周星馳廣場舞電影

① 電影《百變星君》里的「黃老太」是什麼梗黃老太為什麼那麼厲害

我記的電影《百變星君》里的「黃老太」是引用了當時香港人人皆知的一個老太太為原型的。說起《百變星君》，不能不說說周星馳了。大家知道周星馳通過自己的努力，一步步成為家喻戶曉的人物，並且給大家上演了一部部經典的作品。有很多人是看周星馳的電影笑大的，作品的無厘頭可以說做到了經典。

所以說周星馳在《百變星君》里，星爺很好的利用了黃老太太的這一特色。周星馳這么做，可以說是深入人心，讓大家對質量的把關有到了一個高度。可以說周星馳在做電影做人方面無可挑剔，也可以說是自有的天賦。所以我們致敬周星馳，畢竟他的作品陪著我們走過了以前的歲月。雖然歲月不饒人，但是我們還希望我們的星爺能更好的作品讓我們欣賞。

② 《新喜劇之王》感動了我，因為我是小人物

2018年過去了，平平淡淡，中間也有小起伏，也有悲喜。

2019年的初一，早上拜年。晚上與家人去影院看電影，《新喜劇之王》晚9：50才有票，要等很長時間，但覺得很值。

電影在輕松地音樂與市井化的生活情境下開演，藍天大海的背景，跳著廣場舞的人們。輕輕的風，清新的空氣透過光影傳到心中。

電影情節緊湊，不煽情，90分鍾把「不忘初心，方得始終」的堅持詮釋得很到位。

周星馳的電影主要特點是信息量極大，個人不才略述一二。

「有病就去看病，別在這里傳染我!",這句台詞在職場上常聽得到，2018年更是有多少老闆把相似的話奉為管理圭臬，資本的冷血，天天上演，員工跳樓不影響他在打高爾夫，員工得病就辭退，把一個個小人物視作草芥。

「塑你大爺，看不見臉的，你以為你是主演嗎，告訴你前因後果你懂嗎，懂就不會站這里做龍套了」  ，影片告訴了，對於瘋狗一樣篾視你的人，一笑了之，頂多文雅地說上一句：「好激動」，當我們處在底層，我們要永遠保持向上沖擊恣態，把淚留在心裡。

「算了吧，這是命……我不想當明星卻當了，你非要當明星，但你就是個跑龍套的」，命運其實已把所有的東西標上價格，所有羞辱、打擊都是前進路上的應付成本，只要不投降，那個價格我們就能付得起，並且在價值上一定超越定價；「永遠是多遠？」，其實永遠就在不遠處。

人往往把最壞的脾氣發給愛你的人喜歡你的人，過氣演員經馬可在片場狂虐敬重他的如夢，如夢向支持持她的龍套演員朋友李洋發火。

其中有一個點，查理在雨中一把掌，還有那句「表姐，都叫你不要吸毒了，會害死你的……表姐回頭是岸！」讓如夢清醒了——渣男查理在感情上欺騙了如夢，但這種刻骨的生活體驗幫助她通過了演員海選，使她走向成功的第一步，真是道是無情卻有情。

以查理說的一句「蠢人好呀，蠢人多快樂」結尾，我們還是保持一點愚蠢，因為這個世界歸根到底是那些有赤子之心的追夢人才能成功。

這部電影暗含人生百態，還需進一步挖掘光影帶給我們啟示。

③ 看不懂《新喜劇之王》這3首配樂，就不可能真正看懂這部電影

文|諸神的恩寵

作為2019年的賀歲片，《新喜劇之王》曾被人們給予厚望。然而，該片上映後口碑撲街，票房慘淡，時至今日，豆瓣評分僅5.7。

面對如此難看的成績，導演王晶卻說，它拍得很不錯。王晶是香港電影圈公認的大佬，他畢業於香港中文大學，早年曾和周星馳拍過《算死草》《九品芝麻官》《鹿鼎記》等多部經典喜劇。

在王晶看來，觀眾口味各異，一部電影有人喜歡，就有人不喜歡，很正常。王晶覺得，該片有兩處缺憾，一是王寶強的角色有點生硬，調整一下會更好，二是其他演員的演技沒法和周星馳本人媲美，整個電影不如《喜劇之王》，也就在情理之中了。

一部電影好不好，有多個衡量標准。但有個標準是公認的，即一部好電影，一定會在細節上做足功夫。周星馳的所有電影，在細節上都可圈可點。

以《新喜劇之王》為例，影片中有多首配樂。其中有三首尤為出色，不但襯托出了主人公在不同情境下的心理狀態，還點明了電影主題——小人物要努力奮斗。看懂這些細節後，也許會顛覆你對這部電影的看法。

主題歌是一部電影的總基調。從主題歌里，往往能看到電影的主題思想。

該片一開頭，出現了一群跳廣場舞的大媽。緊接著，一隻握著《演員的自我修養》的手進入鏡頭。這時，背景音樂響起，這是陳百強的《疾風》。這首歌，是該片的主題歌。

《疾風》，很容易讓我們聯想到 「疾風知勁草，板盪識誠臣」。這兩句詩，出自唐代李世民寫的《賜蕭瑀》。大意是，困難往往能真正考驗出一個人的意志品質。

歌中唱道：「如內心有夢便全力追蹤/不須計那天才可終/如內心有夢便全力追蹤/好比天空疾勁野風。」影片里，如夢受盡各種侮辱，仍執著於夢想，她不就是「疾風知勁草」中的「勁草」嗎。

留心一下就會發現，每當如夢努力打拚的時候，背景音樂都是《疾風》。比如，她泡在冷水中做群演時，她被倒吊起來時，她去送外賣時……這些畫面只有短短幾秒，卻是如夢日常生活的縮影。每一天，她都被夢想激勵著勇敢前行，從不問值不值得。而張愛玲說過，愛，就是不問值不值得。

電影結尾，夢已經成大明星。面對像她一樣的追夢人，她給予的是鼓勵，而不是打擊。此時，《疾風》再次響起：無論多遠近/願懷著天真/披清風/默默去沖/就算痛也帶著笑容。這是如夢的心聲，也是周星馳七年龍套生涯的心得。

周星馳很懷舊，他的電影中，大都用老歌。《疾風》誕生於1982年，由林振強作詞，鮑比達作曲。周星馳認為，《疾風》的歌詞耐人尋味，能給追夢的小人物一種力量。所以，他才選了它作主題歌。

的確，這首歌和如夢的內心世界高度契合。每當歌聲響起時，如夢都會重振精神，再次出征。看電影的我們，起先可能會瞧不上如夢，但看著看著，也會被歌聲所感動，繼而對如夢的百折不撓豎起大拇指。

電影中，《天鵝湖》的配樂一共出現了三次。

第一次，是如夢爭取到龍套角色後，她在麵包車上吃盒飯時，飯菜在半空跌宕起伏，背景樂是《天鵝湖》。

第二次響起，是她演女巫替身時。如夢還沒弄清楚怎麼回事，就被七個矮人一頓暴打。挨打後，她被拖出鏡頭，等主角露完臉後，她再次上場，接著挨下一頓打。

第三次響起，是如夢在大雨夜騎車前行時。此前，如夢已大徹大悟，她知道，自己不是做演員的料，這輩子都成不了明星。不一會兒，她就出了車禍。

影片中截取的是《天鵝湖》高潮部分，這段樂曲時而黑暗，時而悲壯，盪氣回腸。 那麼問題來了，一部賀歲喜劇，為什麼要選古典名曲《天鵝湖》做配樂呢。說到這里，就不得不說說《天鵝湖》的結局了。

1876年，柴可夫斯基完成《天鵝湖》時，結尾本來是悲劇。面對黑天鵝的種種誘惑，王子最終就範，違背了與白天鵝的誓言，天鵝們永遠無法變回人形，最終，王子與白天鵝雙雙投湖殉情。

不料，這個結局面世後，觀眾不但不買賬，還強烈反對。後來迫於壓力，柴可夫斯基不得不改成現在的大團圓結局。

可見，這種開放式結局是周星馳刻意而為的。至於電影真正的結局是什麼，仁者見仁智者見智。

《天鵝湖》結尾的反轉，和《新喜劇之王》結尾，頗有相似之處。 很多人覺得，憑如夢的資質，不可能一年後就成大明星，這不合邏輯。其實，不合邏輯就對了，這正是周星馳留給觀眾的一絲希望。周星馳說過，電影結尾這樣處理，是不想讓觀眾太絕望，人活著，總得有一點希望。

如果生活永遠是一片黑暗，那奮斗就毫無意義，人們也不會去奮斗。正因為黑暗中孕育著光明，奮斗才顯得更彌足珍貴。如夢像黑暗中的一根火柴，用一絲微光，照亮了那些尋找光明的人們。

影片中，有個情節很溫暖。小米被選中當了演員，如夢失魂落魄地回到出租屋。此時，查理抱著吉，給如夢唱了一首《分分鍾需要你》。查理唱得深情，如夢聽得眼角泛淚。

《分分鍾需要你》誕生於1980年，原唱是林子祥。歌中唱道：共你雙雙對/好得戚好得意/地暗天崩當閑事/就算翻風雨/只需睇到你/似見陽光千萬里/有了你開心啲/乜都稱心滿意/咸魚白菜也好好味/我與你永共聚 分分鍾需要你/你似是陽光空氣……

如夢天天吃泡麵、啃香腸，過著最底層的生活，每個月還給查理幾千塊錢。 當查理抱著吉他唱這首歌時，她卻從歌聲中聽到了愛與希望，那一瞬間，她覺得自己是全世界最幸福的人。

而真實的查理是什麼人呢，一個徹頭徹尾的騙子罷了。查理此時的深情與後來的無恥，判若兩人。如夢卻自始至終活在查理營造的假象中，無知無覺。這種強烈的諷刺和對比，增加了電影的悲劇性。值得玩味的是 ，歌詞中的「做個假的你天天都相對/對木頭公仔做戲」，說的不僅是查理的虛情，也是如夢的痴情。

《金剛經》雲：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。周星馳深諳佛學， 「如夢」這個名字，就是想說人生如夢，萬事如夢。

人有自知之明，是好事。但太有自知之明，卻不見得是好事。在殘酷的生活面前，有多少人知難而退，每天苟且偷生，還一點不自知？ 相比那些人，如夢看似傻，卻活得異常清醒。她始終知道自己要什麼，並堅定地朝著自己的目標努力前行。 哪怕宇宙毀滅，也要拼盡全力實現夢想。

沒有如夢的執著，還嘲笑她的執著，這樣的人，何其可悲。

如夢的故事讓我想起一個廣告片。幾年前，國內某知名手機拍過一個短片，叫「願你永不知天高地厚」。 在如夢身上，我看到了什麼叫「永不知天高地厚」。它和海明威筆下在海上苦戰八十四天的老人如出一轍。 一個越挫越勇的人，永遠值得我們敬畏。

人活著，可以卑微，卻不能卑賤。 在這部電影的宣傳片上，周星馳親自上陣，對著鏡頭大喊：「精神點，群眾演員也是演員！」影片中，如夢是個跑龍套的，當她演好了每一個龍套時，她就成為了電影的主角。

生活中，絕大多數人都隨波逐流，誰能堅定地逆流而上，誰就是真正的強者。然而，遺憾的是， 不是每個強者都能獲得世俗意義上的成功。周星馳看到了生活中失敗的強者，這部電影，正是他獻給所有失敗者的贊歌。

在任何時代里，一個認真執著的人，都不該被嘲笑。真正該被嘲笑的，是那些麻木不仁的死魂靈。

奮斗者遇到磨難，在正常不過了。假如生活欺騙了你，就像普希金說的，「不要悲傷，不要心急！憂郁的日子裡須要鎮靜：相信吧，快樂的日子將會來臨！」

面對生活的苦難，願你我都像如夢一樣，永懷天真，永不放棄。願奮斗者，皆如願！

寫於2020.8月

修改於2020.9月

④ 有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的

記憶深刻的有:

本昌老師拍的85版《濟公》中，有一段，濟公在外面走著，看到一隻蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一會兒後，濟公抖了一下扇子，蝴蝶飛走了。濟公望著蝴蝶，開心地笑了。這個畫面很唯美，都覺得是後期故意做上去的。可是，那個年代，根本沒有這個技術，而是當時拍的時候。恰好有一隻蝴蝶，游本昌老師下意識的伸了下扇子，蝴蝶就飛過來落在了扇子上，這時候游本昌老師沒有興奮，吃驚，而是順勢有了下面的表演。

《搏擊俱樂部》中愛德華諾頓和布拉德皮特在演傑克和泰勒喝醉酒打高爾夫的時候，兩個人是真的喝醉了。

有人可能要說，為了演戲喝酒談不上失誤嘛

但是這倆二貨把劇組的給養車給砸了

《大內密探零零發》中在最後的打鬥戲中，羅家英飾演的佛印被隔山打牛掌打到牆根，他的假發掉了，留下了光頭，周星馳回過頭看到他的樣子，不禁笑場了，這一幕最後被保留了下來。首先，帶來了劇內劇外的雙重喜感。其次，羅家英罹患癌症，頭發掉光。最後製作方保留了這個穿幫，而不是將其視為失誤作廢處理，也算是對演員的一種人文關懷。

在《碼頭風雲》中，年輕的好萊塢影帝馬龍·白蘭度飾演碼頭工人Terry, 當他和女主見面的時候，女主從兜里掏出一個白手套，結果不小心掉在了地上。原來劇本里本來沒有這個情節。但是導演沒有喊Cut，馬龍·白蘭度順勢將手套撿了起來，他不但沒有還給女主角，還拿著它撣灰，玩耍，最後還把不合身的這只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常緊張，著急，一直惦記著手套，眼中是一種期待，希望Terry能把手套還給她。

這一段即興發揮顯得很自然，而心理學上，當一個男人和一個女士初次見面的時候，打破了兩個人之間的安全距離，造成了這種心理上的拉扯，往往會喚醒女性反抗、接近和愛慕的潛意識，最後甚至還能促成兩個人的好感。而這完全和劇情符合，所以最後顯得非常自然

《教父》開場時，老教父坐在椅子上，很威嚴，而懷里抱著一隻貓，這個是劇本里沒有安排的，這只貓自己跑進片場，而馬龍·白蘭度喜歡小動物，於是導演就把它放到了他懷里，於是馬龍白蘭度就一邊擼貓一邊和前來求助的殯葬場老闆對話。雖然貓的呼嚕聲大於白蘭度低沉的說話聲，一度讓導演特別擔心這一幕的音軌是否不過關，但是一個威嚴的教父懷抱小貓的強烈反差，更加突出了老教父的高深莫測和不怒自威，成為了難得的經典。

《被解放的姜戈》:小李子從十多歲出道，到四十多歲，一直拿不到奧斯卡，所以人到中年，表演很多作品的時候，都透著一種亡命和暴怒。

在本劇中，他飾演的庄園主性格殘暴，當他用錘子和手砸碎頭骨的時候，碎屑刺傷了他的手，血沿著手流了下來，而他和導演同時沒有喊停，而是鮮血直流地演完了這一幕。體現了一種近乎變態的暴怒。

《泰坦尼克號》在畫素描這個場景里，劇本上傑克本來應該對露絲說，躺在沙發上，但是小李子順口說成了躺在床上……

當然他發現了以後又改口，說躺在沙發上。

這一幕導演一絲未剪，反應了傑克第一次看到露絲美麗身體時的靦腆和緊張。對內在情緒的表現恰如其分。

《泰坦尼克號》作為一個世界級的愛情災難片，有著不少的經典鏡頭，其中最令人記憶深刻的就是在ROSE的房間里JACK給只帶著「海洋之心」的ROSE畫畫這個鏡頭。

看到美麗的女主ROSE從內屋換好透明的輕紗罩子，在隱隱約約的性感中，JACK，哦不，是萊昂納多，一時失了神，竟然說了一句：

「Lie on that bed, uh I mean couch.」

（躺在床上，額，我的意思是躺在沙發上）

而劇本的原台詞是

「Lie on that couch."

(躺在沙發上)

這是多少男人內心的潛台詞，一不小心就因為「說錯詞」把自己的內心話說了出來，把JACK看到心上人的美麗樣子那種緊張、失魂自然而然的表現了出來。當時的導演卡梅隆覺得很有趣，所以這個小意外的畫面就被保留在電影中播放了出來，成為經典電影中的經典部分。

在星爺的《大話西遊·降魔篇》中，有一段悟空（黃渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。這一段其實是黃渤本以為上一段結束了，不由自主的舞了起來，後來又帶動我們的舒淇姐姐一起舞了起來，整個過程自然真實，讓人更加覺得有趣，所以周星馳後來就把這個片段保留在了電影中，讓觀看電影的觀眾們跟著一起樂呵了一把。

不得不說黃渤真是 搞笑 一流，找這個照片的時候，看到黃渤的造型簡直是「神經病」啊。

很奇怪，有的時候越是這種「意外」，就越是有趣，真的是超喜歡這種意外的。

細節之處最能體現演員的演技，好的演員可以根據表演時的情景和情緒臨時發揮，意外成就全劇經典。接下來為大家分享3個經典的臨時發揮意外成就的經典影視片段。

1.《康熙王朝》陳道明飾演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又給了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾經被葛爾丹俘獲過，但是自己之前聽信明珠的話，隱瞞了被俘虜過的事實。康熙聽完，直接從床上驚起，確認後，痛苦的說「被俘過，丟人吶」，然後在痛苦和憤怒的情緒交織下，他狠狠的給了大阿哥一個耳光。大阿哥離開後，他又給了自己一個耳光。由於皇子被俘是奇恥大辱，這兩個耳光把康熙的憤怒、痛心、不甘表達得淋漓盡致。

2. 《都挺好》郭京飛飾演的蘇明成跳廣場舞

這邊蘇大強開心的看著阿姨們跳廣場舞，自己也忍不住擺動手臂學起來，那邊蘇明成出現後，直接加入隊伍認真跳起了廣場舞。還別說，這舞姿看似隨便扭一扭，但是一點不比後面的阿姨跳的差，難怪大家忍不住驚呼「可愛」。

3.電影《南京！南京！》日本兵演員大喊「我要回日本」

電影中，日本軍隊行進過程中，一個士兵突然大喊「我要回日本「，然後被長官一拳打到。最早為日本臨時演員，在壓抑窒息環境下的臨時爆發，成就了一個精彩片段。

以上這些片段都是劇本沒有，演員臨時發揮的表演。但是由於這些臨時發揮很契合當時的情景，很好地激發了觀眾的 情感 ，所以他們意外地成就了這幾部劇。

很高興回答這個問題，我是影視叭叭啦！

接下來我就來分享一下幾個由意外成就發生的經典鏡頭！

這部電影應該很多小夥伴們沒看過，但是裡面有一個鏡頭卻是大家都見過的，那就是瑪麗蓮夢露吹翻裙子的鏡頭，其實這一段劇本也是沒有的，而是聽說在拍攝時突然來了一陣詭異的風，然後就有了一段如此唯美浪漫的鏡頭！

I AM IRONMAN!鋼鐵俠1片尾中，小羅伯特唐尼說出的這句即興台詞，不僅引爆了當時的新聞發布會現場，也引爆了影迷朋友的心！簡直不要太酷！這句話不僅完全表現出了托尼不羈的人設，也給我們最愛的鋼鐵俠立了一個很大的FLAG，沒錯，我就是鋼鐵俠！

這段台詞當時也不是在劇本中的，而是小羅伯特唐尼的即興發揮，也是造就了經典。而剛下映的復聯4中，托尼戴上無限手套打響指之時，也說出一句同樣的話，始也鋼鐵俠，終也鋼鐵俠，一句I AM IRONMAN給我們帶來了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN給我們在漫威宇宙第三階段畫下了一個完美的句點！凡人之軀，堪比神明！就像鋼鐵俠女兒對他說的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!

影片泰坦尼克號全球第2的票房終究還是被復聯4給超過了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蟬聯這么多年，在卡梅隆的精心打造之下，給我們帶來了一段無與倫比的感人劇情。而片中小李子扮演的傑克，在賭博贏來了泰坦尼克號的船票之後，與他的小夥伴來到船頭，興奮的大吼出了「I'M THE KING OF THE WORLD!"，這句話是小李子的即興發揮，卻成了美國電影史上100年來最經典的台詞之一。他不僅表現了傑克的年少輕狂，也把其瀟灑不羈的真性情表現的淋漓盡致。

這部電影片尾中，有一段是黃渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其實這一段在劇本中也是沒有的，但是他們兩人當時的表現很真實很自然，也有 搞笑 的效果，特別是能把孫悟空變身前後的反差更生動的體現出來，所以這段舞蹈也被周星馳保留了下來。確實，看了這段之後，再看變身後孫悟空的殘忍無道，確實有些點睛的味道！

上面的三個小夥伴們應該都知道了，而我說的羅馬假日的這個拍攝意外估計挺多小夥伴還是不知道的。劇中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，當時男主把手伸進了真理石的嘴巴里，然後一驚一乍的突然把手縮在了袖子裡面，把旁邊的赫本嚇了一大跳，小粉拳不斷向男主打去（放開派克，讓我來！），這一段也是男主的突然興致發揮，所以赫本的反應如此的生動自然，真是太可愛了。

說到《教父》中最經典的鏡頭，就莫過於馬龍白蘭度擼貓的鏡頭了。而事實上，這只貓不是事先准備好的，而是突然跑進來的。

但馬龍白蘭度顯然很喜歡這只貓星人，於是情不自禁的擼了起來，而這一幕也正好成為了電影的一部分。

這一幕也是由意外造就的，按照劇本的安排，希斯·萊傑所扮演的小丑炸醫院這一個鏡頭，應該是一氣呵成的。結果，由於拍攝時道具出現失誤，最後一個爆炸點並爆炸成功。於是，希斯萊傑臨場發揮，先是一臉郁悶，然後再神經兮兮的按了幾下引爆器，才完成爆炸。

而這個鏡頭也因此成為了經典，而希斯萊傑也憑借小丑一角獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角。

這個經典想必大家也不陌生：

黃志成：喂!

陳永仁：啊？

黃志成：沒什麼。

其實，這段對白劇本原來是沒有的。當時梁朝偉的茫然回頭，是真實反應！而這段突如其來的對白，反而更顯禪意。與之後黃志成落在陳永仁身後的車頂那幕形成了巨大的沖擊。

這一段也是很經典，星爺看到羅家英被無面人翻來覆去的打到連假發都掉下，對著他：「世事難料」，結果忍不住捂嘴笑了。

其實，星爺當時真的是笑場了，當這個經典鏡頭卻具有更好的笑點感染力，很多影迷翻看星爺這部經典，都會被這一個鏡頭引笑……

本文作者：小賤賤

其實在影視作品的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」，路人甲的「強出戲」，場景的「露餡」等等，其實這是一種「不敬業」的表現，不僅是對自己工作的不認真，也是在耽誤整個劇組的工作。但凡事皆有「列外」，在有些作品中就有一種叫做「無心插柳柳成蔭」的意外收獲，因為某一個「失誤」，而成就了一個「經典」，這樣的「故事」，還是蠻有意思的。

由陳可辛執導，張曼玉和黎明主演的電影《甜蜜蜜》，在1997年的時候，「橫掃」香港金像獎和台灣金馬獎，可以說是一部非常經典的影視作品。但是令人很意外的是，這么一部高質量的作品，在成片中居然還有未剪輯的「笑場」鏡頭，並且還是由「影後」張曼玉「一手造成」的，按道理來說，這是完全不可能發生的事情，可正是這個「意外」的鏡頭，完美的展現了張曼玉影後真正的實力。

在影片中，張曼玉在「辨認」自己死去丈夫「屍體」的時候，因為「丈夫」演員背上的「米老鼠」紋身太具有喜感了，哪怕是張曼玉這么專業的演員，也沒能忍住自己的情緒，居然「笑場」了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的「表演」，她的表情由「笑」轉「哭」，將自己的情緒一層一層的「疊加」上來，讓她之前的那個「笑場」，變成了一個「完美」的情緒起點。張曼玉通過自己精湛的演技，讓一個「笑場戲」的鏡頭變成了，這部電影中一個非常經典的點睛之處。因此，張曼玉也得到了金像獎「最佳女主」和金馬獎「最佳女主」的兩項殊榮。

2002年的香港電影《無間道》，被稱為是香港警匪電影的救世之作，雖然這部電影最終還是沒能止住香港警匪電影的「頹勢」，但是這部電影本身卻是大獲成功，無論是第一部，還是之後的續集，都取得了相當不錯的票房和獲獎紀錄。又是在這么一部經典的電影中，也是一個演技還不錯的演員，居然出現了「臨時加台詞，卻又忘詞」的狀況，著實有趣。

在影片中，梁朝偉和黃秋生的「最後一次」碰面，被人發現之後，兩人在電梯間准備各自逃離現場的時候，梁朝偉掉頭要走，黃秋生「突然」叫住了他，本來是想還「交代點」什麼的，結果黃秋生一時之間居然「欲言又止」的情況，其實這里本來是沒有台詞和表演的，結果就被黃秋生「意外」的加了一段。任誰也沒想到，他的這個「欲言又止」，為之後他的「墮樓鏡頭」，增舔了一個「神來之筆」的點綴。而黃秋生因為在《無間道》中的精彩發揮，也讓他同時獲得了「金像獎」和「金馬獎」的最佳男配殊榮。

在演員們的演藝生涯中，什麼忘詞笑場之類的情況，經常都有發生，但是能將這些東西，化腐朽為神奇的人，卻不是很多。為什麼？因為這都是要靠個人的精湛演技，才能完成的事情，你以為扣扣圖什麼的，就能糊弄住觀眾的么？

影視劇很多經典鏡頭都有可能是演員臨時起意的發揮。

No.1《三國演義》諸葛亮一句台詞去年簡直刷爆B站，各種鬼畜視頻、表情包， 「我從未見過有如此厚顏無恥之人」 ，據說這句台詞劇本里是沒有的，是由唐國強老師自己加上，有了這句，氣勢果然不一樣。

No.2星爺的《大內密探零零發》，羅家英被轟到牆上吐血，結果假發不小心掉下來了，星爺看見在一旁偷笑，本來是NG鏡頭，但是後來被周星馳放到了電影中喜劇效果十足。

No.3小品《如此包裝》中，趙麗蓉老師跳完舞跪下定點，結果傷到了原本就有骨刺的膝蓋，沒穩住，她淡定又重新定住，觀眾哈哈大笑以為是效果，其實是成就了失誤經典。

No.4宋小寶和師傅趙本山一起上春晚《相親》，因為太緊張忘詞了，為了拖延時間接詞，他臨場發揮一句 「海燕吶，你可長點心吧」 結果這句台詞笑點十足，成為春晚的經典台詞火遍全國。

《無間道》；

2002年由劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等大牌演員共同主演的電影《無間道》是警匪題材中的經典之作，而其中梁朝偉和黃秋生在天台對戲的這個片段成了經典片段之一，在對戲過程中，黃秋生飾演的黃志成突然叫了一聲 「喂」 ，梁朝偉飾演的陳永仁本能的回頭問 「啊？」 ，之後黃志成說了句 「沒什麼」 ，之後兩人都轉身離去；

這段劇情之所以被稱之為經典就是源於二人的演技，幾個簡短的台詞把二人心中的焦慮顯露無疑，但後期才知道，劇本中根本沒有喂、啊？和沒什麼這樣的台詞，這段劇情純粹是因為黃秋生因為緊張而記錯台詞、就連梁朝偉的回答也只是本能反應，並不是有意配合；但這樣的一段失誤並沒有被剪掉反而成了經典；

該劇中最經典的就是 「張曼玉飆演技」 這個片段，在這段劇情中，張曼玉飾演的李翹被叫到停屍間認屍，當她看到屍體後先是大笑後是大哭，大家都以為她是在表演 「樂極生悲」 的過程，但實際上，劇本的設定是上來就要嚎啕大哭，她最開始的笑只是因為看到了曾志偉飾演的 「豹哥」 後背紋了一隻米老鼠，可她的笑場並沒有被導演叫停，所以就出現了這個經典橋段；甚至張曼玉還憑借這段表演獲得了金馬獎，這或許是她自己都沒有想到的；

「我從未見過如此厚顏無恥之人」 ，這句話一度成為了大家口中 搞笑 的梗，可這句話的由來卻是出自唐國強的拍攝失誤，據唐國強回憶，當時這個鏡頭只是給了 「諸葛亮」 一個特寫鏡頭，利用表情表現出對戰局的不屑就可以了，可自己加上這句話完全是脫口而出，只是為了讓畫面不那麼尷尬而已，沒想到反而成就了經典；

當年大家在看這段劇情的時候，很多人都跟著周星馳的節奏笑出了聲，但其實，這段真的不是周星馳有意帶節奏而是真的笑場了，仔細看不難看出，在羅家英說出 「世事難料」 後，頭上的頭套已經掉了，並且二人都有笑場，這非常明顯的一個穿幫鏡頭，卻沒被導演剪掉，反而結合周星馳的無厘頭風格，變成了經典之一；

因為意外而造成經典的鏡頭，其實有很多，就比如周星馳的電影大內密探00發，周星馳和羅家英的經典鏡頭一直是一代人的回憶，當時兩個人對台詞的時候周星馳沒有忍住笑場了，但當時導演並沒有喊停，於是這個鏡頭就成了經典的作品。

然後還有無間道里邊兒，黃秋生的忘詞兒，黃先生在拍無間道天台戲的時候突然忘詞兒了，黃秋生飾演的黃志成和梁朝偉飾演的陳永仁在電梯間准備逃離現場的時候，梁朝偉調頭要走，黃秋生喊了一位的一聲教訓了，他好像要在交代什麼，可是欲言又止，沉默的離去了，這個鏡頭可以說非常經典了。

大家看羅馬假日都記住了奧黛麗赫本的盛世美顏，電影本身也非常值得一看，豆瓣也是斬獲了9.0的高分。這其中不乏一些經典的鏡頭：

當派克把手伸進去的石頭雕像的「真實之口」後，即興把手藏進了袖子里，這讓赫本誤以為真，所以流露出的驚嚇，和後面發現自己被逗的嬌羞喜悅，都是赫本自然的 情感 表達，也讓我們看到了公主的單純可愛，紳士的調皮逗趣。

導演對這次拍攝也非常滿意，一次就過。本來赫本拍這戲時很年輕也沒什麼經驗，導演覺得赫本的演技稚嫩有些放不開，因為派克這個有趣的人，一個可愛的玩笑，讓我們看到了這么經典的鏡頭。

當Rose已經對Jack打開了心扉，解放了她壓抑的天性的時候，Rose想要身為畫家的Jack為自己畫一副裸體畫。二十齣頭的Jack想讓她躺在沙發上，結果一緊張說成了「over on the bed.」意識到自己說錯了，小李子又局促的補充了「The couch」。

導演卡梅隆非常喜歡萊昂納多的這個小失誤，覺得比劇本的台詞更能反應jack當時的緊張局促，所以沒有喊卡，而是保留了下來。

⑤ 這個「天竺」鬧得好！

猴年剛過，這猴戲卻方興未艾。今年電影的新春檔就像皇上的後宮，爭寵已經到了白熱化的階段。雖然是雞年春節，卻有兩部猴兒戲搶盡了風頭。有點殺雞看猴的意思！

這個周末，連續兩天分別看了電影界老炮兒周星星的《西遊伏妖篇》和影視界導演新秀王寶寶的《大鬧天竺》。作為一名最普通的電影觀眾，我有點看法。鄭重聲明，我不是專業影評人，也不是水軍，只是站在觀影者的角度說說自己的感受。

西遊的故事，相信大家都耳熟能詳。關於西遊的改編和戲說也不計其數，能超越經典的不多，能糟蹋經典的可不少。如果《西遊降魔篇》敢稱第一，那麼《西遊伏妖篇》非第二莫屬。同樣是炒西遊的冷飯，《大鬧天竺》彷彿西遊路上的一股清流，這個冷飯炒得香，這個「天竺」鬧得好！

《大鬧天竺》講述了唐森和朱天鵬在意外得到武空的保護下前往印度尋找父親留下的遺囑，卻遇到意圖綁架他的吳靜，之後四個小夥伴在印度一路上經歷種種磨練，最終修得「正果」的故事。

影片開頭交代此次西去的目的很明確——取遺囑。然而遺囑何來，編劇也做了巧妙大膽地鋪陳——拆遷。這么一個熱點話題開篇運用，再加上王寶強的農民工身份出身給大家留下的深刻印象，想不抓住你的眼球都難。

武空本來與唐森是對立的，但為「守候」對他來說至關重要的小屋，以此為要挾才踏上西遊之路，並衷心保護唐森。有把柄在身，為達目的忠於僱主，合情合理。至於小屋為何重要，影片後續和結尾慢慢都做了交代，讓你看了恍然大悟。

西去路上有九九八十一難，這里如果沒有反面人物那就沒看頭了。於是，西遊里的妖怪都化身為爭奪遺產繼承一派前來暗殺唐森的羅羅們。他們畢竟都是些沒有背景的妖怪，失敗是註定的，但也因此鬧出了一路啼笑皆非的囧事。

正反面都有了，阻擋不了朱天鵬和吳靜來添點料。如果說武空和唐森負責大鬧，那朱天鵬和吳靜就是來負責煽情和搞笑的。這一路危機四伏，凶險重重，但他們總能化險為夷。這故事有鋪有墊，有承有轉，有動有靜，有情有理，完美有趣。讓人看得懂，笑得出。

有人說，王寶強的這部導演處女座是繼《人在囧途》、《泰囧》等系列電影之後的一部公路電影。據說該片的編劇啟用了《泰囧》的老班底，難怪這套路似曾相識，這電影很「印囧」。

那麼到底什麼是公路電影呢？在這里做下科普。

公路電影（英語：Road Movie）或稱為公路片，是一種將故事主題或背景設定在公路上的電影類型，劇中的主角往往是為了某些原因而展開一段旅程，劇情會隨著旅程進展而深入描述主角的內心世界。

如果按照這個定義，那西遊記絕對是東方公路電影的鼻祖了。創意源自西遊的《大鬧天竺》自然也逃不出這個范圍。

《人在囧途》以春運為背景，講述了玩具集團老闆李成功和討債的擠奶工牛耿前往長沙的旅程故事。《泰囧》當年上映首周票房達到3.1億元人民幣，創造華語片首周票房紀錄。一個講回家，一個講尋寶，都是在路上，都是用巧合呈現囧態逗你開心。從票房和口碑來看，觀眾是買賬的。

同樣的套路用第三次，不免會有人吐槽。論笑果，寶寶一身硬功夫頗有悟空的靈氣，這主角的肢體挑逗不必說。岳雲鵬的金句不斷，加上柳岩的性感配合，你想不笑都難。導演和編劇似乎頗懂觀眾的心，故事發生在印度，那阿三身上有哪些梗，你一看便知。

如果《人在囧途》是一鼓作氣，《泰囧》並沒有再而衰，反而乘勝追擊。如今這《大鬧天竺》用同樣的套路，披上了西遊的袈裟，講取遺囑的故事也並非三而竭，卻稱得上錦上添花，修成了正果。

年前，馮小剛的電影《我不是潘金蓮》大膽創新運用圓形畫幅頗受爭議，褒貶不一。而在我看來，寶寶的這部導演處女秀大膽創新之處就在於色彩的運用。

因為定檔春節期間，該片延續了春晚的視覺風格，整部電影的色彩飽和度極高。對於我這種喜愛色彩的觀眾，真是大飽眼福。

電影藝術從原始的黑白，到如今的色彩斑斕，敢把畫面弄得如此五顏六色的不多見。估計寶寶可能對印度文化有什麼誤會，還是對東北二人轉有什麼借鑒？反正各種大紅大綠大藍大紫將畫面填充得滿滿當當，整場下來，彷彿看了一個半小時的畫面絢麗二人轉版春晚。賊拉過癮！

更值得稱贊的是，一些場景還結合了印度的特色更誇大了濃艷度，比如柳岩出場時廠子里漫天五顏六色的綢緞，還有那個不知是什麼節的彩粉大戰。我懷疑因為不是泰國，用潑水節不太好，於是改潑彩粉。這招兒是不是源自國內好多跑步活動的伎倆我們不得而知，反正看過之後感覺刺激，那場面似曾相識。

此前寶寶在接受媒體采訪時也說：「很多人看了片花，覺得無論是服裝造型還是環境都挺飛的。這些放在別的地方確實很難受，但在印度是自然合理的。」所以近幾年很多導演都紛紛去東南亞取景，在印度這樣一個神奇的國度，的確啥都有可能發生。

印度風音樂的改編和運用也是《大鬧天竺》的一大看點。從推廣曲《亂燉的木吉他》到耳熟能詳的《天竺少女》，熟悉的韻律穿插全場，一言不合就律動起來。我想這也是該片深得廣大廣場舞大媽們喜愛的重要原因之一吧？

《亂燉的木吉他》是電影《大鬧天竺》的推廣曲，由印度歌曲《London Thumakda》改編而來，丁丁改編中文歌詞，逗逼大神鄧超傾情獻唱，那笑果杠杠的！節奏一起，你的眼前就能浮現出宋小寶那熟悉的身影和曼妙的舞姿。中間還有一些不知名的印度小調，總能讓你有一種走在王府井大街，看街邊攤小販手拿羊肉串盡情揮舞的既視感。

整體而言，《大鬧天竺》束煥的劇本流暢完整，文戲打戲換著來。就在接連不斷的大場面動作戲馬上要看累的時候，恰到好處地響起了趙英俊那首溫情脈脈的《守候》，為整體氛圍做了一個很好的調劑。忘不了的是那句「別和往事戰斗，我們不是對手」，道盡了多少心酸無奈，文藝至極。這首歌也當之無愧的成為這部電影的主題曲，煞是好聽。

王寶強的好人緣在圈內有口皆碑。從《天下無賊》被馮小剛賞識啟用，與劉德華、劉若英搭戲脫穎而出，到後來闖進娛樂真人秀《奔跑吧兄弟》，寶強一路走來結識了不少圈中好友。

難得他不忘初心，一直想圓自己的功夫夢。有夢想，有行動，圈中好友自然鼎力相助。看到陳佩斯、朱時茂、六小齡童這些難得一見的大師前輩，和鄧超、黃渤、王祖藍、劉昊然等客串明星，也能看出王寶強果真如他所說，把他過去積攢的所有都用上了。

陳佩斯、朱時茂的珠聯璧合自不必說，大家盼他們重回春晚盼了好多年，但有些事並不能遂人願。如今借寶寶這台二人轉版春晚，也圓了他們再度同台的夢。雖然只是客串演出，但老戲骨的精彩演繹，仍為影片增色不少。

我之前沒有看過宣傳片，所以六小齡童在最後的出現真的給了我一個大大的驚喜。猴戲找到了本源，這個人物的出現也交代了之前埋下的那麼多伏筆。回家看了網上的相關花絮，不得不佩服這位老藝術家的奉獻精神。猴年開年，關於六小齡童上不上春晚，也鬧過一些烏龍，但大家一致的聲音就是：猴年已經過去了，但您一直是我們心中的美猴王。

對於參演《大鬧天竺》，六小齡童表示：「過去和大家只是在電視劇中見面，這次很高興能在大銀幕上扮演一個角色。」導演王寶強則興奮地說：「這個戲的主題與猴有關，我也希望大家能看到心目中的美猴王，都不敢想像他能來參演。」

數據顯示，今年春節檔所有上映的電影中，《大鬧天竺》是票房和口碑反差最大的一部電影。從豆瓣評分看，王寶強這部導演處女作是春節檔的所有片子里評分最低的一部，只有3.9分；但該片自大年初一公映截至大年初五票房已突破5億，據說目前票房接近7億，可以說成績可觀。

可以說，電影叫好又叫座是每個導演的夢想。但好的電影的標准到底誰說了算呢？有人說評委說了算，因為他們是專家。可是電影就是拍給那幾個專家的嗎？有人說影評人說了算，他們是僅次於專家，卻又能代表大眾的人。我不以為然。多少影評人拿自己當專家，又有多少影評人拿自己大眾的代表？他們懂電影，但真正看電影的大眾有多少人看的時候，會從編劇、畫面構圖、音效、後期、特技等等這些專業因素去考量呢？

我覺得大眾最簡單直觀的評判標准就是共鳴，我能從電影中看到自己的影子他一定覺得是好電影。哪怕看不到自己，能看到自己身邊的人，反應的是現實，說白了講的是那麼個理兒就夠了。概括起來就三個字：看得懂。

好多電影大製作，特效請國外團隊，演員都是一線甚至國際大腕兒，但你演出來那玩意兒我看不懂，不是對牛彈琴么？你說你花多大心血，跟我有半毛錢關系么？小製作的《失戀33天》為什麼那麼多人稱贊，大眾看得懂，故事講的明白。

再說為啥《大鬧天竺》票房口碑反差巨大？我想一定有一個原因是水軍在作祟。中國的電影票房有多大水分我們不得而知，但為了5毛錢你讓我噴誰我噴誰的五毛黨大有人在。《西遊降魔篇》上映那會兒，大家都沖著周星馳回歸去看的，但走進電影院真的惡心到我了，我旁邊的一個母親帶著孩子去的，開場不久小女孩就被嚇的哇哇大哭。就算西遊人物原著描述本來就是那樣，但藝術不是源於生活高於生活么？本以為《西遊伏妖篇》會有所改觀，但依然如此。看到一篇影評大罵這部電影，說他們看的那一場七八十人，開演十分鍾走了十幾個。足見這電影爛到什麼地步，但是豆瓣評分依然那麼高。我們到底該相信誰？

《西遊伏妖篇》和《大鬧天竺》都有西遊元素，前者戲說，後者影射。戲說用好了叫無厘頭，影射用好了叫惡搞。二者相比顯然我把贊成票投給了《大鬧天竺》。

《大鬧天竺》被稱作是一個全新演繹的現代版《西遊記》，裡面很多人物和橋段都能讓我們想起《西遊記》里的梗。

最明顯的是幾個主人公的名字，武空=悟空，唐森=唐僧，朱天鵬=豬天蓬，吳靜=悟凈，那對殺馬特殺手兄弟對應金角大王銀角大王，還有印度版牛魔王，各自性格也基本跟《西遊記》里的相對應。

情節方面，寶寶扮演的武空是個民間耍猴人，沒有家人，整日與小猴子們為伴，跟石頭里出生、花果山稱王的齊天大聖一樣逍遙但孤獨；武空拳打腳踢拆遷隊一場戲似孫悟空大鬧天宮；武空在強權（地產公司）壓迫下被封禁在小樓里，唐森來帶走他的那一刻宛如孫悟空在五行山下重獲自由；唐森和武空也要經歷九九八十一難去天竺，只不過這回取的不是經，是遺囑。紗麗廠里全是妖媚舞娘，為首的吳靜看中了唐森，強行要以身相許，這個套路我們在女兒國里已經見過；還有，武空本來與唐森不合，卻要一路護著唐森，為何？不就是因為唐森抓著武空的小樓做威脅嗎？像不像唐僧一念緊箍咒，孫悟空就頭疼？諸多細節，影射的恰到好處。

《大鬧天竺》的最初想法來自王寶強，他向家人致敬，也圓了自己的悟空夢。就像寶強說過的，看完就會明白他為什麼要把這部電影拍出來。是他帶著這個想法找到《泰囧》《港囧》的編劇束煥，於是就有了這么一個跟囧系列互文的「印囧」故事，依舊充滿異域奇觀的場面和插科打諢的段子，也是冤家路窄的二人組在克服重重困難的過程中逐漸和解並建立了友誼。

電影中有一句向《士兵突擊》致敬的台詞令人印象深刻：「我這個人最恨的就是拋棄。」這句台詞在影片中出現了三次左右。一方面想起了王寶強的名言「不拋棄不放棄」，一方面又想起了王寶強的生活。我相信，一定有人因為王寶強婚變而去支持這部電影，也有人因為這個先入為主地抵觸這部電影。但是，從一名武行到一名群眾演員，從一最佳新人再到知名演員，然後再當導演，王寶強走出來的這一條路註定無法復制，因為常人無法想像他自己經歷了怎樣的九九八十一難。

《大鬧天竺》沒有純搞笑，他在讓你笑過之後回味了「承諾」和「守候」。武空的性格依然延續傻根的耿直，我答應你的我會做到，你答應我的也不要食言。這在當今社會是多麼難能可貴？但當他遭遇背叛，依然選擇原諒和包容。因為在他心中始終有一份「守候」，究其原因還是那句「別和往事戰斗，我們不是對手」。

我不明白網上那些怒罵的人是因為拿了別人的錢，還是真的你對寶寶這部處女作失望至極？至少在我看來，相比網上很多低分評價，這部作品對於非科班出身的實踐派導演來講理應給高分。他真的沒有你們說的那麼一無是處，作為一部中印合拍的導演處女作，寶強用實際行動誠意滿滿，情懷滿滿，理直氣壯的交出了一份優秀的答卷。

⑥ 《新喜劇之王》是被低估的電影，你支持嗎

在我的印象當中被低估的電影有周星馳的《大話西遊》和《新喜劇之王》，在這里我主要是要講周星馳的《新喜劇之王》，因為這部電影就是今年才上映的，相信大家的印象還是很深的。

播出後受到很多人的質疑和吐槽，說情節太簡單，是炒《喜劇之王》的冷飯，票房也不是很高，只有六個億左右，但是後來他在網路上的收費播放率相當高，點擊率幾天就破億，六元一次收看就將近有六億多元的收入更何況還有十二元一次收看的呢!這是一部典型的被低估的電影。把那些吐槽人的臉打得完無體膚。

理論和實踐完全是兩碼事，只有真正經歷過、痛過、苦過才知道，才深有體會，才能演繹出自己非凡的人生，做真實的自我。

在別人的眼裡可能這部電視劇情節太過簡單平庸，但是在我的眼裡，它是具有非常大的正能量，是小人物不斷的在堅持自己的夢想，不斷的在努力實現自己的夢想，咸魚翻身激勵勵志劇，同時也體現了父母對我們最大的希望和支持，默默無聞的為我們做出的奉獻，當我們成功時，也是父母才為我們默默的歡喜而流淚!他們才是最偉大的。