1. 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）
2. 怎麼製作電影特效
製作電影特效主要依賴於專業的特效製作軟體和一系列復雜的流程，以下是一些關鍵步驟和所需工具：
1. 選擇特效製作軟體 Houdini：一款在特效製作領域非常強大的軟體，適用於創建復雜的自然現象和物理效果，如《指環王》中的魔法禮花和水馬沖擊戒靈的場面。 Avid Illusion：集電影特效、合成、繪畫與變形功能於一體的合成軟體，提供非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作環境，適合高效、高品質的特效製作。 Inferno系統：運行於SGI超級工作站上的影視特效製作系統，具有卓越的製作實力，曾用於《失落的世界》和《泰坦尼克號》等經典電影的特效製作。 Alias / Wavefront：一款產品線多樣的軟體，從低到高分為多個等級，適用於不同需求的特效製作。
2. 特效設計與規劃 根據電影劇情和導演要求，設計特效的具體表現形式和效果。 制定詳細的特效製作計劃和時間表，確保特效製作與電影拍攝和後期製作同步進行。
3. 特效製作與渲染 使用選定的特效製作軟體，根據設計要求和規劃，進行特效的建模、動畫、渲染等工作。 在製作過程中，需要不斷調整和優化特效效果，以達到最佳視覺效果。
4. 特效合成與調整 將製作完成的特效與電影原片進行合成，確保特效與電影畫面的無縫銜接。 根據導演和製片人的要求，對特效進行最後的調整和修改，以達到最佳的整體效果。
5. 特效審核與交付 特效製作完成後，需要進行審核和測試，確保特效效果符合電影製作要求。 審核通過後，將特效交付給電影後期製作團隊，進行最終的剪輯和發布。
製作電影特效是一個復雜而耗時的過程，需要專業的特效製作團隊和先進的特效製作軟體共同協作完成。
3. 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的
1. 在八十年代及其前後，電影特效製作尚未廣泛採用計算機技術。
2. 電影特效往往依賴於傳統的膠片合成技術，例如藍幕或綠幕技術。
3. 拍攝時，演員會在藍色或綠色背景前表演，這稱為「藍幕」。
4. 後期製作中，技術人員將演員與背景分離，再將背景替換為所需的圖像或場景。
5. 由於技術限制，那時的特效通常只能去除特定的顏色背景，例如藍色。
6. 這樣，演員似乎置身於一個全新的環境中，創造出了電影中的特效場景。