渲染時間最長電影

1. 漫威電影1秒就得幾十上百萬，電影特效為什麼這么燒錢

究竟為什麼漫威、DC這個類科幻大片經常使用的電影特效如此「貴」，而且，很多時候我們看到的電影鏡頭里，可能這一秒鏡頭就需要後期渲染一個月之久！

很多大型的特效製作公司都會在進行特效製作的時候，同時利用幾百上千台渲染伺服器進行工作，以此來節省製作周期，但在這背後，每一台渲染伺服器等硬體也是一個大花銷，幾百上千萬在這里基本上算是比較常見的配置開銷標准了。

所以，一秒幾十，上百萬上下的特效經費，真心不是開玩笑的說法！

2. 為什麼感覺外國的特效相對於國內來說會顯得更加真實

因為做特效用的錢都被黑掉了

因為我們都活在中國的現實里，特效做得再好，也知道是假的，而外國都存在於想像中，特效再差，也能和自己的想像重合

從技術角度和態度角度講吧。

技術角度

全球所有的電腦特效公司棚談賣，包括國內、好萊塢等。所用的軟體無非就是3DMAX、 MAYA、C4D、AE等等幾個，網路上均有下載及普通人隨時購買正版。你稍微留意一下好萊塢大片的後期或花絮，均可見到上述軟體的蹤跡。

但好萊塢頂級特效公司和國內的或其他二三線的有什麼區別呢？

分三方面講：

第一：強大的、高技術的插件。

上述的軟體，普通人都可隨時下載安裝通過學習，你也能快掌握製作特效的方法。你多上YouTube什麼看看，很過外國民間高手製作。微信上傳過一些熱門特效小視頻，也是用使用這類軟體的。

只是，起製作的質量和頂尖特效公司有很大距離而已。

等等，為什麼有這個大距離？

大家都用這個軟體啊？

答案是插件。

插件就是在某個軟體基礎上，開發出某種快捷效果。如PS中一鍵美白插件，就是你加入自己照片，通過插件則一鍵達到美白效果，如果沒有插件則要自己慢慢調。結果是一樣的，就是插件效率高，幾秒完成。自己調則很慢，可能幾十分鍾或幾小時。

頂尖的特效公司，則在上述這些主流軟體上，開發出自己特有插件。這些插件基本屬於高度的商業機密，你能找到或了解到技術信息十分有限的。

我工作關系原因及愛好電影原因，略略知道一點。

這類插件，無非分為物理效果、塵埃效果、關照效果、材質質感等幾類。

假設你花半年時間，通過專業的學習，你學會了MAYA和3DMAX，你也懂得自己製作了鋼鐵俠的特效。但是，你會發現你製作出來的鋼鐵俠和漫威製作出來的，總感覺不夠逼真。原因就是在塵埃效果（如鋼鐵俠落地時候）、鋼鐵俠的盔甲反光、鋼鐵俠盔甲的金屬質感、人物運動動作軌跡等，無法做到較高的擬真度。

以下是國外一名大師級特效網友製作鋼鐵俠視頻，已經屬於民間最高級別那類。你跟著名字搜索即可，

你會發現還是和漫威差別很大，原因則是個人缺乏這類插件。無法在塵埃、光照、物理、材質、人物動作等四個方面做到逼真。

這里提一下，當下最難的質感效果，就是布料的質感和水體模擬。

2018年1月之前，地球最強特效代表就是《正義聯盟》《復仇者聯盟3》了，但裡面幻視和超人飛起來時候，斗篷效果有很強的CG味道，能看出是假的。

水體更加，好萊塢一直有盡量不碰水的傳聞。你是不是發現，你無法舉例出一鏈逗個在水體激斗的場景是不是？陸地大戰卻一堆.....漫威拍了十多部超級英雄了，有水上大戰的？

在這之前，最牛隻能是《環太平洋》黑夜大海打怪獸那段了，還只能是黑夜....

再強調一次，這些插件都是當下最高度的商業技術及機密，能解釋的估計也就這么多了。再問技術等細節，地球沒多少人能完整回答了，就不說下去了。總之這些插件你沒有，有錢也買不到就是了。

如果，漫威這些插件都送給你，你能做出和漫威一樣逼真的鋼鐵俠嗎？

答案是能，但時間你耗不起，當做到漫威一樣逼真的鋼鐵俠時候，就算你家裡擁有現在最頂級I9處理器，當下10萬級別頂尖顯卡，你也需要幾年，甚至十幾年的時間才能完成製作。因為，渲染時間你耗不起。

第二，超漫長的無敵渲染時間

什麼是渲染時間。渲染時間是指，當這段特效在上述的軟體中完成，需要輸出成視頻文件的過程，這個過程一般是十分漫長的，先看一段新聞。

最新的迪士尼動畫，尋夢環游記，最高特效場景一幀需要125小時才完成！按照平時電影每秒30幀計算，則完成一秒的動畫，需要3750小時！摺合156天才完成一秒。尋夢環游記中，這個場景大約出現了5-6秒，那麼，則用了780天才完成（2年多）。

幾秒就用了2年，等等~這電影製作周期不就要10年8年了嗎？

理論上是的，這個計算方法一般是按當下最先進的、單一的，再次強調，是單一一台計算機計的渲染時間，用來客觀表述技術難度。

但他們擁有渲染農場。

所謂渲染農侍扒場，你可以簡單理解為，由數百台、數千台伺服器組成一台超級超級超級超級計算機。簡單說，你家的電腦最牛也是十核 二十核，但人家這樣就是千核、萬核。

這樣的話，渲染時間一般就壓縮到幾十分鍾、幾小時則完成一秒，完成《尋夢環游記》《復仇者聯盟》這類頂級特效電影也就幾周最長數月。

2000年初期，當年特效最強的電影《指環王》系列，由西塔數碼（也有翻譯叫維塔數碼）公司負責渲染其中特效，由於渲染農場晶元組太多，發熱量太厲害。《指環王》的特效要等到冬天才能渲染，為什麼，夠冷啊！夏天的話，散熱的設備都是天價....所以到了冬天靠自然降溫，能節省費用啊老闆。

這個是《指環王》電影，DVD收藏版本花絮裡面有介紹的，你有興趣看看。

要建造一個渲染農場，首先價格當然是天價。以當下最快I9為例，價格接近1萬一顆晶元....搭建一個渲染農場，價格從幾千萬到幾億，不奇怪。

好了，就算思聰哥出錢，花幾億搞個渲染農場，人才呢？

第三:強大科學團隊

好了，插件你有了，渲染農場也砸錢做了。你做了鋼鐵俠出來，一拳砸牆上，牆爛了，碎片亂飛！不夠逼真啊！

鋼鐵俠一拳砸牆，力反饋效果是怎麼樣的？總不能像穿過空氣吧？

碎片飛出速度是否符合物理規律？快了，像棉花。慢了，像金屬。

塵埃的飛起塵埃團，什麼形狀否符合常理？體積多大才合理？

牆上的磚頭爛了掉了地面是否符合物理效果？磚頭掉地上有反彈嗎？有反彈多高才合理？

這些都需要強大科學團隊，通過擬真計算，再調整出來才感覺逼真。

2000年，迪士尼出品一個3D動畫《恐龍》，開始感覺做出來的恐龍跑動、運動不夠逼真。後期要做出主要肌肉，當恐龍運動時候，身體主要肌肉群要配合做出相應改變，模擬真實的動物運動，這就需要請來一些動物身體結構、肌肉什麼專家來指導了。具體細節我忘記了，當年DVD花絮有這個簡介的。

大神諾蘭的《星際穿越》，其中黑洞效果，請了頂尖物理學家來研究，視覺怎麼表現黑洞才合理......

好了，花了這么多口水，講的就是硬體技術，我們和好萊塢的差別。

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製作的態度

第一 投資方影響製作質量

當下，國產電影發展，算是超熱門的投資方向了。早年的《夏洛特煩惱》到今年《戰狼2》，投資回報是10倍甚至幾十倍，引發投資神話。當下國內，很少正規的投資回報能在1-2年達到這個比例的！

熱錢湧向影視投資這個大家都懂。當我們投資影業，和好萊塢標准工業化，差了近100年。

中國電影業也有很久 歷史 啊，電影業是的，但標准商業化是2001年張藝謀的《英雄》開始的。以前的所有電影，都是國家下屬的X製片廠出品的，這個和《新聞聯播》沒區別，國家投資，國家回收。《英雄》才是正式商業運作開端，老闆投資，自負盈虧，到現在才17年！

國內現在影業投資，基本都屬於畸形狀態。投資商有強大話語權，而不是製作人。而好萊塢不是，成熟工業體系，製作出品方已質量為前提，合適的導演、演員、劇本都在製作人的許可權下執行。好萊塢有個經典笑話，1968年，斯坦利·庫布里克製作《太空漫遊2001》，製作周期很久，投資商要去信追問，問了「2001是片名還是上映日期？」。你就從側面知道，導演的權利有多大。

而現在國內不是，老闆告訴你，他要誰導演就誰導演，誰主演就誰主演。君不見多少爛片推著流量明星或老闆包養的明星主演來，國內這種「外行主導內行」「屁股坐在的位置確定製作」。

這樣，就導致了影視製作的質量，高低之間差異很大。而好萊塢很少這情況，就算片子內容再爛，人家攝影、後期製作到音響效果什麼的，還是保持超高水準。最近爛了《正義聯盟》，故事是爛了，技術方面而言，人家特效、音響、攝影、燈光、美工、後期、分鏡、剪輯無一不是當下最高水平的。

第二 資金限制

技術上面已經說得很清楚， 當然這些是燒錢能燒出來的。

但問題是，國產電影基本限制在國內上映，我們的影片的質量還未能達到全球標准。國內算到頂了，10-20億票房已經牛到不行。（戰狼是特例，不能參考）

給你個名單，到今天為止，國產電影票房，超過20億有

戰狼2 56億

美人魚34億

捉妖記24億

羞羞的鐵拳 22億

（今天貌似前任3已經超過，但還未下畫，不能統計）

算到今天，中國國產電影才4部過20億！

而票房分賬形式，投資方是40-45%，院線（電影院）40-45%，剩餘10%有什麼電影發展基金和稅之類。

換言之，20億票房，投資方拿回的是9-10億左右。假設影片製作費用4億，宣發費用2億，成本已經6億了，把稅了交清。實際投資方回報也就有2-3億左右。

一句話，投資成本 X 4 = 不虧本！

好了，懂了投資回報了吧？

你做老闆，投資拍個電影，你總不會發夢做到4 50億吧？保守點預算15-20億票房，折算下來，你投資進去錢不能超過5億。

5億人民幣，算到美元，才8千萬美元不到。你知道當下《婦聯3》投資多少？5億美元，換算人民幣30多億！

明白了吧？製作費用限制了投入到特效、後期、美工等等硬體上面。製作質量，根本無法和好萊塢投資相比！

第三 畸形的市場和製作態度

5億成本，小鮮肉的片酬就去了一半，剩餘只有2億多做影片質量，算下來幾千萬美元.....

老闆要求快，現在投資，2018年暑假上映，只有半年製作周期，長點到2019年春節，也就一年。想學迪士尼拍《恐龍》？連每塊肌肉和骨骼都製作出來，以求逼真？別發夢的，你的恐龍找個剛畢業的大學生，畫得像一點就算了！什麼，不加班？漲工資？換人！

不是因為經費嗎？
聽說，國外，比如好萊塢，花兩億拍一部電影，服化道具特效這些，基本都要用掉一個多億，那些大牌明星的片酬也未必是天價。

又聽說，國內也花兩億拍一部電影，其中一億五千萬都是演員的片酬，經費劃分到服化道具特效這里，可能只剩幾十萬甚至更少。

成本幾十萬甚至更少，這點錢做出來的特效，跟人家花一億做出來的特效相比？要是不顯得假，那人家花一億不就白花了嗎？
更有甚者，還聽說，很多電影的特效都是外包的，而且是層層分包。
製品人把製作特效的活兒給了A公司，A公司把這一部電影的特效分成幾個部分，分別下包給B、C、D、E、F公司。雖然是同一部電影，但是這些製作特效的人員都沒碰過頭，都是憑著自己的感覺和個人的理解去做，等到最後把所有特效集合起來，進行剪輯的時候，發現每個公司做出來的特效風格都不一樣，無法渾然一體，那可不就一眼假嘛。
此外，據說做這些特效的人，也未必真的是高手。
製片人把製作特效的工作交給A公司；A公司拿了30萬，自己留下15萬，用15萬把這個活交給B公司；B公司自己留下10萬，用5萬把這活交給某學校的老師；老師留下4萬，用1萬把這活交給了自己的學生；學生留下8000，用2000把這活交給了網吧里正在學習做圖的小孩，小孩還美得冒鼻涕泡。

這么搞下來，要經費，經費不足；要製作技術，製作技術稀爛。那你說，還能做出什麼好特效？
再有一個問題。哪怕製作經費充足，製作特效的人員是高手，他也架不住外行添亂。
外國的製作特效的人員什麼樣？咱也看過一些紀錄片，他們製作特效的時候，沒有人來亂摻合。哪怕總製片人來了，想對這些專業工作指指點點，工作人員也就送他一個字：滾！

國內的，就慘點。不管是製品人還是導演，總之是外行吧，這外行出血來的大外行，看工作人員製作特效，他給你瞎指導，外行指揮內行，每多掣肘，要命不要命？不信你去網上看看，有多少一線人員每天都帶著菜刀上班，不定什麼時候就跟甲方拚命了。有這樣的甲方，工作人員再能，他發揮不出實力呀，那特效能做得好不出鬼了嗎？

確實有這個問題，看過不少大片發現一個問題。就是背景渲染問題，國外大片一到特效背景就是很暗的基調，這樣就顯得特效不違和渾然一體。國內就不一樣，特效感覺很浮誇的樣子。

錢不到位啊，權游單集平均600萬美元的費用。大場面800-1000萬美元的成本呀。

分配不到位啊，國產流量拿大半，剩下幾毛錢怎麼買好的質量？

還有審美呀，看看權游打的光，在看看大多數國劇，仙俠劇打的光？

調色就更不說了，低級。

記得前幾年有一句話「國劇怕你不知道是假的，美劇怕你看出來是假的」

話說回來，國劇在慢慢成長，隨著年輕一代慢慢成長，國人在美學方面也在慢慢成長。

還是技術問題

經費預算有限，投入方向不一樣。一個注重內容，一個注重人文

看春晚，我整個人都覺得頭暈[暈]

不吹不貶，外國一部分大片的特效確實甩國產的幾條街，指環王六部曲的特效個人認為真的很經典，即使現在國產電影也是拍馬也趕不上的。其原因無外乎以下幾點。一是技術不行，國內的電影特效技術確實不如人家。二是習慣性使然，國產商業片所追求的是流量，也就是靠流量明星來撐排面。所以特效上就不那麼用心了。三是資金問題，一部影片的投入就那麼多，明星拿走大部分了，剩下一小點能搞個五毛特效已經不錯了。不像人家好來塢，你明星要價高了人片方就不用你了，直接培養新人

3. 誰知道這么個電影，是紀念電影誕生100周年的，1995年的片子

我看過這么部電影,也是很多名導導演的,叫<十分鍾年華老去>
這是介紹. ..但是好象是02年的
下面是介紹..
信報威尼斯專電：(特派記者馮翰墨)威尼斯當地時間9月3日中午11時30分，曾經在今年戛納電影節上公映的集錦片《十分鍾年華老去》(Ten Minutes Older)在卡西諾中心召開了新聞發布會。

這部影片是由全球10位著名導演各自拍攝的短片組成，每部片長都限制在10分鍾。記者在發布會現場看到，影片的幾位「主角」還未到場，就已經有許多義大利和外國記者早早
在門外守候。等工作人員放行之後，可以容納近100人的大廳幾乎人滿為患，許多遲來的人不得不站在過道里，而台上台下記者與幾位導演的交流，氣氛之熱烈絕不亞於好萊塢明星在這里的露面。可惜，貝爾托魯奇、戈達爾兩位大師沒有來到威尼斯，這令大家多少有些失望。

影片在電影節上一共就放映4場，所以電影票的走俏可想而知。當日14時30分，記者來到了距離電影節主會場最遠的一家電影院。按照原定時間應該在14時45分准時放映，但是為了爭睹這部眾位著名導演的電影集粹，各國記者和影迷蜂擁而至電影院門外，排隊的長龍綿延將近200米。平時只用2分鍾就能從柵欄外走進電影院入口處的路程，記者這回卻用了將近半個小時。入口甚至增設5名工作人員檢查證件，以防有人混入電影院。到了裡面，黑壓壓的觀眾席更是難以找到一個空座位。好不容易在倒數第五排靠近出口的位置坐定後，記者看看手錶已經是15時了，一些不耐煩的觀眾開始拍巴掌叫倒好。

影片放映了7位導演的作品。第一位出場的是曾經拍攝過《末代皇帝》的義大利電影大師貝爾托魯奇的《A History of Water》，是一個有點類似中國流傳的「善有善報」的哲理性故事。

第二部展映的《About Time2》出自邁克·菲吉斯之手。他的影片將大屏幕上切割為四個鏡頭，每個鏡頭各自講述著各自的情節，最後卻又總能在不經意間重合。盡管在影院呈現的效果乍看有些眩暈，但是許多觀眾仍然對其拍攝手法上的新意報以掌聲。

法國國寶級的電影大師讓·呂克·戈達爾的《In the Black of Time》被當作壓軸戲擱在最後才放映。在這部短片里，大師以紀錄片的手法重現戰爭、暴力與死亡，如果地球的生命僅剩10分鍾，那麼人類的自相殘殺將徹底毀滅我們自己。

很遺憾在這次國際大師級的短片集粹中，沒能看到陳凱歌的《百花深處》。據說他參加此次集粹的《百花深處》，源自北京護國寺附近的一條小巷，不知道陳導是否能把對北京古老的魅力化作不朽的影像。

再看下這個..

看裡面的集錦電影 有沒有你說的那部..

什麼是拼盤電影，就是幾個導演各自拍一部短片，湊到一起，或者叫集錦電影。這幾天集中看了幾部拼盤電影，補看了一直沒有看完的《十分鍾年華老去：大提琴篇》，又看了06年戛納的《巴黎，我愛你》，今年的《每個人都有屬於他自己的電影》，但說句良心話，我一點不喜歡拼盤電影，而且這種趨勢是越來越不喜歡。

除了這三部之外，我知道的拼盤電影還包括《六個導演眼中的巴黎》、《四個房間》、《九一一事件簿》、《性愛禁區》以及三個導演拍的《愛神》等等，人數再少下去的話，就稱不上是拼盤了。在這些拼盤電影中，我認為成就最高的無疑是02年戛納的《十分鍾年老去》，陣容是超豪華的，15個當世名導，10分鍾的長度，寬限的體裁，其中的三部我非常欣賞，分別是伊利·曼佐的《一瞬間》勾畫了一種回憶的情緒；沃克·施隆多夫的《啟迪》敘述了一種哲學的深刻；維姆·文德斯的《距離托那12英里》渲染了一種眩暈的感覺。

到了4年後的《巴黎，我愛你》這里，時間從10分鍾壓縮到5分鍾，18個導演。說實話，我只看到了五光十色的愛與浪漫，而且這種感覺來得還比較表面。只是覺得有幾個短片挺討巧的，諸如5區塞納河畔不同種族之間的愛戀；7區埃菲爾鐵塔下的滑稽幽默；12區巴士底廣場，偷情丈夫因為妻子身患絕症後的回心轉意。其他的，恕我記憶不好，已經忘了大半。而今年的《每個人都有他自己的電影》，好么，35個導演，3分種的時間，看的時候簡直像走馬燈一樣。看完了立馬就忘了，腦子里頂多隻剩下幾個場景。3分鍾，在慢節奏導演的手裡，就是幾個空鏡頭，幾個情緒營造的時間，哪還來得及什麼故事。

再來說我為什麼不喜歡拼盤電影，我想用文學藝術里的東西來做類比。每個藝術門類都有它自己最成熟，最能代表這門藝術的發展水平的形式。放在文學里，就是小說；放在電影里，就是長片。同樣都是長片，可以像科恩兄弟的《冰血暴》那麼短，也可以像英格瑪·伯格曼的《芬妮與亞歷山大》那麼長，但這都不妨礙其作品的優秀程度，就像是在小說裡面，海明威的《老人與海》之於羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》。

但總得有個限度。時間的，或者是篇幅的。再短了，就不成樣子了。比如，10萬字可以寫成一部小說，這肯定沒問題，就像是90分鍾的電影；2萬字，可以湊合成一篇說得過去的小說，就像是10分鍾的電影；2000字也可以勉勉強強擠個超短篇什麼的，但顯然難以成為什麼名作了，因為這基本上就是小散文的篇幅，就像是5分鍾的電影；200字呢，差不多是一首現代詩的長度，就像是3分鍾的電影。