1. 電影《巴黎最後的探戈》講述的是什麼故事
編劇：貝爾納多。貝托魯奇、弗朗哥。阿爾卡利導演：貝爾納多。貝托魯奇攝影：維多里奧。斯托拉德主演：馬龍。白蘭度、瑪麗婭。施奈德獲獎紀錄：榮獲1973年紐約影評協會最佳男演員獎禁級：XXXXX [劇情]保羅是一位年近五旬的美國作家，定居巴黎。保羅寫作成績平平，生活上偏又遇到了意外的打擊，他娶了一個小旅館的老闆娘作妻子，妻子因為有外遇而自殺身亡。於是，保羅離開小旅館，到一座公寓里租一間房子住。在那裡，他遇見了一位叫讓娜的姑娘。讓娜即將同一位電視導演結婚，因為不願與母親擠在一套簡陋的房子里，也來這里租房。
年輕美麗的讓娜，渾身散發著一股誘人的青春氣息。保羅和讓娜一見鍾情，互相吸引。僅僅幾句簡單的交談，兩人便不顧一切地抱在一起，瘋狂地接吻，並且像野獸一樣迫不及待地在房裡的地板上做起愛來。未經整修的房間布滿塵埃，除了幾件破爛傢具，一無所有。保羅和讓娜為便於經常幽會，商定共同租下了這所房子。
第二天，讓娜急急忙忙地從未婚夫的拍片現場趕到旅館。保羅對她說，他們彼此不需要了解對方的身世，甚至連名字也不用詢問，他們相聚只為做愛。讓娜對此深表贊同。因為她也是為了尋求性刺激才來這里的。這種刺激一旦結婚就得不到了。在保羅看來，性愛是擺脫煩惱的惟一良葯。於是，旅館就成了他逃避現實的一個孤島。這對忘年的男女沉湎於這個與世隔絕的房間里，肆意狂歡，享受著性愛的快樂。不過，保羅雖然每天沉醉於性愛帶來的快感中，但卻不能隔斷往事的記憶，這使他痛苦不堪。他回想起同岳母的爭論，岳母曾執意請牧師出席女兒的葬禮，這讓保羅怒不可遏，因為他認為宗教最偽善。他又回憶起在妻子遺體旁痛哭的情景。失敗的婚姻和孤獨的境遇使他變得頹廢和沮喪，而此時，讓娜似乎成了他惟一的救命稻草，於是，他抓緊不放。
讓娜每天准時赴約，甘願忍受他的種種變態行為，但卻拒絕同保羅結婚。在讓娜看來，同保羅的艷遇只是她尋求刺激的一種手段，但在骨子裡，她並不愛他。終於，讓娜對幽會產生了厭倦，便開始設法擺脫保羅，但保羅卻不想結束。保羅把安娜拖到一家舞廳，裡面正在舉行探戈舞大賽。他們進門後胡跳亂舞，丑態百出，干擾了正在進行的比賽，最後，保羅和讓娜被評委們轟了出去。
出門後，讓娜告訴保羅，她就要結婚了。保羅仍死纏不放。讓娜掙開保羅毅然離去，保羅竟一直追到讓娜的家裡。被逼無奈的讓娜用父親的手槍打死了保羅。對於讓娜來說，保羅是一個完全陌生的男人，因為直到這個時候，她還不知道保羅的名字。
[焦點]由於色情內容和自然主義的表現手法，本片首先在導演貝托魯奇的祖國義大利遭到抵制。在當年舉辦的威尼斯電影節上，只放映了影片的片斷。隨後輿論界便開始抵制這部「淫穢」的影片。根據猥褻語言和行為的法律，影片在義大利被起訴。在義大利當局和教會看來，《巴黎最後的探戈》是在教唆人們傷風敗俗，為通行的道德倫理觀念所不容。
雖然影片在義大利遭到冷遇，但在美國卻引起了轟動。影片先是在林肯文化中心舉行了世界性的首映式，接著又作為壓軸戲拉下了第十屆紐約電影節的帷幕。
[背景]執導本片的貝爾納多。貝托魯奇是義大利繼費里尼之後最引人矚目的大師級電影導演，被西方電影界認為是「60年代義大利新一代導演中最有才華和最出人意料的一位」。貝托魯奇於1940年生於義大利帕維亞，他的父親是一位詩人，在父親的影響下，貝托魯奇也喜歡做詩，1962年，貝托魯奇22歲時就出版了一本詩集，並獲得了詩壇大獎。20世紀60年代初，21歲的貝托魯奇跟隨著名的帕索里尼進入電影界，作為帕索里尼的助手，協助拍攝了《迷惘的一代》（1961）。貝托魯奇是一名意共黨員，作為義大利「政治電影」的開拓者之一，拍攝過一系列反映普通人生活及工人階級斗爭的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍攝於1964年的《革命之前》是其代表作品。這部影片的抒情性、印象性和散文性的敘事風格，使他贏得了「電影詩人」的桂冠。
貝托魯奇注重對人物的心理分析，善於描寫人在特定環境下的內心矛盾，並且賦予一定的社會性。如《隨波逐流的人》（1969）一片，即以精巧優美、筆觸細膩的藝術風格，成功地再現了30年代義大利病態的社會氣氛和處在「危機與混亂」狀態下的小資產階級知識分子的精神世界，進而折射了當代義大利的社會現實，被認為是反映義大利現狀的一幅現實主義的壁畫。
受導師帕索里尼的影響，貝托魯奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的創作。除《巴黎最後的探戈》外，他拍攝的《月亮》（1979）表現一個母親為了挽救因吸毒而墮落的兒子，竟與之發生了亂倫關系，甚至提出要以「異性之愛」去醫治青少年受傷的心靈。貝托魯奇的這種對社會生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轟動。這兩部電影也因此成了貝托魯奇最有爭議的作品。
20世紀80年代，貝托魯奇開始把關注的目光投向東方。1986年，他來到中國，拍攝了著名影片《末代皇帝》，之後又在不丹拍攝了《小佛》、在摩洛哥拍攝了《遮蔽的天空》，從而完成了他夢想中的「東方三部曲」。20世紀90年代以後，貝托魯奇鮮有作品問世，十餘年中僅拍了兩部小品式的作品：《偷香》（1996）和《圍困》（1998）。
在《巴黎最後的探戈》中扮演男主人公保羅的是美國著名演員馬龍。白蘭度。馬龍。白蘭度是20世紀50年代美國影壇「叛逆一代」的代表人物，他於1924年4月3日生於美國內布拉斯加州。多年來，馬龍。白蘭度以《碼頭風雲》、《野小子》、《慾望號街車》、《教父》和《現代啟示錄》等片在影壇上獨領風騷，為觀眾建立了一種風格、一種特性、一種典範。他是一位「方法派」表演大師，很少有人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。但隨後他沉寂黯淡了10年，當人們以為他將一蹶不振時，他卻如傳說中的火鳥神話般復活，並開始了他電影生涯中第3個輝煌的10年。
馬龍。白蘭度曾7次獲得奧斯卡最佳男主角的提名，其中兩次奪標。一次是因主演卡贊的名片《碼頭風雲》；另一次則是應導演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手黨魁維多。格里昂。由於他將一個義大利5大家族之一的首領塑造得既充滿陰郁可怖的兇殺氣，又富有凄切悲涼的人情味，而再次獲得奧斯卡最佳男主角獎。在《巴黎最後的探戈》里，馬龍。白蘭度塑造的境遇不佳、心緒惡劣的美國中年男子的形象，與他之前扮演的所有角色都大異其趣。尤其是一段敘述童年生活的戲，白蘭度的表演自然鬆弛，極為精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚語喃喃述說著童年往事，台詞也是白蘭度即興發揮的。不過，拍攝這部電影對白蘭度來說並不是一段愉快的經歷，拍完此片後，白蘭度曾一度抱怨感覺很糟糕，因為貝托魯奇毫不客氣地把已人到中年、身材微微發福的白蘭度做愛的場景拍得很難看。
擔任本片攝影的是貝托魯奇的老搭檔、攝影大師維多里奧。斯托拉羅，他曾因《現代啟示錄》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎。
[欣賞]《巴黎最後的探戈》是導演貝托魯奇第一部獲得商業成功的通俗影片。影片具備了許多吸引大眾的要素：性、暴力、明星效應、神秘感、偷窺欲和奇遇等。盡管許多宣傳都把它看作是一部性電影，但導演貝托魯奇卻認為，《巴黎最後的探戈》並不是一部色情影片，它只是一部關於色情的電影。盡管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我們很快便看到兩人的真實關系：憂郁、殘酷和絕望。在物質文明高度發達的西方社會里，人的思想反而變得空虛，人與人難以交流溝通，神經脆弱的現代人的孤獨感揮之不去。於是，他們把解脫的希望寄託在歇斯底里的發作和瞬間的快感上。如果說，以前的西方電影大師把存在主義作為人的終極追求，讓空虛無聊的主人公通過性發泄而獲得精神滿足的話，那麼到了《巴黎的最後探戈》，就連這一點兒追求也喪失了，而對於保羅和讓娜來說，就連性愛也是空虛的。其實，貝托魯奇講的不僅僅是一個駭人聽聞的浪漫愛情故事。影片的深意在於通過對這對不同尋常的戀人的行為和心理描繪，深刻剖析了現代人的迷惘心態，反思資產階級的生活方式和思想方式，對現代人的精神苦悶進行深入探索。
貝托魯奇以懾人的真實感描繪了讓娜和保羅這對年齡懸殊的男女之間充滿原始野性的性關系。除此之外，電影還設計了另外兩種輔助關系，為全片主題提供了一種和弦。讓娜已經和電視導演湯姆訂了婚，他們相親相愛，並一起設想著美好的未來。保羅的妻子不久前自殺身死，保羅仔細回顧了他們的共同生活，發現那是一次失敗的婚姻。通過這些錯綜復雜的關系，貝托魯奇對家庭和性進行了透徹的分析，對虛假的浪漫愛情進行了有力的抨擊。
另外，讓娜與保羅的關系也是貝托魯奇對20世紀60年代電影激進傾向的一個最好的評注。影片中幾次出現湯姆拍戲的場面，而湯姆的打扮酷似「新浪潮」的旗手特呂弗。作為一名導演，湯姆獻身於一種政治真實電影。他帶著攝制組跟拍讓娜，即興拍攝讓娜與他的浪漫鏡頭。對湯姆而言，生活就是電影，電影就是生活。扮演湯姆的讓—皮埃爾。萊奧是特呂弗「安托萬」系列自傳體影片的明星。貝托魯奇通過對他的選用，將對電影風格和生活方式的批評合為了一體。
貝托魯奇是一位擅長剖析人物心理的電影大師，他對影片中人物的剖析，實際上也是一種自我剖析。拍攝《巴黎最後的探戈》時，貝托魯奇正處於思想極度頹廢的狀態中。1968年，席捲歐洲的左翼文化運動雖已過去3年，但它的影響卻不能一下從人們心裡驅散。在這樣一個動盪的年代，有人在搖滾樂中尋找刺激，有人在個人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。貝托魯奇則通過影片抒發自己壓抑的情感，《巴黎最後的探戈》恰似雙面鏡，一方面從宗教道德上折射出保羅的內心世界，另一方面凸現出導演的「自我」靈魂。
影片最後一場戲堪稱是全片的點睛之筆。無奈的讓娜向保羅開了槍，臨死前，保羅蜷曲在陽台上，把嘴裡的一塊口膠粘在欄桿上，閉上了眼睛，那姿勢，如同母體中的胎兒一般，彷彿終於得到了解脫的保羅又回到了母體，完成了人生的輪回
2. 全球票房最高的十部電影，你看過幾部
最近，經典科幻片《阿凡達》在內地重映。不到3天，重映票房就破億，《阿凡達》反超《復仇者聯盟4》，重回全球票房冠軍寶座。
今天就給大家盤點全球票房前10的電影，你看過幾部？
1.《阿凡達》2009
豆瓣評分：8.8
全球票房：28億美元
史詩級科幻電影
本片由詹姆斯·卡梅隆編劇並執導，講述人類要飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。
地球人前海軍傑克受傷後雙腿殘疾，自願接受實驗，穿上阿凡達的軀殼。從而去到潘多拉星球，在與納美族人公主的相處中，傑克漸漸明白人類的惡行。
於是，傑克奮起反擊，和納美族人一起守護潘多拉星球。
這部電影的偉大意義在於它的動作捕捉技術和CG技術，並在IMAX大銀幕開啟3D視覺的升級。
2.《復仇者聯盟4》2019
豆瓣評分：8.5
全球票房：27.97億美元
漫威第三階段的終結章
在《復聯3》的結尾，滅霸打了響指，地球人口瞬間消失一半。超級英雄們只留下，鋼鐵俠，美隊，綠巨人，黑寡婦等幾人，正當他們一籌莫展時，困於量子空間的蟻人想出了新辦法。
超級英雄們要一起穿越時間，回到過去搶先拿到5顆寶石，阻止滅霸毀滅地球。一場新的戰爭開始。
3.《泰坦尼克號》1997
豆瓣評分：9.4
全球票房：21.9億美元
經典絕美愛情
一艘大船，兩個苦命鴛鴦，富家小姐和窮小子的愛情故事。再加上顏值巔峰的小李和凱特，註定是影史經典。這是一部重溫多少次都能讓人痛哭流涕的愛情電影，悲劇結局更加升華了電影的意義。
4.《星球大戰7：原力覺醒》2015
豆瓣評分：7.2
全球票房：20.6億美元
星球大戰系列第7部
這是《星球大戰》後傳3部曲的第一部電影，還啟用了新人女主。講述了《星球大戰3絕地歸來》的30年後，拾荒者雷伊與沖鋒隊員芬恩，以及抵抗組織英雄們，齊心協力對抗第一秩序邪惡陰謀的故事。
5.《復仇者聯盟3》2018
豆瓣評分：8.1
全球票房：20.4億美元
漫威英雄對抗滅霸
在這部，漫威史上最強反派滅霸終於登場。他有一個小夢想，殺掉宇宙中一半的人，整治混亂不堪的世界。於是他集齊了六顆寶石，而漫威英雄們則兵分多路去阻止滅霸。
6.《侏羅紀世界》2015
豆瓣評分：7.7
全球票房：16.7億美元
《侏羅紀公園》衍生片
時間發生在《侏羅紀公園》的22年後，恐龍們依然是主角。只不過這次他們被關進了動物園，供人類參觀遊玩。人類又合成不同動物的基因，創造了集力量、速度和智慧於一體的暴虐霸王龍。
霸王龍智商體力雙強，不甘寂寞的它逃出了動物園，大肆虐殺，人類岌岌可危。
7.《獅子王》2019
豆瓣評分：7.4
全球票房：16.56億美元
真「獅」版的《獅子王》
本片是以1994年上映的動畫片《獅子王》為基礎，使用CG特效的新版《獅子王》。非洲大草原，獅子國王木法沙被親弟弟謀殺，他的兒子辛巴也被部落驅逐，最後小辛巴通過努力奪回王位。真「獅」版的《獅子王》畫面精美，真實的動物形態和動作，特效逼真，非洲大草原更是拍的跟BBC紀錄片一樣。
8.《復仇者聯盟》2012
豆瓣評分：8.2
全球票房：15.18億美元
漫威宇宙的開端
阿斯加德的二王子洛基，攜帶黑暗勢力來到地球。神盾局指揮官「獨眼俠」尼克召集了鋼鐵俠，美國隊長，黑寡婦，綠巨人等，組成強大的復仇者聯盟。最後，復聯成員和洛基展開了一場紐約大戰。
9.《速度與激情7》2015
豆瓣評分：8.4
全球票房：15.15億美元
保羅沃克遺作
《速激》系列裡，唐老大率領他的大家庭，上天入地無所不能。激情的飆車，酣暢淋漓的打鬥，大場面的爆炸，名副其實的速度與激情。
（跑車穿越大樓名場面）在這部里，《速激》系列的靈魂人物保羅沃克意外去世，這部電影便成為保羅的最後作品。
10.《冰雪奇緣2》2019
豆瓣評分：7.2
全球票房：14.5億美元
絕美冰雪公主
2013年《冰雪奇緣》上映，艾莎公主一首《let it go》成為經典歌曲。6年後，《冰雪奇緣》2上映，在第一部里，艾莎掌控了冰雪魔法，成為了女王，妹妹安娜也找到了真愛。這一部，艾莎和安娜闖入了一座被迷霧籠罩的森林，探索艾莎魔法的來源。這一次的神曲是《Into the Unknown》。
3. 如何評價電影《金錢世界》(allthemoneyintheworld)
《金錢世界》是由英國著名導演雷德利·斯科特執導的一部根據真實事件改編的電影。影片講述了一個世界首富在面對孫子被綁架的緊急情況時，與一位普通母親在媒體報道的不斷發酵中，分別是如何處理與應對的故事。
電影中，世界首富的孫子保羅被黑社會綁架勒索1700萬美元，他的母親一邊想盡辦法找前公公要贖金，一邊與綁匪周旋，最終把兒子救了出來。然而，身為首富的爺爺則不斷在感情上選擇放棄，而對如何保住金錢卻費盡心機。影片通過這一劇情的展開，讓觀眾深刻體會到了金錢高於情感的價值觀念。
電影中，母親是無力的，她一味尋求前公公拿出贖金來救回保羅，但連公公的面都見不到，她行動的權利被有錢的公公佔有。觀眾只能去審視公公的做法，在他一次又一次為了利益最大化而蔑視人性法則對可憐的母親不擇手段時，這個人物在觀眾心中就痛恨到了極點。
影片中，母親與丈夫離婚時未從家中獲得一份財產而只是保留了兒子的撫養權，如今在兒子危難之際，爺爺趁人之危要求母親簽署將兒子撫養權交給前丈夫的協議才同意給她一小部分贖金。這就意味著在很多情況下，擁有資本等於擁有權利，世界首富就是極權。
影片中，媒體形象是非常可怕的，他們全然不顧這位母親的感受而專注報道事件發展，體現了對工具理性機械化的服從，他們的目的只有一個，那就是對商品邏輯的絕對追求，從而構成對人的主體性的壓制，進一步使觀眾去體會這種無力感。影片最後在母親看到一個有著與公公一樣的臉的雕像之後戛然而止，留下了滿屏的不確定與未知，預示著即便是重視感情的母親，也不一定在接管財產之後仍然能遠離那些人性的桎梏、商業邏輯的綁架、對金錢的佔有欲。
影片的基調壓抑沉悶，割耳朵段落會使人略有不適，如果想要體驗一把揪心與痛苦，或者你同樣關注人類處境這樣宏達的問題或喜歡哲學思考，那我推薦你去看一下這部電影。在斯科特的電影中，他總是關注人的處境，在被資本綁架的社會中，反思人的商品邏輯，反思資本帶來的極權，展現人與人之間疏遠的關系、寡淡的情感。他的影片往往富有思考，引人深思。