如何評價電影簡愛

❶ 如何從專業角度分析電影版的《簡愛》獲得好評的原因

年凱瑞·福永導演的《簡·愛》相較於20世紀的藝術媒介，在影片中突出了這本19世紀小說的特質——沒有形式感，導演通過優美的畫面、和細致的布光創造出了一種透明的幻覺。為什麼這樣的畫面更能讓我們感受到時代特質呢？因為我們想要重現歷史是極其困難的，只有體現歷史的視覺媒介才能更好的體現那個時代的特徵，而11版《簡·愛》正是通過光、色、攝影機去還原19世紀的視覺媒介——油畫和肖像攝影。

Part.1逆光下的簡愛

影片在大片的黑之上的光形成的富麗感之外，所有的光都使用散射光，沒有明確的主光源。直到19世紀中後葉的印象派在美術史出現之後，西方繪畫或西方視覺藝術才第一次去正面處理光，才直接的把光作為自己的表現對象。在此之前，除了宗教繪畫有45°的聖潔的光之外，其它的繪畫都沒有明確的光源。19世紀的散射光主要是地板的散射光，這正是一個巨大的冒險，因為，在這種情況下，人物光就成為了腳光——類似下巴下面的手電筒。在《簡·愛》中，光起到了喚醒歷史感的重要作用，具體體現在日景和夜景的布光中：夜景：主光源為散射光+平衡散射光的壁光和頂燈=下半張臉更亮，更加具有油畫的質感日景：盡可能採取逆光（和夜景對應，保證造型總譜一致）+迎著太陽光拍攝&盡可能的避免眩光就會使畫面充滿光霧=畫面的扁平感加強，有了一種水粉的感覺。

Part.3畫框里的畫框

通常攝影機透過窗、門、鏡子去拍攝，就好似電影的著重符號，簡愛是一個很少照鏡子的人，在影片中幾乎沒有簡愛攬鏡自顧的畫面，只有一幕——在與羅徹斯特結婚的時候穿婚紗時，除此之外，盡管在知道這一切是騙局的時候，簡愛在鏡子面前脫婚紗，也沒有照鏡子的舉動。在結婚的時候：簡愛照鏡子，鏡子中的簡愛，現實的簡愛和走廊里的一面畫像反射的簡愛，這樣的映射的映射說明了這一切不過是幻想——這個幸福的新娘是個幻想。

❷ 《簡愛》的不同電影版本各有什麼特點哪一部最好

每個人對於最好的評價標准不一樣，所以無法作出哪一部最好的結論，不同版本特點如下：

71版的整體氛圍塑造最好，特別是人物的對話、情感刻畫最細膩，但是女主角太老；96版女主氣質好（不愧是得獎的），但是對話、情感都沒表達好，很突兀。

如果是為了原著，推薦去看1944年版的《簡愛》，雖然是黑白映像，但是男女主之間感情的拿捏，眼神的欲忍欲迎，靈魂的碰撞諸此，個人覺得這版處理得最好。

整部電影的節奏也是很自如跌宕的，雖有些刪減，但仍保有原著的情感意味，很貼切。（瓊·芳登真的是我見猶憐了，個人覺得這版的簡愛最有氣質了。）

如果是為了養眼，可以去看看2011年版的《簡愛》，這部電影無論是取景，還是演員的顏值都頗高（特別是男主，邁克爾的愛德華應該是所有版本里最帥的了），整部電影較好地呈現了十九世紀英國庄園風光，但採取的是倒敘手法，所以電影不太流暢。

加之個人認為這版的男女主之間的情感發展有些莫名，也少了原著所要表達的靈魂交流。

83版是最忠於原著的，人物外形，配音，場景，意境都非常接近原著。

《簡·愛》（Jane Eyre）是英國女作家夏洛蒂·勃朗特創作的長篇小說，是一部具有自傳色彩的作品。

該小說講述孤女簡·愛自幼父母雙亡，寄養於舅母家，備受虐待，後被舅母打發到孤兒院去。孤兒院環境惡劣，但她頑強地活了下來。畢業兩年後，簡應聘去當家庭教師謀生。

主人羅切斯特性格憂郁、喜怒無常，但經過較長時間接觸，簡發現羅切斯特心地善良，為人正直、剛毅，漸漸對他產生了感情。

當他們在教堂舉行婚禮時，簡痛苦地發現，原來羅切斯特有一個瘋妻。簡悲傷地離去。後來，與她離散多年的叔父病故，遺贈給她巨額財產。因不能忘情於羅切斯特，她重回故地，才知數月前瘋女人縱火而死，羅切斯特為救她一隻眼睛被砸了出來，另一隻眼睛發炎也看不見了。

簡立刻去向他傾訴衷情，兩人終締良緣。後來，羅切斯特在倫敦醫好了一隻眼睛，和簡·愛生下了一個男孩。

《簡·愛》中簡·愛的人生追求有兩個基本旋律：富有激情、幻想、反抗和堅持不懈的精神；對人間自由幸福的渴望和對更高精神境界的追求。

這本小說的主題是通過孤女坎坷不平的人生經歷，成功地塑造了一個不安於現狀、不甘受辱、敢於抗爭的女性形象，反映一個平凡心靈的坦誠傾訴的呼號和責難，一個小寫的人成為一個大寫的人的渴望。

❸ 從思想和藝術兩個方面對電影《簡愛》進行簡要評價

影片改編自夏洛蒂·勃朗特的同名小說。這部作品探討了人生價值，尤其是女性的人生價值與尊嚴、愛情的關系。英國的維多利亞時期正是女性意識覺醒的開端，這在當許多的社會事件和文學作品都有體現。勃朗特的《簡愛》就是其中的重要代表。簡·愛的一生都充滿了坎坷，但是她卻從不屈服、妥協、安於現狀，始終都是富於反抗，不甘受辱，對愛情一直抱有憧憬和幻想，對阻礙向來都是百折不撓。這是對自由的渴望和追求，也是當時千千萬萬被壓制的平凡心靈的共同理想，因而這樣一個人物形象受到了當時的強烈呼應。

簡愛的出身很貧窮，但是她卻從不會因為貧窮而放棄尊嚴。當校長對她體罰的時候，她總是毅然抬著頭，為自己辯護。而當一臉嚴肅的羅切斯特對他冷眼相對時，她也不卑不亢，坦然面對。可以說，要想社會對女性尊重，首先就要學會自重，簡愛的做法與那些專門迎合男性偏好的富家女們形成了鮮明對比。簡愛眼中的愛情從來都是高於金錢，她愛羅切斯特不是因為他的錢，而當時的社會卻大都因金錢而淹沒愛情。簡愛的出淤泥而不染更讓她的形象頓顯高尚。

原著曾多次被翻拍，但是最經典的一部還屬1944年的這一部。不僅因為情節流暢、布景精緻，還由於男女主角分別由瓊·芳登和奧斯·威爾斯飾演。對於喜歡電影的人來說，這兩個名字可謂如雷貫耳。兩個人的表演自然而有節制，張弛有度，讓人看過之後還想看。

❹ 人們對《簡愛》的評價

《簡·愛》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已152年的歷史了，它成功地塑造了英國文學史中第一個對愛情、生活、社會以及宗教都採取了獨立自主的積極進取態度和敢於斗爭、敢於爭取自由平等地位的女性形象。 《簡·愛》的問世曾經轟動了十九世紀的文壇，在英國文學史上，被稱為一部經典傳世之作，它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的讀者，有一種抑制不住的沖動，驅使人拿起這本書，隨之深深感動，心靈也為之震顫。 這是一部帶有自傳色彩的長篇小說，是英國十九世紀著名三姐妹作家之一的夏洛蒂·勃朗特所著。這是一本用自己的心與強烈的精神追求鑄煉成的一本書，含著作者無限的情感和個性魅力，為女性贏得了一片燦爛的天空。 任何文學作品都是作者體驗生活的結晶，從書中多少可看出作者的影子。《簡·愛》也是如此，大量的細節可以在作者的生活中得到印證。當然 《簡·愛》並不是一本自傳 ，作者只是把自己豐富的生活經歷融進了一部充滿想像力的文章里。人們知道《簡·愛》是作者生活中的寫照，但又有多少人知道作者是在怎樣的情況下寫下《簡·愛》的呢？ 夏洛蒂.勃朗特《簡·愛》的作者出生於1816年英國約克郡索恩托鎮的牧師家庭，排行第三，前面有兩個姐姐，後面有兩個妹妹和一個弟弟。姐弟妹共6個。由於自小失去母親，父親因為經濟與精力兩不俱足，便不得不把夏洛蒂和她的兩個姐姐及弟弟，送進由慈善機構創辦的寄宿學校。那裡的環境和生活條件很差，加上創辦人苛刻的管束和嚴厲的處罰，凍餓和體罰便成了孩子們慣常的生活。不久，肺病奪去了兩個姐姐的生命，父親趕緊讓夏洛蒂和弟弟逃離死亡的魔窟，返回家中。 1831年夏洛蒂進入羅赫德寄宿學校，這里的情況截然不同，夏洛蒂不但學業上很有長進，而且日子也過得十分愉快。雖然只呆了一年零四個月，但這兒溫馨的生活給她留下了難忘的印象。 後來夏洛蒂在1835年返回羅赫德任教，兩個妹妹跟隨讀書，抵去部分酬金，三年後離去。1838至1842年她與妹妹們輾轉各地，以家庭教師為生。但因為這一職業地位低下，薪金微薄。又使姐妹們天各一方，難以相聚；她們便毅然放棄，決心自己創辦學校。經過種種努力雖然它們熱衷於辦學，並做了種種准備，但最後依然沒有成功。而這時父親病倒了，頗有才氣的弟弟染上了酗酒和吸毒的惡習，淪為廢人。而家庭經濟的重壓越來越大，於是就在這種極度困難的情況下，夏洛蒂和妹妹們開始了寫作。 她們姐妹三人經常在聚在一起，如飢如渴的讀書，繪畫和寫作。書本開啟了她們的心扉，提高了她們的學養；多難的生活使她們早熟，善於洞察世情；獨特的經驗為創作提供了充足的源泉；於是當她們的創作熱情噴薄而出的時候，世界文學史上便奇跡似的在同一年，同一個家庭誕生了三部傳世之作；夏洛蒂的《簡·愛》，艾米莉的《呼嘯山莊》和安妮的《阿格尼斯·格雷》。 除《簡·愛》外，夏洛蒂還創作了《雪莉》，《維萊特》，《教師》，這些都是她之後的作品雖然評價都很不錯但都不及《簡·愛》的影響力大。 但誰知天妒英才，上帝毫不吝嗇的塑造了這個天才之家，又似乎急不可耐的向他們伸出了毀滅之手。他們的才情才剛剛被人們所認識，便一個個流星似的消失了。先是多才多藝的弟弟夭折了。接著撰寫不朽之作《呼嘯山莊》的艾米莉於同年12月亡故。隨之，次年五月另一個妹妹安妮離世。五年後的1854年，夏洛蒂在與丈夫出去散步時遇雨得病，於1855年3月31日故去，年僅39歲。

❺ 《簡愛》給你的最大感觸是什麼簡愛這樣的人生活中是否存在呢

《簡愛》給你的最大感觸是什麼？簡愛這樣的人生活中是否存在呢？

3.不存在。像「簡愛」這樣的女性，不太符合中國傳統女性的想像。他們的幻想大多是關於女人的郎才女貌和丈夫的郎才女貌的愛情。但民國女性在愛情上遠沒有追求平等，而是在舊的家庭和社會面前獨立。男人最好的生活是人的尊嚴和愛情，小說的結局為女主角安排了這樣的生活。雖然我覺得這個結局太完美了，但即使是這種完美本身也標志著膚淺。但我還是尊重作者對這種美好生活的理想——尊嚴和愛。在窮人和富人之間選擇財富，在愛與不愛之間選擇不愛。很少有人像簡一樣為了愛情和人格拋棄一切，義無反顧。「簡愛」給我們展示的是一種簡化，一種返璞歸真，一種全心追求的感覺，一種不計得失的簡化感。

❻ 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字

英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年奧遜·威爾斯（《公民凱恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上「老戲骨」喬治·斯科特（《巴頓將軍》）的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯。而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。

對於中國觀眾，這一版本的意義尤為特殊——它被無數次地製成錄音剪輯，在全國各地的電台一播再播：它被製成各種版本的錄音帶，被「聽迷」們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對於出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡愛》無不位列三甲。它從台詞翻譯到演員表演，無不成就了一種典範。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一「視聽」的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。

本片是20世紀70年代初拍攝的小成本電視電影，雖然由明星喬治·斯科特擔綱主演，但國外觀眾對其評價不高，在國外電影市場基本上沒有什麼影響力，是上海電影譯制廠表演藝術家們的精湛技藝使得她面貌煥然一新，成為觀眾心目中外國電影經典之作。經過邱岳峰和李梓主配之後，多少觀眾為之傾倒，甚至有人在寒冷的冬夜剛看完這部片子步出影院，便滿懷激情吟誦起羅切斯特和簡愛的對白來。簡愛的愛情觀、價值觀、人生觀對不少女性產生了巨大的影響，孕育了一批中國式的女權主義者。大夥欣賞之餘，還找來原著細細品讀、比較，至今我還珍藏著它的CD錄音剪輯。以前市面上充斥的盡是奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演的美國版，以及其它新版的《簡愛》，而這次全美的傾力奉獻總算讓我得償所願了。

這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。

❼ 對《簡愛》的評價，簡單一點的

《簡·愛》是「一位偉大天才的傑作」。——英國作家薩克雷

《簡·愛》（Jane Eyre）是英國女作家夏洛蒂·勃朗特創作的長篇小說，是一部具有自傳色彩的作品。

《簡·愛》中簡·愛的人生追求有兩個基本旋律：富有激情、幻想、反抗和堅持不懈的精神；對幸福的渴望和對更高精神境界的追求。

這本小說的主題是通過孤女坎坷不平的人生經歷，成功地塑造了一個不安於現狀、不甘受辱、敢於抗爭的女性形象，反映一個平凡心靈的坦誠傾訴的呼號和責難，一個小寫的人成為一個大寫的人的渴望。

作品影響：

《簡·愛》是一部有一定影響力的書，百餘年來，簡·愛的形象是不朽的，而這部小說一直受到世界各國人民的歡迎，專家們也多給出了好評。

❽ 《簡愛》中的主人公簡愛是個什麼樣的人如何評價她與羅切斯特的愛情

《簡愛》是19世紀英國著名女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作。一般認為《簡愛》是夏洛蒂·勃朗特。《生活的詩意畫像》是一部自傳體作品。這是一部帶有濃厚浪漫色彩的現實主義小說，這部小說主要描述了簡愛和羅切斯特之間的愛情。主人公簡愛是一個生活在社會中的赤子之心，善解人意的女人。底層，苦難。但她有著倔強的性格和勇敢追求平等幸福的精神。這部小說富有抒情筆法，深刻細膩心理描寫，引人入勝地展現了男女主人公曲折的愛情經歷，歌頌了擺脫——切割舊習俗和偏見。

但是簡愛沒有拋棄他。她想盡一切辦法找到他，照顧他，愛他。他們在一起，寸步不離。簡愛情的單純，愛情的大度和忠誠。她會是一個更好的選擇——她富有而英俊的表妹。但看清自己的內心後，她敢於忠於自己的內心和愛情。內心豐富，精神獨立的人，自然有一種觸動人心的純凈。與那些想通過婚姻改變生活和命運的英格拉姆貴婦相比，簡愛是單純的，這也讓羅切斯特著迷。簡很愛羅切斯特，她無法繼續嫁給他。是不被法律認可的婚姻，是不會被祝福的。所以她選擇了離開。熱情，堅決。即使在露宿街頭、乞討度日的情況下，簡愛也從未想過要回到桑菲爾德庄園。她在愛情面前總是保持著自己的驕傲和尊嚴。

❾ 電影《簡愛》相比原著改編得如何值得一看嗎

《簡愛》作為一部風靡全世界的文學名著，時常被搬到大熒幕中，各個電影版本層出不窮，都備受關注。電影《簡愛》相比原著內容有許多不足之處，畢竟將原著濃縮為幾個小時的電影是無法與原著進行媲美的，缺少人物情感的變化，沒有看過名著的觀眾或許會對故事情節感覺莫名其妙，但電影也並非完全無可取之處。對於原著內的作者想要表達的女性地位和思想價值，電影較完整的呈現了出來，影片的畫面格調黯淡深沉，極易與九十年代時期的社會 接軌，另外女演員對於簡愛人物的詮釋也非常完整到位。

電影《簡愛》真正做到了簡練精華，在述說故事的基礎上，不失原著主旨靈魂，充分體現了原著中具備的思想價值，值得前去欣賞。

❿ 《簡愛》展現了怎樣的女性意識如何看待簡愛對自由的追求

《簡愛》展現了怎樣的女性意識？如何看待簡愛對自由的追求？

3.看法就是簡愛對自由的追求是正確的，這個世界上人人平等。不要因為自己條件不優秀而自卑。你要像簡一樣，永遠嚮往自由，打破傳統觀念的束縛，擁有尊嚴。也許有人會欣賞你的其他品質。。簡對愛情和尊嚴以及人格平等的追求。雖然她很醜，雖然她很矮，雖然她地位不高，但她有崇高的人格和尊嚴。後來，知道羅切斯特已經結婚了，簡悲傷地離開了羅切斯特。很久以後，簡偶然聽說桑菲爾德庄園被一場大火燒毀了。她擔心羅切斯特，她想念他。她決定回到羅切斯特身邊，簡找到了羅切斯特。