① 靜候佳片!塞班國際電影節國際版征片海報正式出爐
塞班國際電影節國際版征片海報已經於7月4日正式出爐。以下是關於該海報及電影節的相關信息：
海報設計：該版海報採用浩瀚的星空藍為底色，這一設計不僅美觀，還契合了電影節主題——倡導和平，發展共贏。星空藍的底色寓意著同一片星空下不同地區文化的碰撞與交融，展現了電影的獨特魅力。
征片活動：目前，塞班國際電影節的征片活動正在有條不紊地進行當中。電影節歡迎來自世界各地的優秀影片加入，共同展示電影的多樣性和創新性。
電影節時間：塞班國際電影節將於2017年12月6日至8日在塞班島舉行。這是一次電影界的盛會，將匯聚眾多電影人、演員和影迷，共同見證電影藝術的輝煌時刻。
獎項設置：電影節期間，將設置多個獎項，包括最佳故事片獎、評委會大獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎等，以及針對新人和新作的獎項，如最佳導演處女作獎、最佳新演員獎等。這些獎項旨在表彰在電影領域取得傑出成就的創作者和演員。
② 第十一屆北京國際電影節主題
第十一屆北京國際電影節的主題為「合力生光」。
③ 中國電影海報設計師黃海-電影《海獸之子》講述了什麼故事
《第一爐香》海報獲好評他為何受大導演們青睞？黃海為《第一爐香》繪制的海報
7月20日,在許鞍華導演榮膺第77屆威尼斯電影節終身成就金獅獎之際,她備受矚目的新作《第一爐香》釋出一張全新海報。「驚艷」、「別致」、「獨具匠心」等詞彙一時之間湧入評論區。這張海報的創作者,正是中國著名設計師——黃海。這也是他繼電影《黃金時代》後再一次為許鞍華的作品量身繪制海報。
畫面中,一對女性的纖手占據視覺中心,其中一隻染紅指甲、佩戴金飾,另一隻則稍顯朴實無華,對比鮮明。這恰與張愛玲在原著中對「姑母梁太太」與女主角「葛薇龍」二人形象的描述如出一轍。
在小說《沉香屑·第一爐香》中,司徒協贈予梁太太和葛薇龍一人一隻「三寸來闊的金剛石手鐲」。黃海便抓住這一點,將其作為點睛之筆妙用在海報中,讓一副看似精巧絕倫的鐲子,化為桎梏姑侄二人的鐐銬。
馬思純和俞飛鴻在片中分飾「葛薇龍」與「梁太太」
「黃海」究竟有何魅力?為何如此多大導演甘願排隊等候與他合作?其實,答案都藏在他的作品中。
用作品傳情
在正式與電影相識之前,黃海跑過新聞、做過廣告,這些看似與海報設計鮮有關聯的工作,卻潛移默化地為他打開了創意的大門。2007年,黃海創作了他職業生涯中的第一張電影海報,從此與電影結下不解之緣。
這部影片,正是大名鼎鼎的
《太陽照常升起》
,
姜文
的代表作。
《太陽照常升起》海報
姜文對海報的要求「簡單粗暴」:只看感覺,不拍***,素材從影片里找。在被這位「挑剔的客戶」否定了幾百個創意後,黃海終於找到了突破點。最終,他用一雙綉花鞋、一個女人,牽出了整個故事。
這張極具視覺沖擊力的東方紅,讓《太陽照常升起》在戛納市場一經亮相便引起強烈反響,也令黃海在業界嶄露頭角。
經此一戰而結緣,姜文放心地將自己後面幾部作品都交由黃海「處置」,《讓子彈飛》的雙重曝光視效、《邪不壓正》的劍氣如風之勢,均出自他之手。
另類的「甲方」除了姜文,王家衛也要算一個。在繪制《一代宗師》美國版海報前,王家衛隻字未提,僅發來一張婆娑樹影圖供其參考。
《一代宗師》美國版海報
黃海便藉由這虛實相生的影像,將葉問與宮二狹路相逢的刻骨銘心定格其中。拱門之內,人影和樹影交織,功夫和情意相纏,明與暗,動與靜,一切情愫盡在不言中。在和王家衛的這場高手過招中,黃海並未遜色半分。
不過,真正讓黃海開始走進大眾視野的,還是許鞍華。2014年,許鞍華作品《黃金時代》的海報一經問世,便立刻「壟斷」觀眾的視線。
筆鋒犀利,字字如刀,在那個風雨飄搖的年代,作家們惺惺相惜,以筆為援。另一款「潑墨」版海報中,湯唯飾演的蕭紅靜立紙上,孑然一身,周身墨跡斑駁,一幅「身世浮沉雨打萍」的畫卷由此躍然於眼前。
海報誕生之時,導演許鞍華口中的一個「好」字,既是對黃海實力的認可,也為二人此後的合作埋下伏筆,亦成就了如今這張韻味無窮的《第一爐香》。
憑借《黃金時代》名聲大噪後,邀約不斷的黃海又先後為烏爾善的《尋龍訣》、文牧野的《我不是葯神》、賈樟柯的《江湖兒女》、張藝謀的《影》等知名影片操刀設計海報。
《尋龍訣》(左)與《影》(右)
2018年,是枝裕和憑借《小偷家族》摘得戛納金棕櫚後,便請黃海為其設計中文版海報。黃海雖善用國風,卻也不捨得打破日式美學的這份寧靜。他選用電影中一家人在海邊嬉戲逐浪的經典場景作為主要表現內容,並以日本浮世繪版畫中的海浪圖樣打底。
這一幕是片中「奶奶」的主觀視角,雖然她未曾在海報中現身,但黃海卻貼心地用她的一隻手為一家五口撐起大傘,在為家人搭建起一方小小庇護所的同時,又預示了「傘雖能遮風擋雨,卻難擋生活巨浪」的現實。
今年年初,賈樟柯執導的新作《一直游到海水變藍》發布兩張海報。一張,正看為海,倒看為山,另一張,將筆化作照亮黑夜的燈塔,黃海的奇思妙想再度引來連連贊嘆。
《一直游到海水變藍》海報
其實,不止電影海報,黃海近年來為人所熟知的設計作品還包括2019年第22屆上海國際電影節的主視覺以及今年清明節他為電影頻道創作的系列主題海報。
第22屆上海國際電影節主視覺海報
以往國內電影節海報帶給大眾的印象多是中規中矩,而去年的上影節,黃海別出心裁地將《大鬧天宮》這部自帶「上海」和「電影」屬性的經典之作運用到海報中。他將齊天大聖請到「C位」,兩只小猴舉著紅纓槍將水簾徐徐拉開,數字「22」也化身為孫悟空的緊箍咒,巧妙融入畫面,每一處巧思都緊扣著上影節「創生萬象,幕後為王」的主題。
黃海為電影頻道創作清明系列主題海報
今年清明節,黃海受邀為電影頻道特別創作一組主題海報,以表哀思。在象徵哀悼的燭光下,一株幼苗正在余輝中悄然生長,日月同輝,生生不息;在「萬里長空且為眾魂舞」這句擲地有聲的悼念詞中,鴿子銜來一枝迎春花,既是報春,也預示著我們即將走出疫情籠罩的陰霾,迎接萬象更新之時。
穩扎穩打的同時,又能出奇制勝,黃海的每一次嘗試,都令他的羽翼日益豐滿,也讓大眾再也無法忽視這位深藏功與名的幕後匠人。
以巧思取勝
如今,「黃海出品,必屬精品」儼然成為國內外電影市場中一句響當當的口號,外界也為他貼上了「中國最貴海報設計師」「張藝謀姜文賈樟柯御用」等金字標簽。
在這個名字被大眾以「精品」冠名的今時今日,似乎很少有人去深究其背後的原因。那麼,「黃海出品」是如何為電影錦上添花的呢?
黃海為奧斯卡佳作《綠皮書》製作海報
海報,不僅是影片呈遞給觀眾的第一張名片,更是幫助電影營銷的重要工具。當被製作完成後的正式海報展示在電影院、公交車站、社交平台上,它所具有的意義已不再局限於審美層面,而是吸引和帶動更多的觀眾走進影院,為影片消費。
有人說,黃海的一張海報標價100萬,但是僅憑這張海報,卻能為電影帶來2000萬的票房收益。
許多導演也正是看中了他的「物超所值」。陳可辛找到黃海為《奪冠》(原名:《中國女排》)製作海報,相較於一般海報而言,《奪冠》的難度在於,如何把近十位女排隊員合理安放在畫面之中,並避免堆砌感。
《奪冠》正式海報
於是,便有了影片的這張正式海報。影像定格在女排隊員們魚躍、攔網、扣球等賽場拼搏的精彩瞬間。黃海將主角居左安置,身著紅色隊服的女排姑娘們與右側醒目的金色「奪冠」在畫面中「和諧相處」,這股溢出屏幕的熱血沸騰實在難令觀眾不期待。
相似的巧思同樣在《撞死了一隻羊》的海報中有所體現。畫面中人物雖多,卻被黃海運用自然光線加以巧妙區分,光影明暗對比間營造出立體感,影射著片中人性的冷與暖。視覺上的油畫質感配以地道的藏語片名,一部凝結了神秘藏式美學風格的影片便立刻浮現在腦海中了。
《撞死了一隻羊》正式海報
海報一經發布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。電影的最終票房成績雖難與大製作商業片抗衡,但黃海的這張海報著實出了不少力。
而與正式海報不同,預告海報則更看重如何勾起觀眾對電影的興趣,早在《奪冠》之前,陳可辛的另一部新片《李娜》的預告海報繪制工作也被交到了黃海的手中。
《李娜》概念海報
特寫鏡頭下的網球場搶先佔據視線,對角線構圖增強了畫面的延伸感,李娜揮拍的身軀雖小,卻在場上留下龐大的倒影。主題、人物、場景一個不少,沒有繁雜的贅述,寥寥幾筆就勾勒出了這部傳記電影的雛形。
但常在河邊走,也難免會嶁。當由黃海操刀的《狄仁傑之神都龍王》終極海報釋出時,就招致了不少爭議。「為什麼人物一定要呈V字型排列」「表情不行,配色也不夠高級」。
同樣,在黃海為姜文影片打造的眾多版本海報中,《邪不壓正》的正式海報稍顯遜色,被認為「主角光環太過嚴重」「像在復刻《精武英雄》」,故而反響平平。
對於作品的得失,黃海表示,每一次與電影的相遇,都能不斷挑戰自己,如果海報不進化,是很難更好地為創作者服務的。
在黃海心目中,海報就是電影的嫁衣。
他說:「歸結下來,電影海報是為電影做嫁衣,把創作者的心血『嫁』給觀眾,所有特殊性都源自電影的特殊性,每部戲都不一樣。」在黃海的作品裡,我們始終能夠讀出一個「懂」字,他總能恰如其分地領會到電影所傳達的精神,並從中提煉出最具有影片氣質的元素,加以利用和展現。
海報對於電影有多重要？他畫一張要100萬在國內影視業有這么一句話:一張好的電影海報價值2000萬票房。
電影海報構成了人們對電影的第一印象,這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。
國內有這么一位頂級電影海報設計師:他需要提前一個月預約,而且工期長,給出的作品不再返工,並且開價100萬起。
但很多大導演仍願意花時間等他的作品,觀眾甚至會為了他的海報,走進影院去看一部爛片。
這個設計師叫做
黃海
,福建人,畢業於廈門大學設計系。
在黃海之前,我國電影業對於電影海報的重視程度並不高,片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段——
一張張大臉往海報上堆砌,根本談不上審美。
2015年
《尋龍訣》
的海報就是典型的例子。
什麼,你說看著有點眼熟?我也這么覺得。
黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這一問題後,決定打破這一慣性思維。
在他的海報里,電影本身的故事才是重點,明星的臉只是電影的一小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——
自從2007年開始設計電影海報,黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料,挖出電影的內核。
他最感謝的是姜文,因為他的第一款作品就是姜文導演的
《太陽照常升起》
,這也奠定了他往後的設計風格。
當時姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺,不拍寫真,素材就從電影里找。在否決掉了幾百個設計後,黃海的作品被姜文一眼相中。
這款海報在戛納電影節上「一炮而紅」:大紅色的背景,赤腳的女人,掛在樹枝上的綉花鞋,故事一下子就出來了。
這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻,他又接連給這部片子設計了另外幾款海報,一下子就揚威國際。
之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。
他總是會先仔細研讀劇本,從劇照中挑選人物和素材,然後到拍攝現場體驗,細致捕捉人物的情感,把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。
2014年黃海受邀為許鞍華導演的
《黃金時代》
設計海報,他給出這樣一幅作品:
一位知識青年裝扮的女性站在凌亂滴落墨汁中的一角,墨汁灑落的痕跡毫無規律,肆意鋪開,暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。
動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上,就如小人物置身大時代的洪流之中。
女作家蕭紅的故事歷歷在目,也預示了一生的飄零。
之後黃海還設計了五個國際版本,總共用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後,說了一句「好」,再無修改。
黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力,既不喧賓奪主又能畫龍點睛。
在張藝謀
《影》
的海報設計中,他只用了黑白兩種顏色,把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來,形成海報基調。
整部影片圍繞替身與真身展開,兩者既對立有統一的關系,就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。
「影」字運用行書,筆法蒼勁飄逸,尤其最後一筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷,給人以艱澀的感覺,恰好暗示了「影子」的性格特點。
在為王家衛
《一代宗師》
設計的美國版海報中,黃海用了中國傳統的拱門元素。
門內兩個人對立而站,擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍,是動與靜的完美平衡與詮釋,是朦朧細膩的情誼表達,也有綿長的歷史感。
既展現了一代宗師葉問的風采,又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。
在動畫電影的海報設計上,黃海也展現了超高的水平。
《大魚海棠》
的海報就用了飽和度很高的顏色,通過線條、層次、顏色的變化,描繪出了一副色彩瑰麗,想像奇幻的畫卷。
一條線條流暢的紅色大魚在中央,少女觸摸著魚嘴,畫的是兩者奇妙的相遇。
紅色與青色的交織,是海洋和火焰的交融,包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特徵,也開啟了觀眾對一場神秘夢境的想像。
在為數碼修復版
《龍貓》
設計的中國版海報中,小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上,整個風格溫暖而治癒。
這張海報一問世便在日本引起了強烈反響,一度還登上了熱搜,大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。
在日本電影
《小偷家族》
中國版海報中,黃海以浮世繪風格,結合影片經典一幕加入了一把雨傘,形成「家」的感覺。
在具有強烈美感之外,也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後,大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。
在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中,《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。
包括2016年大火的紀錄片
《我在故宮修文物》
的一系列海報也是黃海設計的。
其中一張,他選取了「汝窯天青釉弦紋三足樽」的局部作為海報的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一個色調統一的人物側影。
不僅使人物和器物融合為一,也細致地展現了工匠日常的修復工作。將「大歷史、小工匠、擇一事、終一生」的主題完美傳達出來。
黃海還幫陳凱歌的
《道士下山》
設計過一款非常吸睛的預告海報。
當時這張水墨風的海報一出,讓人覺得高級感十足,大家對電影的期待高了不少。
無奈最後的正式版海報,導演還是選擇了明星扎堆的版本,也算不負爛片之名了。
也是,沒有明星誰會去看這部電影?故事?陳凱歌已經不會講故事很久了。
一張優秀的電影海報,所承載的是一部電影背後所傳達出最真摯的情感和意境,不是簡單的堆人頭。
是在充分引導電影商業性的同時,又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麼多人說:
基本上都是電影配不上他的海報。
最後再來欣賞幾張大師的作品。
電影《海獸之子》講述了什麼故事？電影《海獸之子》講述了少女琉花在機緣巧合之下結識了兩位神秘少年「海」和「空」,並追隨兩位少年的腳步,在星辰大海之間暢游,窺見世界與人生的故事。
影片改編自口碑電影《小森林》系列原作五十嵐大介的漫畫,海報設計師黃海作為原著漫畫迷,本次也一手設計了中國區海報。
畫面中,三位主人公暢游在大海之間,翻起的海浪與魚群、朦朧的太陽和漩渦相互輝映,形成了一幅若隱若現的太極圖。設計師透過一幅太極圖,凝練表達出影片對於自然、宇宙、生靈、輪回的思考,寓意不論人、海洋、生命一切的循環,都在其中。
劇情簡介:
故事以一名名為琉花的少女在暑假時和兩名神秘少年相遇為起點,見證了生命以大海為起點和終點,誕生死去,循環往復,並從中理解了生命的意義,獲得內心的成長。主人公的琉花是一個脾氣略微急躁的普通少女,父母親都在水族館中工作,小的時候曾經在水族館內見到過發光的魚群,對其記憶尤深。
因為琉花脾氣的關系,她在中學第二個暑假被參加的運動社團給開除了,百無聊賴的她在去父親工作的水族館中遇見了兩名神秘的異國少年,「海」和「空」——據說是被儒艮所養大,可以長時間在海中生存,且不能過久離開水源的孩子,並且開始了她之後所說的「最漫長的暑假」。