子彈時間的電影

❶ 第一步運用到子彈時間的電影是哪部

早期子彈時間效果的出現甚至早於電影院的出現。埃德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）曾使用放在賽道上的照相機給賓士的馬拍照。每個相機都由一根橫過賽道綳緊的繩子控制。當馬跑過的時候照相機快門被觸發。最初的目的是為了解決一場由加利福尼亞州長提起的爭論：是否動物的四條腿可以同時離地。後來他把這些照片合成一套原始的動畫，方法是把這些照片放到一個在光源前面旋轉的玻璃盤上。他的動物西洋鏡可能為托馬斯·愛迪生提供了研究並發明電影的靈感。（Hendricks 1961）邁布里奇也從各個角度對動作同時進行拍攝，這樣做一些例如人體如何登台階的研究。在黑客帝國以及其他電影中使用的效果，基本上也是使用同樣的方法拍攝的。當然，因為邁布里奇的研究沒有達到後來發展的深度，所達到的審美效果與黑客帝國並不相同。在子彈時間方面有所成就的可能還有麻省理工的埃哲頓教授Doc Edgerton，他在二十世紀40年代使用高速閃光攝影術捕捉到子彈運動的照片。吳宇森因為常常在電影中使用慢鏡頭效果而知名，例如他拍攝電影英雄本色和辣手神探。這些電影影響了其他媒體例如電腦游戲《英雄本色》（Max Payne）和黑客帝國系列.在出現可以把這種效果應用到現實拍攝的技術出現之前，很長一段時間子彈時間是一種在動畫片中常見的概念。最早期的例子之一是60年代末日本系列動畫《馬赫GoGoGo》（マッハGoGoGo）的片尾字幕的效果：在主人公Speed從馬赫5賽車上跳下來時，他在半空中靜止，然後攝像機從前面到側面做了一個弧形視角變換效果。第一個使用子彈時間的音樂錄像是比約克的「Army of Me」，1996年由米歇·龔德里導演[1]。在達里奧·阿金圖(Dario Argento)於1996年拍攝的恐怖片《司湯達綜合症》(The Stendhal Syndrome)中，使用CGI以及一顆子彈表現了子彈時間的效果。在1998年BBC紀錄片系列短片《人體漫遊》(Intimate Universe: The Human Body)中Tim Macmillan使用了時間分割表現子彈時間的效果。1994年，Dayton Taylor發明了一種以膠片為基礎的系統叫做TimeTrack，應用在很多電視節目上。[2]這種效果也在1998年在電影《刀鋒戰士》(Blade)和後面的續集《刀鋒戰士II》Blade II上也有使用。子彈時間變得眾人皆知是由電影《黑客帝國》（1999）開始的。約翰·蓋特（John Gaeta）和他的小組擴展了這種效果，採用數字化技術包括修改幀的序列和用CGI加工圖像等。這部電影從頭到尾貫穿了BUF公司領先的視角變換技術，米歇·龔德里的音樂錄像，以及其他的產品，比如The GAP（服飾品牌）。在2003年，在《黑客帝國2：重裝上陣》和《黑客帝國3：革命》中子彈時間得到了進一步的發展。在電影中使用了高解析度計算機生成手段，例如虛擬攝影術和全息捕捉術。在黑客帝國三部曲中的虛擬環境是基於最尖端的計算機圖像渲染技術，這種技術首先在1997年Paul Debevec的電影The Campanile Movie中使用，並且由Debevec的早期合作者George Borshukov進行改進。子彈時間「Bullet Time」是黑客帝國的發行商華納兄弟的注冊商標。在此前曾經是英雄本色 (游戲)(Max Payne)的開發商在3D領域的一個注冊商標

❷ 子彈時間的發展史

在出現可以把這種效果應用到現實拍攝的技術出現之前，很長一段時間子彈時間是一種在動畫片中常見的概念。最早期的例子之一是60年代末日本系列動畫《馬赫GoGoGo》（マッハGoGoGo）的片尾字幕的效果：在主人公Speed從馬赫5賽車上跳下來時，他在半空中靜止，然後攝像機從前面到側面做了一個弧形視角變換效果。
第一個使用子彈時間的音樂錄像是比約克的「Army of Me」，1996年由米歇·龔德里導演。在達里奧·阿金圖(Dario Argento)於1996年拍攝的恐怖片《司湯達綜合症》(The Stendhal Syndrome)中，使用CGI以及一顆子彈表現了子彈時間的效果。在1998年BBC紀錄片系列短片《人體漫遊》(Intimate Universe: The Human Body)中Tim Macmillan使用了時間分割表現子彈時間的效果。1994年，Dayton Taylor發明了一種以膠片為基礎的系統叫做TimeTrack，應用在很多電視節目上。這種效果也在1998年在電影《刀鋒戰士》(Blade)和後面的續集《刀鋒戰士II》Blade II上也有使用。
子彈時間變得眾人皆知是由電影《黑客帝國》（1999）開始的。約翰·蓋特（John Gaeta）和他的小組擴展了這種效果，採用數字化技術包括修改幀的序列和用CGI加工圖像等。這部電影從頭到尾貫穿了BUF公司領先的視角變換技術，米歇·龔德里的音樂錄像，以及其他的產品，比如The GAP（服飾品牌）。在2003年，在《黑客帝國2：重裝上陣》和《黑客帝國3：革命》中子彈時間得到了進一步的發展。在電影中使用了高解析度計算機生成手段，例如虛擬攝影術和全息捕捉術。在黑客帝國三部曲中的虛擬環境是基於最尖端的計算機圖像渲染技術，這種技術首先在1997年Paul Debevec的電影The Campanile Movie中使用，並且由Debevec的早期合作者George Borshukov進行改進。
子彈時間「Bullet Time」是黑客帝國的發行商華納兄弟的注冊商標。在此前曾經是英雄本色 (游戲)(Max Payne)的開發商在3D領域的一個注冊商標。

❸ 子彈時間什麼電影

x戰警 逆轉未來

❹ 新特警判官的影片評價

《特警判官》作為最新一部採用了「子彈時間」經典慢動作的動作大片，「子彈時間」的慢動作華麗擊穿加上重武器數千發子彈宣洩式的瘋狂轟炸，通過3D的方式向觀眾席捲而來，這種極度真實的感官刺激，讓很多觀眾的痛感神經產生了極其真實的錯覺，並伴有非常強烈的共鳴反應，稱得上動作電影3D效果的新標桿。（時光網評）
影片對色彩、圖形、光影、3D技術和數碼特效的運用都堪稱卓越，是對於動作科幻這一類型電影的一次聰明而有力的實現，這就是原作漫畫粉絲們一直期待的一部電影。（網易娛樂評）
《特警判官》節奏飛快，動作場面讓人目不暇接，在3D的輔助下持續刺激觀眾的腎上腺素不停上升。（騰訊娛樂評）
該片的出眾之處，在於它對色彩、圖形、光影、3D技術和數碼特效的運用都堪稱卓越。（《華爾街日報》評）
卡爾·厄本飾演的「特警判官」一直都戴著頭盔，全程沒有露臉，影片人物設定和情節都比1995年的老版更為忠實漫畫原作。人物方面則全力塑造爵德警官辣手形象，沒有過多言語，更加不會感情用事，對匪徒絕不容情。黑幫匪徒在爵德警官手上有不同的死法，原版中有相當多地血腥暴力鏡頭，引進版當然會相應地刪減，不過整體沒有太大影響。（網易娛樂評）

❺ 電影《獵殺T34》你看完之後的感覺怎麼樣呢

如下：

《獵殺T34》無疑在商業上是成功的。該片總會讓觀眾聯想到1965年上映的電影《鬼戰車T-34》，該片與《鬼戰車T-34》雖然故事相似，但在細節處理上存在許多不同。

這或許與兩部電影分處不同時代有關，拍攝於20世紀60年代的《鬼戰車T-34》，在片中極力渲染納粹德國的暴虐成性、殘暴不仁，而在《獵殺T34》里，德國人的形象就變得極為平面化、符號化。

《獵殺T34》基本信息：

《獵殺T34》是由阿列克賽·西多洛夫執導，亞歷山大·佩特羅夫、文森茲·凱弗、伊琳娜·斯達森保姆主演的戰爭電影，於2019年1月1日在俄羅斯上映。2020年12月11日在中國大陸上映。

該片講述了1944年，一群英勇的蘇聯士兵駕駛一輛半損壞的T-34坦克從德國人手中成功脫險的故事。

❻ 什麼是子彈時間

子彈時間是一種使用在電影、電視廣告或電腦游戲中的攝影技術模擬變速特效，例如強化的慢鏡頭、時間靜止等效果。

相關介紹：

「子彈時間」效果因在好萊塢華納兄弟電影公司出品的電影《駭客帝國》中大量使用名聲大噪。其中男主角Neo仰身躲子彈的慢動作鏡頭堪稱經典，「子彈時間」也因此得名。這一技術被廣泛應用於影視，廣告，創意活動等領域。

(6)子彈時間的電影擴展閱讀

相關背景：

早期子彈時間效果的出現甚至早於電影院的出現。埃德沃德邁布里奇曾使用放在賽道上的照相機給賓士的馬拍照。每個相機都由一根橫過賽道綳緊的繩子控制。當馬跑過的時候照相機快門被觸發。

最初的目的是為了解決一場由加利福尼亞州長提起的爭論，是否動物的四條腿可以同時離地。後來他把這些照片合成一套原始的動畫，方法是把這些照片放到一個在光源前面旋轉的玻璃盤上。他的動物西洋鏡可能為托馬斯愛迪生提供了研究並發明電影的靈感。

子彈時間最初是用一系列圍繞物體的靜止照相機實現的。這些照相機陣列通常被同時或者順序觸發快門。把每個照相機拍攝的每一幀照片組合起來就可以構成對靜止物體的視角旋轉效果，或者超級慢鏡頭效果。

參考資料來源：網路-子彈時間

❼ 請問電影中的電腦特技「子彈時間」是什麼意思啊

自從《黑客帝國》上映後，「子彈時間」特技似乎成了它的一塊招牌，無數影迷只要提起《黑客帝國》，就一定會說到「子彈時間」。而且，該特技後來也是被模仿得最多的銀幕特技之一，無數的廣告和電影、電視中都對它進行了模仿，其中比較有名的有《霹靂嬌娃》、《怪物史萊克》、《恐怖電影》等，除了《怪物史萊克》中學得比較有意思外，其他的多為東施效顰之作。

他們拍攝「子彈時間」鏡頭時，是以120架照相機精確地擺放在一條由電腦追蹤系統設定的路線上，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後把各個角度拍得的照片全部掃描進電腦，由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，這樣就能獲得360度鏡頭下拍攝對象的連貫、順滑的動作，最後再由電腦將該連貫的動態圖象與背景融合，才有了我們在電影中看到的令人拍案叫絕的新奇鏡頭。