電影對話如何拍攝

『壹』 電影老無所依女主和殺手之間對話拍攝,如何實現固定鏡頭的軸線關系

電影老無所依女主和殺手之間對話拍攝,利用運動鏡頭越軸實現固定鏡頭的軸線關系
在兩人會話位置關系顛倒或主體向相反方向運動的兩個鏡頭中間,插入一個攝像機在越過軸線過程中拍攝的運動鏡頭,從而建立起新的軸線。
《老無所依》（No Country for Old Men）是派拉蒙出品的一部時裝西部電影，改編自戈馬克·麥卡錫同名小說，由喬爾·科恩、伊桑·科恩兄弟執導，湯米·里·瓊斯、伍迪·哈里森、賈維爾·巴爾登、喬什·布洛林主演。影片於2007年8月12日上映。
劇情描述在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐的故事。
該片2008年獲得第80屆奧斯卡金像獎最佳電影、最佳導演等獎項並獲得第60屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。

『貳』 電影正反打怎麼保證一致

電影正反打鏡頭時，最少要用到兩個攝影機。依照軸線原則，攝影機都在180度（虛）線的一邊，每個攝影機對准一個演員。最常用的就是過肩鏡頭，提示角色的存在
對話場景在每一種類型片中都是重要的一個場景，對話傳遞重要的情節信息。過肩鏡頭加上兆談老正反打，是大多數電影人的拍攝手法。
但是對話一旦過於密集，就會拖慢電影的節奏。所以在對話場景中的拍攝手法，無論是選擇過肩鏡頭還是單人鏡頭，都會讓觀眾感覺到不同的信息內容和情緒內涵。
對話場景通常有一個由好萊塢一直沿襲下來的固定模式，通常被稱為「正反打鏡頭」。
被稱為「正反打鏡頭」的剪輯通常呈現兩個面對面交流的人物。攝影機鏡頭交替的展現每一個人，而另一個人缺席或只能看見一部分。電影製作者按照族升人物談話流程和面部反應從一個鏡頭切換到另一個鏡侍御頭。
有時，視角貼近每個人物的後背，將正面角色之外的另一個角色的肩部至於前景，這就是所謂的過肩鏡頭。

『叄』 誰能幫忙解釋下電影拍攝手法的正打和反打是怎樣的

「正反打」的定義。這應該是一種在拍攝現場調度組合鏡頭的規律性規則，百分之九十運用於雙人對話場面（實際上多人對話的場面拍攝依然可以通過鏡頭切割空間的辦法而形成正反打的既成事實）。在拍攝的時候它的特徵是A和B雙人對面而視或站或坐，攝影機一般固定為三個機位，A身後對B的正面半身或特寫，B身後對A的正面半身或特寫，以及AB側面的小全景。一般的取景為「越肩」即越過背向攝影機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，這裡面還可以根據劇本對話的側重，切換插入幾個不帶肩膀背影的特寫鏡頭做為正反打組合的補充。正反打還可以有不同形式的變種，比如在汽車內拍攝的對話場景，兩人並排坐，但攝影機機位基本都是越過一個人的身位拍攝另一個人說話時的半身或者臉，也形成了一個正反打的既成事實，如此等等
根據正反打的特殊性，不知道是誰還發展出了一套相當古板的約定俗成所謂「軸線」原則，即畫一條虛擬的軸線垂直穿過AB二人面對面的平面，攝影機所取的三個機位必須在軸線的一側，否則就會被指責犯了「跳軸」的錯誤。關於這條規則和為什麼會有相應的觀念的形成，在後面會有相當全面詳細的批判。

『肆』 電影中多人對話的機位有什麼擺置的技巧

雙人對話形式在電影電視劇中基本不存在對於第三方人物的敘述，而是雙方的觀點交鋒。但是在訪談片中，我們要記住的是哪怕現場只有他們兩個人，但他們的傾訴對象也不會是對方，因此,是不會採用面對面的交流方式的。也就是說，他們之間的夾角是0度的可能性非常小。

內反拍：在這種變化方案中兩個攝影機位與關系線平行，面向外各自拍一個演員。在第二種方案里，攝影機則在兩個演員之間，從三角形向外拍，靠近關系線，但並不表現演員的視點。在兩種情況下的任一情況中演員都不是正對著著攝影機，雖然實際上很接近。

『伍』 電影老無所依中女主和殺手之間的對話拍攝,如何體現固定鏡頭的軸線關系

通常是以我們看到的過肩鏡頭為主，一般的機位設置。
外拍正反打是較為常見的方法之一，通常是以我們看到的過肩鏡頭為主，一般的機位設置。左右兩台攝像機拍攝人物，中間攝像機交代人物位置、環境，以及豐富鏡頭元素。外拍正反打，也就是過肩正反打，是我們最常看到的一種對話關系的鏡頭。往往也是這種鏡頭，最能體現人物間的強弱勢關系。
外拍正反打，也就是過肩正反打，是我們最常看到的一種對話關系的鏡頭。往往也是這種鏡頭，最能體現人物間的強弱勢關系。