聊聊如何學習電影剪輯

A. 視頻畫面和聲音對不上——這些聲音剪輯技巧，你學會了嗎

眾所周知，影視是一門視聽藝術，在光影和聲音的世界裡，給我們帶來「饕餮盛宴」般的享受。

但我們在欣賞影視片的同時，如果出現視頻畫面和聲音對不上的情況，享受的感覺戛然而止，接著就是「吐槽」滿屏飛。

作為一名敬業的剪輯師，怎能讓這種情況出現呢？所以，我們要學會處理視聽語言中的「聽」，達到「聲畫合一」，讓觀眾大呼過癮，也是對我們幕後工作者的肯定和認可。

影視片的聲音素材來源，主要有三類，前期錄音、同期錄音、後期錄音，不同的聲音素材，有不同的處理和剪輯方法，接著往下看。

前期錄音，就是先錄音，後拍片，再剪輯。

這種特殊規則一般適用於歌舞片（MV、歌劇片、舞劇片等等）、戲曲片（京劇、黃梅戲等等）、美術片（動畫片、木偶片、剪紙片等等）。

鑒於這種拍攝的特殊性，在剪輯時，不能先照著音樂小樣去剪畫面，然後再用正式錄音去合成畫面，這樣容易出現聲畫不同步的情況。

比如，我們在剪輯MV時，無非就是倆種剪輯方法，對型和非對型。

大家可以去找找一些MV來看，或者回想一下之前看過的MV，裡面的畫面主要就是兩種。

一種就是，歌詞是什麼或者歌詞唱什麼，人物的口型或者動作就是什麼，這就是對型，要求聲音與人物的口型或者形體動作對准，對型剪輯的關鍵在於剪接點的選擇和掌握（之前寫過文章，就不重復了）。

另一種就是，不管聲音歌詞是什麼，畫面主要是一些人物景物為主體，甚至全部都是景物，這就是不對型，只要求聲音與主體人物、景物活動位置、鏡頭動作與畫面造型相吻合就行。

比如，我們常說的靜接靜，動接動，都屬於不對型剪輯。

如果對這個還不是很清楚的，可以去看看網路音樂人河圖的MV作品，《第三十八年的夏至》，用電影《霸王別姬》的畫面做素材營造出來的懷舊感，加上歌詞意境唱功，讓人沉醉不已。

特別是音樂間奏部分，幾組具有時代象徵意義的畫面交錯，大清、民國、日寇...觀眾來了又去，只有台上的他，依舊旖旎不改，讓我們腦海中只烙下了倆句話：台下的人  歲月更迭；台上的他，經年未變。

這個MV作品大家可以好好去看一下，由於條件所限，沒辦法再去找演員拍攝，但這裡面的剪輯手法，還是很經典的前期錄音的處理的一個案例。

同期錄音，就是指在拍攝畫面的同時進行錄音。

這種錄音方式能使畫面聲音緊密結合，更具真實感，還可以縮短製作周期，當然，有利有弊，就是對設備要求高，又受環境和條件所限，操作起來有很大難度。

同期錄音的內容主要是對白和音響倆個部分。

剪輯人物對白，要以人物對白內容上的呼應和人物言語情緒上的交流，作為鏡頭銜接轉換的主要因素，去掌握鏡頭連接合理的時空關系，選准剪接點，切換鏡頭。

一般有倆種剪輯手法和五種處理形式。

平行剪輯，也叫同位法或者平剪，一般空間距離較大的，人物對話交流語氣平穩，情緒節奏慢的，適宜採用平行剪輯。

簡單來說就是，誰說話鏡頭給誰，說話空餘留空鏡頭或者插接其他鏡頭。常用說話-空境頭——空鏡頭-說話，說話-空鏡頭——說話-空鏡頭，說話-說話這三種處理方式。

交錯剪輯，也叫串位法或者串剪，一般空間距離小，人物對話情緒交流緊密，語言節奏快的，適宜採用串剪。

簡單來說，就是你還在說話，鏡頭提前給聽你說話的人；或者你不說話了，鏡頭還停留在你的畫面中。這就是串剪常用的倆種處理方式。

想像一下，你和兄弟在燒烤攤喝酒聊人生，一開始倆人有說有笑，用平剪的方式去處理，插接一些周邊環境燒烤攤的烤爐、周邊談天論地的群眾等等鏡頭，突然，你倆為了一點小事吵了起來，越吵越激烈，這個時候就適合用串剪了，你還在據理力爭，你兄弟一臉不屑的表情就出現在鏡頭里了；你卡殼了，腦海里還在想說些什麼，你兄弟一邊罵罵咧咧的聲音已經響起。

女生可以想像你和閨蜜去購物買衣服或者化妝品的場景，一開始聊聊八卦啥的，接一些商場的畫面；後來為了一件限量款的口紅吵了起來...自己腦補吧。

當然啦，這只是用來理解一些知識的例子，生活難免有誤會，溝通解決好就行，是兄弟，沒有過不去的坎。

至於音響的剪輯，首要一點就是不輕易剪掉，不然容易破壞真實感，要慎重去剪；其次就是畫面的景別方位變了，聲音也要做拉上拉下處理，畢竟聲音隔得遠近大小肯定有區別；如果音響和畫面不符合，也可以通過挖剪或者拼剪的方式去處理畫面或者音響；最後，如果還是對不上，可以按照音響聲強接強，弱接弱，弱接強這些基本規則去處理。

後期錄音，准確說應該叫後期配音。通常是在專門的錄音室錄制，包括配對白、配畫外音、配音樂和動作音響、人群雜音等等。

這個對配音的要求更高一些，對剪輯來說，還是處理好對型，聲畫銜接等工作就行。

在剪輯中，不管聲音素材來源哪裡，我們都要處理好對白、音樂、音響這幾種聲音，不能互相干擾，要層次分明，讓觀眾聽的明白；也要互相銜接，形成好的視聽效果。

總之，我們對這些聲音的剪輯，目的都是要充分發揮聲音的作用，結合畫面，構成通順優美的視聽語言，給觀眾帶來好看的片子。

未完待續。。。

如果你對我的故事感興趣，對影視感興趣，就一起關注影小白的成長吧。

B. 普通業余青年如何進入電影圈子

很多有夢想的朋友想進入演藝娛樂圈發展,卻不知如何才能進去。很多人錯誤地以為只有靠「潛規則」才能進去，這是非常愚蠢的認識，最簡單的證明就是男藝人又如何「潛規則」？事實上許多著名的女藝人並不都是靠「潛規則」成功成名的！「潛規則」確實存在，而且不只存在於演藝娛樂圈，很多求普通職業的女孩都可能遇到，但是，「潛規則」真的不是進入演藝娛樂圈成功成名的主要依靠，其實，踏進演藝圈可能並不十分困難，有很多路，之所以會顯得很困難是因為很多人不知道走這些路，不過走這些路，一般也需要一定的金錢和機緣，而實力則是進去後的立足、成功的資本。

其實影視表演是否一定得學很多年呢？如果你想想金銘、釋小龍等小時候演得那麼好，想想張藝謀《一個都不能少》里的魏敏芝們，想想曾經的普高學生夏雨就因為和姜文長得有點像演了《陽光燦爛的日子》就成了影帝（後來他才進中央戲劇學院就讀）……就知道一般的影視表演主要是靠天分和靠好導演直接指導，而不是靠死學學出來的。
而要想成為演員特別是出名的演員，除了需要靠自己的天分和才藝能力，就得靠機遇了，所謂機遇就是遇到好導演或好製片人的提攜，遇到好劇本、好角色讓你演！

C. 影視後期製作中關於台詞連接的相關方法

1.台詞以1:3連接

一般來說，對話與對話之間的間隔按照1：3的比例進行連接會比較連貫。如果前組鏡頭中台詞結束後所空的間隔為1個長度，那麼在後續鏡頭中的對話開始前就要空出3個長度的間隔。台詞與台詞之間，除去se和bgm等之外，餘下的就是無聲狀態了。對於影像剪輯來說，重要的是如何製造出這種無聲狀態，並利用它來表現影片的節奏。

2.台詞的上移下移，增加戲劇性效果

對話的上移下移，即將台詞部分插入前一鏡頭(上移)或拖入後一鏡頭(下移)中，它的作用在於突出人物因對話內容而產生的表情和動作的變化。

3.使用嵌入的蒙太奇手法表現心情

要想讓上面的場面更戲劇化，可以使用在台詞之間插入其他鏡頭的方法。比如，露出一點後續的鏡頭，這樣也是可以的。

4、用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭(一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭)與場景鏡頭(狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭)階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

以上就是影視後期製作中的台詞連接相關問題的分享，其實，一部影片在拍攝完成之後，都會將影視鏡頭語言即台詞與影視特效結合，從而促進科技發展，是影視作品有更加可看性。

D. 學影視後期有前途嗎

學習影視後期是很有前途的。原因如下：
一是目前市場上專業的影視後期人員比較少，也造成了市場上的視頻質量良莠不齊，學習影視後期不僅僅能面向影視，還能在許多行業有所建樹，例如最近比較火的一些視頻軟體，上面有許多的專業影視後期人員製作的視頻，大多→點擊量比較高，因為視頻質量能夠保證，因此粉絲和流量都能保證。
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二是影視後期製作學習相對比較簡單，現有軟體能夠快速入門精通。短視頻製作的話對軟體要求不太高，是非常簡單易學的，並且不佔用時間。如果想要技術高超一點話，那麼就要系統學些AE pr等專業軟體了，這類軟體要求比較高，學習時間長，但是作為興趣愛好者，這類軟體也是值得去學習的。
因此，就現有的目前影視後期的情況來看，影視後期製作的市場還是比較大的，而後期製作人員還是相對缺乏，學習影視後期還是非常有前途的。
而學習影視後期製作，推薦選擇天琥教育這樣的上市公司旗下品牌，專注互聯網視覺設計培訓18年，積累了豐富的設計培訓經驗。現有78家直營分校遍布全國47座城市，並且成功打造天琥互聯網設計管理學院2所（凌雲學院和九州學院）、天琥設計公司、天琥雲課堂等旗下子公司，每年為社會培養數萬名實戰型設計人才，是一家可值得信任的學習影視後期製作選擇的公司。