如何剪錄電影中的音樂

① 電影剪輯怎麼去原聲電影剪輯怎麼去原聲聲音

電影剪輯去除原聲主要有兩種方法，一種是通過人工後期製作，另一種是利用升降調軟體進行音頻處理。
方法一：利用人工後期製作去除原聲。這種方法需要將電影的每個畫面的聲音都進行人工剪輯或添加低雜訊音效，可以達到去除原聲的效果。不過這種方法比較費時費力，需要專業的音效編輯人員進行操作。
方法二：利用升降調軟體進行音頻處理。升降調軟體可以將原始音頻進行調整，將人物的語音與背景音樂分離開來，達到去除原聲的效果。目前市面上有很多免費的升降調軟體，使用起來也比較簡單，但其效果與人工後期製作相比略遜一籌。
需要注意的是，在電影剪輯中去除原聲如果不當會影響觀影效果，建議在製作前進行周全的計劃和評估，以保證製作出的電影剪輯質量。
1、我們找到並打開手機里的剪映APP。
2、打開剪映之後，然後點擊屏幕上方的加號。
3、接著在手機里選擇一段視頻，並選擇下方添加到項目。
4、進入剪輯頁面之後，在片頭處就可以看到關閉原聲了。
5、最後點擊關閉原聲即可。
剪輯電影時，可以將原聲音軌和影像分離，然後只保留影像，這樣原聲就會被去除。具體步驟如下：
打開剪輯軟體，將需要刪除原聲的影片導入到軟體中。
找到影片中的「音頻軌道」，通常顯示為「Audio Track」或「Sound Track」。
右鍵單擊音頻軌道，選擇「刪除」或「斷開連接」，如果是刪除，則影片的原音全部丟失，如果是斷開連接，則可以從音頻軌道上選擇其他音頻文件。
保存修改後的影片，確認剪輯效果。
需要注意的是，刪除原聲音軌可能會對影片的整體質量產生影響，因此需要慎重考慮。剪輯過程中，可以添加其他音頻軌來彌補原聲音軌被刪除所帶來的不足。
剪輯中去掉原聲需要使用專業的視頻編輯軟體，如Adobe Premiere、Final Cut等，在軟體中可以選中要刪除的視頻或音頻軌道，然後刪除或導出只包含音效、音樂或其他聲音元素的音軌。具體操作方法可以參考軟體的說明文檔或網上的教程。
如果需要保留部分原聲，可以使用混音等技術，將原聲與其他音頻素材混合在一起。
電影剪輯中去除原聲，需要使用專業的音頻編輯軟體進行處理。下面是一些常見的方法：
1. 使用專業音頻編輯軟體，如Adobe Audition、ProTools等，將電影的音頻導入到軟體中。
2. 定位到需要去除原聲的部分，並使用工具或快捷鍵將其分離出來，通常為左右聲道中的一個。
3. 去除原聲，在該部分中將原始音量調低或直接刪除，並在同一時間添加額外的音效或背景音樂。
4. 調整每個元素的音量和混合以獲得最終效果。
請注意，在使用他人創作作品時，要注意遵守相關法律法規，以避免侵權糾紛。

② 手機在線看電影如何剪輯視頻

一、打開選好旅談的電影，用qq影音做介紹。。右鍵點擊轉碼/截取/合並，拆畢碰然後選擇視頻/音頻截取。

③ 剪映音樂太長了怎麼剪掉

剪映音樂太長剪掉步驟如下：

工具：華為mate50，HarmonyOS3.0.0，剪映8.9.0。

1、在手機剪映中，找到需要剪輯的音樂，點擊選擇它。

剪輯的技巧

1、剪輯野戚談要緊湊

剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對頌碰話。

2、舍棄臨時音樂

不提倡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做仔悔佔位符。一旦喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂；臨時音樂會成為你的「精神支柱」。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。

④ 影視後期MV剪輯的技巧

一部成熟的MV,一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。下面是我為大家整理的影視後期MV剪輯的技巧，歡迎參考~

一、MV的製作一定要有設計意圖

一部成熟的MV，一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。從頭至尾所有的鏡頭一定要有一條主線貫穿起來，作者要明白，自己的MV要表現什麼，無論是純剪輯的還是片花式的還是劇情式的，如果鏡頭象一盤散沙毫無章法，那一定是一部沒有凝聚力的作品。

二、MV要有「編輯感」

在網上看過許多MV，大段大段的往音樂上堆砌鏡頭，不理會音樂的節奏，不理會歌詞的內容，不理會鏡頭的長度，只知道自己喜歡哪段鏡頭，就整段剪下來堆在音樂上，一個鏡頭壓好幾句歌詞，十幾、二十秒都不換畫面，畫面與音樂完完全全是脫節的，這樣的MV不如直接去看劇。

給大家推薦岳靈珊的一部新作《暮雲深》預告，這部MV讓人想起東北的一道名菜：亂燉，就是把很多劇很多人物放進同一作品中去攪在一起，情節參考某部小說，人物全部帶COS性質，僅是我看出來的片源，就有《大唐情史》《貞觀長歌》《大秦帝國》《誰主中原》《逆水寒》《大明宮詞》等多部劇，還有我沒看出來的，總之畫面很漂亮，情節很緊湊（雖然看不懂），邊框和背景很古樸很漂亮，這是預告片，不知何時出正片，我們期待著吧。

三、MV要注意音樂與畫面的節奏相結合

這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對於樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點就可以了。

1、音樂的節奏與畫面切換的節奏要協調

所選取音樂的節奏決定了整部MV的風格與基調，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協調的、舒服的。

2、音樂的節奏與畫面內部節奏要協調

什麼是畫面的內部節奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風馳電掣的舞劍，這就顯得很不協調，辦法很簡單，手工調節畫面的速度即可。

3、學會把握音樂重音

我把這一條稱為「踩點」，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我製作「大秦」那個MV時，前奏部分有個老者舉刀喊殺的鏡頭，朋友提醒我，這個鏡頭要向後退一點，我不明白，朋友說，恰好有個音樂重音在後邊一點處，要讓老者的手臂舉到最高處時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。

所以說，製作MV並不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂和畫面的靈魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面兩部MV是我認為在畫面與音樂的節奏把握上做得非常好的兩部，節奏分別是一快一慢，希望這兩部作品的欣賞能帶給大家完全不同的感受。

第一部是《游劍江湖》MV之《瀟灑一生》，作者：龍砂

這部MV給我的感覺是「動感十足」，音樂很帶勁，鏡頭剪得也很帶勁，最為帶勁的是整個作品所把握的節奏，刀光劍影與人物表情交相呼應，尤其請大家注意結尾處的字幕與音樂的節奏更是渾然一體，再加作者精心打造的水墨效果，一代大俠繆長風的形象呼之欲出。

第二部是《龍虎人生》MV之《千秋家園夢》作者：心兒小語

我一直很糾結於作者將田震的這首《千秋家國夢》做成的MV更名成《千秋家園夢》，在這部劇中，王志飛和王志文這兩位資深帥哥演的對手戲相得益彰，相當出彩，對於本MV中所表現的杜松山（王志飛飾演）來說，「國」的概念絕對要重於「家」的概念，所以，我認為這個名字改得失掉了原名中的大氣與使命感，但無論如何，這部MV製作得很成功，個人情感纏綿感人，民族危亡感又表現得很充分，特效運用得也不錯，鏡頭的節奏很慢，真的是很深情很深情。

四、鏡頭的剪輯要有章法

說到鏡頭的剪輯，應該說是「各花入各眼」，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我在大學中接受了四年正規的影視課訓練，現在一直在為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以給大家介紹一下的。

1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配

所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的范圍，通過主體在畫面中所呈現的特點范圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在製作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。

大家設想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所處的背景倒是看清楚了，可是人物在整個畫面中就那麼小的一點，動作、表情都看不清楚，那是很郁悶的一件事情；反過來想，如果大家看到的都是一張張碩大的面孔的特寫，表情倒是看清楚了，可是任何人都會產生逼迫得喘不過氣來的感覺，所以，在決定一些鏡頭的取捨時，一定要合理考慮景別的因素，做到遠景、中景、近景錯落有致，才會讓整部MV作品提高欣賞性。

2、要注意畫面本身的張力

任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切換，以保持和音樂節奏的統一。

我曾收藏過一部主角為孫興版楊左使的MV，總的來說，是部不錯的作品，音樂很有動感，遮罩用得很熟練，音樂節奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的鏡頭全部都是楊逍在擺酷pose，我就覺得作品中有一股勁沒有釋放出來，讓人憋得很難受。我認為，如果在一個pose後緊接一段精彩的武打，然後再一個pose，再接一段武打……這樣組接出來的畫面會出彩很多。當然，這只是一家之言，不一定得到所有人的認可。

在組合鏡頭時，好多組男女主角深情的對望之後，不妨插入一個熱烈的擁抱，好多組激烈的武打之後，不妨插入一個收劍入鞘，好多組痛苦的表情之後，不妨插入一個淡然的微笑，以上的例子都來源於MV作者對鏡頭內在張力的把握。

在這里，向大家推薦一部MV，根據《寶蓮燈前傳》製作的《英雄寞》作者：淺夏

雖然這部劇我一直沒有看過，而且也不想看，但是這部MV卻做得表現力十足，因為神幻劇的鏡頭本身就很好看，很有張力，如果鏡頭剪得好，再稍一加工，就是部不錯的作品。

3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談

在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什麼？

4、不要出現「跳幀」的現象

所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。

5、鏡頭組合要遵循「動接動」「靜接靜」的原則

首先，我聲明，這一條要做到很難，我自己就幾乎不能嚴格遵守。所謂「動接動」「靜接靜」，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、搖、移、甩都屬於運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬於固定鏡頭，注意，機位靜止不動並不等同於鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。

這一條我僅僅將它做為理論講授給學生，真正的影視劇也遵循這條原則，可是作為業余的MV作者，卻很難做到這一點，所以，這一條僅供大家參考吧。

此外，還有「靜接靜」、「動接動」、固定鏡頭中運動物體的剪接規律，我就不贅述了，太專業也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。

6、鏡頭的轉場要謹慎

學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。一般來說，轉場分為無技巧轉場和技巧轉場兩大類，我詳細給大家介紹一下：

（一）無技巧轉場

（1）特寫轉場

鏡頭進入某人或某物的特寫畫面後，周圍的環境隱去，下一鏡頭轉換為其它環境下的事物。

（2）空鏡頭轉場

所謂「空鏡頭」，就是畫面中沒有人物的鏡頭，如月亮，樹林，落雪，大雨等等，這些鏡頭可以用來做轉場之用，它在渲染情緒方面的作用我在後邊會有詳細敘述。

（3）同類內容轉場

如張愛玲的《金鎖記》中的片斷，一隻掛鍾的特寫，走著走著，鏡頭一晃，十八年過去了，依然是這只掛鍾在牆上走著，這就是典型的同類內容轉場。

（4）相似體轉場

由我剪輯的小紀錄片《懷》，第四幕是從茂陵博物館到平陽公主墓的過度，在博物館門外的小路上，鏡頭突然放大，再縮小時已經是田間的泥土小道，後邊就是平陽公主墓，這里用的就是小路和泥土路這兩種相似體的轉場。

（5）入畫出畫轉場

正在激烈對打的人物，「嗖」的一聲跳出畫面，下一個鏡頭落在別處，或直接進入其它情節，這就是入畫出畫的轉場。

（6）封擋切換

人物主體用身體或物體擋住畫面時進行下一鏡頭的切換，叫做封擋切換。

（7）利用聲音或解說詞進行轉場

這個不多做解釋了，影視劇中比比皆是。

（二）技巧轉場

（1）疊化

上下鏡頭交疊，前一個鏡頭逐漸淺淡的同時，後一個鏡頭畫面逐漸清晰。

（2）定格

將前一個鏡頭做定格，以起到突出強調的作用，然後出現後一鏡頭。

（3）淡出淡入

一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡下去，直至成為白場或黑場，下一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡上來。

以上所介紹的三種技術轉場，都是大家在MV中最常用的轉場手段，其實各種視頻製作軟體自身都帶有許多很花哨的轉場方式，我建議大家要謹慎使用，往往初學者會使用大量的轉場來切換鏡頭，使得整個MV的畫面飛來飛去，很晃眼，其實沒有多大意義，關鍵還是鏡頭本身的選取和剪輯才是最見功力的東西，轉場如果應用不當，就會成為畫蛇添足的東西，很突兀，所以，大家一定要應用得當才行。

⑤ 怎樣把電影中喜歡的一個片段剪下來，只要音頻不要畫面

QQ影音工具箱里提供了一個方便的截取工具，能夠輕松地剪輯電影片段。這個工具界面簡潔，操作直觀，即使是初次使用也能快速上手。首先，你需要打開QQ影音，點擊工具箱按鈕進入截取工具界面。接著，將電影文件導入到工具箱中，選擇需要剪輯的部分，拖動滑塊或直接點擊時間軸上的標記點來設置起始和結束時間。確認無誤後，點擊「開始剪輯」，工具會自動處理並生成新的視頻文件，此時只需選擇音頻選項，就能保留喜歡的片段的音頻，而沒有畫面。剪輯完成後，可以預覽效果，滿意後點擊「保存」，工具將生成帶有音頻但無畫面的電影片段文件。

此外，QQ影音還提供了多種編輯功能，比如剪輯、拼接、添加特效和字幕等，可以進一步豐富剪輯效果。在設置音頻選項時，可以調整音量和音效，確保音頻質量。如果你對剪輯效果不滿意，還可以選擇重新剪輯或刪除已有片段。剪輯完畢後，工具支持多種格式的輸出，如MP3、WAV等，方便分享或保存。

使用QQ影音工具箱剪輯電影片段的過程簡單快捷，尤其適合喜歡電影的朋友們製作個性化的音樂視頻或電影主題曲。如果你也想嘗試剪輯自己喜歡的電影片段，不妨一試。只需幾分鍾，你就能擁有一個獨一無二的音頻片段，這不僅是一種樂趣，也能讓你更好地享受電影的魅力。

QQ影音工具箱的剪輯功能不僅能幫助你剪輯出帶有音頻但無畫面的電影片段，還能讓你更加深入地理解和欣賞電影。通過剪輯，你可以從不同角度重新審視電影，發現新的細節和情感。這種體驗不僅豐富了你的觀影感受，還增強了你對電影藝術的理解和鑒賞能力。

⑥ 影視剪輯怎麼一段原聲一段配樂

要在影視剪輯中實現一段原聲一段配樂的效果，可以按照以下步驟進行操作：

1.導入素材：將需要剪輯的影視片段和配樂文件導入到剪輯軟體中。

2.分離原聲和配樂：根據需要，將影視片段中的原聲和配樂分離出來，以便單獨處理。

3.安排剪輯順序：在時間軸上安排原聲和配樂的順序，確定哪些部分使用原聲，哪些部分使用配樂。

4.剪輯原聲：對於使用原聲的部分，進行剪輯和編輯，確保原聲的內容和節奏與畫面配合得當。

5.添加配樂：在需要配樂的部分，將配樂文件添加到時間軸上，並根據畫面的情感和氛圍進行調整。

6.混音和調整：對原聲和配樂的音量進行混音，以達到合適的音頻平衡。可以根據需要調整音頻的淡入淡出效果，使過渡更加自然。

7.預覽和微調：在剪輯過程中，不斷預覽效果，根據實際聽覺感受進行微調，確保原聲和配樂的配合達到最佳效果。

8.導出成品：完成剪輯後，將影視片段導出為最終的成品格式。

具體的操作步驟可能因使用的剪輯軟體而有所不同。一些常見的剪輯軟體如AdobePremierePro、FinalCutPro等都提供了豐富的工具和功能，以幫助用戶實現這一效果。

在使用這些軟體時，用戶可以根據自己的需求和創意進行調整和創新。例如，可以嘗試不同的剪輯順序，探索原聲和配樂的不同組合方式，以達到最佳的視聽效果。

此外，對於一些高級用戶來說，還可以通過調整音頻的混響、均衡器等參數，進一步優化音頻效果，使原聲和配樂更加契合。

在整個剪輯過程中，不斷進行預覽和調整是非常重要的。這不僅可以確保原聲和配樂的配合效果達到最佳，還可以幫助創作者發現並改進潛在的問題。

總之，通過合理地安排原聲和配樂，可以為影視作品增添更多的表現力和情感深度。這對於提升作品的整體質量和觀眾的觀影體驗都具有重要意義。

無論是在電影、電視劇還是短視頻的製作過程中，原聲和配樂的巧妙結合都是不可或缺的元素之一。通過不斷的實踐和探索，創作者可以不斷提升自己的剪輯技巧，為觀眾帶來更加豐富和動人的視聽體驗。

⑦ 如何從視頻中僅提取背景音樂

本文將分享怎麼提取視頻中的聲音，這個很實用，比如平常看電影電視時，發現某片段視頻中有喜歡的經典對白或不知名的好聽音樂，就可以提取視頻中的音頻，做開機音樂、手機鈴聲，剪輯自拍視頻時做配樂等。大家感興趣的可以學學提取視頻中的音樂的簡易方法，絕保一看即會噢！
廢話少說，直切主題。打開提取視頻中的音樂軟體，如下圖所示，操作其實很簡單，先「添加視頻」把需要提取音頻的視頻文件載入，視頻格式幾乎是不限的，然後選中列表區中的文件，再單擊「視頻編輯」。

隨後進入視頻編輯窗口，如下圖，時間軸上有左區間和右區間浮標，滑鼠拖動以選定截取視頻片段（左、右區間之間的部分）。或在「視頻截取」選項下可以精確設置「開始時間」和「結束時間」，精確度為0.001秒。設置好後，點擊「確定」。

接下來回到視頻提取音頻軟體主界面，選擇「預置方案（輸出格式）」，這里可以選擇常用音頻中的任意音頻格式，如mp3、amr、wav、ogg、mp2等等格式。還有自定義文件輸出的路徑。然後就可以點擊右下方的圓形「轉換」按鈕，開始視頻轉音頻。

最後的工作由軟體來完成，快速轉換下，如下圖，成功提取視頻中的音樂！在進程窗口上，點擊音頻文件右邊的「打開目錄」按鈕，就能打開自定義的目錄，查看到導出的音頻文件了。

很不錯的提取視頻中的音樂軟體，而且還是免費簡體中文版小工具哦。從演示圖片中不難發現，軟體不僅只有提取視頻中的音頻（即視頻轉音頻）功能這么簡單，還有壓縮視頻體積、視頻合並、截取、剪切、3D製作、加外掛字幕、支持所有手機視頻格式轉換等等，自己下載使用就知道了！