23界上海電影節

❶ 怒懟《風平浪靜》一言難盡的汪海林，為何得到了央視的認可

聽完汪海林的點評後，一下就明白影片的問題所在，並且對電影有了一個相對立體的認知。

11月7日，汪海林在微博發文直懟11月6日上映的影片《風平浪靜》「一言難盡」，完事還撂下話「明天去CCTV6談這部電影」。

挺可惜的一部電影，本來感覺會是個好題材好故事好表演。結果只有好表演，演員們一個個都太有魅力了。可惜電影的內容撐不起來，幾度讓人看得很煎熬，不是爛片的那種煎熬。電影還是很有後勁，就像汪海林說的章宇的那首片尾曲，會久久停在心裡，多希望這樣現實題材電影能夠更猛烈一點或者更徹底一點。

❷ 如何評價張子楓主演的《再見，少年》中的劇情

《再見，少年》是張子楓和張宥浩主演的青春題材電影，圍繞著兩個少年的故事展開。

不同於以往的青春片，《再見，少年》顯得更加純粹、真實，不論你是正年少還是青春已過，在這里我們都可以找尋屬於自己的影子，透過熒幕看到那個青澀的自己。無疑《再見，少年》是一部青春片中的黑馬，相信定能夠沖出重圍，為我們帶來不一樣的觀影感受。

目前，張子楓已憑藉此部電影獲得第23屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元最受傳媒關注女主角，相信這部高品質的電影能在將來為我們帶來驚喜。

❸ 波蘭電影《盲琴師》中哪個情節最讓你觸動

以真人改編的電影一向自帶感人的魅力，但想要拍出自己的特色卻不太容易。改編自天才盲人爵士鋼琴師梅耶泰克·考什短暫又絢爛的一生的、來自波蘭的電影《盲琴師》，卻帶來了自己的特色。「聲音」是本片的重要元素，它既是點題了主角在音樂上的造詣，同時也是電影重要的表現元素。《盲琴師》塑造主角「米耶特」這位盲琴師的過程，結合「看不見」的人物特點，通過放大各種周圍的聲音，弱化視覺、凸顯角色在聽覺上的靈敏。而刻意放大的聲音給觀眾在觀影體驗上來說是異常刺耳的，恰恰是這種異常刺耳的體驗才能夠突顯出周遭嘲諷給主角帶來的心理壓力和情緒影響。這種表現手法多運用在主角置身舞台上，觀眾與眾人竊竊私語的討論，在被刻意放大後就變成了一種嘲笑和嘲諷，映射在主角身上變成了一種歧視和偏見。對於盲人身份的主角來說，產生的內心壓力和負面情緒是不言而喻的。通過聲音的表現力，讓觀眾置身於和主角一樣的感受之中，一同感受這種非常人所能經歷的壓力和情緒。這種特殊的表現手法讓電影不是通過刻意賣慘來煽動，而是通過讓觀眾體驗主角的經歷從而增加認同感、產生共情。「關門」是本片的一大標志性畫面，這一動作多是產生在他人離開主角，並且多次出現在片中。從「關門」這個動作中，其實是外人對於主角的一種態度表現。主角往往處於被拒絕、被拋棄的語境中，進而刻畫出一種被世間遺忘的孤獨感。這個多次出現的符號性畫面，貫穿主角從童年到成名之後的整個人生，變成了一種無法抹去的人生傷痕。無論是小時候被丟在修道院里後母親轉身離去，還是成名後兩個心儀的女人先後離開了他，都是與「關門」有關。更值得注意的是，每當有身邊人選擇離開主角時，主角總是會用怒吼一句「我才不需要你，我自己可以」，這句話看似倔強，其實背後是蒼白的、是無力的。對於盲人身份的主角來說，即便他擁有超高的音樂造詣、在音樂界登堂入室，甚至部分行動能力與常人無異，依舊免不了遭人偏見。這種置身於常人世界、享受他人的掌聲和贊賞，並沒有帶給主角一種暢快和自信，相反是一種無人能夠理解的孤獨。《盲琴師》刻畫人物悲慘孤獨的一生時，並沒有選擇用順序的方式展現，而且採用了大量的插敘。傳記片的順序敘事手法一般在塑造人物如何從低谷走上巔峰的傳奇經歷，比如我們都熟知的《波西米亞狂想曲》。而《盲琴師》用插敘手法解構主角的一生，則為了表現其孤獨憤怒的性格是來源一個怎麼樣的人生。仇視父親是因為曾經被父親故意放置在馬廄中、險些命喪馬蹄之一。對於女性的依戀，是因為小時候被母親送到後修道院後心中那份對母愛的渴望。當外界選擇拋棄和離開他時，他內心的無力和孤獨促使他的性情變得易怒偏執。這種斗氣式的強硬，讓他身邊的人一個個選擇了離開，最終留下他自己孤單一人。我們在震驚「米耶特」這位天才音樂家充滿才華和天賦的同時，也感嘆其悲苦孤獨的一生，就像他眼前的世界滿是黑暗，摸不著任何可以依靠的肩膀。