① 求一部老電影..
新十二生肖之干屍復活
主演:劉致妤李志奇鄭海源楊雄安安林小樓邵萱劉致翰林光榮徐育達廖峻
劇情介紹:《新十二生肖》(不過有些地方叫《干屍復活》,魔王降世,靈界貝瑪(劉致妤飾)須在月全蝕之前集合十二生肖消滅魔界,狗肖康楚(鄭同村飾)隨貝瑪一起找尋十二生肖一起消滅魔界...
主演介紹:
貝瑪叫劉致妤
是劉致瀚(馬)的妹妹
以演僵屍片走紅日本..
在日本很有名
中文名:劉致妤
英文名:ShadowLiu(TENTEN)
生日:1978年10月10日
出生地:台灣花蓮
身高:162cm
體重:48kg
血型:O型
家中成員:父母(離婚)、哥哥
語言能力:北京話、日語、廣東話、台語、英語
座右銘:人必自重而後人重之
經歷:
幽幻道士/85年
幽幻道士2/87年
幽幻道士3/88年
幽幻道士4/88年
新桃太郎/88年
老少五個半/89年(日本未公開)
新十二生肖/90年
霊幻少女~/92年
仙鯉奇縁/2000年(台灣)
絕世雙驕/2002年(台灣
地獄魔王
② 求一部國產老電影
煙雨情 外文名稱 Serenade in the Mist 導 演:張子恩 編 劇:孔良 主 演:紅豆 劇雪 唐遠之 廖學秋 謝偉雄 上 映:1993年
這是部描繪人類對自然,對社會惡勢力所作出反映的電影。 故事的主人翁是一對爺孫和一對父子,以粵北翁源的煙雨迷濛為拍攝地點。該處民生皆以養鴨維生,而劇情的演進亦由養鴨開始,阿公安福(唐遠之)與孫女秀妹(劇雪)並無親人,彼此相依為命,阿公深愛孫女並生怕失去她,把她保護得密密,猶如建了一度密封的牆,孫女唯一的傾吐對象便是她所養的一隻殘廢的跛腳鴨。 至於那對父子,父親周田(謝偉雄)、兒子長勝(紅豆)則是稱雄江上的人物。父親既是放鴨行家,復是情場聖手,與風流寡婦仙霞(廖學秋)痴戀,而二人調情戲語對在成長中的兒子產生了強烈的影響。一天,兒子意外地發現被傳為「麻婆」的秀妹,原來美若天仙,彼此更一見鍾情,但卻受到阿公的防範和當父親的嘲笑。 阿公決意拆散這對初戀情人,撐船到荒無人煙的上游放鴨,惜得罪了田主,鴨全被毒死。在絕望中,他不但服下毒葯,還迫孫女飲下毒酒,幸好為父子二人所救。
③ 找一部老片子,港台片,主角是個開計程車的殺人犯,求片名。
1、雨夜屠夫
1992年中國香港電影 ,是根據香港真實的案件改編的。任達華主演。
2、雨夜天魔
《雨夜天魔》1993年出品的電影,吳鎮宇主演。
④ 求很老的電影像1960版倩女幽魂那樣的老電影推薦,就是1960以前的電影推薦
小玩意》
時間:1933導演:孫瑜
本片拍攝於日本全面侵華戰爭發動的4年前,是聯華電影公司後期一系列傑作中的一部,也是孫瑜的代表作之一,阮玲玉和黎莉莉主演了這部默片。影片中的幾位女性角色尤其突出,其中珠兒死前安慰葉大嫂,特別是葉大嫂在影片結尾在街上的大聲疾呼都成為影片的經典段落。和當時的很多體裁嚴肅的佳作一樣,本片同樣不流於呆板,表現出很高的藝術性和輕巧的氛圍。
《神女》
時間:1934導演:吳永剛
在中國電影上世紀三四十年代創造的輝煌一頁中,今天我們可以在回首中找出很多不朽的證明。如果說《小城之春》在上世紀40年代標志了中國電影完全走在世界的最前沿的話,中國電影的默片時代中同樣可以找到這樣的作品,它就是吳永剛的《神女》。中國的默片走到《神女》之時已經達到爐火純青的程度,導演吳永剛是站在人性的高度來講一個妓女的故事,但是不落俗套。《神女》從同類題材之中脫穎而出,它首次對人的雙重身份、雙重人格及復雜內心進行深刻的表現,這在以往的中國電影中是很難看到的。
《馬路天使》
時間:1937導演:袁牧之
1937年中國電影出品了一部經典之作,《馬路天使》,這一時期中國電影的發展也達到了一個高峰,然而正是在這一年日本發動了全面侵華戰爭,中國電影正常的創作也由此中斷,但也正是因為面對日本軍國主義侵略的威脅,使得這一時期的中國電影作品具有了很高的思想性。比如《馬路天使》,盡管全片都貫穿著浪漫主義的氛圍,其基調卻是嚴肅地對社會問題的控訴,而周璇唱《四季歌》一段,袁牧之更是根據唱詞剪進了抗擊敵人入侵的影像,最後唱出「血肉築出長城長,儂願做當年的小孟姜」,以此鼓舞國人。《馬路天使》是20世紀30年代中國電影的壓軸之作。
《夜半歌聲》
時間:1937導演:馬徐維邦
作為1937年中國出品的幾部佳作之一,《夜半歌聲》的名頭遠不及由趙丹主演的《馬路天使》,原因當然是本片的意識與故事均不屬主流之故。導演馬徐維邦的作品風格以陰郁詭異著稱,本片更是他將此特色發揚光大之作。《夜半歌聲》講述的是革命志士宋丹平被人毀容,只得藏匿於劇院,常於月圓之夜高歌以安慰原戀人曉霞,導演馬徐維邦在這樣一宗故事中拍出了極盡恐怖妖異的氣氛,因此該片至今在海外仍具有很高的聲譽,甚至要高於《小城之春》。
《一江春水向東流》
時間:1947導演:蔡楚生 鄭君里
《一江春水向東流》是中國電影史上第一部具有民族史詩氣質的電影,同時也是充滿了爭議的一部電影。在手法上,有人指其媚俗平庸,也有人贊其博大精深,在意識上,有人稱其代表了當時民眾的呼聲,也有人稱其意識形態過強,有損於影片的藝術性。但無論如何不可否認,《一江春水向東流》是對中國電影和中國人的生活影響至深的一部電影,盡管沒有得到所有人的認同,但它傑出的藝術性仍將使其成為中國電影史上最偉大的傑作之一。影片以如火如荼的感情,揭示了民族危難關頭,整個社會處於紛繁動亂之中,強烈表達了人民的正義吶喊。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術表現技巧,融會於電影藝術的表現形式之中,創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。《一江春水向東流》於1947年10月上映,連映3個多月,觀眾達70餘萬人次。
《太太萬歲》
時間:1947導演:桑弧
這是1947年製作完成的一部都市喜劇傑作,劇本作者張愛玲,導演桑弧。陳思珍與唐志遠結婚以後,每天都使出渾身解數,爭做賢惠太太,為了丈夫的事業,不得不在娘家和婆家兩邊撒謊周旋,結果搬起石頭砸了自己的腳。這是典型的市民生活世界,沒有傳奇,但在張愛玲的筆下,日常的市民生活之中所傳達出的「浮世悲歡」之感,刻骨至深,讓人頓生蒼茫,或若有所悟。桑弧的電影風格委婉細膩,體貼周到,更可愛的是其中溫厚而活潑的幽默與諷喻,喜而不膩,哀而不傷,與張愛玲的劇作交相輝映。除石揮的造型和表演或稍顯過火,蔣天流、張伐、上官雲珠、韓非等人的表演無不生動細膩。
《小城之春》
時間:1948導演:費穆
盡管《小城之春》已經是半個多世紀前的電影了,但它擁有的某些品質仍然是我們所稀有的。電影的結構出乎意料地簡單,一個被戰爭毀壞的小城,一個家園也同樣被戰火毀壞的人家,一對夫婦和一個城外來的男子,故事以平靜始,也以平靜終,看起來似乎也沒發生什麼大不了的事,似乎又有很多事發生……從外表看,這只是個三角戀的典型例子,所不同的是,這部電影把目光更多地集中到這棋局中每個人的內心,他們的慾望和掙扎,這一重點轉換,讓電影在人性層面上有了更大的普遍性。
《萬家燈火》
時間:1948導演:沈浮
對戰後社會黑暗的無情揭露與諷刺是20世紀40年代末期許多優秀影片的主題。在這一題材的影片中,沈浮導演的《萬家燈火》與鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》是最為出色的作品。《萬家燈火》貌似平和,實則深刻。它描繪的是戰後國民黨統治區小資產階級的生活。主人公胡智清是一家公司職員,善良、正直,為公司竭盡全力地工作,妻子又蘭持家有方。後因農村破產,智清的老母攜兄弟一家來上海投奔他。由於人口驟增,物價飛漲,生活困難,家中產生磨擦。後胡智清又遭解僱。家庭陷入絕境,各種矛盾與風波接踵而至……這部影片寫一個家庭的變遷,卻成為當時社會的縮影。影片中有痛苦的齟齬,更有親情、理解。影片主人公最後說,我們要活下去,「讓我們大家靠得緊一點吧」,暗示了團結斗爭求生存的意蘊,使影片閃射出思想的光華。
《哀樂中年》
時間:1949導演:桑弧
這是一部「內容和技巧都接近完美的中國電影」,是桑弧導演的巔峰之作。人到中年的小學校長陳紹常妻子去世之後未再續弦,子女長大成人之後雖然孝順,但卻只想把父親當成寵物養起來,而缺乏對情感心靈的真正體貼。父親的再婚果然引起了軒然大波,好在陳紹常意志堅定,我行我素,終於開放了愛情和生命的二度梅。中國電影的主流,對集體和階級的關懷遠遠大於對個人;而在對個人的關懷中則對婦女、兒童、老人等弱勢者的關懷遠遠大於對中年;進而在中年故事中對他們的物質生活的關心遠遠大於對他們的情感與精神的重視。《哀樂中年》明顯是一個另類。本片將哀婉、諷刺與幽默達觀融為一體,在風格上獨樹一幟,編導技藝圓熟,有如哀樂人生的抒情詩篇,有論者說這部影片可以放在國際水準上衡量,此言不虛。
《我這一輩子》
時間:1950導演:石揮石揮是我們回顧中國電影時最不應該忘記的名字之一,他是中國電影史上一位傑出的人才,在表演、導演方面均達到了第一流的高度,他從話劇到電影所塑造的人物,涵蓋三教九流,曾有「話劇皇帝」之稱,而其電影的最高成就,則要屬1950年的《我這一輩子》,石揮在這部電影中所表現出來的導、演高度,在之後罕有作品可以超越。影片由石揮的哥哥楊柳青根據老舍同名小說改編,描寫了一名巡警在舊北京近50年經歷中的故事。《我這一輩子》既是優秀的新寫實主義作品,又是當時最賣座的影片之一,堪稱中國電影史上閃耀著現實主義藝術光輝和罕見的人文深度的不朽之作,是舉世公認的經典之作。
《天仙配》
時間:1955年導演:石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功,引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰!
影片於1957年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事,它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英演繹的七仙女形象,既是天上神仙,又是人間村姑;既熱情大膽,又勤勞智慧;嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情表現得十分深沉動人。影片上映後,同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計,僅祖國大陸的觀眾就多達1.4億人次之多,創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在中國香港、南洋一帶上映時,同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時間:1957年導演:易文(香港)
葛蘭是20世紀50年代香港著名的女星,1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當時她領著一群年輕人大跳「恰恰」,還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧,場面很壯觀,體現出當時香港民眾受西方潮流的影響,觀念和穿著風格上已經比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影,在香港國語歌舞片歷史上也是一部承前啟後、大膽創新的經典。「一種新的音樂女性在銀幕上應運而生;完全城市化、地地道道屬於香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個性格和戲劇元素處理的電影,它對一種玩樂、純真、青春、具節奏感的生活態度,做出了視覺和敘事性的生動描繪」。
《林則徐》
時間:1959年導演:鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執導,趙丹主演的《林則徐》被譽為新中國電影史上的佳作,這是一部以悲壯的歷史故事為題材,而又充滿了文人氣質的史詩電影。
林則徐是趙丹創造的最成功的銀幕形象之一,他的表演吸取了中國寫意畫的手法,從人物形象的整體把握和規定情景出發,層次分明,張弛有致,將一個光彩照人的民族英雄形象呈現於銀幕之上。此外,該片的美術和音樂,也都在民族風格方面進行了探索,使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
本片可以看作是新中國歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時間:1959年導演:崔嵬《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之後對自己的成名一無所知,而當她來到日本時,驚訝地發現自己的照片被復印到一層樓高,狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著「林道靜」。本片是崔嵬導演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作,與《小兵張嘎》的生動趣味相比,《青春之歌》的風格相當內斂和扎實,在表演、導演、編劇、攝影等方面均表現出相當高的水平,感人至深,該片得到的反響和經典地位是當之無愧的。
《我們村裡的年輕人》
時間:1959年導演:蘇里
令當時都市年輕人無限嚮往的《我們村裡的年輕人》,是新中國反映農村生活的影片中最有代表性的作品。它表現了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人,用自己的勞動和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在於大膽地採用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時愛上孔淑貞。但創作者處理這個傳統敘事模式時,不落陳套,表現和歌頌了利他主義的戀愛觀。創作者還以一種樂觀輕松的審美心態來審視與處理那個特定時代(「大躍進」)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛,使得影片整體上具有強烈的「烏托邦色彩」,《我們村裡的年輕人》也因此成為了當時所有年輕人的嚮往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國二十二大影星的行列。
《江山美人》
時間:1959年導演:李翰祥(香港)
該片是邵氏,也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片,當年的製作費令人咋舌,由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎,李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆愛爛肉楊戀劉|一級
影名: 風雲兒女
導演: 許幸之
主演: 白宏 陸露明 王人美
上映年度: 1935
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 普通話
電通影片公司
故事梗概:
辛白華是個詩人,他有一個極其要好的朋友是大學生梁質甫,兩人都是東北人。「九·一八」爆發以後,他們兩人從家鄉出來,一直過著漂泊的生活,但他們一直都沒有失去對生活的信心,憧憬著美好的未來。辛白華和梁質甫的鄰居是生活十分貧苦的阿鳳和母親,辛白華和梁質甫非常同情她們母女,並且時常幫助她們。後來,梁質甫因和革命者有關系,被捕入獄。而辛白華卻和一個富孀墮入了情網。阿鳳的母親去世了,無依無靠的阿鳳到了歌舞班,經常去各地演出。梁質甫被釋放後,日本帝國主義侵略華北,梁質甫參加革命,英勇抗敵。此時的辛白華正和富孀在青島避暑遊玩,阿鳳所在的歌舞團到青島演出,遇見了辛白華。看了阿鳳演的《鐵蹄下的歌女》後,辛白華受到很大的震動,激起了他的愛國熱情,但是還是沒有擺脫開愛情的束縛,那股熱情又冷卻了下去。最後,梁質甫在抗敵的戰場上犧牲了,辛白華得知這一消息,終於拋棄了以前那種享樂的生活,走上了抗敵的最前線。 這是電通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部,故事由田漢編寫,田漢被捕後,由夏衍編為攝制台本。雖在當時國民黨和租界當局有不準拍攝抗日影片的明令,但影片還是有明確的抗日主題,它反映了當時為民族解放而斗爭的大背景下知識青年的覺醒和成長,也曲折地反映了全國人民一致要求抗日的熱烈願望。片中主題歌《義勇軍進行曲》以奔放的革命熱情,激昂的旋律唱出了時代的聲音,其影響遠遠超過影片本身,成為廣泛流行的革命歌曲之一,多年來受到人民的喜愛。中華人民共和國成立後,《義勇軍進行曲》被確定為中華人民共和國的國歌。
中文名: 大路
年份: 1934
類別: 喜劇 音樂 劇情 戰爭
國家/地區: 中國
語言: 普通話
導演: 孫瑜
主演: 金焰 陳燕燕 黎莉莉
聯華影片公司
簡介: 一群青年人:工人、苦力、扒手、大學生、賣藝少女、女侍等,在抗日戰爭前期為祖國開路,並團結起來對抗惡勢力。孫瑜對人物性格與關系的成功描寫,把影片提升到更高的藝術層次。他善用影像的敘事與比喻能力,適切地把握節奏,又聰明地把歌唱、笑鬧劇技巧熔進影片中,使之生動活潑、趣味盎然。全片創作熱情奔放、場面豪放大膽,教人興奮。是史詩、是抒情詩,也是娛樂妙品
⑤ 求一部老電影
<<古今大戰秦俑情>>
別名
秦俑
原著
李碧華
監制
朱牧 韓培珠
執行監制
甘國亮
策劃
張藝謀 艾斯琪
製片
金揚華 盧福源
美術指導
奚仲文
攝影指導
鮑德熹 李新業
特技指導
徐克
導演/總武術指導
程小東
主題曲
《焚心以火》
演唱
葉倩文
作曲
顧家輝
作詞
黃沾
副導演
衛翰韜 鞠覺亮 尹發 王雁
布景
劉敏雄
服裝設計
余家安
武術指導
劉志豪 范東雨 劉紹春 李增 張春仲 趙箭
馬術指導
張漢文
化妝
文潤玲
剪輯
麥子善
演員
鞏俐 飾 冬兒/朱莉莉
張藝謀 飾 蒙天放
於榮光 飾 白雲飛
陸樹銘 飾 秦始皇
吳天明 飾 導演
謝博文 飾 徐福
張俊英
張春仲
徐克
影片劇情
兩千年前,始皇四處尋求長生不老之葯,聽方土之言召五百童男童女出海,郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律,冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放,天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。
影片獲獎情況
1990年影片《古今大戰秦俑情》榮獲:
*西班牙年度電影展:科幻電影技術獎
*第十屆香港電影金像獎:最佳電影配音金像獎,最佳女主角提名
*法國巴黎奇情動作電影展大獎
推薦度:★★★★☆
影片解讀
兩千年前,始皇四處尋求長生不老之葯,聽方土之言召五百童男童女出海,郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律,冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放,天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。兩千年後,一攝制組演員朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害墜機誤入皇陵,撞上了復活的天放,兩千年前所發生的事僅僅是一場舊夢,和冬兒長得一模一樣的莉莉與天放在亂蕊中重續前緣,天放也在尋找往日情感是忠誠地守候著皇陵。
關於影片
陝西省臨握縣一座大山的底下,一排一排,密密麻麻,整齊的列隊,幾乎一樣的面孔,或跪或站,身披甲衣,沒有一絲可以聽到的聲音,這是墳墓,嬴政的墳墓。嬴政,中國古代第一個皇帝,很難說清他是一個怎樣的皇帝,在他生命中發生的事情太多太多,嬴政生前就已經為自己建立了浩大史無前例的墳墓,墓中更有史無前例的眾多兵馬俑為之護陵,並廣徵人士煉長生不老之丹葯。影片就開始在那個墳墓的建造中。蒙天放,聽起來像一個標準的香港式的武俠人物,不知道張藝謀對這個新的名字是否喜歡,就連這個名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因為一次和童女韓冬兒的縱欲,惹怒了秦王,被作成陶俑世代守衛秦陵,在與冬兒最後一吻之時,冬兒將不死神丹吐入蒙天放口中,其後冬兒跳入火海。情懷依舊在,歲月二千載。時光飛逝到20世紀30年代,一架飛機打開了這巨大的陵墓,喚醒了沉睡了二千年的蒙天放,最離譜的就是這架飛機中的女人--莉莉。這個酷似冬兒的莉莉在盜墓者白雲飛的陰謀下,和墜落的飛機一同墜入地下正好進入秦始皇陵墓。蘇醒的蒙天放追尋著他心中的冬兒,雖然莉莉並不理會這個古怪的"秦人",但蒙天放依然把莉莉當作冬兒。而白雲飛覬覦著秦始皇陵的巨大財富,企圖走私這些珍寶,蒙天放在火車上識破了白雲飛的盜陵詭計,殺出重圍回到皇陵與蘇醒的秦俑一同與白雲飛一夥盜墓賊展開慘烈的古今秦俑大戰。而莉莉最終明白了一切,她決定接受蒙天放,此時的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬兒,在陵墓中莉莉象當年冬兒一樣為搭救蒙天放被白雲飛殺死。終於秦俑將盜賊全部消滅,蒙天放也與今世的冬兒(莉莉)再度生死離別。影片的結尾可以說設計得很富有戲劇性。在40年後,秦陵終於展現給了世人,蒙天放成為秦始皇兵馬俑博物館一名秦俑修補工程師,依然如同秦時一樣年輕。而兵馬俑為西安吸引了大批海內外遊客,冬兒(莉莉)又再次輪回到今世,成為日本少女山口靖子,作為遊客的她在龐大的兵馬俑前她駐足欣賞這龐大的軍隊,蒙天放立刻認出她就是當年忠貞不諭的冬兒(莉莉)……
明星解讀
《古今大戰秦俑情》是張藝謀首次與香港合作,他親眼見到了香港電影的經營、宣傳,這也是一種商業的開始,因為80年代計劃經濟的中國還沒有準備好電影產業化的開始,而商業電影已經成為一種不可逆轉的趨勢,或早或晚地會來撞擊傳統中國電影的殿門。在中國,一個導演的成長經歷是很漫長的,又有些像一種商業上的投資,是需要無數影片的錘煉才可以修成正果,這就往往需要他們從藝術電影起家,一步一步走向商業化的電影,並為自己創造機會,等到機會來臨時他們又回歸到藝術電影之中,展現真實的自我。張藝謀從藝術電影起家成名,並為自己打下了一片可以支撐的天地,《古今大戰秦俑情》也許是張藝謀第一次接觸商業運作的電影,同香港電影人的合作一定把張藝謀的視野帶到了更廣闊的空間之中,對於一個中國導演來言,這是他邁向未來的重要一步,畢竟80年代的中國電影是在向前發展的。而1989年的《菊豆》,也是張藝謀同國際合作的又一次機會,黑澤明時代的日本電影在中國人心裡留下了太大的烙印,日本電影的唯美藝術風格發揮到了20年代傳統中國人的生活中,張藝謀的這兩次早期對外合作可能只是在意識上的細化影響,他的風格並沒有根本的去改變。然而《英雄》的出現是張藝謀的商業電影的真正開始,在細細欣賞這藝術化的商業大片時,雖然我們知道張藝謀拍出了可以入圍奧斯卡商業大片,但是他在未來還是要回歸藝術電影,目前對於張藝謀來講沒有機會和條件去實現自己藝術電影的設想,他被淹沒在商業的洪水中,而終究有一天張藝謀會拍出屬於中國和他自己的中國藝術電影。
劇情解讀
看過影片之後突然讓我想到了李連傑的大作《冒險王》,情節之中有了幾分相似,時代的跨越成為了兩片相通之處,尤其是結尾,時光輪回的戀人都出現在了現實的社會中。這種跨越時空的愛戀可以經受歲月的打磨,永遠不會消逝,成為了電影的主題。可《古今大戰秦俑情》終究不及《冒險王》精彩,而張藝謀的功夫絕對沒有李連傑那麼爐火純青、幽默詼諧,鞏俐更沒有關之琳那樣楚楚動人,她在片中更多的是潑辣撒嬌,這可能是鞏俐第一次如此放縱嬉笑,之前我們在銀幕上看到的鞏俐總是一種嚴肅朴實的正劇形象。
推薦度:★★★★☆
上下三千年,冥冥三生緣。觀時移世易,惟真情不渝。李碧華的小說距離金庸武俠還很遠很遠,不過略帶單純的故事有些評書的味道了,可能比較適合80年代有些朦朦朧朧的中國人。其實張藝謀是不會拍這樣的電影的,他可能根本也拍不出來,因為那時藝術電影才是他的生命,《紅高粱》已經把張藝謀和藝術電影綁在了一起,而過多的商業因素是張藝謀不願意看到的,似乎大多數生活在80年代的人還沒有徹底明白什麼是市場經濟、商品社會,可能那時在中國拍電影的人不會像好萊塢一樣把電影完全當作商品和產業去經營。《古今大戰秦俑情》簡單地從名字來看就知道這不是張導地風格,這更像老套的香港武打片,而且還是那種沒有太多新意的二流作品。所以,對於動作片很有心得的程小東,來拍這種風格的電影就順理成章了。那年,張藝謀37歲,標準的西北人,但不算怎麼英俊,如果去演《老井》看起來很合適,而扮演武功高強的英雄人物總感覺缺乏了一些高大威猛地男性魅力,而片中的感情戲卻演繹得有些入木三分了,這歸根結底還是藝術電影對張藝謀的影響。