人文情懷如何運用在電影創作中

① 風光攝影如何體現人文性

風光攝影如何體現人文性？

人文攝影這個詞應該是屬於我們中國特有的攝影詞彙，其內涵意義主要是想通過攝影構圖等技巧來從中體現出人文關懷，通過圖片來展現人物情感，風情。有人文情懷的攝影師在加入人文因素之後會讓自己的作品得到一個升華，能夠賦予他們獨特的韻味。因而很多攝影者都喜歡在自己作品當中表現人文性，下面我們就來講一講在風光攝影當中如何體現人文性！

其二則是通過細節來展現人文，拍攝的主體可以是風光，但我們可以通過精心布置來將風光的場景增添一些人文要素，這其中需要拍攝技術和後期剪輯技術的配合，或者我們可以用文字的形式做輔助，來表現人文性。

② 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

閣主好！

現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：

一，怎樣才能做好一部電影的解說？

（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：

如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。

在自己喜歡的類型里，深耕發展！

喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。

最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。

（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：

要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。

如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。

有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。

（3）→先擬提綱，再充實提綱：

在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。

（4）→文學功底

文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。

一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！

二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？

這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。

（1）喜劇類：

喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明

——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴

——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。

（2）非喜劇類

如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。

不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！

謝謝！

想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。

新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。

作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。

我來說說自己的看法：

並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。

因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。

就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。

做解說也是如此。

電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。

我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。

也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，

也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，

也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……

總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……

如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。

畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。

當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。

要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。

這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。

俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。

這個對自己的文案和思維有一定要求。

不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。

事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。

電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。

這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。

因為你錄音周圍也可能會有雜音，

就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。

錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。

大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：

現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：

第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。

第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。

第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。

總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。

感謝！

先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。

第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！

第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。

再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。

想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！

總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！

誠邀。

前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。

影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。

一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。

影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。

每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。

所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。

好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。

說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。

我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。

這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。

現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。

面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。

這里給大家兩點建議：

知識儲備

堅持不懈

關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。

關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。

很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。

寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。

寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。

1、內容稀缺，角度新穎

越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。

2、通俗易懂，深入淺出

不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。

3、邏輯自洽，結構清晰

這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。

4、論據要硬，引源可靠

引用的一些東西要真實可靠。

5、分析深入，觀點淺出

個人見解要有實際意義，不要信口開河

6、不偏不倚，觀點可行

不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片

7、積極向上，人文情懷。

我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題

或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的

很高興回答這個問題

下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：

首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。

其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案

第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。

第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。

最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。

以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。

③ 文牧野導演的電影最鮮明的風格是什麼

邊緣人群的關注,類型化的敘事手法與作者性的結合,大量運用手持攝影等等。

④ 什麼是人文情懷

就我的理解說一下。
人文情懷，應該是指人文主義情懷。
人文主義是人文主義的基本傾向是提倡」人道」以反對」神道」，提倡人權以反對君權，提倡個性解放以反對中世紀的宗教桎梏及其一切殘余，因此也稱為人道主義。為區別起見，中國習慣把文藝復興時期的這種思潮稱為人文主義，文藝復興以後的則稱人道主義。
人文主義是一種哲學理論和一種世界觀。人文主義以人，尤其是個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點。對人文主義來說，人與人之間的容忍、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則。
由此看來，人文情懷應該是尊重「人」，承認「人」，以人與人之間相互尊重、容忍為基礎的情懷。

⑤ 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子

⑥ 從電影《長津湖》看情懷創作

早就想寫一篇關於電影《長津湖》的文章。但一來當時網上關於這部現象級影片的討論熱度不減，寫文章怕引來蹭熱度的嫌疑；二來當時正是票房一路高歌猛進的時候，但還不知最後結果如何，只能觀望；三來當時網上已經開始醞釀和出現兩級化的言論，不知是否有新的觀點冒出，所以忍耐下來直到現在。

從票房來看，目前該片已經突破55億的票房業績，順利超過了年初的《你好，李煥英》而成為中國影史票房第二，距離吳京自導自演的《戰狼2》56億的票房僅有一步之遙。而且該片延映剛剛開始，從目前形勢來看，即使按照每天1000萬元的最低票房收入來估算，超過吳京《戰狼2》而登頂中國影史冠軍的寶座只是一個時間問題。同時，挾著《長津湖》一片的巨大成功，現在其續集《水門橋》已經官宣，成功聚焦了大家的目光，而對《長津湖》的討論熱度正在快速「降溫」。此外，對於《長津湖》的兩級評論也基本告一段落，主要集中的點無非在時間長度和愛國主義情懷的販賣上。這里，主要就「販賣愛國主義情懷」這個所謂的槽點，重點圍繞「販賣愛國主義情懷」這個提法的准確性、愛國主義情懷是否需要「販賣」這兩個方面展開討論。

我個人認為這樣的提法是非常不準確的。這個提法從當年的《戰狼2》，甚至更早的《湄公河行動》就已經出現了，一直伴隨著後來的《紅海行動》《攀登者》等一系列觀眾叫好賣座的主旋律電影，再到後來的《我和我的祖國》《奪冠》和《中國醫生》，以及此次的《長津湖》。彷彿只要是弘揚愛國主義精神的商業影片，都會被貼上這樣「高大上」的標簽。

那麼，商業影片就不能有情懷么？中國的商業影片的起步，網上主流意見認為是張藝謀2002年拍的《英雄》。這部影片是受李安2000年拍的《卧虎藏龍》的影響與啟發拍的。雖然這是一部標準的商業片——大製作、大場面、大明星，但是其中一樣少不了「情懷」這個內核。片中無論梁朝偉扮演的殘劍拒絕李連傑扮演的無名刺殺秦王的計劃，並留下「天下」二字的情節，還是李連傑扮演的無名在距離秦王近在咫尺卻最終放棄刺殺計劃，甘願犧牲自己去成就秦國一統天下的情節，無不體現了捨身取義的情懷。在社會動盪的戰國時期，順應歷史發展潮流，實現一統，天下太平，社會安定，就是最大的道義。

可惜後來中國的商業影片走進一個死胡同，資本追名逐利，利益至上的本性，讓中國商業影片成了賺快錢和「爛片」的代名詞，什麼情懷，什麼格局，什麼視野，什麼社會價值，之前張藝謀等導演嘗試開拓的商業影片道路統統被拋棄。大概也就是從那時起，人們不再相信商業影片中還會有「情懷」這樣的東西。但是可喜的是，經過一段長期的曲折之後，近年來中國的商業影片脫胎換骨，重新回歸到以故事情節、畫面質感和觀影體驗為核心的創作道路上，讓人耳目一新。大製作、大場面、大明星依然是標配，但與張藝謀的《英雄》等早期商業影片相比，轉型發展後的商業影片，其思想性更強，與社會生活和重大事件貼合得更加緊密，商業化與主旋律實現「齊飛」。在我印象中，首部成功轉型的商業影片是《湄公河行動》，真實可信的故事情節、國際化的製作水準、精彩激烈的槍戰場面、高大上的精神立意，讓其商業價值與社會價值得到了高度統一，看得人熱血沸騰，既是一次休閑娛樂的體驗，也是一次愛國主義教育的絕佳機會，真正做到了寓教於樂，潤物無聲。之後中國的商業片轉型發展就一發不可收拾。吳京自導自演的《戰狼2》，則更是把這種轉型發展推向高潮，愛國主義情懷成為支撐商業影片發展的精神內核，那句「犯我中華者，雖遠必誅」讓人熱血沸騰，深深激發了國人的愛國熱情和民族自豪感。在此之後，又有《紅海行動》《我和我的祖國》《奪冠》《中國醫生》等一大批弘揚愛國主義情懷的影片如雨後春筍一般不斷涌現，大放異彩。這類帶有很強現實主義和愛國主義的商業影片因為找到了自己的內核，並通過真實有深度的內容情節奠基，實現了既叫好又賣座的成績，每一部都是爆款。可以說，商業影片正是從現實主義題材中汲取創作靈感，在主旋律價值中升華，才實現了涅槃重生。

因此，將商業價值與社會價值有機融合，這是轉型後的中國商業影片的一種新的發展道路，是一種創作自覺，而不是人為炒作的噱頭。就拿電影《長津湖》來說，從投資方到所有主創人員，都是懷著對志願軍烈士的無限崇敬之情去創作這部影片的。所以，那種認為商業片就是單純賺錢的，一切元素都是用來炒作的噱頭和手段，是狹隘的，可以休矣。

我對「販賣」這個詞非常憎惡。我覺得這既是對觀眾的侮辱，也是對情懷的褻瀆。

首先，情懷是根植在每個中國人血液中靈魂里的一種文化基因。這種文化基因是與生俱來的，不需要靠商業片去煽動，也不是商家通過炒作就可以輕易俘獲觀眾的心的。因此，從觀眾角度看，《戰狼2》《長津湖》這一類帶有愛國主義情懷的商業影片，並不是靠「愛國主義」這個噱頭的炒作獲得成功的，而是因為影片激發了潛藏在觀眾內心深處的情懷，就像是化學實驗中的催化劑一般，讓這種反應瞬間爆發。比如，《長津湖》里那段台詞「這場仗如果我們不打，就是我們的下一代要打。我們出生入死，就是為了他們不再打仗」，戳中無數觀眾的淚點，並不是因為多麼煽情，而是這段話代表了那一代人的共同信仰和情懷，但這種信仰和情懷並未隨著時光的流逝而過時，相反卻歷久彌堅，並與現代的觀眾產生了強烈的思想共鳴和碰撞。如果時空轉換，是我們這一代人身逢那一代人所處的環境，相信也會說出這樣的話來。這種情懷和信仰也是賡續相傳的，而不是靠商業炒作「販賣」的。

而從主創人員角度看，像《大聖歸來》和《流浪地球》這樣的商業影片，雖然並不是表達愛國主義情懷的，但是一樣取得成功，原因就在於這些影片對中國影視工業的發展是具有開創性意義的，而這種「開創性意義」本身就是一種情懷。比如《流浪地球》，號稱是「中國首部科幻影片」，其創作之初就是比肩好萊塢科幻大片的視效去的，從故事情節到科幻場面，都是按照最高標准進行的，目的就是要展現中國電影工業水準，推動中國電影工業的發展和突破。還有上面提到的《長津湖》的主創人員，從投資者到演職人員，是懷著致敬先烈的情懷去製作影片的。所以才有吳京那句「希望自己的表現能夠對得起先烈」，才有年近古稀的徐克導演依然爬冰卧雪親自為演員示範講戲。因此創作者們不辭辛苦，不惜代價，嘔心瀝血，精益求精，力求完美，不僅是為了單純的商業利益，更是帶著一種神聖的職責和使命感的自發行為。

所以，情懷是不需要「販賣」的， 它深深紮根我們每個人心中，既是觀眾心中油然而生的一種潛藏的情感，也是創作者們發自內心的創作自覺，商業影片不過是把它激發和喚起而已。

第二，情懷是販賣不來的。隨著國家實力的不斷增強和人民生活水平的不斷提高，尤其是民眾受教育程度越來越高，商家想通過噱頭的炒作包裝來吸引觀眾的難度越來越大，門檻越來越高。如果商業影片本身並不是以情懷為表達主題，而只是套了一件情懷的「外衣」，抑或內容無法支撐起這樣宏大的主題，只是喊喊口號，放個空炮，那麼觀眾也是不會買賬的。因此，以愛國主義情懷為主題的影片，首先在情節和內容敘事上，一定不能偏離這個方向。《戰狼2》如此，《長津湖》也如此。所以，有人用「販賣」這個詞來貶損《長津湖》的價值，既是低估了廣大觀眾的思想覺悟和智商，也是過高估計和誇大了商業手段的作用。

在我看來，電影《長津湖》是一部成功的中國商業電影的典範。它的成功，通俗來講，皆因「情懷」二字。這是一部寄託情懷的影片，也是一部飽含情懷的影片，代表了未來中國商業電影發展的方向。這個情懷，寄託的是電影主創人員對志願軍戰士捨身忘死，浴血衛國的致敬情懷，飽含的是愛國主義情懷，將創作者與觀眾達到思想和精神層面的共鳴。而這種共鳴不是靠喊口號和造噱頭可以實現的。

⑦ 紀錄片《敦煌》的獨特魅力

紀錄片《敦煌》的獨特魅力

歷時6年拍攝的《敦煌》，讓我們在當下浮躁的文化生態中，沐浴到了中華文化和文明的洗禮，它以獨特的方式梳理了敦煌地區歷史文化的發展脈絡，揭示了敦煌兩千多年來的文化內涵。在提供豐富歷史知識、傳承中華文化的同時，也給人以心靈的震撼。本文試圖從主題內涵、敘事策略和影像手段三個方面入手來解讀紀錄片《敦煌》。

一、主題內涵

歷史文化紀錄片在我國紀錄片發展過程中佔有重要地位，它最重要的意義就是梳理民族文化，用影像的方式詮釋源遠流長的中華文明，承擔傳承歷史文化的重任。紀錄片《敦煌》從敦煌的傳奇發現講起，描摹了敦煌莫高窟迷人的藝術傑作和文化寶藏，訴說了敦煌從繁盛到浩劫的曲折歷史，也記敘了幾代中國人對敦煌文化的保護與弘揚。《敦煌》延續了歷史文化紀錄片用影像傳播中華文化的理念，全方位展現了敦煌2000多年的歷史和文化。而《敦煌》的價值遠遠不止是對敦煌歷史發展脈絡的梳理和對民族文化的弘揚，作為一部大型的歷史文化紀錄片，該片最突出的特點就是凸顯人文關懷，重視人文意識和個體生命，讓觀眾在體驗個體生命情感的同時感受歷史文化的宏大。正如許繼峰評價說：“周兵的作品改變了中國紀錄片的生態，幾年前的《故宮》使中國紀錄片的敘事方式由過去的講道理轉向講故事，《敦煌》又向前邁進一步，開始真正關注到歷史背景下的個人命運。”在影片中導演始終秉持著一種人文情懷，特別關注站在歷史背後的創作者和傳承者，關注文化背後的人，高揚生命情感。

紀錄片《敦煌》共10集，依次為：《探險者來了》、《千年的營造》、《藏經洞之謎》、《無名的大師》、《敦煌彩塑》、《家住敦煌》、《天涯商旅》、《舞夢敦煌》、《敦煌的召喚》、《守望敦煌》。每集都以一個主要歷史人物為線索，探險者斯坦因、道士王圓篆、畫匠史小玉、寡婦阿龍、舞女程佛兒、敦煌守護者常書鴻……他們有的是真實的，有的是虛構的，有的耳熟能詳，有的只是普普通通的勞動者，他們的生活，他們的情感，他們的信仰，他們的命運都匯聚在這里——敦煌。在紀錄片中，敦煌不僅僅只有藝術中的美，更有人性的真誠和生活的真實。正如導演周兵所說，“我們尋找的不是歷史的敦煌，不是學術的敦煌，而是活生生的敦煌，那裡的土地，那裡的人民，他們今天的生活情況。”在《家住敦煌》一集中，唐代的婦人阿龍和今天普通農戶的女主人共同講述了居住在敦煌人們的生活起居、嫁娶風俗。在片中專門設置一節講述今天和古代敦煌人的生存方式和生活狀態，這無不是對個體尊嚴和價值的無上贊揚。不僅如此，在講到敦煌的壁畫、雕塑、舞蹈等這些藝術領域時，都詳細介紹了各領域能工巧匠的藝術創作和人生情感，這正是作品所要著重彰顯的平凡生命的熾熱情感。導演周兵正是借這些浮動在敦煌千餘年歷史和生活中的尋常或不尋常的人物，講述了傳奇的敦煌，展示了敦煌政治、經濟、文化和生活的方方面面，充分體現了其創作對人的關注和對個體生命情感的觀照，凸顯了作品的人文關懷。

二、敘事策略

周兵指出，“《敦煌》的創作中要求歷史表達更具有戲劇性，更彰顯人物情感的.描述，我們學習並借鑒了電影故事片和戲劇的結構方式，試圖用一個人物親身經歷的事件來切入一段歷史，用故事化的方法來呈現一段真實的歷史，展示一個人物在歷史事件中的性格和情感。”可以看出，《敦煌》與之前的紀錄片最大的不同就是對敘事結構的調整。這部紀錄片每一集都有一個個人化的角色作為整集敘事內容的線索。以一個人物作為串聯全集內容的主線，為歷史的梳理找到了一個微觀的切入點。例如，《家住敦煌》試圖讓寡婦阿龍成為串聯敦煌人生活方方面面的人物，通過她的故事折射出那個時代的生活面貌，反映諸如飲食、婚嫁和農作物的種植收割等方面的內容。《無名的大師》，選取史小玉作為眾多無名畫師的代表，帶領我們回溯敦煌歷代壁畫的精髓。《舞夢敦煌》是以虛擬人物程佛兒的行蹤貫穿整集。在程佛兒的故事中適時地穿插介紹了舞蹈與壁畫、書法、服飾的不可分割的關系。通過對主線人物相關歷史的有效梳理，使得整部紀錄片脈絡清晰，內容飽滿，也讓觀眾對歷史有一個更為感性的認知，是我們在宏大敘事背景下最能夠以小見大的策略。這種以人說史、以點帶面的敘事方法，把歷史中的人推到了最前面，使觀眾在體驗個體生命情感的同時感受到歷史文化的宏大。

在紀錄片《敦煌》的敘事中，另外一個突出特點就是借鑒電影、戲劇等多種方法，用故事化的方式來呈現一段真實的歷史，注重故事化的敘事，注重戲劇化的情節設計，使原本枯燥的歷史文獻，以鮮活的方式呈現在觀眾面前。例如，《家住敦煌》講述了寡婦阿龍為爭奪土地而走上公堂的故事，阿龍的土地受到威脅，以她的生存危機為線索，故事以此展開。《天涯商旅》講述了沙拉等幾個粟特人怎樣踏上絲路商貿之旅，經過一路坎坷之後，卻因安史之亂而終生未能到達長安，最後終老敦煌的故事。《舞夢敦煌》講述了因為安史之亂，舞女程佛兒趁亂逃離皇宮，回到故鄉，把皇宮教坊學到的舞蹈絕技帶到了敦煌，形成了敦煌舞的故事。這樣歷史便不再是空洞的說教，而是一個個激情飛揚的人生故事。故事化的敘述，使得影片更具觀賞性，從頭到尾抓住觀眾，不斷吸引觀眾的注意力，讓觀眾在不知不覺中融入紀錄片的講述，通過一個個生動的故事，感受傳奇的敦煌。

三、影像手段

如果說是什麼使歷史文化紀錄片變得鮮活，真實再現是有效的表現形式之一，近年來普遍應用於歷史人文類紀錄作品中，而《敦煌》在真實再現上又有了新的突破。《敦煌》的新突破就是開始虛構歷史人物。《舞夢敦煌》中，虛構出來一個史料中完全不存在的舞女程佛兒，以她的故事透視了敦煌壁畫中優美的舞姿。何蘇六肯定了這種嘗試：“程佛兒是一個抽取了一類人物中一些特性的集合體，像是文學中的一個典型性人物。她的出現，並不會影響紀錄片的真實性。她就像作者的一個代言人，而不是一個歷史人物，這是富於創意的。”事實上，這種虛構也是合理的，很多專家都認為，敦煌舞蹈中宮廷舞蹈的造型有一大部分是從唐朝教坊傳來的。所以說這個虛構的歷史人物是完全有可能存在的。導演使用虛構歷史人物這一手法，目的就是希望增加紀錄片的觀賞性和趣味性，希望觀眾更加喜歡看這段歷史，在不違背真實性的情況下，想盡一切辦法吸引觀眾。

《敦煌》在創作上的另一個特點就是融合了多種藝術元素。首先《敦煌》充分借鑒戲劇。例如，在《家住敦煌》中，在表現媳婦與婆婆關系不和的場面時，借鑒了戲劇表演，動作雖然誇張但富有象徵意義，而且還吸收了戲劇式的舞台模式，演員被置身於一個虛擬的舞台空間中，用投影打出一個洞窟的影像，通過燈光的造型和鏡頭景別的變化，營造出歷史人物在洞窟參觀和觀摩等情景，光影的營造也讓情景再現變得更加生動。另外，在視聽方面，堅持以電影的品質要求紀錄片的創作，因此在視覺和聽覺的體驗上都超出了同時期的其它紀錄片作品，突顯了紀錄片作為藝術的審美魅力。

小結

在《敦煌》中，周兵導演不斷以探索創新的手段，把敦煌的歷史、文化和藝術傳遞給觀眾，他為觀眾呈現出精美的畫面，精彩的故事，讓紀錄片真正變得好看起來，在藝術上和商業上都取得了巨大的成功。相對整個世界的發展狀況，中國的紀錄片還有很大的差距，今天《敦煌》的熱播，也許可以提醒人們，中國紀錄片要如何傳遞思想、塑造價值，進而走向輝煌。

⑧ 影視作品成功的原因

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

這個因素很多的，但最主要的是要角色形象和劇情好看，觀眾都會買單，要是劇情不好看，頂級流量明星觀眾也不會買單的。

但是真正呈現到我們眼前的作品卻不是很多。有很多好幾年前拍的電影電視劇，現在還沒過審上映，當然了，相關部門是有自己的評判標準的。咱們普通人就拿看到的作品說事。

我覺得電影分為大眾類型和小眾類型，無論是大眾還是小眾，評判一個電影最重要的就是觀眾的口碑。

為什麼有些投資好幾億的大製作，反而上映幾天就主動下架了？就是太追求特效，追求視覺感官刺激，而忽略了觀眾對於故事精彩程度的渴求，成功的影視作品，我覺得是要把故事講好，無論是演員的演技，還是特效，都是要為故事本身服務的，如果光一味地追求一方面，那就是敗筆。

要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象

一、導演

一個好的導演對劇情的節奏把握很重要，從開始，高潮，結尾要合理清晰明確，還有對自己的作品來一個好的宣傳。有一個好導演可以說已經成功了一半了。

二、編劇

這個就不用咱多說了吧，編劇是製作影視作品的中心 沒有一個好的編劇組你來讓一線明星演也是百搭（小時代系列就是一個例子，本來一個很好的ip結果就是死在了劇情上）

三、演員

演員的演技是對作品的加分項，還有種說法就是好的演員可以把作品中的人物演活了，什麼意思呢？比如小羅伯特 唐尼你看到他就會想到鋼鐵俠，還有六小齡童老師和美猴王，張一山和劉星。但是這也是對演員的一種考驗。他要是轉不了型就有可能一輩子困到這個人物當中去。張一山就靠餘罪成功的走出了流星這個人物形象。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

一要有好劇本,好題材更要有獨特的視角

二電影必須有一定的值得人民思考的內涵與人文情懷

三要有足夠演技去駕馭角色的演員

四音樂要符合場景要求並且給人享受

五要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象

大概分一下

第一種能把一個主題揭示的很深刻的

如《肖申克的救贖》

這種把一個主題寫到很深的地步

另一種就是揭示了復雜性的

如《三塊廣告牌》

看完電影我其實感觸很深，但是又說不出和所以然（也許是愛與寬容？？滑稽臉）

還有一種就是給我們展示了那種美好的

如《千與千尋》

其實展示美好就是主題的一部分，但是這類電影往往很難表達，沒有好的外在，內在的美好無法體現，很容易淪為一部爛片（電影這種東西，沒有很好的表達媒介就是爛片，反正我是這么理解的。攤手）

其實電影還是有點千人千面的啦

這個問題很復雜，大致需要從 社會 收益和經濟收益兩個角度去衡量： 一、 社會 收益——要符合時代潮流，受眾群體喜聞樂見，故事情節起伏跌宕，題材新穎不落俗套。 二、經濟收益——有收視率就有票房，有票房就有效益，有效益就能良性循環，廣告、投資人才會蜂擁而至。

影視的成功如下:

1.電影的藝術價值

2.深遠的 社會 影響力，如《戰狼二 》《斷背山》

3.對電影技術的革新，如阿凡達，就掀起3D風暴

4.高票房。畢竟，電影屬於 娛樂 ，只要大眾喜歡就好

總的來說，能感動觀眾的作品，甚至多年以後偶爾談及，依然深有感觸，電影中的情節彷彿就在眼前閃動，給人留下深刻印象。

Hi，各位朋友大家中午好，又到新的一年心情復雜的日子，不知各位有沒有乖乖在家躲避疫情呢？我是一名影視領域創作者，我喜歡抱著一堆零食一個人靜靜的在家觀劇。針對樓主的這個問題，以下是我的分享：\r

榜首，好的劇本是必不可少的，藝術來源於日子，卻又高於日子，但不要脫離日子太多，胡編亂造的著作是得不到認可的，像有些抗日奇俠，幾乎便是神操作，一群鬼子打不過一個奇俠，最終卻被團滅了，不要太辢眼睛，假如鬼子這么好打的話，最初幾百萬日本兵也打不到我國來。咱們要的是源於日子，實在的著作，讓觀眾從口碑和思想上感到共識，這才是好著作。\r

謝謝各位能把我分享的觀點看完，影視劇中無論電影還是電視劇，我們的演員都是根據導演和編劇安排來表演的，所以並不是一個人說了算的，我們用平常心看待即可！謝謝大家！\r

我覺得成功的作品肯定是有靈魂的。這個很重要，可以讓觀眾在精神和靈魂上有共鳴。其次好的作品它的後期製作，演員，導演都是很到位，作品呈現的感覺就是一種享受，還有宣傳很重要，不誇張，靠實力去宣傳，市場有可持續的接受和喜歡。最後就是它的口碑，口碑好是對票房的肯定。

就以《少年的你》來說

《少年的你》所訴說的倔強與炙熱，年少與青春；盛夏的相逢，青春的敢作敢為，可以說是一切美好的集結。我們也期待著兩位帶來的炸裂式表演，期待著這部與眾不同影片的誕生。

這部由易烊千璽和周冬雨領銜主演的電影

改編於一部小說《少年的你，如此美麗》

少年的時候，覺得那種寡言，成績又優異的人，莫名有一種酷感。

書中的男女主角：

陳念:安靜內斂，成績優異，聰明。

北野:冷靜，帥氣，即使出生在那樣一個不堪而沒有光的家庭，卻始終心懷善念，用自己的生命去守候在他被毆打時對他有所援手的陳念。

陳念和北野，兩個人從最初的到相識，到最後的不離不棄

陳念，起先作為校園欺凌是假的局外之人，最後也難逃被欺凌的命運，她默默忍受著，只想等著熬過聯考，遠離這個地方，更像是一種躲避。她不停尋求著庇護，向家人，向老師，向警察，但最終誰都無法護她周全，直到遇到那個少年。

那個少年，北野，外人眼中的混混，卻比任何人都在乎她，少年很冷，少年的心很細，少年的話很少，少年的守護很是默默無聞，他在他人不起眼的地方悄悄守護著那個渺小不起眼的她。因著自己的出身常被人冷嘲熱諷，少年很少有在乎的東西，恰因著初識時弱小的她居然想著保護他，於是她就成了那個很少的全部。

全作品其實給了人們深刻的反思，當今 社會 校園欺凌屢見不鮮，時有發生，而少年時的孩子就算看是很壞，卻不缺少一顆善良的心

兩個極其相似的人都因為對生活不再有希望的人走在了一起，互相鼓勵，互相幫助

一個好的故事題材是基礎

優秀的主創和演員陣容

導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。而談及特效製作，我們很多人想到的是好萊塢大片，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗。

宣發團隊及宣發平台的重要性

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

大家好，我是一名影視領域的創作者，就這個問題表達一下我的個人觀點。

首先，我要說這不是一個簡單的問題，因為「成功」這個詞的涵蓋意義十分廣泛，從不同的角度不同的標准可以得到對「成功」的不同定義。就影視作品而言，成功也是多方面的，不是單一的。

電影作品常見的成功評價尺度有三個：票房，口碑（評分），以及獲得獎項。

電視劇作品常見的成功評價尺度也是三個：收視率，口碑（評分），以及獲得獎項。

如果嚴格的來說，一部優秀的，成功的影視作品，在同時滿足以上三個尺度的時候，更要擔負起著文化傳承，針砭時弊，乃至在更廣泛范疇內具有正面的積極的影響意義。

但是這樣的作品縱觀人類影視發展史都是少之又少的，我們只好再降低一點標准來談成功。

比如同時滿足成功尺度中的兩個，或者僅達成了一條，但其他兩條也不至於太差，這樣的話，我們仍能說，這部影視作品在某一范疇內（如經濟、影響力，藝術性等）獲得了成功，但我們不能說這部影視作品獲得了全面的成功。

至於有些人認為「人民群眾喜聞樂見的作品」正是成功的必要條件，因此我們能夠說這類作品是成功的影視作品，這兩者之間往往不可分割。

以《琅琊榜》為例

一、主題的貼近性與多樣性

《琅琊榜》的主題非常現代，它不是簡單的復仇、奪嫡、權謀，而是所有情節設置都有其現實關聯。主題多樣性。《琅琊榜》的主題已經不僅僅是局限在「宮斗」這一單一主題上，而是大膽嘗試了主題內容的融合。《琅琊榜》以宮斗、權謀為主題，同時又加入了武俠成分，圍繞梅長蘇的三重身份（梅長蘇、林殊、蘇哲）展開，將截然不同的類型劇元素相糅合，權謀爭斗與恩怨情仇並存。

二、別具一格的故事性

《琅琊榜》最主要的故事性就在於其講述了一個起伏跌宕的復仇故事，在復仇的過程中又包含了朝廷復仇、輔佐明君、尋求真相的故事作為樹幹上的樹枝，以此架構起了整部劇，它向觀眾傳遞了友情、忠誠、責任的理念以及家國情懷，讓這部電視劇成為一部具有史詩品格與正劇品質的古裝劇。

三、口碑效應助力《琅琊榜》收視率

從受眾接受的角度來看，《琅琊榜》的熱播反映出當下電視劇受眾需求和審美心理的轉向。據網路視頻大數據顯示，《琅琊榜》的男性觀眾佔比達 41%，而女性觀眾高達59%。由此可以看出，強大的口碑效應也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。

1.知名創作團隊

《琅琊榜》的製作方山東影視傳媒集團近年來連續出品了《闖關東》《大染坊》《父母愛情》《生死線》《溫州一家人》《北平無戰事》，以及同樣熱播的《偽裝者》等著名影視作品。

2.知名實力派演員

3.原著小說質量高，粉絲忠誠度高

2006 年，當小說《琅琊榜》開始在起點中文網上連載。小說憑借精彩的朝堂暗戰，大氣磅礴的敘事結構占據起點中文網榜首，被評為「架空 歷史 類年度網路最佳小說」。2007 年《琅琊榜》實體書出版，至今已出版至第三版，豆瓣評分高達 9.1，被譽為「中國版《基督山伯爵》」。 2015 年 11 月《琅琊榜》獲第一屆網路文學雙年獎銀獎。因此，這部質量較高的小說本身就擁有較多忠誠度很高的粉絲。粉絲的忠誠度高，對小說的全面發展有重要影響。當《琅琊榜》被業界口碑良好的山東影視製作公司買下版權，拍為影視作品時，粉絲處於對該公司的信任以及對小說本身的自信，為《琅琊榜》後期的成功奠定了基礎。

《戰狼2》的票房突破60多億。登上中國影史票房冠軍寶座。

主旋律電影成為主角是「意料之外、情理之中」的事情，「意料之外」是因為票房如此火爆，「情理之中」是因為其內容經得起推敲。主旋律的成功不在於宣傳、包裝有多好，而在於其內容有多好、營養有多豐富。無論何時，無論何種類型，「內容為王」是成功的秘訣。

電影要有真材實料。有的電影就如「白米飯」，；有的電影就如一頓盛宴，既有視覺的美感，又有精神的享受，這樣的電影就有真材實料。以《戰狼2》為例，它既能提升觀眾的觀影體驗，又傳遞了精神價值，這樣的電影會沒人愛？有誠意、有創新、有精神內涵，它具備了一部電影成功的所有要素。

偷工減料只能毀掉作品。故事單薄無趣，邏輯經不起推敲，價值導向有偏差，只是對原有作品的簡單整理加工，沒有新創作、新內涵的融入，面對日益挑剔的觀眾，這樣的作品如何自處？很多人叫屈，說自己有多努力，其實只不過是影視人的本分罷了，與努力還有一定的距離。「IP+流量明星」的模式正在被觀眾拋棄， 反而是「內容+精雕細琢」的模式更為人喜愛，這應該引起影視人的警惕。

精耕細作出精品。對作品質量有更高要求，對自己的演技有更高標准。凡是認真對待作品的，即便沒有高票房，觀眾也絕對不會給其貼上「爛片」的標簽。對劇本、演員、特效、音效、畫質等每一個環節都高標准嚴要求，才是一名合格電影人的成功之路

「內容為王」是電影成功的秘訣。無論任何時代，內容是衡量電影好壞的永恆標尺。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1、一部影視作品要想成功，尋求大眾喜聞樂見的高質量劇本是最重要的因素。

回顧過去，不難發現，受觀眾喜愛的電影往往都是能夠在情節充分抓住觀眾的電影，這就是電影里最重要的一個因素，劇本。誠然有些演員有著不俗的演技，但要是碰到個爛的劇本，一身本領也發揮不出來。舉個例子，懸疑片大師希區柯克對於劇本的有著病態一般的偏執，每結束一部電影的拍攝後，希區柯克會找下一部改編的小說，最好的例子就是驚魂記，這部影史以來最經典的恐怖片。希區柯克在更改劇本的時候，做出了一個驚人的劇本，在電影的一半殺掉女主角，當時可謂是開創了先河。高明的劇本配上希區柯克的拍攝方式，讓這位懸疑片大師的作品能夠成為經典而流傳。

2、導演及製作團隊的經驗和創造力。

導演是製作影視作品的組織者和領導者，對於影片的藝術表達、影片內容的呈現都起著重要影響作用。最終影視作品的風格表達，當然也體現了導演的藝術風格與性格。導演的素養與能力影響著影片呈現的故事感、藝術美感等。除此之前，導演與主創還把控著影片場景、服裝與道具等設置是否符合史實，是否相互切合等。對於一個好的影視作品，製作團隊在聲音及特效製作方面，總是能給人帶來超震撼的視聽體驗，如好萊塢大片，而這點，往往是影視作品能否拔高的關鍵。

3、影星的號召力。

影星具有票房號召力，利用好影星的光環，對於有足夠預算的影視作品，也是有必要的。影星超凡的演技有時甚至可以挽救不及格的劇本。比如好萊塢，很多就是多利用了影星的號召力。

4、上映前的大力宣傳，也是影視作品成功的重要原因之一。

影視作品成功的具體原因很多，一時半會不能深入分析完。舉個例，電影史上的經典案例《大話西遊》，是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演，到現在，仍是群眾所喜聞樂見，就是滿足了以上多種原因。

除以上外，還有影片的上映時間、政治環境和發行方式等，都是影視作品成功的主要原因。

⑨ 人文情懷是什麼意思

人文情懷是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。

集中表現人文精神的知識教育體系，它關注的是人類價值和精神表現。從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在於它有人文，有自己獨特的文化。

人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。其集中體現是：重視人，尊重人，關心人，愛護人。簡而言之，人文，即重視人的文化。

(9)人文情懷如何運用在電影創作中擴展閱讀：

人文情懷是一個簡單而又繁瑣的事情。說它簡單，是因為人文的核心是「人」，只要這個事物的出現跟「人」的活動有關，就可以作為一類羅列出來。「人們」的生活方式與習慣不僅有區域的限制，還有時間上的不同 。其產生的文化是不一樣的。

人文情懷的核心是「人」，以人為本，關心人，愛護人，尊重人。這就是我們常常所說的人類關懷和生命關懷。人是衡量一切的尺度，在人世間的各種權利，只有人權是天賦的，生來具有的，不可剝奪，也不可替代的。承認人的價值，尊重人的個人利益，包括物質的利益和精神的利益。

說到人文情懷，首先是一種思想，一種觀念，同時，也是一種制度，一種法律。人文思想是人文制度的理論基礎，而人文制度又是人文思想的實現，人文思想的制度化，法律化。

⑩ 什麼叫電影中的人文關懷怎麼理解能否舉例說明一下

所謂關懷，就是撫慰的意思，人文關懷就是在人文的層面上對人進行撫慰，什麼是在人文層面上的？就是這種撫慰並不是只為某一個人（比如導演）的心靈中的傷口的，而是針對人類社會中共同的傷口進行撫慰，共同的傷口既包括像環保、下崗這種外在的傷口，更重要的是人類社會內部存在的痼疾，比如爾虞我詐什麼的。所以說一部片子有人文關懷就是說它討論了人類所面對的共同問題以及共同的傷口，並想用溫情來創造一個美好的未來。
其實從本質上說，任何一部電影都有人文關懷，哪怕是好萊塢大片也是，本質上講任何一部美國電影都反映著美國社會，包括科幻片恐怖片等等，比如《超人歸來》中為什麼讓超人救一架飛機而不是救別的？那是因為美國人希望讓自己的英雄把自己從「911」的夢魘中拯救出來。 電影本質上都是表現人們的心靈的，都是一種人文關懷。