟肋。

拍攝時間跨度最大的。

《7 up》，拍攝橫跨50年。涵蓋一個人的一生。

宿命與階級的鴻溝，猶如實物一般擺在我們眼前。

冰冷的內核，悲愴得令人喘不過氣。

製作時間長的，

詹姆斯·卡梅隆1995年開始寫《阿凡達》劇本，到2009年12月上映。

橫跨了十四年。

短的，

《電鋸驚魂1》影片籌拍只用了5天，拍攝僅花費了18天。

《電鋸驚魂2》拍攝只花了23天。

論製作時間短，怎麼少的了東方的電影奇跡——   香港電影  。

製作之高效，匪夷所思。

兩三個星期一部電影，是行業的常態。

從王晶拿到《整蠱專家》標題，到電影拍攝完成，只用了五周。

該片1991年在春節檔上映，排在票房榜第五名。

由李連傑主演的《倚天屠龍記之魔教教主》是最經典的武俠港片之一。

拍攝只用了一周。

如此短的時間，往往編劇和拍攝同步前行，劇情設定天馬行空。

戰鬥力，這種類似於《龍珠》的設定，讓我懵了很久。

《食神》獲得近五千萬的票房，排在年度票房榜第二名。這部電影只花了兩個星期。

《古惑仔2之猛龍過江》用了11天。

惡搞喜劇片的經典之作《東成西就》是利用《東邪西毒》拍攝間隙，抽空完成的經典。

總共花了23天。

銀河杜琪峰執導的《槍火》，沒有劇本，全是現場現編。

一眾老司機搗鼓出這部精品，花了19天。

橋段立意抓來就用，思想內核，信手拈來。吳鎮宇憑此片獲得金馬獎影帝。

被稱為港片最成功喜劇片之一的《家有喜事》，拍攝時間只有13天。

問題來了，

憑什麼《東邪西毒》的間隙，就能拍出《東成西就》這部喜劇經典？

因為導演是王家衛——拖延的集大成者。

王家衛導演拍電影，也是沒劇本。

但有所不同，王家衛導演的劇本是他自己操刀。

王導本人就是編輯出身。剛入行就以拖稿聞名。

只是沒想到，王導連自己的劇本都要拖。

拖到什麼程度？

一直拖到現場演員就位，開拍時。

所以，陝西沙漠中的林青霞們，斷斷續續耗了兩年。

大漠孤煙，風餐露宿。

張國榮在阿根廷天天逛街。自己的演唱會都快鴿了，都沒拍完。

演員們自己都不知道自己要拍什麼。

趙本山大爺，每天就煮湯和喝湯。

宋慧喬在拍攝《一代宗師》時，被曝天天打羽毛球。

一個月開工不到兩天，王家衛每天在酒店來回沉思踱步。

恩，這應該是王編劇正在趕王導演的稿。

劇本是修改次數最多的文學作品，需要考量的東西太多：邏輯性，拍攝難度，演員戲份，製作方要求……

每一場戲，都要修改和推敲。

王編劇的劇本肯定也不意外。

這就解釋了梁朝偉，劉嘉玲們經常的疑惑：

為什麼一場簡單的戲，一定要來幾十遍？一個鏡頭NG幾十次，也不說哪裡不對。

這種情況，十有八九，是墨鏡後面的王導正在飛速地修改劇本。

雖然他面無表情，故作高深。但我猜他內心肯定慌得一批。

未知的煎熬，最讓人膽寒。

「《2046》已經拍了五年，把我從單身漢拍成了兩個孩子的爹。王導，這部戲叫《2046》，難道真要拍到2046年嗎？」

——木村拓哉

木村拓哉為了片中七分鍾的鏡頭，他用了五年時間。

所以，演員們也要紛紛出逃。

受不了啦。

但王家衛導演的作品，質量有目共睹，最新的《一代宗師》也是各種掃榜。

所有頂級導演，對作品的打磨都近乎偏執。

卡梅隆將《阿塔麗：戰斗天使》劇本交給羅伯特·羅德里格茲時，同時的還有近千頁的劇本拍攝心得。

姜文《陽光燦爛的日子》總共拍攝了25萬尺膠片，米蘭的照片用了4本膠片來抓拍。

這種氣死投資人的偏執和認真，

是不是天才們所共有的性格「缺陷」？

完。

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Ⅱ 求一部香港喜劇老電影，真的很搞笑的，我很想看，卻忘了名字。

是《 精裝追女仔2 》
由劉德華、李美鳳、馮粹帆、陳百祥、曾志偉、黃韻詩主演，王晶導演

劇情簡介
劉備是老周電視一低級編導，為了向上爬不擇手段。其叔父劉定堅是車行老闆，有兩名職員交通燈及吳准少，一次偶然機會下，兩人加入了老周電視。劉備運用機智，將節目搞得有聲有色，加上交與吳的天賦攪笑條件，收視率不斷上升。另一邊廂，發達電視眼見收視率下降，決用金錢引誘劉備，並要他破壞老周電視器材，以奪回所有觀眾，台慶夜……

觀看：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMxNzMwMjQ=.html

Ⅲ 求一部香港早期喜劇片

香港電影喜劇片回顧(40-90年代)

【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。

其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。

代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)

代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。

這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。

梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。

故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。

人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。

高魯泉

表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。

影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨

<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。

影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。

當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。

經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)

代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢

<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜劇片種系列：

（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。

據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。

另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」

由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。

《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。

經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。

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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔

（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)

代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴

（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。

代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻

（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。

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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)

代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)

（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。

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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳

溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。

代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)

代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞

（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。

貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。

《雞同鴨講》2

許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。

經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。

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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。

（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。

在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。

周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。

經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)

代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。

《表姐，你好o野！續集》

《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮

（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。

經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。

代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）

總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。

Ⅳ 《甲方乙方》是馮小剛導演的第一部賀歲喜劇片，這部劇的影評如何

這部劇影評還是非常不錯的，有很多網友覺得這部劇的劇情是特別有意思的，也有很多網友表示，這部劇當中的演員的選擇是非常不錯的。

Ⅳ 《綠皮書》導演籌備喜劇新片《瑞奇·斯坦尼克》，他能否完成風格的轉變

彼得法雷里是一定會完成風格的轉變，這點毋庸置疑。不知道彼得法雷里的或許也僅僅只能知道《綠皮書》這部電影，但其實早在2000年的時候，彼得法雷里就已經跟金凱瑞合作過喜劇電影《一個頭兩個大》，對於籌備的新喜劇片更多的就是期待，沒有風格的轉變的擔憂。

一、彼得法雷里拍攝過喜劇

最難拍攝的是紀錄片和藝術片，拍攝最簡單的就是喜劇片，更加的誇張，台詞搞笑，表達的更具有張力就可以了。難點是如何在喜劇中能夠更好的引申出其他的內容才是更應該關注的哦。

Ⅵ 求找非常好看的一部法國喜劇片

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站

http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

Ⅶ 求一部電影的名稱

中文片名：
27宜嫁

原片名：
27 Dresses

更多中文片名：
新娘靠邊閃
27次伴娘
27套禮服
27件禮服的秘密 .....台灣譯名

影片類型：
愛情 / 喜劇

片長：
107分鍾

國家/地區：
美國

對白語言：
英語

色彩：
彩色

幅面：
35毫米膠片變形寬銀幕

混音：
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS

評級：
Rated PG-13 for language, some innuendo and sexuality.

級別：
Australia:PG Singapore:PG USA:PG-13 Singapore:NC-16 Hong Kong:IIA

拍攝日期：
2007年5月10日 -

攝制格式：
35 mm

洗印格式：
35 mm

演職員表
導演 Director：
安妮·弗萊徹 Anne Fletcher

編劇 Writer：
艾蓮·布洛什·麥肯納 Aline Brosh McKenna

演員 Actor：
凱瑟琳·海格爾 Katherine Heigl .....Jane
詹姆斯·麥斯登 James Marsden .....Kevin
瑪琳·阿克曼 Malin Akerman .....Tess
愛德華·伯恩斯 Edward Burns .....George
梅羅拉·哈丁 Melora Hardin
朱迪·格雷爾 Judy Greer .....Casey
Krysten Ritter .....Gina
Josh Casaubon
Alexa Havins .....Bride
Maulik Pancholy .....Trent
Peyton List .....Young Jane
Brian Kerwin .....Hal
Alexa Gerasimovich .....Flower Girl
Erin Fogel .....Shari Rabinowitz
Yetta Gottesman .....Hip Bridesmaid
Michelle Glick .....Boat Bride
David Castro .....Pedro
Bern Cohen .....Rabbi Cohen
Michael Ziegfeld .....Ziggy the cabbie
Ellen H. Schwartz .....Diner Waitress
Laksh Singh .....Priest
Ron Simons .....Chef
Charli Barcena .....Young Tess
Thaddeus Daniels .....Jane's Neighbor
Jane Pfitsch .....Cousin Lisa
Jennifer Lim .....Bridal Salesgirl #1
Brigitte Bourdeau .....Salesgirl Olga
Danielle Skraastad .....Bride Suzanne
安妮·弗萊徹 Anne Fletcher .....Rude Taxi Stealer
Marilyn L. Costello .....Bride Suzanne's Minister
Bryan Radtke .....Florist Delivery Guy
Mia Barron .....Yoga Instructor
Ronald Guttman .....Antoine
Lyralen Kaye .....Cousin Julie
Lynne Matthew .....Animal Shelter Worker
Robert Clohessy .....Dive Bartender
Michael Mosley .....Bar Dude
Alyssa Bresnahan .....Diner Waitress
Jennifer Bassey .....Jane's Aunt
Richard O'Rourke .....Jane's Minister

製作人 Proced by：
Gary Barber .....procer
Roger Birnbaum .....procer
Becki Cross Trujillo .....executive procer
Jonathan Glickman .....procer
Erin Stam .....co-procer
傑夫里·希爾沃 Jeffrey Silver .....co-procer

原創音樂 Original Music：
Randy Edelman

攝影 Cinematography：
Peter James

剪輯 Film Editing：
Priscilla Nedd-Friendly

藝術指導 Proction Designer：
Shepherd Frankel

布景師 Set Decoration by：
Chryss Hionis

服裝設計 Costume Design by：
Catherine Marie Thomas

副導演/助理導演 Assistant Director：
Ellen H. Schwartz .....first assistant director
Eric Yellin .....second assistant director
Guy Efrat .....additional second second assistant director
Matthew Mason .....additional second assistant director
Adam T. Weisinger .....second second assistant director

劇情介紹
她是一位「職業伴娘」，已經參加過身邊親朋好友大大小小、形式各異的27場婚禮了，可是她卻始終沒有辦法得到屬於自己的幸福……簡真正的工作是宣傳助理，由於她聰明漂亮、勤勞肯干，一直都深受她的老闆喬治的賞識。其實除了正職，簡還有一個「業余愛好」，可能是源於她對婚禮繁雜的安排與步驟的輕車熟路，所有認識她的人，不管熟與不熟的，都會邀請她當自己婚禮的伴娘，幫助打點一切。
如此看來，簡的生命其實就是由各種不同的可愛婚禮組合而成的，她甚至還在自己位於紐約的小公寓的壁櫥中保存著每一件她曾經穿過的伴娘服……所以簡的生活里，永遠都是婚禮、婚禮，還是婚禮，就連吃飯、睡覺，甚至是呼吸的空氣中，都彌漫著婚禮的清香。簡來到這個世間的任務，似乎就是要用自己的守望，去成全別人的幸福：其實簡一直默默地愛著她的那位匈牙利老闆喬治，她也幻想著有一天能夠穿上專屬於自己的婚紗。然而由於喬治本來就過於遲鈍，再加上簡害羞的性格，這場暗戀長跑，硬是維持了幾年的時間。
當簡的妹妹泰絲突然造訪之後，簡的生活就徹底地走向了崩潰的邊緣。泰絲是一個超級名模，美麗而活潑，幾乎在轉瞬之間，她就在紐約另覓到一個約會對象，兩人隨即墮入愛河，並頭腦發熱的在幾個星期之內就打算訂婚，而泰絲的未婚夫，就是簡一直以來的心之所向--喬治。簡從來沒有想過，自己竟然也有面對如此窘境的一天，她第28次當伴娘，對方竟然是心愛的人和自己的親生妹妹，簡雖然苦力支撐大局，卻也是幾次情緒失控。
而專欄記者凱文的出現，也只是讓簡的生活變得更加一團糟而已。凱文正在為他的專欄寫一些婚典上的見聞，當他在一次婚禮上遇見簡之後，隨即發現她經歷的一切，將會是他的專欄最好的素材。可不幸的是，憤世嫉俗的凱文幾次與簡發生唇槍舌戰，都鬧得不歡而散……兩個歡喜冤家，似乎仍然沒有意識到，站在對面的那個人，有可能就是你攜手共度一生的人。

相關評論
影片忠實地遵循著浪漫愛情電影的俗爛與老套，包括定義模糊的角色，以及過於天真的幸福結局。
——《洛杉磯時報》

凱瑟琳•海格爾和詹姆斯•麥斯登都展現出了他們最好的一面，同時也互相激發了對方的喜劇細胞，卻不幸被閑散、遲鈍的劇本限制住了。
——《燃燒的電影膠片》

由舞蹈指導轉型做導演的安妮•弗萊徹奉獻了一部發揮還算平穩的女性電影，時而讓人感動，時而讓人發笑。
——《西雅圖郵報》

影片對愛情進行了一次非常正面的歌頌，有的時候，打擊男性，並不能成就一段美滿的姻緣。
——comingsoon網站

幕後製作
【關於影片】
首先必須聲明一點是，你本就不應該對這樣一部浪漫愛情劇有太多過分的要求，否則整個觀影的過程中，你會一次又一次感覺自己的智商受到了侮辱。至於《27宜嫁》中最乏味的情節，則出現在讓紐約以天空為背景映出輪廓的那個部分，也許導演安妮·弗萊徹是想通過此來襯托出這個故事的平庸與普通：一切都圍繞著一個叫簡的女孩展開，她長年以來都以伴娘的身份出現在各式各樣的婚禮中，凱文則是一名記者，正好需要這方面的素材寫專欄……弗萊徹在做導演之前，曾經是一位舞蹈指導，所以她的導演處女作也就「不離老本行」地拍攝了一部發生在壞男孩與好女孩之間的愛情故事《舞出我人生》，只要你看過就不難發現，裡面涌動著的是無限的暖意和電流。至於編劇艾琳·布勞什·麥肯娜(Aline Brosh McKenna)也是來頭不小，不但曾協助過《穿普拉達的女王》的劇本創作，還給《吸引法則》當過編劇，雖然前後幾部作品一進行對比，好壞立竿見影，好在麥肯娜賦予給影片的，是一些充滿了智慧的筆墨，跨越了許多有可能讓人產生似曾相識感的元素。除了主角簡和凱文，影片中的每一個角色，無一例外不具備著非常顯著的特性，以保證影片不會陷入過於嚴肅的說教當中，因為沒有比純粹的娛樂作品更能吸引人眼球的了。但值得一提的是，對於那些對婚姻異常著迷的女性來說，影片無疑是一個「毒蘋果」，很可能會誘惑著你去嘗上一口。影片中的一些線索，會讓你產生一種模模糊糊的熟悉感，恍惚回到了1999年由理查·基爾和朱莉婭·羅伯茨共同演繹的《逃跑的新娘》中。
影片確實擁有著一個最為標準的浪漫喜劇框架，不過卻因為可愛且有趣的表演為其增加了不少亮色，順帶將其推向了值得推薦的水平。最重要的是，它並非只是在簡單地依靠一些鬧劇來充門面，或者利用一些「反對男性」的觀點嘮嘮叨叨，影片的確具備著非常明顯的可預期性，可是你在期待什麼呢？一個悲傷的結局？那就不叫浪漫愛情喜劇了。
至於服裝方面，衣櫥里的多變性真的是讓人眼花繚亂，因為簡這個角色，對一切白色和帶有蕾絲邊的衣服，都懷有難以抑制的狂熱之情。她那幾乎快裝不下的衣櫥里，擺滿了不切實際且俗氣的證據，有關她的迷戀--比如說一件非常有《亂世佳人》風格的藍襯衫，來自於一場以此為主題的婚禮；還有一件向外展開的禮服，使她看起來像一個橄欖綠色的美人魚；以及一件真實的美人魚式的泳裝，用於一場在水下舉行的婚禮……然而將這些風格各異的伴娘禮服擺在一起，卻是一個大錯特錯的選擇。

【關於角色】
對於這樣一部擁有典型的「結婚狂躁症」的浪漫愛情喜劇，也許很多人都會忍不住翻翻白眼，打從心眼裡想要放棄觀看這樣一部可有可無的「點綴作品」，甚至覺得有那時間不如回家看小說……但如果你因為這樣或那樣某個特別的原因，最終還是沒有辦法避免觀看這部影片的話，也許你真的會因為故事中的男女主角凱瑟琳·海格爾和詹姆斯·麥斯登周身散發出來的漂亮品質，而有一次極為享受的觀影經歷。
於2007年打了一個漂亮的翻身仗的詹姆斯·麥斯登，在這部影片中仍然一如既往地搶鏡，他飾演了一位喜歡憤世嫉俗的專欄記者。仔細回溯麥斯登之前的影片，我們會發現一個奇怪卻也是非常有趣的現象，那就是他在影片中無一例外地被別人搶走了心愛的女孩，譬如說《戀戀筆記本》、《X戰警》、《超人歸來》和《魔法奇緣》……這一回，他終於得償所願，可算是抱得美人歸，雖然他的角色凱文喜歡裝模作樣，但前車可鑒，這樣的人，內心深處都是一個因為被傷害而感到失望的理想主義者。麥斯登在影片中完全盡到了他最本分的職責，就連每次微笑，都會讓人心生悸動。
現在的美國，正經歷著節日的喧鬧和熱烈之後的疲倦與平靜，而選在這個時候公映的《27宜嫁》，堪比一次最為讓人感到清新的口味轉變。我們還都記得那個從《實習醫生格蕾》中走出來的甜美的金發姑娘凱瑟琳·海格爾，她步入《一夜大肚》之後經歷了一場如何驚動地的愛情，如今看到海格爾的角色簡終於能夠找到一個更加匹配的伴侶，真是一種不錯的體驗。海格爾的到來，為影片增添了一些讓人感覺眼前一亮的魅力，非常有早年的梅格·瑞安的那種風格--不顧一切也要追求永遠的幸福。當然，《27宜嫁》不出人意料地遵循著與「灰姑娘」類似的故事框架和發展模式，按部就班到沒有一絲出格的傾向……好在還有一些非常有諷刺意味的場面和有智慧的笑鬧對白在其中，還不至於傳統到無聊的地步。
這里最需要提到的，還是凱瑟琳·海格爾對於身體喜劇的掌握能力，早就已經超出了你的預期值。最難得的是，她同時還具備著鄰家女孩的吸引力，即使是她在影片中大秀27套藏在衣櫥中的伴娘服時--衣服復雜的設計和明亮的顏色都沒辦法掩蓋她甜美可愛的氣質。不過，由於影片本身的特色有所局限，多多少少也就讓海格爾的創造力打了一些折扣，比如說她展示伴娘服的那一場「時裝秀」，實在是有夠缺乏想像力的……不過，人們仍然堅信著海格爾就是那種有可能成為巨星的女演員，只是時間的長短和作品的選擇上的問題了。
至於愛德華·伯恩斯飾演的那個簡暗戀的匈牙利老闆喬治，表現就非常籠統而且平面化了，有的時候甚至覺得有點愚蠢，最讓人沒辦法理解的是，喬治怎麼會在還不了解泰絲的時候，就向她求婚呢？飾演泰絲的瑪琳·阿克曼非常漂亮，然而由於她的角色是那種不關心他人的自私之人，所以也就讓她沒辦法受到觀眾的喜愛了。就像所有這些可愛的角色一樣，《27宜嫁》肯定不是那種在評論界上大出風頭的「重磅」電影，不會引起你崇敬的目光和贊揚的語言，但是它卻能夠贏得你的心。

精彩花絮
·據影片的服裝組說，由於凱瑟琳·海格爾的外形太過出眾了，是天生的衣服架子，所以對於他們來說，最難的就是如何挑選出適合海格爾的27件伴娘服，因為她穿所有的衣服都好看，實在是難以取捨。
·影片的膠片，是以假名《衣櫥》(Wardrobe)運進各大影院的。

精彩對白
Jane: Do you really believe in all the sentimental sentences you string together, or do you just dole out 'romantic crap' for girls like me?
簡：你真的相信你口中說出的連貫且傷感的句子嗎？或者你只是在施捨那些像我一樣，將全部生命都壓在愛情上的女孩？

Jane: I never do anything like this.
Kevin: I know.
Jane: You do?
Kevin: Yes, you kept repeating that over and over last night - I never do anything like this... I NEVER do anything like this... I never do ANYTHING like this...
簡：我從沒做過這樣的事。
凱文：我知道。
簡：你知道？
凱文：是的，你昨天晚上就在不斷重復同一句話——我從沒做過這樣的事……我從沒做過這樣的事……我從沒做過這樣的事……

Jane: I feel like I just found out that my favorite love song was written about a sandwich.
簡：感覺就好像我只是發現我最喜歡的愛情歌曲，其實是在描述一個三明治。

Kevin: [in Jane's apartment, with her showing off her dresses as she pulls out a loud-looking Gone With The Wind dress] What is that?
Jane: [holding the dress up to herself] Theme wedding!
Kevin: What was the theme? Humiliation?
凱文（在簡的公寓中，她正在炫耀一套套華麗的伴娘服，當她抽出一件《亂世佳人》中的衣服時）：這是什麼？
簡（把衣服舉起來比量）：主題婚禮！
凱文：以什麼為主題的婚禮？羞辱？

Ⅷ 前幾天在泰州旅遊的時候看到那威了，好像在拍電影，誰知道是什麼電影啊好像說是3D的。

在中國·泰州影視拍攝服務基地揭牌的同時，《誰是兒子》、《水井邊的初戀》兩部電影同時在我市舉行開機儀式。《誰是兒子》由我市數字領海有限公司投資拍攝。《水井邊的初戀》由CCTV-6電影頻道出品，江蘇眾道影業投資有限公司和北京茗畫軒文化傳播有限公司聯合攝制。
據悉，這兩部電影全部取景泰州，並會在泰州選用演員。

「《誰是兒子》是一部3D喜劇電影。」數字領海有限公司董事長張書吻擔任該片的出品人。他介紹，該片由國家一級導演喬傑操刀。喬傑曾擔任鐵嶺藝術團團長，成功導演過趙本山早期的小品如《1+1=？》、《相親》等。近些年，喬傑導演了室內情景喜劇《影樓麻辣燙》、《大學生宿舍》以及電視劇《笑笑茶樓》等多部作品。

「有喬傑的掌舵，沈丹萍、那威、於儉、李晴、王亞楠（女）等實力演員的加盟，這部電影一定會很好看。」張書吻說，目前，所有3D拍攝設備都已經運到泰州。

在參加完當天的開機儀式後，《誰是兒子》劇組立即趕往泰州人民醫院南院住院部實景拍攝，他們在泰拍攝的時間約為一個月。該劇組也將在泰州選用一部分群眾演員，分別飾演一家三口、醫院醫生、報社工作人員等。

江蘇眾道影業投資有限公司執行董事丁文劍介紹，《水井邊的初戀》將全程在泰州市區拍攝，包括老街、涵西街、南門高橋等古街區，除女主角鮑麗達外，劇中大部分演員也將在泰州產生。目前，劇組已經在南師大泰州學院等高校選角，並接近尾聲。

Ⅸ 《家有喜事》算是一部「經典」喜劇電影嗎

對於這個問題，伙哥給出的答案是非常肯定的。《家有喜事》絕對可以稱之為喜劇題材電影中經典中的經典。這部上映於1997年的電影，每次重溫都能給觀眾帶來一波回憶殺。因為這樣的主演陣容再也無法聚齊了。張國榮、周星馳、張曼玉、吳君如以及黃百鳴等人共同出演的電影，絕對是演藝圈電影陣容中的頂級豪華高配級別了。

這部電影在帶給觀眾許多歡樂的同時也充滿了溫情，喜劇元素與溫暖同在，所以成就了這部經典的《家有喜事》！

Ⅹ 周星馳的哪一部電影，深深打動了你

當我們細數周星馳經典作時，掰開手指頭數《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《喜劇之王》《功夫》《賭俠》《逃學威龍》等等，可能數到第十幾部也難想起這部影片。

當然這一方面得益於星爺經典太多，而他的諸多作品都閃爍著天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的類型跟誕生時間節點，都導致了影迷根本沒有深度剖析它的興趣。

當影片上映時，《回魂夜》就像是頓可無可有的快餐。

影片誕生於《大話西遊》慘敗的時間節點，《回魂夜》又是為了打破質疑、回擊市場低迷應運而生，所以當一部電影帶有如此強烈目的性時，也很難讓觀眾站在客觀角度評價。

之前周星馳只需用語言做笑料，用荒誕去翻炒。

然後就可以打造出一位看似荒誕、實則認真的周星馳。