如何拍出香港電影的感覺

❶ 港劇港片和內地劇畫面感覺不同，似乎是顏色燈光之類的問題（與清晰度無關）求高手幫忙

方向不同。港劇在拍攝經驗上強過內地的太多，但是香港電影和香港電視劇共有的問題就是場景美工太爛。港劇之所以光鮮亮麗是因為那都是搭的景，便宜省錢，多打點光就好了。內地劇因為錢多往往可以實地拍攝，卻經驗不足，不懂得更好地利用內外景。實景拍攝中，角度和光線都會成為難題。
以神鵰俠侶為例，古天樂版其實可以看出很多搭出來的假景，而黃曉明版全都是製片人辛苦找出來的旅遊美景。電影需要突出真實宏大的場景，電視劇需要的是情節和台詞。

❷ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

❸ 香港老電影用什麼攝影機拍的畫面比現在4k還高清呢

因為老電影用的是傳統膠片攝影機，膠片機最大的特點便是「高清」，能最大程度還原物體、場景的真實性，膠片機會具備更好的寬容度，並且還有著獨特的色彩和顆粒感，雖說現在有不少濾鏡，或通過後期能夠打造出膠片感，但真實使用膠片相機所拍出來的照片，還是非常與眾不同、無可替代的。所以有時候感覺修復完美而老電影畫面質感甚至超過現在的4k高清了。

但是膠片機拍攝成本太高，膠片又不容易保存，放一次就會磨損一次，所以現在被淘汰。

❹ 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。

❺ 香港以前電影看起來為什麼畫面像快進了一樣，人物動作很快，感覺fps比普通視頻更流暢。

我想你說的是動作片吧？

以前的電影用的是膠卷拍攝，而且早期計算機還沒普及之前，還是用人手剪切電影的。

說到動作片，根據洪金寶、曾志偉在電視節目上透露，一般香港動作片，武打片，都是快鏡頭，也就是說拍攝的時候其實演員打念慧得很慢很慢，動作很慢，局液到了電影，就通過人手剪切等技術，以快鏡頭播放。

其實道理很簡單，演員是演戲不是搞拳擊，太快的話，力道，位置不好掌握，待會不小心打傷了進醫院，沒了演員，那劇組怎麼辦？等演員傷勢好了再拍？電影拍攝時期分分鍾都是錢。還有一些動作片，追逐鏡頭也是。還有車片，追逐片，都是這樣，不僅以前，現在也是，頭文字D，還有現在的動作片，你看香港電視台動作片選秀節目，其實現場打的速度是很慢的。

但是除了一個人是例外，就是李小龍，據他們說，只有李小龍一個桐高物的電影，武打戲份的時候，給觀眾看的都是慢動作重播，特別是出拳，如果以正常速度播放，觀眾根本看不到出拳，好像拍攝李小龍要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的動作，然後再以以前可能是每秒24幀去播放，當然當中應該有剪輯還有速度的調整。

❻ 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的

除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：

第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。

❼ 香港電影的特點

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、台灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便
需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
1、趕時間：領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片通常之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四十部。
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