延長時間壓縮時間電影

❶ 《羅拉快跑》的中的時間再造

《羅拉快跑》在時間處理上別具匠心，其時間再造主要體現在以下幾個方面：

首先，電影採用壓縮時間手法。開篇以連貫加速的長鏡頭，從空中城市到街區，再到羅拉家的電話鈴響，將故事的起因一氣呵成，開門見山而不過於突兀。隨後電話作為連接，鏡頭加速展現羅拉與男友曼尼的出現，快速交代了故事的主人公及背景。

其次，通過不同景別、視角的多鏡頭敘事，時間得以延伸。羅拉扔電話的動作，在影像剪輯和聲音配合下，展現時間的延展性。電視上播放的塔羅牌倒下，羅拉看錶計時，畫面跳幀，展現了人物內心的慌亂與焦急。羅拉的奔跑則是時間的延伸，每個場景、每遇之人，都以不同的構圖展現，使觀眾感受到時間的流動。

時間的再造還體現在再現性上。電影通過黑白影調再現了羅拉丟失車輛、曼尼丟失錢袋的過程，以此呈現故事的前因後果。同時，通過閃回的手法，聚焦於人物的心理活動，如男友的絕望、焦急與後悔。多視點的敘述時間則是通過不同版本的同一故事，展現人物命運的差異。現實與夢幻心理時間的重疊，通過快速動眼睡眠般的畫面，呈現出每個故事結束後的羅拉與曼尼對話，使故事在同空間中轉換三種時態。

聲音在電影中扮演了延續時間的重要角色，音樂、對話與音響共同構建了影片的節奏與氣氛。音樂節奏感強、重搖滾的配樂，配合羅拉的快跑，體現了時間的緊迫性與人物心理的緊張。尖叫作為時間延續的標志，三次分別對應了打電話時的焦急、對父親的憤怒以及得知贏錢的興奮。每一次尖叫都伴隨著畫面內容的增加，使信息量擴大。

綜上所述，《羅拉快跑》通過時間的再造，展現出獨特的敘事手法，使觀眾在視覺與聽覺的同步中，感受到了時間的流動與人物命運的交織。

❷ 試分析電影《戀慕》中處理時間關系的手法，這種處理的手法產生何種藝術效果

全片大量運用特寫，在影片開頭時為觀眾製造懸念調動預期心理，也對影片中多次出現的合照、男主角的衣帽、桌上的飯菜、女兒打來的電話等戲劇元素起到突出強調的作用，盯咐將其作為線索以便故事情節進行串聯並進一步推動劇情發展。

同時藉助分散的固定鏡頭拍攝出許多中近景畫面，以表現崔蓮熙記憶力不斷衰退後在生活中的不同形體動作。

影評中僅有的幾次遠景和全景畫面被盡數用於描寫在平壤時探親團與邊防軍隊發生沖突被攔截下來的場景，明確交代了當時由於人數眾多所導致的混亂場面，並且不過分細化場景以便在情緒編排上弱化負面情緒。

在影片結尾處崔蓮熙目送著金珉宇離開的遠景畫面剪輯出了幾十年間滄海桑田的變遷，唯獨不變的是道路中央崔蓮熙苦苦等候戀人歸來的孤獨身影。

長年累月的等候，崔蓮熙其實並不是忘記自己已經衰老，而是忘記她到底已經等了金珉宇多久，她相信他終究會回來的。此處利用固定鏡頭拍攝，對應影片題凱基純目《戀慕》起到抒情作用。

(2)延長時間壓縮時間電影擴展閱讀

影視是一種時空高度自由化的藝術，與現實生活中連續的時間不同，影視中的時間是非連續的，是自由的，可以受導演主觀意識的控制。

常用的時間表現手法進行介紹 ：

一、壓縮時間

這是影視處理時間的最基礎的方式。一部影視片可以將一天、幾年甚至人的一生壓縮在幾十分鍾的影片里（如《末代皇帝》），所以為了符合現實創作環境，所以我們通常將事件時間進行壓縮處理。

二、停滯處理

根據表達需要或敘事結構中人物特定的心態，讓時間暫時靜止的一種屏幕表現方式，這是一種很主觀化的人物心態的流露。

1、通過定格

其中畫面的定格（也稱靜幀）是最為常見的用法。以定格技術把最值得關注的那一刻靜止，靜止時間任意取捨，令觀眾可以清楚看清，並且起到了強調作用。

2、通過音樂、剪輯和重復等

例如：2002年《無間道》天台鋒昌，梁朝偉舉槍對准劉德華時，剪輯切換了幾個鏡頭重復了該動作。

三、擴展

把原有的實際時間，通過誇大的手法，有意延長時間的一種表現形式，來突出表現一種氛圍，懸念，或者情緒。

1、利用多鏡頭切換

案例一：《碼頭風雲》（Waterfront，1954年）結尾處馬龍·白蘭度穿越群集碼頭工人。

案例二：《老炮兒》結尾處六爺手持軍刀殺向對岸的鏡頭。

2、利用升格（慢速）鏡頭

《黑客帝國》中著名的躲子彈的鏡頭早已成為經典，這里的時間就是利用放慢速度處理的，進而帶給觀眾一種強烈的震撼感。

❸ 世界上的哪一部電影時間最長

在藝術的探索邊界上，有一部電影以其獨特的存在方式挑戰著傳統電影的定義。這部名為《現代文明永不消逝》（Forever Modern Times）的作品，由丹麥藝術家Jakob Fenger、Rasmus Nielsen、Reuter Christiansen等人組成的團體Superflex創作，其總時長達到了驚人的240小時，或者說，持續播放十天十夜。

這部超長的電影並非傳統意義上的影片，而是一系列持續的影像與聲音裝置。從3月24日開始播放，直到4月2日才播放完畢。這不僅僅是時間上的挑戰，更是對觀眾耐心與專注力的考驗。在現代藝術節上，這樣的作品無疑引發了廣泛的關注與討論。

《現代文明永不消逝》的創作理念，旨在探討時間、空間與社會變遷之間的關系。藝術家們通過這一極長的播放時間，試圖讓觀眾體驗到時間的流逝與生活的綿延不絕。影片中，沒有明確的情節發展，更多的是通過不斷的循環播放，營造出一種沉浸式的觀看體驗。

這種長時間的放映方式，不僅考驗著觀眾的觀感與耐力，也引發了對於藝術表達形式的深刻思考。在傳統電影製作中，時間是被嚴格控制和壓縮的，而在《現代文明永不消逝》中，時間被無限拉長，成為了一種新的敘述方式。

雖然《現代文明永不消逝》看似是一部「慢電影」，但它卻以一種獨特的方式激發了觀眾對於時間、生活以及藝術本身的深度思考。在當今快節奏的社會中，這樣的作品提醒著人們，有時候，放慢腳步，才能更好地欣賞和理解生活。

❹ 誰知道這么個電影，是紀念電影誕生100周年的，1995年的片子

我看過這么部電影,也是很多名導導演的,叫<十分鍾年華老去>
這是介紹. ..但是好象是02年的
下面是介紹..
信報威尼斯專電：(特派記者馮翰墨)威尼斯當地時間9月3日中午11時30分，曾經在今年戛納電影節上公映的集錦片《十分鍾年華老去》(Ten Minutes Older)在卡西諾中心召開了新聞發布會。

這部影片是由全球10位著名導演各自拍攝的短片組成，每部片長都限制在10分鍾。記者在發布會現場看到，影片的幾位「主角」還未到場，就已經有許多義大利和外國記者早早
在門外守候。等工作人員放行之後，可以容納近100人的大廳幾乎人滿為患，許多遲來的人不得不站在過道里，而台上台下記者與幾位導演的交流，氣氛之熱烈絕不亞於好萊塢明星在這里的露面。可惜，貝爾托魯奇、戈達爾兩位大師沒有來到威尼斯，這令大家多少有些失望。

影片在電影節上一共就放映4場，所以電影票的走俏可想而知。當日14時30分，記者來到了距離電影節主會場最遠的一家電影院。按照原定時間應該在14時45分准時放映，但是為了爭睹這部眾位著名導演的電影集粹，各國記者和影迷蜂擁而至電影院門外，排隊的長龍綿延將近200米。平時只用2分鍾就能從柵欄外走進電影院入口處的路程，記者這回卻用了將近半個小時。入口甚至增設5名工作人員檢查證件，以防有人混入電影院。到了裡面，黑壓壓的觀眾席更是難以找到一個空座位。好不容易在倒數第五排靠近出口的位置坐定後，記者看看手錶已經是15時了，一些不耐煩的觀眾開始拍巴掌叫倒好。

影片放映了7位導演的作品。第一位出場的是曾經拍攝過《末代皇帝》的義大利電影大師貝爾托魯奇的《A History of Water》，是一個有點類似中國流傳的「善有善報」的哲理性故事。

第二部展映的《About Time2》出自邁克·菲吉斯之手。他的影片將大屏幕上切割為四個鏡頭，每個鏡頭各自講述著各自的情節，最後卻又總能在不經意間重合。盡管在影院呈現的效果乍看有些眩暈，但是許多觀眾仍然對其拍攝手法上的新意報以掌聲。

法國國寶級的電影大師讓·呂克·戈達爾的《In the Black of Time》被當作壓軸戲擱在最後才放映。在這部短片里，大師以紀錄片的手法重現戰爭、暴力與死亡，如果地球的生命僅剩10分鍾，那麼人類的自相殘殺將徹底毀滅我們自己。

很遺憾在這次國際大師級的短片集粹中，沒能看到陳凱歌的《百花深處》。據說他參加此次集粹的《百花深處》，源自北京護國寺附近的一條小巷，不知道陳導是否能把對北京古老的魅力化作不朽的影像。

再看下這個..

看裡面的集錦電影 有沒有你說的那部..

什麼是拼盤電影，就是幾個導演各自拍一部短片，湊到一起，或者叫集錦電影。這幾天集中看了幾部拼盤電影，補看了一直沒有看完的《十分鍾年華老去：大提琴篇》，又看了06年戛納的《巴黎，我愛你》，今年的《每個人都有屬於他自己的電影》，但說句良心話，我一點不喜歡拼盤電影，而且這種趨勢是越來越不喜歡。

除了這三部之外，我知道的拼盤電影還包括《六個導演眼中的巴黎》、《四個房間》、《九一一事件簿》、《性愛禁區》以及三個導演拍的《愛神》等等，人數再少下去的話，就稱不上是拼盤了。在這些拼盤電影中，我認為成就最高的無疑是02年戛納的《十分鍾年老去》，陣容是超豪華的，15個當世名導，10分鍾的長度，寬限的體裁，其中的三部我非常欣賞，分別是伊利·曼佐的《一瞬間》勾畫了一種回憶的情緒；沃克·施隆多夫的《啟迪》敘述了一種哲學的深刻；維姆·文德斯的《距離托那12英里》渲染了一種眩暈的感覺。

到了4年後的《巴黎，我愛你》這里，時間從10分鍾壓縮到5分鍾，18個導演。說實話，我只看到了五光十色的愛與浪漫，而且這種感覺來得還比較表面。只是覺得有幾個短片挺討巧的，諸如5區塞納河畔不同種族之間的愛戀；7區埃菲爾鐵塔下的滑稽幽默；12區巴士底廣場，偷情丈夫因為妻子身患絕症後的回心轉意。其他的，恕我記憶不好，已經忘了大半。而今年的《每個人都有他自己的電影》，好么，35個導演，3分種的時間，看的時候簡直像走馬燈一樣。看完了立馬就忘了，腦子里頂多隻剩下幾個場景。3分鍾，在慢節奏導演的手裡，就是幾個空鏡頭，幾個情緒營造的時間，哪還來得及什麼故事。

再來說我為什麼不喜歡拼盤電影，我想用文學藝術里的東西來做類比。每個藝術門類都有它自己最成熟，最能代表這門藝術的發展水平的形式。放在文學里，就是小說；放在電影里，就是長片。同樣都是長片，可以像科恩兄弟的《冰血暴》那麼短，也可以像英格瑪·伯格曼的《芬妮與亞歷山大》那麼長，但這都不妨礙其作品的優秀程度，就像是在小說裡面，海明威的《老人與海》之於羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》。

但總得有個限度。時間的，或者是篇幅的。再短了，就不成樣子了。比如，10萬字可以寫成一部小說，這肯定沒問題，就像是90分鍾的電影；2萬字，可以湊合成一篇說得過去的小說，就像是10分鍾的電影；2000字也可以勉勉強強擠個超短篇什麼的，但顯然難以成為什麼名作了，因為這基本上就是小散文的篇幅，就像是5分鍾的電影；200字呢，差不多是一首現代詩的長度，就像是3分鍾的電影。

❺ 簡述影視中的蒙太奇的藝術技巧

蒙太奇作為一種藝術技巧，在電影中發揮了重要作用，它使電影在時間和空間的運用上獲得了極大的自由度。通過運用化出化入的技巧，電影能夠瞬間穿越空間，從巴黎瞬間轉至紐約，或在時間上跨越數十年。這種時空轉換的能力不僅增強了電影的表現力，還能夠創造緊張的懸念或展現分隔兩地人物之間的關系，比如表現戀人的兩地相思。

不同時間的蒙太奇手法還可以反復描繪人物過去的心理經歷與當前內心活動之間的聯系。通過巧妙地對比和交織，觀眾能夠更深入地理解角色的心理變化過程。這種時空轉換的自由度賦予了電影藝術家在表現生活時的無限可能性，使其能夠像小說家一樣靈活地呈現生活的復雜性和多樣性。

蒙太奇的運用不僅能夠壓縮或延長生活中實際的時間，還能創造一種獨特的「電影時間」，這種時間感與現實生活中的時間流逝方式相吻合，讓觀眾在享受電影的同時，不會感到時間的不自然跳躍。這種技巧的應用使得電影不僅能夠展示現實生活中的事件，還能創造一種全新的時間體驗，使觀眾能夠在視覺和情感上與角色產生共鳴。

在電影製作中，蒙太奇手法的巧妙運用能夠增強敘事的張力和深度，使故事更加生動、豐富。通過不同場景、不同時間點的對比和交織，電影能夠構建出更為復雜和多維度的故事情節，讓觀眾在觀看過程中感受到更加深刻的情感和思想共鳴。這種藝術技巧不僅為電影帶來了更多的表現手法，還使得電影能夠在敘事上更加靈活多變，為觀眾帶來更加豐富和深刻的觀影體驗。