對電影如何進行藝術特色分析

⑴ 電影文學劇藝術特色

電影文學劇本，作為電影製作的核心基礎，其蘊含的藝術魅力是構建整部影片藝術價值的關鍵要素，它是導演和攝制團隊進行藝術再創作的藍圖。

一是直接源於生活，通過作者的獨特視角和創作手法，形成全新的故事內容；

二是源於其他文學或藝術形式，如小說或戲劇，通過改編，將原著的精髓以電影語言重新詮釋。

有的如同戲劇般緊湊，富有沖突和懸念；有的則借鑒小說的敘事手法，深入描繪人物內心世界；

還有散文式的自由流動，富有詩意；哲理式的劇本則以深邃的思想啟發觀眾；而心理式的劇本則細膩入微地剖析角色的心理變化。

每一種形式都為電影藝術增添了豐富的維度，共同塑造出電影獨特的視聽盛宴。

⑵ 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。

(2)對電影如何進行藝術特色分析擴展閱讀

電影的起源：

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

⑶ 電影的藝術特點有哪些

電影作為一種藝術形式，有著獨特的藝術特點。以下是電影的藝術特點：

1. 影像表現力：電影最顯著雹汪的藝術特徵就是影薯肆逗像表現力。通過導演、攝影師等專業人員對於光影、色彩、構圖等元素的處理，可以營造出獨特的視覺效果，從而表達出導演想要傳達的意境和情感。

2. 情感共鳴：電影具有強大的情感共鳴能力。通過故事情節的設計、角色塑造以及配樂等元素，可以讓觀眾在情感上產生共鳴，並引發他們內心深處的體驗。

3. 多重語言：電影可以藉助不同的語言——視覺語言、音頻語言以及文字語言等來進行表達，從而獲得更為豐富和多樣化的藝術效果。

4. 故事性強：電影在敘事方面具有很高的容納性和包容性，可以以不同方式敘述各種故事。一個好的電影應當具備引人入勝、趣味性強以及思想性深刻等特點。

5. 綜合藝術：電影藝術是多種藝術形式的組合和融合。電影中需要涉及到攝影、繪畫、音樂、話劇等不同領域的藝術元素，而這些元素的結合常常產生出產生了一種全新的藝術體驗。

總之，電影作為一種獨立的藝術形式，有著復雜且富有表現力的本質特徵。通過技術手段和人文思考的結合，電影能夠以最強大的方式表達出導演對於世界和人性的思考和理解，被認為是現代文數賣化中最重要也是最具挑戰性和創造性的藝術形式之一。

⑷ 美國電影，變臉的藝術特色分析

影片通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪，善與惡這兩個自古就已經對立的方面，當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。

人物塑造：
正反打鏡頭：西恩和 表現兩人心靈相通，和默契，側面表現兩人的感情深厚。
坎斯：下車（中景、慢鏡頭）典型黑幫老大的形象；看到弟弟波利的鞋帶開了，毫不猶豫彎下腰系鞋帶（特寫），使觀眾能體會到他對弟弟的愛，和二人兄弟情深；細節：坎斯叫波利老弟（bro），西恩在獄中假扮坎斯時猶豫了一下叫了他老弟使他沒被識破，這是西恩對他們兩兄弟多年的了解，足以體現西恩對這個任務的巨大付出和努力。 西恩：不顧一切，開著車要與坎斯劫持的飛機相撞，勇敢及沖動集於一身，但是當看到坎斯挾持了同事溫特斯，卻

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影視三班 金怡辰 10902020310
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又毫不猶豫的選擇了放棄，即使知道這也無法保全她的安全。

細節：1、坎斯假裝跪地求饒從背後邊拔起匕首，邊唱起歌，在最後他死的時候也是唱的這個，前呼後應； 2、打鬥中老陸的耳朵被打中（在後面華許研究中心中，以補耳朵為例，博士向西恩展示他的醫學技術）。
音樂音響：坎斯發現西恩追來緊張的音樂響起，開始追逐，變成僅鼓點和節奏，到了西恩放棄正面沖撞、調轉車頭時音樂達到高潮，充分製造出緊張氣氛。

18:15-23:47 家庭矛盾
一家三口因麥克的死一直生活在悲痛中，沒有家庭和諧可言，女兒潔美的叛逆、不合群、怪異的打扮，妻子的不知所措，三個人無時不刻都籠罩在麥克的死的陰影下。
23:47-26:30 初到 華許研究中心
攝影：遠景搖臂（汽車開進建築的地下室，建築的門上方標注華許研究中心）交代場所，加上室內人物開門進入，交代人物；室內全景搖臂，交代了坎斯還活著，心跳監視器特寫加搖臂給坎斯特寫，強調，使觀眾更明確坎斯還活著；煙頭的特寫，又使觀眾放心他不會構成威脅（與後來坎斯突然醒來形成強烈的反差，產生恐怖、刺激，跌宕起伏的效果）。

細節：為了安全起見換臉的事只有三個人證（坎斯醒來殺掉了這三個人，死無對證，西恩的身份沒有人可以作證，矛盾得到升華）。
32:30-38:50 變臉

攝影：
俯拍：西恩和坎斯兩人頭對頭被推到聚光燈下，兩人的命運發生著不可想像的變化。
特殊鏡頭：監視器中數據和兩人面部的變化，更形象的體現兩人換臉這一事實，使觀眾為這不可想像的舉動所嘆為觀止。
特殊交代：為使影片不會產生過分恐怖的鏡頭，導演把沒有皮膚的臉的鏡頭用監視器、玻璃、鏡子等可成像的手段代替直接拍攝恐怖畫面，因為這不是一部恐怖片，要避免過分的恐怖鏡頭。

音樂音響：手術開始是低沉舒緩的音樂（反而加強了觀眾的注意力，使觀眾對換臉這事實的疑慮解惑，但又不能太突然，一定要慢慢進行，因為這不是恐怖片），當西恩的臉被面具吸起的瞬間突變成具恐怖氣息的音樂（但時間不長，適量的恐怖因素，增加對觀眾的吸引力），西恩的臉放入葯水中，大提琴拉起高音，隨即轉換成節奏快捷的音樂，進入迅速緊張的後續處理工作中。

人物塑造：
1、提多在櫥窗外看著西恩的手術，那不忍心看又很擔心，不知所措，西恩更是把他視為最重要的戒指交給提多保管，當西恩看到自己的臉已經變成他的仇人的臉，痛苦而泣，情緒激動，提多喊起西恩的名字，告訴他、安慰他，可以看出兩人已超越同事的關系，可算是出生入死的生死之交;
2、西恩在鏡中看到自己的臉，先是一個猙獰的微笑，一陣茫然，痛苦，砸鏡子，罵人，但馬上又恢復冷靜，是重性情又理智的表現；在天台上要和同伴們離別，他們卻又不知道自己就是他們昔日的同事、戰友，西恩一臉的茫然、恐懼。

細節：1、西恩要求醫生等他再把臉換回來的時候，把他的傷疤（特寫）放回去，以紀念他死去的兒子（但後來任務完成後他又告訴醫生他已經不需要那個傷疤了，表示他的心已得到了釋懷）；（到了在獄中與復活的坎斯相遇後看到戒指時，就知道了提多已遭遇不幸）。

視角：西恩和提多即將分別，先用客觀視角拍兩人對視，再用西恩的視角「看著」提多，然後用黑布蓋住「眼睛」，黑屏，等「睜開眼睛」是一個完美的轉場—已經到了監獄。
攝影：
近景仰拍：一個聚光燈在西恩的頭上方打亮，西恩仰望著，似乎上帝在庇護著他，黑暗中只有西恩是發亮的，反襯出獄警的冷漠、無情。 特殊效果：電棍發出的電流。
音樂音響：
鐵鞋和地面撞擊出的雜亂的聲音，與動物世界優美的曲調格格不入，導演有意加強了西恩的腳步聲，很沉重。 第一次以坎斯的身份和他的朋黨接觸，低沉的大提琴的聲音，製造緊張的氣氛。
杜巴的突然襲擊使西恩還沒轉過神，西恩看出波利對自己有所懷疑，便表露出猙獰的笑，開始投入這個角色，電吉他的尖銳、雜亂的聲音響起，西恩漂亮的反擊用的是重金屬那強烈的節奏，和西恩的動作配合得恰到好處，西恩瘋狂的毆打杜巴，吼叫，瀕臨崩潰的他，用手捂住那張憎惡的臉，伴隨的是陷入無底深淵的恐怖的聲音，周圍的歡呼聲，漸漸淡去，清晰的只有西恩的吼聲，西恩舉起餐盤，當回過神慢慢放下，音樂也平靜下來，一切其他的聲音模糊了，只剩西恩的喘息聲和一個叫好的掌聲。 特殊音效：鐵鞋被磁場吸住時、點擊聲。
人物塑造：
西恩：獄警的冷酷無情，冷眼旁觀激發出西恩淤積在心中的憤怒和痛苦，又看到波利懷疑的眼神，使他不得不 以殘酷的到暴力、坎斯慣用的口頭禪和猙獰的笑，找到了當一回惡人的感覺，他重復的喊著：我是坎斯·特洛伊,「歡呼」著，又還是痛苦，當他拿起餐盤要砸向杜巴時看到杜巴恐懼的眼神，才意識到自己已失自我。 杜巴：雖然能打但很魯莽，雖然魯莽但有情有義。
細節：多次特寫鐵鞋。（逃出去的辦法，就是脫掉鐵鞋。）
交代地點；
坎斯突然坐起用遠景，避免過分恐怖，再把鏡頭切近一點，然後慢慢推近；坎斯拆紗布，從正面和後面兩個角度快速剪切，最後停在背後，用手指蘸到的濃濃的血來表現，給觀者想像的空間；再從床底拍他站起，之後的鏡頭都是從過肩鏡頭或影子或眼鏡的反光，這都是避免讓觀眾「正視」恐怖的畫面。
音樂音響：用脈搏監控器滴滴的聲音來體現躺在床上的病人的健康狀況，坎斯的脈搏異常，又恢復正常，坎斯（特寫）在輕微抽動伴著特殊音效(似齒輪卡住的聲音)，坎斯突然坐起一陣恐怖的音響，製造恐怖的氣氛。
環境：陰雨連綿，在這一天西恩一家是沒有晴天；但，到了麥克的墓地卻是一個大晴天，似乎上帝在罩者這個孩子。 坎斯毫不知情就匆匆出門
情節：給伊芙安慰和擁抱的居然是與自己有殺子之仇的仇人，這對於伊芙是一個極大的諷刺，對於坎斯更是如此。