電影票如何拍出大片感

❶ 一部成功的電影需要哪些因素

一部成功的電影，肯定會有一個好的票房。那麼如何成功地爭取好的票房呢?成功的電影應該具備那些因素呢?我精心為大家搜集整理了一部電影成功的因素，大家一起來看看吧。

一部電影成功的因素1：影片題材及劇本

題材和劇本是一部影片的核心。科幻、魔幻題材如《變3》、《哈7》及此前的《阿凡達》等影片，一向是票房大熱，除題材具有想像空間而吸引觀眾外，這類影片本身就需要大成本支撐，因此獲得票房佳績也不足為奇。另外，貼近生活、打動人心的情感題材影片，如《非誠勿擾》、《失戀33天》等，也成為“應景”主題，為影迷所期待。

一部電影成功的因素2：主創團隊

主創團隊如導演、主演、製片人、製作團隊等，無一不是吸引觀眾的重量級籌碼。例如國民大導張藝謀、馮小剛的力量甚至大過於影片題材，成為觀眾期待的焦點;演員的力量同樣如此——有些人光名字就是號召力，如楊冪的《孤島驚魂》一舉開創“粉絲電影”的先河，演員對票房的貢獻不容小視。製片人、製作團隊的名氣，同樣能為一部影片帶來“萬眾期待”的效果。

一部電影成功的因素3：影片定位

影片定位是指片方對自己影片的市場預估。首先應該是目標人群定位，從影片的劇本設置、演員選擇、拍攝手法到後期製作風格、傳播途徑、傳播手段等等，都要迎合大部分的目標人群喜好，奠定穩定的票房基礎。其次要正確預估票房，有時片方過於自信，會影響影片上映後的側重點。尤其在做傳播工作之前，應該根據檔期、題材、排片等因素做好影片的定位和票房預估的溝通。

一部電影成功的因素4：影片質量

影片質量包含了劇本、拍攝、製作、演員表演等綜合因素，是電影藝術成就的衡量標准，它本該是一部電影成功的最重要因素，但在現時的商業環境和信息傳播條件下，影片質量卻不是影響票房的最大因素，爛片高票房者，比比皆是。當然有些片，靠著過硬的質量，還是促成了票房的成功，如《瘋狂的石頭》;而有些高質量的影片通過獲得電影節獎項也能獲得不錯的票房，如《黑天鵝》，《國王的演講》等。

一部電影成功的因素5：票價

票價的制定與票房息息相關，單張票價與整體票房之間絕對不是簡單的正相關關系，而是需要經過一整套科學、嚴謹的系統計算才能找到合理的票價區間。高票價是否會“嚇跑”很多觀眾，而低票價是否又能產生“促銷”效應，都不是簡單能夠靠數字進行分析的。制定票價，需要考慮影片宣傳、投資收益、各方分成等許多方面的因素，如果一部好影片因為票價制定不合理造成了票房失敗，那將是一件很令人扼腕的事。

一部電影成功的因素6：檔期

一般來說，影片選在賀歲、情人節、聖誕、暑期檔等觀影人群的基數教大的熱門節慶檔期，是有利於票房提升的。時下電影檔期的爭奪可謂激烈，有些片甚至提前一年兩年就定了檔期。每年的暑期檔、賀歲檔都難免出現“大片撞大片、大片碾小片，小片撿漏子”的現象，於是，對於某些影片來說，選了好檔期也避免不了“悲劇”，如《鐵甲鋼拳》和《丁丁》與《失戀33天》撞檔，雖然是大製作、口碑好的電影，一樣會被瓜分票房。另外，對於中國市場來說，如果檔期中有比較叫好的國外大片，國內影片的票房會受影響。抱有“花錢看電影還是選外國大片比較劃算，其它的回家下載看看就可以了。”心態的普通觀眾不在少數。

一部電影成功的因素7：發行

發行有多重要?當初合拍片紛紛找中影合作既是明證。強有力的發行能盡可能大的增加影片的覆蓋度，疲軟的影片發行甚至都不能使影片上畫，縱使是再大製作的影片也不能賣過發行關。時下越來越多的大片採取聯合發行的方式，以保證影片覆蓋率、實現票房最大化。

一部電影成功的因素8：院線排片

院線是票房回收的最終場所，一部電影能賣多少電影票，基本上取決於院線排片。票房受此因素的影響較大，在宣傳水平、口碑相當的情況下，一般大眾去影院時的選擇並不明確，大多會根據院線場次和時間來決定。當然，排片的多少也是直接受到市場的制約，爛片即使拍再多的場次也沒人看，院線必然會增加關注度高的影片。從片方的角度看，對排片情況“下狠手”，比對做宣傳時的“壓榨”對取得票房更有效。

一部電影成功的因素9：宣傳推廣

時下的信息傳播已經邁入媒體社會化階段，對於電影這樣的娛樂產品，影迷期待程度和現實口碑，已經成為票房的關鍵因素。綜合運用宣傳創意、媒體和信息承載方式(如新聞、意見領袖博客、微博、電視、平面等)，使影片在上映前、上映中和上映後取得良好的傳播效果，直接關繫到影片票房。在某種程度上說，影片的宣傳推廣成功與否已經成為衡量當代電影發行質量和票房收入預估的核心問題。正是由於宣傳推廣的重要性，電影產業鏈條中又催生出一個新的環節——宣傳推廣服務公司，這些公司運用整合營銷的方式為電影的成功推廣、形成口碑起到了非常重要的作用。

一部電影成功的因素10：運氣

運氣包括很多很多，如果片子運氣不好，可能在送審階段就被廣電總局無情地斃掉;如果運氣好，廣電總局甚至會給出連片方都沒考慮到的合理建議，如將在今年3月左右上映的《瘋狂的蠢賊》;如果片子運氣好，一個小小的推廣創意就會成為網民熱捧的焦點話題，如《失戀33天》;如果片子運氣不好，票房被“腰斬”的事情都會發生，如早前的口碑很好的合拍片《十月圍城》被《三槍》和《阿凡達》前後夾攻……運氣，真是什麼時候都需要的。

❷ 電影特殊場什麼意思

電影院特殊場是指特殊節假日。如平安夜、情人節、元旦、國慶等，還有明星見面會和首映禮也屬於特殊場次。有些團購是最低價格出售，有些電影要加錢，有些則不用，如果您買的是直接選座的電影票，則不用加錢，您去到電影院他直接給您選座的票。電影的場次就是電影廳裡面具體的排片情況。詳細到每一個時間段具體放什麼電影，還有每周每部電影具體要播放多少次等，這些其實都是受到觀眾的影響，比如觀眾喜歡一部電影，而電影院為了盈利也會加大這部電影的排片量，再有就是電影場次會受到頂流的演員，知名的導演，以及豪華的製作等種種的因素影響。
電影的拍攝
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
首先就是前期的准備，電影的靈魂在於劇本，那得先寫或選劇本，再不斷討論定稿；然後就選定劇組的工作人員，再安排挑選演員，包括主角配角和群演都要挑選好；另外一部人要負責看景、選景，制定拍攝時間和計劃以及調度等等；還有一部分人要選擇拍攝的器材，服裝化妝道具等等都要安排好。
准備好前期工作就可以開始前期拍攝了，普通的電影一般三個月就可以拍完，有點比較愛琢磨的導演就說不定了，比如王家衛，他可能要花幾年才會拍好一部電影。現場拍攝的時候，導演就是靈魂人物了，每一場戲的走位、燈光、演員台詞和情緒都得把控好，劇組人員也各司其職，完成拍攝。
最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。
電影的誕生
人類在漫長的歷史中創造了不可勝數的精美藝術品，但是，藝術的門類並不多。到19世紀中葉，人類共創造了6種藝術：詩（文學）、音樂、舞蹈、美術（繪畫和雕塑）、建築和戲劇。
1911年的一天，一個人突然向世界宣布：第七藝術誕生了！這時，人們才恍然大悟，把目光一下集中到市場上的一種雜耍項目——「電影」上。
他是義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努多。盡管他在電影方面沒有更多的建樹，但他的一則《第七藝術宣言》，卻使他成為發現藝術新大陸的第一人。從此，電影正式進入藝術姊妹們的行列中，「第七藝術」成為電影的同義語。
卡努多隻是發現者，電影藝術的誕生之日不能從他發表宣言的那天算起。
現代電影的發明是建立在人類對視覺進行深入研究的基礎上的。1872年，英國人慕布里奇曾經用24架照相機搞了一個拍攝奔馬的試驗，成為電影史上非常著名的例子。
1894年底，法國路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機，並於1895年3月22日，獲得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。它標志著電影發明階段的終結和電影新時代的開始。

❸ 到底如何評價一部電影是不是好電影

電影本質上是一種娛樂商品，但它又有文化屬性。電影的受眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的知識、閱歷甚至是性格，所以電影是不太容易客觀評價的，這是因為每個人對待一部電影的評價基礎不一樣。而且電影也有不同的題材和偏好，同一部電影作品你或許視若珍寶，但換做他人可能棄之如敝履

其實，什麼是好電影，每個人心中都有一桿秤，但終其始終，能夠讓人銘記的電影，不說有垂頭頓足之處，總有回味無窮引人深思的反饋。

❹ 影響電影院票房的因素

因素一：影片題材及劇本
   題材和劇本是一部影片的核心。科幻、魔幻題材如《變3》、《哈7》及此前的《阿凡達》等影片，一向是票房大熱，除題材具有想像空間而吸引觀眾外，這類影片本身就需要大成本支撐，因此獲得票房佳績也不足為奇。另外，貼近生活、打動人心的情感題材影片，如《非誠勿擾》、《失戀33天》等，也成為「應景」主題，為影迷所期待。
 
   因素二：主創團隊
   主創團隊如導演、主演、製片人、製作團隊等，無一不是吸引觀眾的重量級籌碼。例如國民大導張藝謀、馮小剛的力量甚至大過於影片題材，成為觀眾期待的焦點；演員的力量同樣如此——有些人光名字就是號召力，如楊冪的《孤島驚魂》一舉開創「粉絲電影」的先河，演員對票房的貢獻不容小視。製片人、製作團隊的名氣，同樣能為一部影片帶來「萬眾期待」的效果。
 
   因素三：影片定位
影片定位是指片方對自己影片的市場預估。首先應該是目標人群定位，從影片的劇本設置、演員選擇、拍攝手法到後期製作風格、傳播途徑、傳播手段等等，都要迎合大部分的目標人群喜好，奠定穩定的票房基礎。其次要正確預估票房，有時片方過於自信，會影響影片上映後的側重點。尤其在做傳播工作之前，應該根據檔期、題材、排片等因素做好影片的定位和票房預估的溝通。
 
   因素四：影片質量
影片質量包含了劇本、拍攝、製作、演員表演等綜合因素，是電影藝術成就的衡量標准，它本該是一部電影成功的最重要因素，但在現時的商業環境和信息傳播條件下，影片質量卻不是影響票房的最大因素，爛片高票房者，比比皆是。當然有些片，靠著過硬的質量，還是促成了票房的成功，如《瘋狂的石頭》；而有些高質量的影片通過獲得電影節獎項也能獲得不錯的票房，如《黑天鵝》，《國王的演講》等。
 
   因素五：票價
   票價的制定與票房息息相關，單張票價與整體票房之間絕對不是簡單的正相關關系，而是需要經過一整套科學、嚴謹的系統計算才能找到合理的票價區間。高票價是否會「嚇跑」很多觀眾，而低票價是否又能產生「促銷」效應，都不是簡單能夠靠數字進行分析的。制定票價，需要考慮影片宣傳、投資收益、各方分成等許多方面的因素，如果一部好影片因為票價制定不合理造成了票房失敗，那將是一件很令人扼腕的事。
 
    因素六：檔期
    一般來說，影片選在賀歲、情人節、聖誕、暑期檔等觀影人群的基數教大的熱門節慶檔期，是有利於票房提升的。時下電影檔期的爭奪可謂激烈，有些片甚至提前一年兩年就定了檔期。每年的暑期檔、賀歲檔都難免出現「大片撞大片、大片碾小片，小片撿漏子」的現象，於是，對於某些影片來說，選了好檔期也避免不了「悲劇」，如《鐵甲鋼拳》和《丁丁》與《失戀33天》撞檔，雖然是大製作、口碑好的電影，一樣會被瓜分票房。另外，對於中國市場來說，如果檔期中有比較叫好的國外大片，國內影片的票房會受影響。抱有「花錢看電影還是選外國大片比較劃算，其它的回家下載看看就可以了。」心態的普通觀眾不在少數。
 
    因素七：發行
    發行有多重要？當初合拍片紛紛找中影合作既是明證。強有力的發行能盡可能大的增加影片的覆蓋度，疲軟的影片發行甚至都不能使影片上畫，縱使是再大製作的影片也不能賣過發行關。時下越來越多的大片採取聯合發行的方式，以保證影片覆蓋率、實現票房最大化。
 
    因素八：院線排片
    院線是票房回收的最終場所，一部電影能賣多少電影票，基本上取決於院線排片。票房受此因素的影響較大，在宣傳水平、口碑相當的情況下，一般大眾去影院時的選擇並不明確，大多會根據院線場次和時間來決定。當然，排片的多少也是直接受到市場的制約，爛片即使拍再多的場次也沒人看，院線必然會增加關注度高的影片。從片方的角度看，對排片情況「下狠手」，比對做宣傳時的「壓榨」對取得票房更有效。
 
    因素九：宣傳推廣
    時下的信息傳播已經邁入媒體社會化階段，對於電影這樣的娛樂產品，影迷期待程度和現實口碑，已經成為票房的關鍵因素。綜合運用宣傳創意、媒體和信息承載方式（如新聞、意見領袖博客、微博、電視、平面等），使影片在上映前、上映中和上映後取得良好的傳播效果，直接關繫到影片票房。在某種程度上說，影片的宣傳推廣成功與否已經成為衡量當代電影發行質量和票房收入預估的核心問題。正是由於宣傳推廣的重要性，電影產業鏈條中又催生出一個新的環節——宣傳推廣服務公司，這些公司運用整合營銷的方式為電影的成功推廣、形成口碑起到了非常重要的作用。
 
    因素十：運氣
    運氣包括很多很多，如果片子運氣不好，可能在送審階段就被廣電總局無情地斃掉；如果運氣好，廣電總局甚至會給出連片方都沒考慮到的合理建議，如將在今年3月左右上映的《瘋狂的蠢賊》；如果片子運氣好，一個小小的推廣創意就會成為網民熱捧的焦點話題，如《失戀33天》；如果片子運氣不好，票房被「腰斬」的事情都會發生，如早前的口碑很好的合拍片《十月圍城》被《三槍》和《阿凡達》前後夾攻……運氣，真是什麼時候都需要的。

❺ 電影都是從哪方面收益的呢

近年來，內地電影市場火爆，動不動就十億以上票房，那電影僅僅就是票房收入嗎？其實不然，還有廣告、版權、以及相關衍生和周邊這一系列的收益。

首先是票房，這是電影的主要收益途徑。現在城市的大型綜合體裡面都會有電影院，很多人都會選擇在空閑時間去看一部大片，度過精彩的兩個小時，釋放工作的壓力。年輕的男女談戀愛時多數也會選擇去看電影，增加平時的話題，同時增進了解。生活水平提高了，幾十塊錢的票價並不難出，所以看的人多票房收入就高了，動不動就上億，這裡面的盈利空間還是很大。

綜上，拍電影如果紅了，真的可以賺得盆滿體缽。很多電影的拍攝成本幾千萬，就如同《戰狼2》系列，投資是一兩個億，票房最後是50多億，雖然按照三三分賬的演算法，很多錢要花在宣傳和影院方面，最後留給投資方和主創手裡的收益也是非常可觀啊！

❻ 你買電影票的時候，你選座位是怎麼選的

電影院觀影位置不同觀影感受也不同，如何在自助買票時選到好座位？各位，這個問題非常好。首先，它涉及到的是娛樂圈的話題，是老百姓喜聞樂見的話題，很接地氣。其次，這個話題比較輕松，所以是個難得的好題目。說到娛樂圈，小編首先想聲明以下幾點：首先，演員也是一種職業。既然是職業，那就沒有高貴或者低下之分。所以，在小編看來，娛樂明星，和環衛工人一樣，都應該被尊重。

第二個是離散含義的層面，指如果沒有完成分內的工作所帶來的負面影響，所要承擔的責任或是強制性的義務。這兩個層面的含義相互制約與影響，在新媒體時代，給公眾人物的社會責任定義帶來了更多的不確定性。所以，公眾人物的社會責任就現狀而言，一方面依賴於明星本身的品格與修養，另一方面以公眾輿論、社會價值取向、道德等非正式制度的形式存在。

❼ 電影院特殊場次是什麼意思

電影院特殊場次是指特殊節假日，如平安夜、情人節、元旦、國慶等，還有明星見面會和首映禮也屬於特殊場次。電影場次指的是電影院里電影廳的排片情況，例如每天的幾點放什麼電影。這一周該放哪些電影等。電影影片的放映受市場選擇的影響，知名導演、頂流演員、豪華製作的電影場次更優異，例如《變形金剛》、《魔獸》、《阿凡達》當然首映與預售情況也是影院排片的一個重要依據。
特別場電影意思就是指有的電影在影院設有最低定價 ，比較特殊的場次，比如非誠勿擾 ，最低定價為30元 ，如果使用25元的兌換券就還要再加5元錢才可以換一張電影票 ，或者3D類電影 ，還有聖誕節情人節當天所放映的電影，這就是特別場電影。
萬達影城影廳特別場次電影有IMAX、Vip、ScreenX、杜比、4D等綜合視聽效果，最好的、亦是官宣招牌場次的是IMAX，有3D和2D之分(3D居多)，近幾年一般大片都會有IMAX場次(影片放映前有官方10秒倒計時片頭)，清晰度和場景代入感極佳。
電影的起源時期
1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里盧米埃爾兄弟第一次放映了的影片《火車進站》，標志著電影的誕生。盧米埃爾兄弟因此被稱作「電影之父」，《火車進站》因此成為世界上第一部電影。
《火車進站》拍攝的是一輛火車開進巴黎蕭達車站時，上車和下車，離別以及相聚人們的場景，1分鍾左右的短片，真實地記錄了當時秋冬之際巴黎蕭達車站月台的情景。
盧米埃爾兄弟，是指奧古斯塔·盧米埃爾和路易斯·盧米埃爾兩兄弟，他們在父親經營的照相館里，改造了愛迪生發明的「西洋鏡」研製出了「活動電影機」，成為電影和電影放映機的發明人。除了《火車進站》，兄弟兩人還用同樣紀實的手法拍攝了一批短片，包括《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《水澆園丁》等12部，開創了電影短片和故事片的先河。
電影是怎麼誕生的
人類在漫長的歷史中創造了不可勝數的精美藝術品，但是，藝術的門類並不多。到19世紀中葉，人類共創造了6種藝術：詩（文學）、音樂、舞蹈、美術（繪畫和雕塑）、建築和戲劇。
1911年的一天，一個人突然向世界宣布：第七藝術誕生了！這時，人們才恍然大悟，把目光一下集中到市場上的一種雜耍項目——「電影」上。
他是義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努多。盡管他在電影方面沒有更多的建樹，但他的一則《第七藝術宣言》，卻使他成為發現藝術新大陸的第一人。從此，電影正式進入藝術姊妹們的行列中，「第七藝術」成為電影的同義語。
卡努多隻是發現者，電影藝術的誕生之日不能從他發表宣言的那天算起。
現代電影的發明是建立在人類對視覺進行深入研究的基礎上的。1872年，英國人慕布里奇曾經用24架照相機搞了一個拍攝奔馬的試驗，成為電影史上非常著名的例子。
1894年底，法國路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機，並於1895年3月22日，獲得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明者和創始人。它標志著電影發明階段的終結和電影新時代的開始。