電影拍攝如何布燈

① 微電影和小型大電影拍攝時怎麼布光

首先先明確一個事情，你所說的微電影和小型大電影所潛在的台詞是不是
1.
投資少，劇組沒什麼錢，
2.
劇組人員少，分工明確但是編制不健全，場務可能還要打板舉挑桿。
如果是這樣，那首先遵循兩個原則，省時省力，其次才是效果，沒辦法，在這兩項之後才是效果。也就是說在布光時可以遵循以下原則：
1、利用好自然光，既陽光，硬了拉窗簾，控制光比，補光反光板，反差不明顯，拉黑旗
2、將生活中的燈光植入到場景中，比如晚上主燈打不到的地方，可以放台台燈啊，甚至電腦屏幕啊，都可以
3、有些夜戲可以改到白天拍，然後做成夜晚的效果，不難很簡單的
4、其他遵循人像補光和場景布光的一般原則。

② 攝影師如何給特寫鏡頭布光

面部特寫布光

鏡頭中的人物臉部特寫最能引起觀眾的注意。每一個角色的面部打光都有不同的要求。

人物鼻子和眼眶的光效是面部布光最重要的考慮因素。如果鼻子部分的影子太長，將會很難看。因此，我們可以將主光源適當的移動到人物面部之前，並將其設定在一個較合適的高度位置。為了避免角色眼睛出現很深的眼眶陰影，我們可以適當地調暗主光源或者在攝影機鏡頭前加裝柔光鏡。眼部光線必須要打亮整個眼眶，並且需要注意眼神光。

選用不同的光源也可以產生不同的面部輪廓效果。

如果演員的面孔較為圓潤，我們便需要將主光源稍微抬高。這樣做可以突出臉部的顴骨並讓下巴看上去更尖。曾為瑪琳黛德麗設計面部光效的電影人約瑟夫馮斯坦伯格便使用較高的前置光源，在黛德麗的臉部製造了蝴蝶光效。光效設計為女演員較為圓潤的面孔呈現出了修長的視覺效果。

《上海快車》

男演員面部的皺紋有時會增添角色的成熟感，可是女演員並不期望自己的面部特寫被拍到皺紋。我們可以將角色面部皺紋看成是一種獨特的拍攝方法，如減少因皺紋造成的面部細微陰影。為了達到上述效果，主光源的位置應該正對人物臉部，並且要讓光效盡可能的柔化。在實際拍攝過程中，若希望女演員看上去年輕一點，上述方法比使用散光濾鏡更為有效。

《教父》

背景光通常可以打亮人物的頭部頭發，但需要避免在光頭的演員頭部後面使用背景光。假如光頭的角色也需要通過布光而增加其層次感，那最好的辦法是使用較為柔和及低密度的布光方案。與其讓某些耳朵過於突出的演員頭部輪廓更為明顯，還不如讓其保持與背景一致的模糊效果更為好看。

《宿主》

通常在較為昏暗的背景前，我們需要將演員的面部打亮，這樣能增強面部的立體感和畫面的層次感。除了可以用背景光勾勒出人物頭部輪廓以外，還可以將角色置於比他更明亮的環境中，以達到同樣的對比效果。

《007大破量子危機》

當我們設置演員耳部光效和背景光效時，要留心鼻尖部分的布光，不要在人物的面部中間形成高光效果。將主光源移動到畫面一側，並控制面部與背景之間的光效對比度，消除鼻子周圍的陰影。檔主光源放置在人物面部兩側時，不要讓演員濃密的睫毛擋住部分光線而形成不好的鼻部陰影。此時，可以嘗試用軟光源來解決。

《這個殺手不太冷》

同理，也可以通過改變攝影機角度來調整人物面部的光影造型。有經驗的你女演員通常會拒絕攝影機仰拍她們，因為這樣會突出她們的顎骨和下巴。用長焦鏡頭（50~100mm）拍攝人臉可以避免鼻子部分的過度變形。當然，如果導演有意識地需要面部扭曲效果，那使用廣角鏡頭拍攝人物面部特寫也是可行的。

《霸王別姬》

偽裝性布光

偽裝性布光是指在鏡頭運動拍攝過程中呈現出光效不變的布光方式，如何合理安置照明燈具是該布光模式的首要問題。隨著燈具的數量增多，場景布光難度加大。但並不是每一個鏡頭的拍攝都需要重新布置燈光。調整燈光的目的在於保證被攝物光效的一致性，攝影師需要留意每個鏡頭的光效對比度和光源方向。

在拍攝人物面部特寫時，可以柔化主光源，並將光源位置調低，一次來減弱可?形成的眼部陰影。通過這樣的方法可以減少拍攝過程中的布光次數。

合理使用紀實性布光需要一定經驗，當拍攝大角度鏡頭時，應該規劃局部光效以便拍攝特寫鏡頭。

《黑天鵝》

鏡頭變化角度和場景規模越大，偽裝布光就需要做得更加全面。通過攝影機看到的燈光效果與肉眼看到的場景光效完全不同。所以，當鏡頭從全景運動到特寫時，如果不改變拍攝角度，被攝物的光效變化也將同時被放大。當然，如果改變了拍攝角度，例如圍繞拍攝主體90旋轉攝影機，那此時便可以相對寬松的調整布光效果。

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③ 光線的藝術,紀錄片照明技巧|紀錄片中光線運用的

在我多年拍攝科教紀錄片中，人物拍攝是其中相當重要的一部分，在此時如何選擇光線和布光，也是攝影師必須掌握的技巧。根據光線的性質，可以分為軟光和硬光，也可以稱其為散射光和直射光，只有知道如何合理地運用這兩種性質的光線，才能保證人物拍攝部分不成為你片中「拖後腿」的部分。
關於「軟光」
光源的性質決定了光線的性質，聚光燈要想打出軟光的效果稍微有點困難，軟光是一種散射的無陰影的照明。軟光來自例如有陰霾的假陰天天氣，或者來自攝影棚上方一排排反射下來的三基色燈，來自人工熒光燈管比如KINO（有兩管和四管組成），或者被拍攝主體周圍的一些漫反射材料所形成的漫反射光線。
一般來說軟光都是散射光源，它能夠使物體暗部的層次和細節更加細膩，一覽無余。缺點是它失去了陰影和強光部分，淹沒了物體大的造型結構。由此表面起伏的陰影和層次會大大減弱，造成平光效果，要防止這種軟光線可能會散溢到周圍不必要的的地方，確實有點難以處理。
這里提到的副光中無陰影的軟光，實際上也是一種平光，其實也談不上什麼光效。我們常說「大平光亮堂堂」，因為光線較平,所以它能為我們揭示看到的一切，也是我們經常在采訪和拍攝人物時最常使用的一種快速的照明方式，也可以說是一種較為細膩的所謂造型處理。有時它也會給觀看者造成一種含糊不清的效果，因為它是和光線的反差這個定義分不開的，一般來說在室內，也只有在室內，因為受周圍環境光的影響，人物的光影一般來說都是自然而柔和的軟光，只有拍攝體暗部陰影的邊緣略有區分。
實際的工作拍攝，一般由於室內光線較暗需要我們增加一定的亮度，增加亮度勢必會與原來的環境有所不同。彌補的方法，一種我們在原有的自然光的條件下適當增加用燈量，它的好處是不太會影響大的環境光，根據當時的環境要求照明師重新布燈，一般來說可能使用散射光或者反射光。不管怎麼說照明師製造出來的光不能太強，盡可能地減弱陰影的邊緣，要符合原來的自然環境的光線，加柔光紙（布）是最好的方法，通過「過濾」，減少光比，這時光線會變得更加柔和起來。一般來說拍攝女孩或者偶像劇比較常用，它可以使人物和周邊的環境的光影變化得很舒服，從而去掉或者減弱討厭的陰影對人物的塑造，比如（鼻影、眼影、唇影以及下巴的陰影等）。
在我的拍片的經歷當中，幾乎使用燈具拍攝人物時都會使用到柔光紙柔光布和反光板。我唯一的一次是帶了兩盞300W的小燈，顯然光線是不夠的，加上藍紙光線已經很弱了。拍攝人物時，300W小燈直給人物面部，然後在人物的另一面增加一大塊反光板。好在光線不是太強，加上對人物的另外一面用反光板進行了補光，人物的面部稍稍有一點光的感覺也是不錯的。所以只要不是大燈強給，光線不是特別刺眼和生硬就可以，這里強調的是拍攝科學紀錄片中的人物時，光線最好使用柔和的軟光，因為這種光線是和環境相一致的，是融在一起的，畫面感覺比較親和、舒服、會像電影一樣自然。這是我的一己之見，不一定全適合你，因為每個人的想法和感受不同，現場拍攝就要具體問題具體分析了。
關於「硬光」
一般來說「硬光」既可以作為主光同時又可以作為輔助光使用，對於來自太陽光還是室內的聚光燈光源，它是有著明顯的陰影界線的。對於以主光為主的「硬光」來說拍攝人物時不是特別地適合，尤其是拍攝女性就更加地不舒服。一般來說都比較避免這種「硬光」照明，因為打出的光線稜角分明，尤其人物頭部的鼻影和下頜的影子非常強烈，所以除非拍攝一些離奇的、剛毅的、堅強的和非正常的、提示性的內容，一般人「不敢」使用。
另一方面「硬光」由於能使聚光燈的光源很好地集中投射，光線的照射方向和范圍比較能夠控制，是一種方向性很明確的光線。如果燈光功率夠大的話，我們就能以此代替陽光，比如使用鏑燈，同樣可以得到令人信服的效果，同時它還能提供輪廓清晰的造型，和物體表面的質感，缺點就是陰影過於明顯、生硬，不太美觀。尤其拍攝人物時，如果不好好處理的話很難消除人物身體上的陰影。
作為輔助光來說「硬光」一般使用得比較少，即使用也盡可能地打散、加柔，因為它能夠投射出雜亂無章的陰影，而且很難消除。
CCTV攝影師 李東風
李東風1987年畢業於北京電影學院攝影系，同年進入北京科學教育電影製片廠（中央新影集團），國家二級攝影師，專門從事影視攝影工作。擔任電影《變暖的地球》（此片獲2011年第28屆中國電影金雞獎）的攝影師。
只有不斷觀摩優秀紀錄片作品，通過實際的拍攝去積累經驗，你才能在今後的拍攝中從容運用光線賦予的豐富表現力。

④ 電影攝影照明技巧

電影攝影照明技巧

電影攝影是記錄影像在形狀、體積、顏色、質地及其在時間和空間中的運動與人眼所見的現實有很大程度的相似性。那麼電影攝影的照明知識有哪些呢有哪些呢?下面是我為大家整理的相關知識視頻教學，望對大家有所幫助。

攝影師的工作：

要求攝影師根據故事情節模擬一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的視覺效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜裡。

光的顏色怎麼樣?

光的質感如何?

光的強度如何?

光的方向如何?

照明：各種光的作用照明：各種光的'作用

光的作用和方向

5個光的基本位置和功能

從位置名稱可看出它的功能

光的名稱並不表示光的柔硬和大小

基本燈光布置基本燈光布置 1. 主光

佔主導地位的主要光源，用它來創造主體效果。

通常決定場景的特性和氣氛。

2. 輔助光

照明人物或場景的陰影區，這樣影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同時描繪出環境光的表現。

建立光比…“輔助光對主光加輔助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

還可以用來保持陰暗或是照亮陰影的方法決定場景的氣氛。這些變化可以幫助暗示一天中的時間以及場景的自然逼真。

輔助光通常是一個大的柔和光源，所以沒有令人討厭的陰影產生。雙重陰影對於好的攝影師來說是要絕對避免的。

通常，輔助光接近攝影機鏡頭，盡管現在常用反光板，放在主光的對面，將光反射到被攝物的陰影處。

3. 逆光

任何一種逆光照明的目的都是將拍攝主體與背景分離開來。

“真正的”逆光

位於拍攝主體的正後方，用光勾勒出主體頭頂和兩側的邊緣。

邊緣輪廓光

放置在被攝物體後面，稍偏左或右一些。

這樣可在被攝物體的表面一側給出一道較細的輪廓線。

輪廓眼神光

從攝影機的方向向被攝物臉部打光使其產生光澤。

有時代替輔助光用於照亮臉的陰影部分。

線性輪廓光

基本上與輪廓眼神光相似，但燈光位置更前，不產生光澤。

輝光

多來自側面，並在陰影部分和面部產生少量輝光，但其本身不會產生陰影。

不會產生高光或輪廓光。

4. 背景光

強調被攝物後面區域，產生區分前景景物的效果。

通常，背景要比被攝主體暗一些。

5. 特殊光源

頂光

放置在被攝物體的頂部上方，可產生一種天堂或神聖的效果。

教父”(戈頓.威里斯)式照明

眼神光

用於強調眼睛中的高光或閃爍，以產生不同的情緒效果。

經常放於鏡頭上方。

通常，它是一個散射良好或是較弱的光源。

服飾燈光

用於強調被攝人物服裝的某些部位，而非人物本身。

塑型燈光

用以突出場景或背景的某個部分，以區別周圍環境。

⑤ 5個專業攝影布光技巧

導語： 本文選取了5名職業攝影師親身解讀作品在拍攝中的用光技巧。拍攝類型涉及肖像、外景、靜物和廣告等。用光方法按照由淺入深的順序依次展開。既有傳統的用光技巧，也有創意的用光手段。內容豐富，而且配有布光示意圖，非常直觀。

1.入門照明工具：自然光

自然光是攝影師最基本也是最常用到的光源。它時而明亮強烈，時而黯淡柔和;色調有時溫暖，有時冷峻;有時筆直照射，能製造出長長的影子，也有時被雲層遮擋發生漫射，不會留下任何陰影。隨著太陽東升西落，自然光能夠做主光、側光、背光和輪廓光。自然光看起來非常自然，而且永遠免費。

Cheyenne Ellis是一位來自洛杉磯，專門拍攝名人肖像和廣告作品的職業攝影師。上面那張照片是她為著名演員哈莉·貝瑞拍攝的系列作品中的一張。在拍攝這張肖像時，他只使用了自然光和反光板。該系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等雜志刊登。你可能會覺得在這樣一個高調的拍攝項目中，攝影師Ellis一定不會只拿著一部相機和一個價值47美元的反光板去拍攝。

但是，自然光和反光板卻是攝影師Ellis最喜歡的組合。她個人網站上展示的作品中洋溢著自然的光線。“我喜歡反光板的簡單和靈活，以及它帶來的風格”，她說。“我很少把反光板直接對著被攝人，因為這樣光線太強烈。相反，我會將光線‘羽化’，確保被攝人的眼眸中有漂亮的反光。這張照片中的沙灘就像一個巨大的補光板，幫了很大的忙。”

Cheyenne Ellis設計了一個巧妙的方法，能夠在不需要助手的情況下使用20英寸銀/白色反光板：她坐下，將反光板放在腿上，在拍攝的同時用小臂調整反光板的方向。

2.日光和閃光燈的融合

“Dyad攝影”是位於紐約市布魯克林區的一家攝影工作室，由攝影師Justin和Colleen Picciotti組建，主要拍攝商業和藝術作品。兩人曾拍攝過一個以食物為主題的私人項目，他們從拍攝符號性的圖像開始將這個項目引向了令人驚訝的方向。這些作品乍一看是採用定格技術拍攝的“動態食物”，不像是傳統的展示圖片。但如果你仔細觀看，就會恍然大悟。你看到的作品有些令人震驚，有些令人捧腹。但這些關於食物的作品都不強調物體的三維性，而這正是其它攝影師試圖在自己作品中突出的。

這些作品是千真萬確的、甚至是反傳統的二維圖像。攝影師Piciottis是如何拍攝的呢?正如大多數影室作品一樣，布光發揮了至關重要的作用。上面那張作品中精心製作的義大利面條和肉丸下面的桌椅、地板和餐具實際上是列印出來的照片，而非實物。為了欺騙視覺，讓這個場景看起來像是一次拍攝的照片，在“房間設施”和義大利面的光線上，色溫和密度必須一致。這可不容易，因為桌面的光線來自窗戶，而義大利面的光線則來自閃光燈。

不過作品的用光也讓觀者注意到這些不是平常的商業圖片。例如，攝影師Picciottis故意從落在桌面光線的反方向上向面條打光，他解釋說：“我們選擇將不同方向上的光源結合起來，這能突出對透視的控制。”

為了在色調較冷的背景中凸顯義大利面，攝影師們選擇了比背景光線色調略暖的燈光。

攝影師們花費了數小時拍攝和列印桌面照片，他們採用白色/銀色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光線層次保持一致。拍攝時他們將裝有利圖Aptus75數碼後背的哈蘇501相機懸掛在桌子上方，使用鏡頭50mm f/4卡爾·蔡司鏡頭。

拍攝好的桌面照片用愛普生Stylus Photo R2400型列印機列印。攝影師Piciottis選用了亞光紙，這是為了避免相紙在二次拍攝中出現反光。

在布置好義大利面後，攝影師用安裝了雷達罩的閃光燈為整個場景照明，這種光線廣而柔，可以模擬窗戶進入的光線。“拍攝食物時用光的一個技巧是使用方向性更強的光源，能夠拍攝出每個元素的不同紋理，”Piciottis說。“雷達罩可以使我們在不弱化陰影的情況下柔化光線，我們還在義大利面的周圍放置了白色和灰色的補光板，進一步強化陰影並突出光線的方向。”

雷達罩的使用還增強了畫面中義大利乾酪屑的空間感，這也是本作品區別於傳統食物攝影的最富戲劇性的標志。使用雷達罩的另一個好處是：降低雷達罩的角度能夠避免相紙反光。

這張模擬定格攝影作品的布光方式是，Picciottis使用窗戶的自然光為桌面照明，使用寶富圖Acute2 2400WS影室燈(3,245美元)加寶富圖白色雷達罩(352美元)為義大利面打光。影室燈採用PocketWizard無線觸發器(351美元)同步閃光。白色和灰色的補光板幫助增加陰影的密度，強化了陰影並突出了光線的方向。

3.職業外景攝影師將影室移至戶外

外景拍攝的用光可能是對攝影師最嚴峻的挑戰之一。攝影師必須攜帶燈具，自帶或尋找電源，而且還要將環境光線和人工光天衣無縫的結合到一起。

出於以上原因，紐約攝影師Laura Barisonzi在拍攝這張健美模特肖像之初只准備利用自然光和反光板拍攝，這位專業的體育和生活攝影師說，“這比搭設燈光，還要帶著電源簡單多了。”

但天空中雲團滾滾，環境光線也在直射和散射的陽光間交替。攝影師使用的照明策略是利用兩個影室燈壓住陽光，這樣她就不用關心陽光是否直射在模特的身上了。

“對我而言，外景拍攝用光的訣竅是確保充足的電力，”她說。她不喜歡用電池，因為兩次閃光之間的充電時間太長。“如果用電池供電，我會急於完成拍攝，因為我總擔心電池不夠用，所以我通常用發電機為閃光燈供電”。

為保持場地整潔，她也喜歡使用PocketWizard無線觸發器。

模擬陽光的燈光必須做到位置高、質地硬、亮度大，光線還要以約45度的角度向下照射。燈頭的位置太高，燈架就容易被風吹倒，因此每當有風時，Barisonzi會用沙袋增加燈架的重量，還會讓助手在燈架左側扶著更高的燈架。

Laura Barisonzi在拍攝這張作品時使用了2支AlienBees B1600影室燈(每個360美元)，1個GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型發電機提供電力。攝影師使用的相機是尼康D3，24-70mm f/2.8鏡頭。

4.拍攝首飾，光彩就是一切

拍攝反光物體時的布光最難，其中以拍攝首飾最為耗時。最大的挑戰在於要讓沒有生命的物體洋溢著躍動的光芒和生命的光彩。

攝影師David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面對這種挑戰，他們是位於紐約市圖片區(Photo District)的“Antfarm攝影”工作室的成員。“我們關注首飾的每一個方面，特別是鑽石，因為它們都很昂貴，”Barowsky說。照片中的Faraone Mennella 18K金手鐲上鑲滿了品相非常好的白鑽、棕鑽和香檳鑽。

“對於這張照片而言，效果全部靠燈光製造，幾乎沒做過後期編輯。當然，我們也需要一個銳度很高的微距鏡頭來捕捉鑽石的切割面和色彩上微妙的變化。”

拍攝首飾用光時必須一燈一調，對首飾切割面和表面的光線也要做到一面一調。有的首飾在拍攝時需要同時使用10多個燈和反光板。“你必須不斷調整一個表面上的光線，直到調整好了為止，”Barowsky解釋到。“把燈光安排的緊湊一些，不要讓環境光漏進來影響色溫。”

背景的反射光可能會造成畫面出現死黑區域，為避免出現這種情況，應在被攝主體周圍布滿燈、柔光罩和反光板。

這張照片在拍攝時使用的是兩個3200WS的布朗Unilite型影室燈頭。手鐲的左右兩側各安置一個，燈前放置有機玻璃板柔光，手鐲放在刷有925銀漆的反光片上。由於燈頭裝有柵格，光線通過有機玻璃後又再次衰減，這樣就可以在黃金上創造出微妙的色調層次。

布置在機位附近的布朗Picolite型閃光燈能發出集中的光線，可以增加鑽石的光澤和閃光，同時手鐲背後設置的燈箱既可以保證背景純凈，也可以在銀色反光片上打出反射光。

准確的曝光控制也非常重要，要做到這一點，攝影師依靠的是曝光直方圖。很多玩攝影的人都會利用直方圖保留照片中高光或陰影部分的細節，拍攝首飾的攝影師則利用直方圖來監控首飾的眩光，確保閃光的部分不會過曝。“拍攝明亮、耀眼首飾時，控制眩光是主要的挑戰之一，”Barowsky說。

“減少眩光的.一個訣竅是將背景光的直方圖讀數逐步提高到255，如果超過了255，就會出現不必要的眩光。”Antfarm攝影工作室的團隊拍攝這兩個鑲鑽金手鐲時使用了1支加裝聚光罩和柵格的布朗Picolite型影室燈(720美元)，2個布朗Unilite型3200WS燈頭(每個1,510美元)，由布朗grafit電源供電。攝影師使用的是仙娜P2 4×5相機，配仙娜54h數碼後背，施耐德120mm f/5.6微距鏡頭，拍攝光圈為f/32。

5.在燈光下保持昏暗

有效地運用燈光是廣告攝影的重要環節。上面這張照片是為本田CRV minivan和混合動力SUV的2010宣傳冊拍攝的，來自洛杉磯的汽車攝影師Jeff Ludes，他和3個助手用了4個小時拍攝了這張照片。

拍攝時的主光是Arri鎢絲燈，攝影師沒有使用電影攝像經常使用的菲涅耳鏡頭。“沒有使用菲涅耳鏡頭的原因是我們想讓光線洋溢在整張照片中，就像路燈的燈光那樣，”Ludes說。

實際上，現場已有的燈光也是整個布光中重要的一部分，所有後加的背景燈都安裝了校正色彩用的醋酸酯濾光片，用來確保輸出燈光的色溫與路燈一致。

攝影師的最終目標是要增加色彩和氛圍，賦予汽車一種感情色彩——樂觀、年輕和都市情懷。但是利用燈光勾勒出汽車的外型也很重要，要表現出汽車的造型、線條、色彩和大小。為了突出主體，在汽車的用光上攝影師選擇了比暖色背景更為明亮的燈光，使藍色的車身更加突出。

考慮到藍色的天空和窗戶的反射，攝影師選擇在黃昏時拍攝這張照片。“在黃昏時用光的難點在於燈光要在天亮的時候就准備好，而這個時候根本無法確定燈光的布設位置和亮度水平，”Ludes說。“當太陽快落山時，你必須快速准確地調整燈光的最終位置，並在日光和燈光取得完美平衡的一小段時間窗口內進行拍攝。”如果Ludes在整個現場使用2000瓦的燈進行照明，最終在未被燈光照及的區域可能會產生深黑的陰影，這將破壞攝影師拍攝一個充滿活力、洋溢著燈光的街景的構想。Ludes說，“我們經常使用150瓦的小功率燈。”

他解釋說：“大家普遍沒有注意到，在昏暗場景中用光時，小而暗的燈通常比大而亮的燈更合適，太亮的燈只會造成深暗的陰影。”

其它的拍攝細節?一輛水車澆濕了整條街道，使那些本來陰暗且毫無特色的黑色表面變得富有生氣和充滿光澤。攝影師的團隊甚至還“建造”了前景中的人行道，掩蓋了車輛其實停在馬路中間的事實(被攝車輛其實就停在一條行車道前)。

最終的照片由8張不同的照片合成，每張照片都針對特定的元素進行構圖、布光和選擇。例如針對汽車的側面、後面和輪胎分別進行曝光。“如果打在擋泥板上的燈光合適，那麼輪轂槽處就會出現很深的陰影，因此有必要對輪胎進行單獨曝光， ”Ludes說。

一張作品就此誕生!

攝影師Jeff Ludes拍攝這張照片使用的燈光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri鎢絲燈。與Arri鎢絲燈的暖光不同，打在汽車上的燈光由稍冷色的8英尺Kino flo日光熒光燈提供。拍攝使用的相機是阿爾帕Max中畫幅相機，飛思p65+數碼後背和羅敦斯德APO Sironar 35mm f/4.5 HR鏡頭。