如何評價電影春光乍泄

Ⅰ 《春光乍泄》講了什麼如何評價

如果說文學語言的特性體現在文字上，舞蹈語言的特性體現在身體造型上，那麼,，影視語言特性則體現在畫面、聲音及聲畫合一的蒙太奇中。香港導演王家衛1997年的作品《春光乍泄》既是電影語言表達到一個極至的代表。這部曾在法國嘎那電影節上驚艷於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。
影片的故事發生在南美洲，布宜諾斯艾利斯，相對於香港，是地球的另一面，一對同性戀人，黎耀輝與何寶榮，在異國他鄉分分合合的故事。總有人說，王家衛的作品至始至終講述的都是一個故事，關於拒絕和逃避，關於自由與尋找，《春光乍泄》也是不例外的。「要想不被別人拒絕，就要先拒絕別人」在同為王家衛作品的《東邪西毒》中，同為張國榮扮演的歐陽鋒如是說，在《春光乍泄》中，張國榮扮演的何寶榮化身為一個美麗而缺少歸屬感的影子，重復著拒絕和尋找的故事。
從人物本身來看，他們是漂泊的，甚至可以說，是邊緣的，從香港到南美洲，他們有著厚重的無根感和疏離感，還是《東邪西毒》，有句對白是這樣的：
「那沙漠後面會是什麼呢」
「還不是另一個沙漠」
即使南美已經是世界的盡頭，然而最難跳脫的還是心靈的桎梏。所以說，王家衛是絕望的，黎耀輝是絕望的，而何寶榮，他不會絕望，因為他並沒有尋找到自己的心。
從畫面色調上來看，影片可以分成三個部分，前24分鍾，兩人煩躁地分手，黎耀輝一個人去酒吧當侍者賺錢，何寶榮則到處浪盪，畫面是黑白處理的，24分鍾以後，兩人復合，至此畫面有了顏色，一如黎耀輝的心情，主色調是黃、橙、綠，溫暖而慵懶，二人再度分開，影片也進入了第三部分，人聲嘈雜時，畫面依然以橙為主，但當黎耀輝獨自出現在鏡頭時，藍色便開始渲染落寞。這些色彩的過渡，十分符合人們審美經驗中對顏色的理解，可以說，王家衛在顏色上的運用總是直接而充滿情感的。
影片的攝影和剪接也是常令專業人士稱道的，有評論說，《春光》是王家衛在技術上最為成熟的一部作品，不可否認的是，「藝術技巧是將想像力創造的意象最終固定並賦予塔物態和形式的能力」。然而，當情感跳出技巧的框架後，技巧便成為了不落痕跡的渾然天成。《春光》中出色的蒙太奇的運用是值得讓人一再回味的。例如影片十三分半時的一個片段：黎推開門進入洗手間—— 鏡子黎映出何的人影 —— 門關上黑場—— 門打開了何出去 —— 黎靠著牆沉思後推門出去 —— 何推開酒吧的大門走向汽車……
這個蒙太奇聯接十分簡潔而入神地刻畫出兩人擦肩而過但無緣相見的情景，或者理解為，黎耀輝特地避免於何寶榮相見的無奈，何在舉手投足間釋放著誘惑，卻是黎心底最深沉的傷。
而在影片中亦反復出現對比蒙太奇與平行蒙太奇，如影片11分鍾時的情節，何離開黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中間目送何的車離去，下一個鏡頭是何點上煙回望身影漸小的黎然後轉回頭朝前，眼神漠然。還有影片87分鍾時，黎獨自一人來到瀑布，飛濺的水珠混合著眼淚，而同時的何獨自回到兩人曾共同生活的小屋一人抱著被子哭泣。都是十分有沖擊力的。
在象徵手法的運用上，王家衛也是猶為純熟的。《阿飛正傳》中的「無腳鳥」，象徵了沒有根基，在漂浮中尋找的靈魂，用不斷出現的鍾，表，來象徵時間的茫然記憶的丟失；《東邪西毒》中的沙漠象徵著現代人的情感荒漠，無盡頭的絕望。而在《春光》中同樣有著十分重要的象徵意象。
「有日何寶榮買了一台燈，我覺得好靚，兩人好想尋找燈上的瀑布」黎耀輝這樣獨白到，於是燈與瀑布便貫穿了整個影片。燈是兩人感情的見證，經過分分合合，何寶榮問黎耀輝「這個燈還在，我以為早被你拋了」，在黎耀輝離開後，何寶榮獨自一個人調試著燈，又復點亮，然後獨自哭泣，表現出他的追悔莫及。而瀑布，則直接象徵著兩人的所追尋的目標，暗喻著感情的歸宿，然而最終還是失落了。片中反復出現瀑布的長鏡頭，一分半鍾的上空附拍，慢慢流轉，用以提升觀者的想像空間與情緒的氤氳。王家衛本人曾被問及瀑布一景的象徵作用，他的答案是「代表這個城市的sexual energy」
另外不得不提的是影片的音樂，從藝術審美上來看，音樂對於物質材料的依賴程度最低，於是，它用以來表達情感才變得更純粹，與影像的聯結才更直接。而音樂與畫面的完美結合便對情緒的表達起到事半功倍的作用。
探戈樂音在小酒館里盪漾，昏黃的燈光，喧鬧的人群，舞者狂野，而人心的疏離若隱若現。探戈初生時是俚俗的，因為它誕生在一些底層的娛樂場所，影片中的探戈樂是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故國寶級大師Astor Piazzolla將古典與爵士的元素溶於傳統探戈走向世界的新探戈，充滿生命力與豐富的感情。
片中表現黎耀輝獨自一人泛舟水上時，用了Piazzolla的《prologue》，哀傷而厚重的音符，配合黎耀輝昏暗而悲傷的臉，悉數收走觀者的心，淚水隨樂音浮沉，與鏡頭的慢移，流向無盡的情緒空間。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低聲吟唱，這是一首關於鴿子的歌，「他們發誓說，當聽見他的慟哭，天空開始劇烈地撼動，他到底承受了多少傷痛？……他們發誓，那隻鴿子的靈魂，一直在等待愛人歸來，……石頭永遠是石頭，鴿子阿，你能指望他們了解愛嗎？咕咕咕咕咕，鴿子阿，不要再為他哭泣。……」灰藍色的畫面，人聲低吟，於是思緒滿溢得令人不能承載。
諸如此類，影片中音樂與畫面全部驚人的契合，往往令情感得到帶著揉和旋轉感的升騰。
音樂，畫面，光影，眾多元素的完美結合便是電影語言的終極體現，是電影之所以稱作藝術的必要保證。而優秀的藝術作品總能有力量讓人反復體悟，在不同的審美體驗中得到領悟的升華。《春光乍泄》便是如此，這是一部令人一看再看的電影，它的魅力來自其光影中的溫暖，整體元素的和諧，來自於不斷超脫的挖掘。觀一部好的電影，得到不同尋常的審美愉悅，便是抓住了一次時間的腳步。

Ⅱ 如何評價王家衛的電影《春光乍泄》

《春光乍泄》是王家衛導演的一部藝術成就極高的電影。

1. 角色塑造深刻：張震的角色為影片增添了獨特的質感，何寶榮與黎耀輝的關系錯綜復雜，通過角色的行為和內心活動，深刻展現了人性的多面性。
2. 色彩運用精妙：影片的色彩變化與故事情節緊密相融，精準地刻畫了人物心境的微妙變化，增強了情感的表達力度。
3. 敘事手法獨特：王家衛的敘事風格在《春光乍泄》中得到了充分體現，簡潔的筆觸和干凈利落的鋪陳，使觀眾能夠深入探索角色的內心世界。
4. 演技精湛：兩位男主角的演技如磁石般吸引人，眼神交流中飽含深情，使得角色形象更加立體和生動。
5. 情感表達深刻：影片中的情感高潮和虐戀循環，讓觀眾在感受角色痛苦與掙扎的同時，也思考了人性的復雜與情感的脆弱。
6. 藝術價值極高：《春光乍泄》作為王家衛電影藝術的一次卓越展示，每一幀畫面都彷彿是一個情感的隱喻，映射著角色的內心世界和影片的主題，值得觀眾反復品味。

Ⅲ 春光乍泄電影劇情

電影《春光乍泄》以攝影師托馬斯(由David Hemmings扮演)的故事，深入探討了現實與幻覺之間的微妙界限，以及感官在揭示世界本質中的角色。托馬斯在公園偶然拍攝的一系列照片，引發了一場意想不到的事件：照片中的女主角簡(由Vanessa Redgrave飾演)堅決要回底片，這背後似乎隱藏著不為人知的秘密。

托馬斯在放大照片後，發現照片中似乎揭示了一樁謀殺案，一具屍體和一個持槍者隱約可見。這促使他開始深入調查，然而，他所遭遇的卻是周圍人的懷疑和冷漠，朋友們不願加入他的探索。令人驚奇的是，次日他在公園所見，屍體竟消失得無影無蹤，取而代之的是一場看似真實的網球比賽，但參與者們打的卻是不存在的球。

這部影片通過托馬斯的視角，將觀眾帶入一個現實與幻覺交織的迷宮，引發對真相探尋的哲學思考，質疑感官所見是否就是真實，以及個體記憶和現實之間的關系。觀眾在電影中將跟隨托馬斯的腳步，一同解開這個關於感知、記憶和現實扭曲的復雜謎團。

詞語「春光乍泄」用來形容春天的漂亮景色突然出現眼前。電影《春光乍泄》是一部由王家衛導演，張國榮 、梁朝偉、 張震主演的經典文藝片，曾經入圍戛納國際電影節正式競賽單元。王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。

Ⅳ 春光乍泄電影評價

《春光乍泄》是一部具有深刻內涵和藝術價值的經典文藝片。以下是對該電影的評價：

1. 藝術魅力非凡：盡管《春光乍泄》是一部未完成便被剪輯的作品，但它卻意外地展現出非凡的藝術魅力。這種魅力來源於電影對幻覺與現實界限的探索，以及導演對視覺藝術的獨特追求。
2. 內涵深奧且引人思考：電影的深奧內涵讓許多觀眾感到困惑，但同時也激發了人們對藝術評判的復雜性的思考。它提出了關於電影成品藝術性中偶然與刻意的哲學探討，使得觀眾在觀影過程中不斷思考和解讀。
3. 視覺呈現獨特：電影中某些關鍵情節的刪減和神秘片段的設計，增添了影片的迷離感。導演對場景顏色的嚴格要求，展現了其對視覺藝術的極致追求，使得電影的每一幀都如同一幅精美的畫作。
4. 演員表現出色：張國榮、梁朝偉、張震等主演的精湛演技為電影增色不少。他們通過細膩的表演，將角色的情感糾葛和內心世界展現得淋漓盡致，使得觀眾能夠更深入地理解角色的內心世界。
5. 獲獎認可：電影《春光乍泄》曾經入圍戛納國際電影節正式競賽單元，並使得王家衛獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。這些榮譽進一步證明了電影的藝術價值和影響力。

綜上所述，《春光乍泄》是一部值得深入品味和欣賞的經典文藝片。它以其深刻的內涵、獨特的視覺呈現、出色的演員表現以及獲獎認可等方面，贏得了廣泛的贊譽和認可。

Ⅳ 如何評價王家衛的電影《春光乍泄》

《春光乍泄》是王家衛導演的代表作之一，影片以簡潔有力的鏡頭語言，講述了何寶榮與黎耀輝之間的復雜情感故事。電影以兩人護照和印章的出現開始，預告了他們的阿根廷之旅。何寶榮的口頭禪「不如我們重新來過」揭示了兩人關系的反復，而影片黑白與彩色的交替使用，不僅增加了視覺效果，也象徵了情感的起伏與轉變。

電影中，小公寓的陰冷與何寶榮被打後的溫暖，形成了鮮明對比，預示了角色心境的變化。紅色在這個電影中扮演了重要角色，不僅象徵情感的強烈，也暗示了角色的內心掙扎。何寶榮生病期間，兩人關系甜蜜，黎耀輝希望留住依賴自己的何寶榮，卻因護照問題引發爭吵，反映了兩人之間復雜的情感糾葛。

電影通過冷暖色調的運用，展現了人物情緒的波動，如何寶榮的猜忌與不安，黎耀輝的迴避與矛盾，以及小張的出現，為故事增添了新的變化。何寶榮找到護照後，仍選擇留下，黎耀輝與小張的關系逐漸升溫，而小張的離開，則象徵了告別與結束。

電影最後，黎耀輝在台北尋找小張，發現小張已回家，此時他心情平靜而滿足。《春光乍泄》以開放性的結局，留給觀眾無限想像空間，讓人回味無窮。整部電影不僅視覺驚艷，色彩豐富，而且通過細膩的情感描繪和深刻的人物塑造，展現了王家衛導演對電影敘事的獨特理解。