世界當如此電影

① 十大影視巨星都有誰呢

「十大影視巨星」都有誰呢?

一，港台類的(男士的。排名不分先後)。

1，周潤發。代表作品:《上海灘》等；

2，狄龍。代表作品:《邊城浪子》等；

3，李小龍。代表作品:《猛龍過江》等；

4，姜大衛。代表作品:《新獨臂刀》等；

5，成龍。代表作品:《師弟出馬》等；

6，鄭少秋。代表作品:《戲說乾隆》等；

7，洪金寶。代表作品:《贊先生和找錢華》等；

8，爾冬升。代表作品:《三少爺的劍》等；

9，張國榮。代表作品:《霸王別姬》等；

10，萬梓良。代表作品:《魔殿屠龍》等。

二，港台類的(女性的。排名不分先後)

1，汪明荃。代表作品:《萬水千山總是情》等；

2，惠英紅。代表作品:《飛狐外傳》等；

3，梅艷芳。代表作品:《東方三俠》等；

4，張曼玉。代表作品:《新龍門客棧》等；

5，林青霞。代表作品:《笑傲江湖之東方不敗》等；

6，鍾楚紅。代表作品:《秋天的童話》等；

7，龔慈恩。代表作品:《雪山飛狐》等；

8，米雪。代表作品:《大俠霍元甲》等；

9，葉童。代表作品:《新白娘子傳奇》等；

10，趙雅芝。代表作品:《上海灘》等；

三，中國大陸(男士的。排名不分先後)

1，唐國強。代表作品:《今夜星光燦爛》等；

2，劉江。代表作品:《閃閃的紅星》等；

3，李保田。代表作品:《神醫喜來樂》等；

4，游本昌。代表作品:《濟公》等；

5，鮑國安。代表作品:《三國演義》等；

6，杜雨露。代表作品:《省委書記》等；

7，郭振清。代表作品:《平原游擊隊》等；

8，濮存昕。代表作品:《董存瑞》等；

9，趙小銳。代表作品:《水滸傳》等；

10，孫道臨。代表作品《非常大總統》等

四，中國大陸(女性的，排名不分先後)

1，劉曉慶。代表作品:《挺進中原》等；

2，陳沖。代表作品:《垂簾聽政》等；

3，姜黎黎。代表作品:《紅牡丹》等；

4，宋春麗。代表作品:《烈火金剛》等；

5，田華。代表作品:《咱們的牛百歲》等；

6，王莉。代表作品:《江姐》等；

7，賈青。代表作品:《神槍》等；

…… …… ……其他不記得姓名的大陸女性影視巨星就直接忽略了！

五，國外的國際影視巨星的(列舉四位)。

1，阿蘭德龍。代表作品《佐羅》等；

2，史泰龍。代表作品《第一滴血》等；

3，阿諾,施瓦辛格。代表作品《蒸發密令》等；

4，傑森.斯坦森。代表作品《敢死隊》等；

…… …… ……

影視巨星，我覺得是影響力和作品質量是標准，說說自己的看法。

無論是國內國外，他都當之無愧。奧斯卡終身成就獎，美國都乃至全世界都是知道「中國功夫」不敢說百分百，但是百分十70是因為成龍大哥的影響力。

大哥的電影在好萊塢就是招牌，品質的保證。他把中國電影帶出了國門，帶到世界各地，人們也因為成龍功夫明星，認識了中國文化，更好的了解了中國，輸出了中國的武術文化和影視文化，功不可沒！

都是武術明星，李連傑的《木乃伊》系列也是大片，還有《丹尼狼犬》等等這些的好萊塢片子也非常給力。

國內就不多說，影響力也是一流，為中國的影視行業增加了一分力量，並且也是帶出國門，帶到好萊塢的，美國歐洲的武打明星，貢獻巨大。

事實上宣傳了香港電影，並不代表內地影視行業，而國外的人認識他，都是知道他來自香港，所以說更多的是傳播香港影視，對國內的影視行業影響力巨大。

都是香港的老戲骨了，內地的影視行業比香港的起步晚，所以出名的都是香港的居多，不過他們的貢獻有目共睹，現在的演員有那麼好的環境，都是幾代人努力爭取來的，他們真是功不可沒，不過很多的90.00後都不認識，畢竟時代不同。

吳京是這幾年尤為突出，各種電影都是表達愛國情節，劉德華就不說了，人帥還努力，張學友也是有影視的，但是音樂更加突出，為他的影視傳播帶來了便利。

周星馳的喜劇比較突出，是一代人的記憶，國內喜劇大師。缺點是，國際影響力確實沒有前面的幾位大，這是事實，影視明星不單單是做電影，如果沒有把中國文化傳遞出去，我都覺得是小明星，只有為國家做出貢獻，才是真正意義上的巨星。

我是夜色o未央。這個問題我來回答。說到十大影視巨星。每個人心中都會有一個最佳十人組的。我們先不談外國的。就只說中國的。那麼今天我來說一下我心中的十大影視巨星吧。

一、周星馳

二、劉德華

三、李連傑

四、吳京

五、成龍

六、甄子丹

七、葛優

八、周潤發

九、沈騰

十、張國立

電影是所有人的喜愛，有些電影明星影響一代人甚至幾代人以及永遠 ，今天羅列中國電影界影響最深的十大影星之一，除了羅列的10位以外，還有很多影星貢獻也是非常大的，不一一羅列出來，望理解。

1.李小龍

1940年11月27日出生於美國，祖籍廣東順德。 一代武術宗師、武術技擊家、武術哲學家、功夫影帝、功夫電影的開創者、武道哲學的創立者，截拳道的創始人 。將中國功夫傳播到全世界第一人，打入好萊塢的首位華人，他革命性地推動了世界武術和功夫電影的發展。

李小龍創造了中國世界紀錄協會世界最多影迷的武術家的世界紀錄，全球共擁有2億以上的影迷。 這個一生充滿傳奇色彩的熒幕英雄，影響了何止一代人。

2.張國榮

1956年9月12日出生於香港，歌手、演員、音樂人， 華人影視歌多棲發展的代表之一。這個同樣是具有傳奇色彩的影星，中國流行文化的指標人物之一，影視歌全能亞洲巨星； 他是一位不僅達到演藝界巔峰地位，而且屹立二十年不見褪色的亞洲頂級巨星；他善良，寬容，堅強，熱誠，令所有接觸過的人都贊不絕口的好人。 張國榮的光芒在他有生之年一點也不暗淡 ，但是失去的往往最讓人惋惜，錯過的最讓人惦記。

3.周潤發

1955年5月18日出生在香港南丫島，籍貫廣東開平， 國家一級演員。曾經三度獲得香港電影金像獎最佳男主角獎，另外也拿到兩次台灣電影金馬獎最佳男主角頭銜 。如果說張國榮在歌曲界的對手是譚詠麟，那麼在影視界的對手無疑就是這位老天皇了。

周潤發印證香港80年代的黃金時期，並塑造了多個膾炙人口的經典角色： 許文強、小馬哥、賭神等多不勝數 。他爐火純情的演技征服了每一個人，譽有香港「演技之神」的名銜。

4.成龍

1954年4月7日出生於香港，祖籍山東煙台。 成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。

「大哥」的稱號不只表現在演藝圈，帶領的成家班戰功彪炳，曾榮獲第4、5、7、8、9、14、21屆金像獎最佳動作指導獎，以及金馬獎第31、32、34 屆金馬獎最佳動作指導獎。成龍還獲得了奧斯卡終身成就獎，也是首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。

5.周星馳

1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，華語影壇的標志性人物之一， 被譽為中國的查理·卓別林，20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄 ，與成龍和周潤發並稱「雙周一成」，意為香港電影票房的保證。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。 他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式 ，從而形成無厘頭的表演方式，深受觀眾喜愛。

6.梁朝偉

1962年6月27日出生於香港，祖籍廣東省台山市， 在中國影帝稱號的影星我想非他莫屬了。「無線五虎」之一， 外形清俊，戲路寬廣，無論是嚴肅文藝還是 搞笑 喜劇，藝術片或商業武俠片，皆能勝任自如，是香港實力派演員的傑出代表。

梁朝偉是獲得 香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳男主角最多的人。其中金像獎最佳男主角5次，金馬獎最佳男主角3次。另外，他憑王家衛的《花樣年華》獲得戛納電影節最佳男主角。 2008年，憑《色戒》獲得亞洲電影大獎最佳男主角。天生就是為演戲而生。

7.李連傑

1963年4月26日生於北京市，1975年至1979年連續五年獲全國武術全能冠軍，1982年主演電影《少林寺》轟動全球，1991年後的《黃飛鴻系列》開創了武俠電影風潮，同時塑造出方世玉、張三豐、霍元甲、陳真、令狐沖等經典角色， 被國內外媒體譽為功夫皇帝。從出道開始就是理所當然的第一主角。

李連傑的功夫是毋庸置疑的，也是能在好萊塢混得比較好，有世界知名度的中國明星。出道至今飾演的」武術宗師「個個經典。

8.劉德華

1961年9月27日出生於中國香港，香港「四大天王」之一， 塑造電影人物形象最多，涉及電影題材最多的影星 。如果他認第二，沒人能認第一了，其參與出演的電影已經超過140部。

劉德華是個多線發展的藝人。 作為歌手，他是吉尼斯世界紀錄大全中，獲獎最多的香港歌手 ；電影方面他曾三度奪得香港電影金像獎最佳男主角、以及獲得兩座台灣金馬獎影帝。

9.葛優

1957年4月19日出生於北京，籍貫河北饒陽縣， 當今中國最優秀的男演員之一，從演以來已經出演過50多部電影以及10餘部電視作品；他不但手捧國內表演最高獎金雞獎，而且榮登戛納影帝寶座。 如果論演技，他絕對沒得說，可以和上面任何一個爭長短，在當今這個追求顏值的 娛樂 圈裡，能混成個「大腕」級的人物，功力自然是非同小可。

葛優從1997年的影片《甲方乙方》開始，葛優與搭檔馮小剛一起開創了中國賀歲電影的局面。之後，由葛優主演、馮小剛導演的《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》、《手機》等賀歲片在中國獲得了票房奇跡，深受觀眾喜愛， 這也讓葛優憑借喜劇奠定了自己在影壇的地位 。

10.姜文

1963年1月姜文出生在河北唐山，1984年畢業於中央戲劇學院。姜文屬於演藝圈中的實力派人物，能演能導， 屬於當代中國電影界的最重要人物之一。這個快被人遺忘的影帝級人物，總是給人那麼隨便，甚至有點邋遢的感覺。

但如果說中電影人，絕對不能少的了他，因為在大陸，有演技的演員們都爭先恐後的拍電視劇， 而這個老男人卻孤獨的奮斗在電影界，且成績極為顯著。我想《紅高粱》能夠在嘎納電影節上得獎，他是功不可沒的功臣！

影視內的十大巨星主要有以下幾位（排名不分先後哦）

1、周星馳，我們的星爺

周星馳1962年6月22日生於香港，華語影壇的標志性人物之一，曾被譽為中國的「卓別林」，也是國內數一數二的顏值代表人之一，他作為香港影視票房的重要保障者，由他出演的作品。一直位居前茅，代表作《功夫》

2、成龍，一代功夫巨星

成龍1954年4月7日出生於香港，從小習武，也讓他成為了國內的功夫電影的代表人之一，曾在好萊塢拍攝多部影視，一直深受國內外各網友的一致肯定，更是圈粉無數，這個世界上沒有成龍拍不了的冒險動作片，至今沒有任何一個保險公司敢為他買下保險，成龍更是中國傳統文化的傳播者和發揚者，代表作《警察故事系列》

3、周潤發，影視界霸主

周潤發1955年5月18日出生於香港，香港影視標志性人物之一，國家一級演員，曾獲得香港電影金像獎最佳男主角獎，也是一名國際知名演員，發哥的電影可謂經典，可謂影視界的霸主，更是國內的著名影帝，代表作《澳門風雲》

4、劉德華，不老男神

劉德華1961年9月27日出生於香港，他是華人 娛樂 影視圈的代表性人物之一，既是著名歌手也是知名演員，他的作品激勵著一代又一代人不斷前行，因為他的認真，堅毅讓他近幾十年一直火爆下來，可謂真的是不老男神，代表作《旺角卡門》

5、梅艷芳，傳奇女神

梅艷芳1963年10月10日出生於香港，曾被譽為「全球華人演唱會最多的女歌手」跟無數國內著名演員合作過，周星馳曾評價她：百年難得一見的演繹天才，更是國內話語影視的代表性人物之一，影響力巨大，代表作《鍾無艷》

6、李連傑，功夫影帝

李連傑1963年4月26日出生於中國北京市，曾在少林寺習武，被譽為國內的功夫巨星，在國際上更是著名功夫明星，曾受到周恩來總理的接見，可為是影視界的功夫天王，至今依舊是國內功夫界的代表性人物之一，代表作《黃飛鴻》

7、洪金寶，武打天王

洪金寶1952年1月7日出生於香港，他多才多藝，在功夫上面更是出名，是國內的功夫明星代表之一，香港票房的保障者之一，在演繹上獨領風騷，曾跟李連傑，甄子丹等人一起合作。更是創造自己的「洪家班，」代表作《我的特工爺爺》

8、古天樂，公益天使

古天樂1970年10月21日出生於中國香港，國內十大影帝之一，曾出演過許多優秀作品，國際知名演員，做事認真，十分刻苦，更是有一個善良的心腸，曾用自己的資金建造出幾百所希望工程，幫助過許多人，他接過無數的戲，只為有更多的錢投入但公益事業中，他是當之無愧的公益天使，代表作《竊聽風雲》

9、梁朝偉，演繹天才

梁朝偉1962年6月27日出生於香港，香港 娛樂 圈代表人物之一，更是國內著名演員，他德才兼備，戲路寬廣，傑出演技實力派，曾獲得「金像獎」5次，「金馬獎」3次，是當之無愧的影帝，代表作《鹿鼎記》

10、梁家輝，實力影帝

梁家輝曾是金像獎獲得者最年輕者之一，獲得三次金像獎，實力派演繹人物代表性之一，可謂輝哥一出手，必出精品，更是香港界影視圈實力大咖，與無數影帝合作，堪稱影帝級別演員，代表作《情人》

總結：以上十位影帝，排名不分先後，他們打造出國內最著名最優秀作品，激勵著無數人前行，德才兼備，自身品質良好，為人低調，愛國敬業，所以，他們是當之無愧的影帝！

一百個人心中有一個百個哈姆雷特。這就要看你喜歡什麼類型的，比如外表啊、內涵啊，畢竟每個人心裡的衡量標準是不一樣的。而我覺得國內的有這些：

1、李小龍

2、張國榮

3、周潤發

4、成龍

5周星馳

6、梁朝偉

7、李連傑

8、劉德華

9、姜文

10、葛優

1李小龍

個人評價;李小龍的一生是短暫的，但他的光芒依然存在，他如同一顆耀眼的彗星劃過國際影壇的上空，目前依然有很多人崇拜他(星星) 所以我認為他是NO;1代表作： 《精武門》(1972年)《猛龍過江》(1972年) 《龍爭虎鬥》(1973年)

2 周星馳

個人評價;他是一個神話...他開創了香港影壇的先河...他的無厘頭是個奇跡如果讓我說讓我做個選擇,我覺得他比金凱瑞更合適更貼近喜劇之王....而他的目標正是奧斯卡正是好萊烏，相信他一定會在好萊烏的天空流下他的印記代表作：《審死官》《大話西遊之大聖娶親》《功夫》等等....

3 成龍

個人評價;他開創了中國影壇既李小龍後又一個奇跡，他是唯一一位亞洲演員在好萊烏流下印記的人，他是我們中國人的驕傲，他...就是成龍，不可否認成龍有今天的成就是他在功夫上拼來的，他是我們中國電影的驕傲，一棵永遠不滅的星代表作：《警察故事》系列 《紅番區》 《我是誰》《尖峰時刻》《神話》

4周潤發

個人評價;他的氣質是我最崇拜的，他有這一般人沒有的魅力，他的角色深深的刻在他的影迷心裡，小馬哥，高進......一個又一個角色被他演活了，賭神是被他演的那麼無法形容....他的演技不得不稱贊，但發哥卻在好萊烏混的不如意....我想說發哥回來吧,中國影壇需要你.........代表作：《英雄本色》 《賭神》 《監獄風雲》 《卧虎藏龍》

5李連傑

個人評價;李連傑生與北京，他曾連續5屆獲得全能武術冠軍，這個記錄至今無人打破....可以說李連傑是幸運的一九八二年張鑫炎所執導的《少林寺》，相中十七歲的李連傑，讓他一炮而紅，奠定其日後成為功夫巨星的里程碑。李連傑氣質.演技.穩重.剛毅.自信，以及更為內斂、更為深沉。作為國際影星成為中國武術和精神的象徵代表作：《少林寺》《黃飛鴻》系列 《龍之吻》 《致命武器》《英雄》

6 張曼玉

人評價;張曼玉出到不久就得到了大哥的栽培，在幾部警察故事裡她都是女主角，但是很多人把她名為花瓶，諷刺她的演技...萬萬沒有讓人想到的是就這個花瓶在1992年憑借電影《阮玲玉》一片精彩的演技，幾乎完美的表演克造了實實在在的阮玲玉，憑藉此片她獲得了多項大獎，其中包括柏林影展最佳女主角銀熊獎，從此在沒有人說她是花瓶,諷刺她沒有演技......代表作;《警察故事》《新龍門客棧》《阮玲玉》《花樣年花》《英雄》

7鞏利

個人評價;有這出色的演技，非凡的氣質,她曾扮演過多種類型的角色，多數是以農村婦人形象...而就是這個農村婦人的角色使她名聲海外，成功走向了國際市場，1992年張藝謀執導的《秋菊打官司》，片中演員賦予角色的生活實感深深打動了觀眾，秋菊不僅使鞏俐榮膺「金雞」、「百花」雙料影後，而且在第49屆威尼斯國際電影節上獲得最佳女演員獎，這是大陸女演員首次榮獲國際大獎。代表作;《紅高粱》《秋菊打官司》《搖啊搖，搖到外婆橋》《霸王別姬》

8張國榮

個人評價;他靜靜的走了，回憶起英雄本色里的阿傑，在想起倩女幽魂里的寧采臣，還有很多很多....問一句又有誰不想起他，哥哥....論演技他毫不遜色周潤發，論歌聲他和校長叱吒香港歌壇...他就這樣走了，他曾獲得多項榮譽其中包括第10屆香港電影金像獎最佳男主角代表作;《英雄本色》《阿飛正傳》《東邪西毒》《霸王別姬》等等

9 劉德華

個人評價;他曾叱吒香港歌壇影壇20年，他層獲得過無數的榮譽，並在2000年又躋身世界十大傑出青年，在當今的歌壇里他還在保持著每張唱片突破100W，在當今這個盜版猖獗的 社會 里，還有幾個歌手能保持如此的號召立，況且說他已經45了....他是真正的天王...一個不老的傳說...一個層沒走過下坡路的天王他為香港乃至亞洲影壇做出了巨大的貢獻....代表作;《暗戰》《天下無賊》《無間道》《旺角卡門》《瘦身男女》等等

10梁朝偉

他的演技沒有挑剔，他被選入十大巨星也毫不過分，至少我是這么覺得，他曾經獲得過2屆香港金像獎最佳男主角，並在2000年登上了國際影帝那就是第53屆戛納電影節，這對一名演員來說是莫大的榮耀，他的表演出神入化他層扮演過多種不同類型的角色，警察,卧底,黑幫大哥,江湖俠客等等，而他在生活方面更是個好男人，他與劉的愛情已經長跑10年了，希望他早日結婚...希望他事業更上一曾樓，多拍些好片子，為中國影壇做出應有的貢獻.....代表作;《重慶森林》《東京攻略》《無間道》《花樣年華》《春光乍泄》等等

我心中的十大巨星國內的有；周星馳、周瑞發、劉德華，張國榮、梅艷芳、林青霞、王祖賢、成龍、張家輝、趙麗穎、楊冪這些都是我喜歡的大明星，哈哈。

十大影視巨星排行榜：

一、吳京：百億票房締造者，代表作《流浪地球》《戰狼》系列；

二、陳道明：儒雅紳士，氣質非凡，代表作《康熙王朝》《歸來》等；

三、黃渤：草根影帝，代表作《瘋狂的石頭》《泰囧》等；

四、李保田：拿獎到手軟，代表作《宰相劉羅鍋》《神醫喜來樂》等；

五、葛優：喜劇天才，代表作《非誠勿擾》《甲方乙方》等；

六、鞏俐：天生的影後，代表作《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等；

七、章子怡：國際章，代表作《卧虎藏龍》《尖峰時刻》等；

八、劉曉慶：不老神話，代表作《武則天》《芙蓉鎮》等；

九、陳沖：美人不遲暮，代表作《小花》《末代皇帝》等；

十、斯琴高娃：演技一流，代表作《大宅門》等。

一、李小龍：中國真功夫，代表作《烏鴉》《精武門》等；

二、周潤發：帥到天荒地老，代表作《上海灘》《賭神》等；

三、張國榮：永遠的哥哥，代表作《霸王別姬》《英雄本色》等；

四、周星馳：星爺只有一個，代表作《食神》《功夫》等；

五、梁朝偉：全滿貫影帝，代表作《2046》《花樣年華》等；

六、林青霞：英氣逼人，代表作《東方不敗》《滾滾紅塵》等；

七、張曼玉：才貌雙全，代表作《新龍門客棧》《花樣年華》等；

八、鍾楚紅：再紅紅不過鍾楚紅，代表作《縱橫四海》《秋天的童話》等；

九、梅艷芳：影視歌三棲巨星，代表作《胭脂扣》《鍾無艷》等；

十、劉嘉玲：現在的大姐大，代表作《東成西就》《阿飛正傳》等；

歐美影視巨星：

一、施瓦辛格：英漢的代表，代表作《真實的謊言》《終結者》等；

二、李奧納多：俊男情聖，代表作《泰坦尼克號》《荒野獵人》等；

三、史泰龍：二號硬漢，代表作《第一滴血》《敢死隊》等；

四、湯姆·克魯斯：工作狂人，代表作《壯志凌雲》《碟中諜》系列等；

五、湯姆·漢克斯：文藝片主流，代表作《阿甘正傳》《西雅圖夜未眠》等；

六、奧黛麗·赫本：永遠的公主，代表作：《羅馬假日》等；

七、凱瑟琳·澤·塔瓊斯：美人的標准，代表作《偷天換日》等；

八、安妮·海瑟薇：另一個赫本，代表作《公主日記》等；

九、茱莉亞·羅伯茨：大嘴美女，代表作《麻雀變鳳凰》等；

十、朱迪·福斯特：雙料影後，代表作《沉默的羔羊》等。

1、李小龍：李小龍是中國知名巨星，武術技擊家、武術宗師以及功夫片的開創者，是華人武大電影演員，代表作品有精武門和龍爭虎鬥、猛龍過江等作品。

2、成龍：成龍是中國知名巨星，以功夫片著稱深受觀眾朋友們的喜愛和支持，代表作品有《警察故事》《醉拳》《新精武門》《蛇形刁手》等影視作品。

3、周潤發：周潤發是一位實力派演員，被譽為「演技之神」。帶給觀眾很多經典的作品，並且塑造了許文強和賭神等經典角色，深受觀眾的喜愛和好評。

4、周星馳：周星馳是華人中知名喜劇巨星，被稱為喜劇之王。憑借 搞笑 幽默的表現形式帶給觀眾歡樂深受觀眾喜愛的演員。在世界各地具有極大的影響力和知名度，代表作品有《功夫》《大話西遊》《美人魚》《長江七號》等。

5、劉德華：劉德華是香港知名影視巨星、歌手，是一個人氣很高的演員，深受影迷和歌迷朋友的喜愛，代表作品有《無間道3：終極無間》《暗戰》等。

6、李連傑：李連傑是中國知名影視男演員、製作人、武術運動員，主演電影作品有《少林寺》《黃飛鴻之壯志凌雲》《致命武器4》等影片，是享譽國際的功夫演員。

7、張國榮：張國榮是香港知名男歌手、演員，他是一個非常敬業的演員，也是一個人氣巨星，帶給觀眾很多經典作品，是影視歌全能亞洲巨星。代表作品有《東邪西毒》《霸王別姬》《金枝玉葉》等影視作品。

9、梁朝偉：梁朝偉是香港知名男演員，出演了很多影視作品，比如《喋血街頭》《鹿鼎記》《一代宗師》《捉妖記2》等深受觀眾朋友的喜愛和支持。

10、鞏俐：鞏俐是中國知名女演員，聯合國全球環境保護大使，出演的影視作品有《紅高粱》《滿城盡帶黃金甲》《霸王別姬》等影視作品，長得美麗演技很好贏得很多影迷的喜愛。

② 包含偷情電影的詞條

所有國外偷情電影，婚外情電影

《快樂到死》，韓國片，講女的生完孩子後仍和初戀情人偷情，而且那個孩子也是她情人的，他老公失業在家，一直知道他偷情，但是因為愛沒有揭穿她，有一次她為了出去偷情把安眠葯放在寶寶的奶瓶里，終於惹怒了她老公，她老公設計殺死了她並成功嫁禍她情人

一部電影關於偷情的

是不是《查萊特富人的情人》

故事發生在一戰後的英格蘭，從戰場上歸來的克利福特·查泰萊爵士在戰爭中受傷而致使下半身癱瘓，終身只能坐在輪椅上，他與新婚燕爾的妻子康妮回到老家的庄園定居。年輕貌美而心地善良的康妮，明知等待著自己的將是漫長孤寂的苦行僧般的日子，卻仍接受了命運的安排，甘願留在丈夫身邊。

一天康妮去找庄園的看林人米爾斯，卻在無意中瞥見了他裸露的上身，心情激盪不已，米爾斯顯然也被典雅溫婉的康妮所吸引。克利福特為了家族的傳承，向康妮提出希望她能給這個家生個孩子，遭到康妮的斷然拒絕。聖誕晚會上，客人們盡情狂歡，康妮獨坐一旁，爸爸和妹妹都紛紛勸她要珍惜自己的青春，要有自己的生活。

在妹妹希爾達的幫助下，克利福特終於聘請了一位寡婦伯爾頓太太隨身伺候。獲得一些自由時間的康妮經常到林間散步，在和米爾斯的接觸中逐漸產生了感情。日子一天天過去，康妮越來越不能忍受查泰萊大宅中華麗但卻刻板蒼白的生活，她覺得自己奄奄一息，她嚮往室外的大自然，嚮往米爾斯身上代表的活力。兩個人不由自主地互相接近，終於康妮倒在了米爾斯的懷中。他們一次次的做愛，如同勞倫斯為我們精心描述的，兩個健康肉體之間的完滿的性愛、全身全心投入的性愛、相互尊重理解善意回應的性愛，兩人由最初純粹的肉體吸引慢慢轉化成了靈魂的相互碰撞，米爾斯用愛撫與熱情把康妮變成一個真正意義上的完整的女人，康妮則驚奇地發現自己深深愛上了這個粗魯不文卻深沉熱情的男子，他們成了靈欲合一的情人。當康妮晚上偷偷從大宅里溜出來奔向在一旁守候她的米爾斯的時候，她已經完全向這段感情臣服。

康妮與米爾斯在雨中裸跑的一段最令人難忘，康妮沖向屋外，脫去身上的長袍，她完美無瑕的胴體在蔥綠的森林中顯得那樣自然和諧，兩人猶如快樂的精靈般在雨中奔跑、嬉戲。之後，他們用鮮花裝點彼此，裸裎相對，猶如回歸原始的亞當與夏娃，沒有了衣服的界定，橫亘在兩人之間的等級障礙也就不復存在。

康妮懷上了米爾斯的孩子，在外出旅遊期間，她把自己的故事向希爾達坦承，希爾達對康妮的做法不以為然，她開始積極地為孩子物色一個貴族父親，被康妮拒絕。康妮發現自己難以割捨對米爾斯的思念，她提前回到庄園，卻發現米爾斯迫於壓力已經辭職，並遭到了毒打，被遣送到礦上燒煤。昔日的小木屋也不再是他們的樂園，二人似乎已經走投無路。米爾斯決心離開英國，到加拿大開辟新生，康妮面臨著抉擇。

她要求克利福提出離婚，並告訴他，她所愛的人是看林人米爾斯。克利福特得知後，猶如墮入陷阱的困獸，狂怒道：「天哪！你竟和我的一個僕人發生關系！」

和小說最後的結局不同，康妮與米爾斯這一對最終相遇在前往加拿大的船上，兩個人的明天是光明而充滿希望的，康妮放棄了雍容奢華但死氣沉沉的貴婦生活，奔向自由與愛情。米爾斯跨過的那道頭等艙的標示意味深長，它象徵著兩個來自不同階層的人

誰給我發幾部偷情的電影最好帶劇情的。不要只干不說的那種，謝謝了！

韓國片：＜愛人＞

美國片：＜出軌＞

個人認為第二部非常好

介紹幾個已婚婦女偷情的電影

樓上《西西里的美麗傳說》不是偷情，是部很棒的情色片，值得一看。

韓國《夏娃的誘惑》四部曲，又一點點驚悚。

出軌、偷情、獵艷，如此三觀不正的影片，還是強烈推薦！

下午偷情電影，特別無聊偷情電影的時候，看了一部電影 《情聖》 。

沒錯，星爺的經典同名影片。

豆瓣評分 6.1 ，與其說是喜劇片，還不如說是 渣男的偷吃尷尬片。

好像，最近蠻流行這樣的套路，人到中年，家庭和事業穩定之後，這時候的男人好像成了一個被 閹割的異類 ，混吃等死成了不得不做的事偷情電影！

哦，對了， 意淫、偷吃、出軌 ，也是他們的最想乾的事偷情電影！

在《夏洛特煩惱》剛出之際，網上反應熱烈，好壞參半。

為什麼呢？ 一個_絲大叔的意淫夢而已 ，不過好在只是一場夢，大笑之後，也就沒什麼了。

可是這部《情聖》不僅讓婊叔沒有笑，反而有一種 憤怒和失落 。

影片的主角肖瀚是個幸福的男人，雖然有點 慫 ，但是畢竟家庭美滿、事業有成。

中年危機，是很多人都會面臨的問題。

這不，在好友突然離世的打擊下，他覺得要及時行樂， 而他的「樂」，就是下半身的膨脹 。

港真，對於這樣的 直男理由 ，婊叔是不服氣的！

而就在此時，公司新簽約的韓國女模特闖進了肖瀚的視野，女孩子美的性感撩人笑起來又自帶一股清純和天真， 在鏡子面前自戀和車庫里模仿夢露的樣子可愛的要飛起來 。

這一段，婊叔是喜歡的，不僅僅是美的人，更是那種青春的活力和可愛。

導演有想致敬《七年之癢》的想法，所以連夢露的動作在片中重復了好幾次。

盡管是相同的路數，但是兩者的可愛，是絕對不一樣的！

有人說，這是 「一見鍾情」 。

抱歉，這是 一「賤」終情 吧，肖瀚想偷吃了。 男人的劣根性 在這里表現的淋漓盡致，既想有個家，也想有個完美的情人。

這場荒唐的求愛之旅就這樣開始了。

影片中幾個人設還是比較有意思的，馬總是典型的都市白領，事業有成，單身美麗，久處職場，對於感情更是不敢輕易表露。

可能是肖瀚的老實，吸引了她，所以她喜歡肖瀚，但可惜的是她沒有看到一個 悶騷男的本質 。

在後來安排海邊偶遇之時，他們喝酒，大醉，也只有這樣，她才能面對真正的自己，所幸老實的艾木喜歡她，憐惜的抱她上床，再悄然離開。

其實，整部劇中 妻子的人設好尷尬 ，簡直是無腦。作為一個枕邊人，居然對自己的男人出軌偷腥的事，毫無察覺， 這種溫柔的「弱智」 ，是彰顯渣男的技術高超么？

優優這個角色起初是最喜歡的，因為她代表著純真、可愛，但是還是毀在了編劇的受眾，一個被美化的 「綠茶婊」 。

這么看，好像也是導演暗喻： 偷情的大叔 ，最後的結局並不是遇見愛情，可能是一個綠茶婊。

《情聖》是一部又污又不正經的脫線喜劇， 包裹性喜劇的殼兒，隱喻中年危機的核兒。

本片是翻拍改編後而來，較之之前的電影，少了很多純真的味道，有多了很多 直男癌的元素 。或許是商業化的需要，雖然演的很爛，但是表露的核心點卻很真。

性，是人類前行的動力，這是本性，所以偷情電影我們不嘲笑，但是我們在乎為何而性。

《情聖》名為情，但是卻是在做獵艷的事 。這或許是大人的世界觀吧，喜歡就上。

婊叔的一個女性朋友說，接受不了這種觀念，甚至覺得這是不尊重女性。

最後她說，「希望以後導演能拍這樣題材的影片，能加上「溫良」妻子反攻報仇的本子，屆時我一定會貢獻票房。」

《情聖》是很多中年男人的 獵艷夢 ，它代表著一個男性群體共同的話題，也是當今中國的中年男人越來越表露出的一種共同心態。

就像肖瀚，能睡到年輕貌美的國際名模，這是他內心最大的渴望。

而這種渴望，他也付諸於行動， 欺騙、私會 ，是他在用自己無恥的慾望背叛著愛情、婚姻和家庭，而最後居然還是一個圓滿的結局。

這點婊叔不認同，卻也不反駁， 因為現實生活中，這樣的事太多了。

那渣男就真的沒有愧疚過么？

有！

電影中，優優過來感謝肖瀚的幫忙，隨便送來他掉落的耳環。

而肖瀚明知是老婆的，卻隨手一拋，說這不是我的。

在送走優優之後，他又急急忙忙的去尋找。

（這時候的雨，來的就有點尷尬了，要不要這么及時！）

誠然，肖瀚做了半輩子的老實人，心中是有家的，所以他 愧疚 ，對老婆和女兒也就更加體貼。

可這改變不了出軌的事實，即便是精神。

很多人說，婚姻中， 誰都會開點小車，只要肯回頭就好。

可是那樣就真的恢復當初么？不一定吧，所以，請不要輕易嘗試放縱的滋味。

男人啊，看看《情聖》吧， 出軌、偷情 ，你要付出的可能是你曾經的夢醒。

女人啊，看看《情聖》吧，對於婚姻，請不要 一味溫柔 。

這部影片縱使三觀不正，縱使不太好笑，可婊叔還是想推薦， 因為它真實的像我們家隔壁老王前天發生的事！

婊叔：觀看直通車

公眾號「非深度影評人」後台回復「46」，即可在線觀看！

③ 《局外人》願你在看透以後依然熱愛這個世界

加穆的《局外人》自1942年出版以來，一舉成名，在法國和世界各地引起了巨大的轟動。加穆被評論界稱為與薩特齊名的法國文壇上的不滅明星，《局外人》也成了西方現代荒誕派文學的經典著作之一。

荒誕性在文學作品中具體化為生活的虛無、人際關系的喪失，個人的異化等等。荒誕作品則體現著不一樣的審美情趣，而加穆最大的貢獻則是讓荒誕變得更加具象，因此 《局外人》在社會上取得了如此強烈的反響，在於加穆將這種荒謬感塑造成了一個具象化的人物—莫爾索。

對莫爾索這個人物的最初的感受是怎麼會有一個對生活周遭如此漠不關心的人。

小說開頭的開篇第一句「今天，媽媽走了。又或者是昨天，我也不清楚。」讀起來就略顯壓抑與驚奇，奠定了整部小說冷漠平實的基調。按理說母親應該是世界上最親近的人，媽媽離世，而兒子—莫爾索卻全然不知。過去一年裡也沒去看望住在養老院的媽媽，原因是去一趟會使周末泡湯，甚至懶得去買票趕公交。當媽媽死後，莫爾索來到擺放媽媽棺材的房間，他仔細觀察了房間的各個角落，白的牆，透明的窗，甚至是棺材上的螺絲釘都觀察的仔仔細細。唯獨對母親的容貌提不起興趣，還制止門房打開棺材棺蓋給他看。他在為母親守靈時，吸煙睡覺、喝牛奶咖啡，感到無聊至極。就像母親的死與他無關一樣，冷酷無情。在母親的葬禮上也沒有哭泣，沒有傷心，反而想到葬禮結束，回家可以睡上12個鍾頭，就滿心歡喜。而且第二天就去游泳，和女友去看喜劇電影，在住所做愛。

莫爾索的處世原則正如他的口頭禪一樣，怎麼樣都行，這無關緊要，這沒有意義.....女友問莫爾索愛不愛她？他說這種話毫無意義，肯定不愛！女友又問莫爾索是否願意和她結婚？他說結不結婚都行，如果你想，我們就結。

莫爾索的鄰居萊蒙是一個混混，請莫爾索幫忙寫信羞辱他前女友，萊蒙高興問他是否願意和他做朋友，他說做不做都可以。

老闆覺得莫爾索還年輕，想提拔他，調動他到巴黎的辦事處，負責市場業務。而莫爾索說，這沒必要，去哪裡都是一樣的，什麼樣的生活都差不多，反正永遠也無法改變生活。

莫爾索就是這樣的一個人，很喜歡說隨便，什麼都行。沒有強烈的愛憎、對切身利益默然處之，沒有明確的是非觀，一切對他而言都是虛無到微不足道。他把社會以及人際關系跟自己完全剝離開，彷彿自己就是肉體的一個冷眼旁觀者，身上散發著一種喪氣沉沉的冷酷氣息。

可是，正是這樣一個看上去沒有自我的人，才最是自我。正是這樣一個看上去最不關心這世界的人，他最懂得洞悉這世界的本質。他其實並不是個麻木不仁的人，他對自然很敏感，有著強烈的感受力。他和同事艾瑪尼埃爾一起追著卡著奔跑，就為了想知道卡車鏈頭發出嘩啦聲與內燃機發出噼啪聲是怎麼回事。他在塞萊斯特的飯店喝了酒喝了酒和咖啡出來，沿著碼頭散步回家，看著綠色的天空，油然升起的幸福自在之感。後來他偶然無意殺死一個阿拉伯人，在法庭接受審判時，他甚至忘記了自己辯護律師的發言，卻還記得聽見了賣冰小販吹響喇叭的聲音，回憶起了他所熱愛的街區、傍晚時的天空。一個有如此感受力的人，怎麼可能對這個世界麻木呢？

莫爾索並非沒有情感，並非是冷血動物，反而他完全遵循了最真實的情感痕跡。

莫爾索他也不不願意媽媽去世，事實上，他是深愛著母親的。媽媽死後，他經常突然間就想起了媽媽。看到報紙上的一個故事，他想起母親說的一句話，「人生在世不可以弄虛作假」，在監獄里失去自由的生活，他又想起媽媽常說的，「到頭來人什麼都能習慣」。他和她母親的生命理念是認同的。所以他知道母親在死時是解脫的，所以並不需要為此難過，任何人都沒有權利哭他。在精神上，他是無比貼近自己媽媽的。

加穆筆下的莫爾索很像古代的莊子，莊子死了妻子鼓盆而歌，別人不解，莊子卻說，人的生死循環變化就如一年四季一樣周而復始，現在她安安靜靜地躺在天地之間，不過是生死變化中的一個環節而已，我卻在一旁哭哭啼啼，豈不是不懂得生命的道理嗎？我們很多時候只看到了他們種種不和常理的行為，卻沒有窺探出他們的真實思想和獨特的內心世界。

莫爾索曾經也很上進，有過雄心壯志的大學時代，但輟學以後，開始覺得這一切都不重要，所以他拒絕了老闆讓他去巴黎的建議。莫爾索結交雷蒙這樣的朋友，是因為雷蒙熱情主動的接近，莫爾索隨和的個性對這種沒有壓迫性的朋友，沒有抵抗力。莫爾索並不是不想結婚，後來看到馬松和她的妻子幸福的住在海邊的小木屋，生平第一次才萌生出了要結婚的念頭。

莫爾索的思想就像無根的野草一樣沒有著落，內心空曠孤寂。 他從不期望從對方那裡得到什麼，也不刻意迎合大眾，哪怕說一句違心的話。他是生命無意義的堅守者，什麼樣的生活對他而言都差不多，對大多數人賴以存在的希望、信念、理想他都漠不關心。他覺得反正永遠無法改變生活。

莫爾索說，「人生在世，永遠也不該演戲作假 」，這是他的人生哲學，也是他悲劇的根源。

書中的前半部分從母親的死這件事著重描寫了莫爾索強烈的自我意識，後半部分通過莫爾索偶然殺死阿拉伯人事件，使莫爾索被徹底的推向了社會意識的集體批判當中，激化了個人意識和社會意識的對立沖突。這也是《局外人》的荒誕之處，法庭的審判根本沒有關注客觀的事實，莫爾索朝著阿拉伯人開了一槍又補了四槍，這在法律上已經構成了犯罪，但是法庭審判中反而繞過此事。把被告莫爾索完全撇開的情況下，從他在幾個月前母親葬禮上沒有哭泣，無動於衷。去論證被告人的人品與道德的不潔凈，控告莫爾索懷著一顆殺人犯的心埋葬了他的母親，在道德的審判上給他判死刑，把莫爾索送上了斷頭台。就如莫爾索的辯護律師所說，這場審訊的所有的一切都是真的，但又沒有任何東西是真的！

對於莫爾索這種啥都無所謂的個性來說，他是不願意為自己辯解的，也不願意去撒謊，他覺得毫無必要。他順從人們對他的看法，而不去堅定的表達自我。在法庭審訊中，莫爾索對法官控詞感到深切的不解與厭煩，他還是像一個局外人一樣選擇不解釋。案子在完全都沒有他被告人的參與情況下，他的命運只由其他人決定。

書中最後高潮的部分是莫爾索與神甫在狹小牢房裡的對話，這部分是小說從法庭荒誕的審判到莫爾索堅持客觀的真理，神甫師徒勸服他信仰上帝，莫爾索不像以往全盤歸順，反而激烈反抗。莫爾索被叛死刑是必然，但是在這場與神甫的精神對決中，莫爾索獲得了勝利。

加穆創作《局外人》是在第二次世界大戰的背景下，莫爾索這一形象在戰後的資本主義社會引起了廣泛的共鳴，戰後的人們陷入一種困頓、惶惑不安的情緒中。戰爭結束並沒有帶走它所投影下的無邊陰影，莫爾索這一形象只是當代法國青年的縮影。

他們對人類的生存存在焦慮，但又以超理智的態度去看待這個世界。就像莫爾索所言，沒有任何東西是重要的，其他人的死，母親的愛，都不重要，因為有朝一日，所有人都無一例外會被叛死刑，誰都倖免不了。但是當他死時，他獲得一種超越俗世的幸福感，他向這個冷漠而余溫未盡的世界敞開了心扉，體驗到這個世界如此有愛融洽，覺得自己曾經是幸福的，現在也是。

今年來，東亞地區出現了低慾望，小確幸、喪文化與《局外人》所表達虛無在本質上有一定想似性。前幾年日本熱播的一部電影《小森林》，電影里的女主市子曾經前往東京闖盪，只不過她終究無法適應都市快節奏的步伐，最終回到家鄉，這里遠離都市的喧囂和浮躁，她將對故鄉的熱愛融入了美食的烹制中，依靠一雙勤勞的雙手經營渺小卻舒適的生活，與世無爭。市子與莫爾索他們看上去對這個快速前進的世界表露出冷漠，卻又在他們親身感受的事物中表達了對這個世界的親和。

我想每個人心中都住著一個小小的莫爾索，只是存在腦海里的那部分莫爾索可能沒有那麼大，但是那小小的部分會時常蹦出來告訴我們，要做自己。我回想起了自己讀高中的時候，當時在重點班，在那種高強度的學習氛圍下，使我急於跳出那個令人窒息的圍牆，去思考我為什麼要這么那麼拚命學習，我都快在知識的海洋里找不到自己了。漸漸的我開始退到邊緣，出現了很多老師眼裡叛逆的行為。在班上，老師講課我不聽，拿著一摞摞的書籍擋在前邊，坐在最後一排自己自學。在同學們眼裡我性格孤僻，就像陰風一般的存在。還經常晚上拿著台燈跑到偏僻的宿舍大石頭後邊，去思考學習的意義，生命的意義是什麼。

我當時把所有的東西和人都排斥在外，把自己桎梏在一個陰暗的角落裡，以至於到了進入大學，要自我介紹，我說我感覺自己就像一根卷發，感覺有一股力量要把我弄直。沒了，沒有介紹自己名字，沒有介紹自己的興趣愛好......

我現在回想起那段孤獨的時光，我穿著格格不入的著裝，把床單被套改造成奇形怪狀的形狀不在意任何人對我的評價與看法。在日記里寫著生活的哲理，在課堂上分享生命無常的課題，對，那時我活的像墮落到人間的上帝，看透了這個世界，但是失去了對這世界的那份最初的熱愛。我不愛和同學交流，不喜歡參加社團，有人的地方我都不愛待著。我把這個世界的很多人和事物都隔絕開來，那時的我以為，那是我自己。

前段時間奇葩說上蔡康永分享了一個他的小感悟，他說很多人拿過來給他簽名的時候，簽最多的三個字叫做，做自己。他寫了太多次之後，他就想很多人在說做自己的時候，很少人能夠回答出來什麼是做自己。好像覺得別人是地獄，那個別人不管是家人是情侶，是同學還是是同事，別人很容易對我們構成壓力跟困擾，所以寫下做自己三個字的時候，好像就覺得自由了，擺脫了別人。可是現在他深深體會到了一件事情就是，沒有別人，你是做不了自己的，你在紙頭上畫一個圓圈，想要把自己這個圓畫出來的時候，當你畫成功的那一瞬間，它就一定同時有這個圓圈的裡面，以及外面。

我突然醒悟到，看透這個世界上的真理不是生命全部，如果我們認為那些真理就是所有的一切，我們不是該對著冷冰冰的真理的沮喪到死嗎？我們剩下的人生要干什麼？每天背真理嘛！而且我們就算到死前的最後一秒，我們不可能完全看透一切，我們所認為的看透，是我們所以為一部分而已，如果我們不可能看透一切，那就是每一秒都得順著當下那個人生的際遇而流轉，那個是最美好的生活方式。找到自我要表達的東西，它不是模模糊糊，它應該是具體的呈現，就像《小森林》的市子，她看透了城市的快節奏的步伐，她就回到自己的家鄉，她把對故鄉的熱愛融入了美食的烹制中，獲得了很多的喜愛。

如果你一直在尋找人生的意義，你永遠不會生活，所以在看透世界，保持做自己的基礎上，要既能和他人相輔相成。也要找到內心的歸屬，找到值得的事情為之瘋狂，才能更好的愛這世界！

時隔6年後回到高中那塊石頭後邊，現在的我好想說，我好愛這個世界啊！

④ 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青猜燃蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只差橘腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間穗慶虛的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。

⑤ 十大最感動的愛情電影

1、《泰坦尼克號》

是美國21994年拍攝的一部史詩浪漫的災難愛情電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，好萊塢演員萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人--窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。影片於1997年11月1日在東京首映。

該片上映全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項獎。

2、《戀空》

是由同名手機小說改編而成，是由今井夏木導演，新垣結衣、三浦春馬主演的一部純愛電影。

漂亮乖巧的高一女生美嘉（新垣結衣 飾）不小心丟了手機，被櫻井弘樹（三浦春馬 飾）撿到，放在圖書館歸還給她。然而弘卻把美嘉手機里所有的聯系人方式都刪掉了，自己就在整個暑假日日夜夜給美嘉打電話，有一搭沒一搭地閑聊。

雖然素未謀面，美嘉的心扉已經漸漸打開。開學正式見面後二人墜入愛河，共嘗禁果。不久卻被弘的前女友笑子報復，釀成悲劇，美嘉傷心欲絕，弘強有力的保護讓美嘉度過這次難關。

很快，美嘉懷孕了，弘請求她把孩子生下來，二人會見雙方家長，弘誠懇堅決的請求得到了大家的體諒。但悲劇再次發生，美嘉失去了孩子。

更大的打擊來自高二開學後，弘提出分手。因為得不到一個確切的理由，美嘉苦守許久才漸漸開始新生活，和慶大的溫柔的男生優戀愛，升大學，一切都好像好起來，這年聖誕，優向美嘉求婚，但隨即而來，美嘉知道了弘一直隱瞞自己的悲傷的秘密，一切都被打破了，美嘉知道自己最愛的，仍然是弘。

3、《婚紗》

是由權亨鎮導演的，由宋允兒，金香奇主演的劇情家庭類影片，於2010年在韓國上映。影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事。

宋允兒飾演的女主角高雲是一位設計師，當初因不顧家人反對，毅然選擇了自己的愛情。由於身患絕症，勢必先走一步，作為母親的她深感愧對自己的女兒，於是為年紀尚小的女兒製作一件獨一無二的婚紗。

劇中的女兒張曉璐由韓國著名童星金香氣扮演，對於母親高雲總是忙著工作沒空陪她，對母親充滿了不滿。從一開始的沒有媽媽一個人也能過得好好的，到了最後的只要媽媽活著就好，我可以拖地、做飯，媽媽每天都躺在床上也沒有關系。

發現媽媽每天總是吃很多的葯、偷偷的嘔吐、會暈倒、送醫院，知道媽媽病了，不敢跟媽媽說，偷偷問舅媽媽媽會不會死？哭著對舅媽說：不要騙我，不然我會恨舅媽的。

在醫院早晨醒來，發現已經離開人世的母親選擇逃避，堵在門口不讓醫生進去檢查，說媽媽累了正在睡覺，不讓打擾。在一番「自欺欺人」後將哭泣崩潰式的爆發出來。

4、《比悲傷更悲傷的故事》

是由韓國青年詩人元泰延導演，由權相佑、李寶英主演的面向年輕觀眾的文藝愛情電影，於2009年在韓國上映。講述一段有緣無份的愛情悲劇，結局非常感人。角色飽滿，情感真摯，電影播出後獲得好評。

在一起工作的電台製作人的姜哲奎（權相宇飾）和作詞人恩媛（李寶英飾），都是身世可憐的人，一個從小失去父親，被母親遺棄，另一個因交通意外而痛失雙親。

兩個同病相憐的人走在了一起，都把對方看成自己的家人、朋友和親人，以此彌補了生活里的空缺，彼此相愛，彼此信賴，慢慢地將遺憾放在了一邊，生活得簡簡單單卻也充滿快樂。

但哲奎自己知道他因為得了絕症，不久將離開人世。他實在是捨不得留下恩媛一個人，他走了恩媛就會一個人在這世界上，無依無靠。

於是，他隱瞞了自己的病情，同時暗暗做出了一個決定，那就是用他剩下的時間為恩媛尋找一個可以替他照顧恩媛一生一世的男人，也許因為有幸福的映托，悲傷顯得益發悲傷。但是，一切都是為了幸福，一切都又因幸福拒絕悲傷。

5、《我腦中的橡皮擦》

電影由鄭宇成、孫藝珍聯袂主演，《我腦中的橡皮擦》講述的是關於一個女孩的記憶。

哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。

有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。

6、《屬於你的我的初戀》

是一部日本愛情電影作品。改編自青木琴美的同名漫畫。故事圍繞《妹妹戀人》的主人公結城賴的兩位學長展開，講述了一段發生在不久於人世的少年和一往情深的少女之間的悲戀。

故事從小逞（岡田將生）和小繭（井上真央）8歲的時候開始。 因心臟病住院的小逞，與主治醫師的女兒小繭是關系要好的朋友，二人總是在小逞的病房裡玩。

相親相愛的兩人偶然得知小逞得的是難以治癒的心臟病，活不過二十歲。沉浸在悲哀中的兩個孩子約定了未來：「長大後我們就結婚。」

7、《夏天協奏曲》

主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段凄美的愛情故事，劇情中結合了金門的候鳥、高粱酒和傳統聚落等外島的夏日美景。

男主角是大家熟悉的潛力小生、金馬獎最佳新人張睿家，女主角則是師大音樂系畢業，精通小提琴以及鋼琴的音樂才女林逸欣，還有受大家歡迎的喜劇天後林美秀（亞太影展最佳女主角）、金鍾獎最佳男主角康丁、新生代諧星李嘉文等，演員用輕松詼諧且富有濃郁感情的演出方式，一同寫下最美麗的樂章。

8、《天使之戀》

14歲那年，美麗可愛的女主人公小澤理央（佐佐木希 飾）因不幸而成為墮落女孩，一個意外讓她結識了身患重疾的大學教師小澤光輝（谷原章介 飾），這對相差十八歲的男女由此展開一場改變人生的戀愛。

性格獨立、長相可愛的女高中生理央內心有著無法抹去的陰影。由於在14歲時受到傷害並意外懷孕，家庭給予很大的壓力的情況下失去小孩，於是變得墮落，她只對金錢感興趣，而且從來不和對自己沒用的人交往。

9、《剪刀手愛德華》

是蒂姆·波頓執導的一部關於機器人的影片，由約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維斯特、文森特·普萊斯等主演。

影片講述的是機器人愛德華獨自在古堡生活，直到佩格誤闖城堡把他帶回了自己的家，與佩格的女兒金相戀後卻無法在一起的悲劇童話。該片於1990年12月14日在美國首映，獲第18屆土星獎最佳奇幻電影獎、第45屆英國電影和電視藝術學院獎最佳藝術指導等多個獎項。

10、《分手信》

改編於美國作家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說，由萊塞·霍爾斯道姆執導，查寧·塔圖姆、阿曼達·塞弗里德等聯袂出演。

影片講述約翰在家鄉的艷陽下、沙灘上，偶然結識莎文娜。透過莎文娜，約翰重新認識了自己，也重新認識了愛情。

甜蜜的相處時光總是短暫，約翰必須回到軍隊甚至被派駐海外。時間一天又一天地過去，這段靠書信維系、偶爾得以見上一面的遠距離戀情，終因莎文娜的一封分手信而劃下句點。

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。

但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。

⑥ 能教育孩子認真讀書的電影

能教育孩子認真讀書的電影

你知道哪些是能教育孩子認真讀書的電影嗎？現在我們電影市場的電影類型越來越多，很多電影都具很大的教育意義，所以你看過幾部呢？下面，我為大家分享一些能教育孩子認真讀書的電影吧。

能教育孩子認真讀書的電影

01《放牛班的春天》

只看標題，讓人「浮想聯翩」，以為是講一群小孩放牛的電影。「放牛班」其實指的是一幫「問題」少年，他們所待的學校也被稱為「池塘之底」。

這里的學生大都是頑皮少年，到處充斥著烏煙瘴氣的不屬於學校的戾氣。謾罵和體罰是老師和學生交流的一種常見手段。

但教師克萊門特的到來，給「池塘之底」的孩子們帶來了希望。他創作音樂作品，組織合唱團，用音樂的方法打開了學生們封閉的心靈。解放學生們的思想，重塑孩子們的靈魂。所以放牛班的春天，看完電影，你會覺得名字取得確實有味道。

影片中馬修老師總是很和藹地與同學們對視，用眼神，用音樂教導這群「問題少年」。鼓勵、尊重、認同、理解、發掘、引導、他的教育方式是教師裡面的楷模。電影告訴了我們，只要有愛包圍，放牛班也有春天！

「每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。」

02《心靈捕手》

一個被遺棄數次的孤兒，一個自暴自棄的孩子，卻擁有了極高的數學天賦。他遇到了教授、女友、摯友都真心想要幫他，不過他的心靈都沒有得到救贖，直到他心理醫生的出現。引導他直面內心，接納他寬慰他，最終使故事的主角走出陰影，開啟全新的人生。

好老師就是孩子們的心理治療師，對於心理受到傷害的孩子們來講，比起挖掘他們天賦更重要的就是走進他們的內心，捕捉到那顆因受傷而塵封的心靈。

"你可以了解世間萬物，但追根溯源的唯一途徑便是親身嘗試。"

03《死亡詩社》

最好的老師讓孩子學會獨立思考。

基汀是一所保守的私立學校新來的文學老師。在一個認為教學必須要嚴格和施加壓力的環境下，基汀的教育方法卻沒有圍繞著成績和考試，他更喜歡讓學生自己去感受學習知識的方法，授課內容總是跳出課堂范圍，引導學生解放自己。

帶著學生反思人生的意義，讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想，鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌，侃侃而談。

但是，這樣的場景，也許只會存在你的夢里。死亡詩社，最後約翰離開時，學生們跳上課桌大喊：Captain，my captain！這段場景將註定被載入影史史冊。

「希望你們也找到自己的路，找到自己的步伐、步調，任何方向，任何東西都行，不管是自負也好，愚蠢也好，什麼都行。」

04《自由作家》

好老師能激發學生最好的一面。

電影由真實事件改編，年輕老師艾琳來到一所公立學校教書，她發現她的班級里全是被其他老師放棄的問題少年，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳受到挑戰後，決定改變現狀，她為每一位學生都買了一本《安妮·弗蘭克日記》，希望他們同樣可以通過日記的形式來記錄自己的想法和經歷。

在不斷的溝通和分享之後，孩子們的想法和視野漸漸開闊，他們第一次知道，原來未來的命運是可以掌握在自己的手中的，他們完全可以過上自己想過的生活。

「我不是英雄，我只是做了自己認為是對的事情。」

05《生命因你動聽》

好老師最偉大的作品，就是幫助眾多的學生踏上了正確的人生之路。

電影中，霍蘭的夢想是作一首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何選擇了音樂老師的職業，更是將三十多年的青春奉獻於「平凡的教育事業」。

他啟發並改變了數以百計的學生：生命因你而動聽，音樂可以改變世界。當霍蘭先生退休那天，他教過的學生們都來為他送行，坐滿了整個禮堂，而他也指揮演奏出這一生最偉大的樂章。看完才發覺，桃李滿天下原來可以如此讓人嚮往。

「教師有兩個職責：給年輕人灌輸知識，是的，但是更重要的是，教會他們使用這些知識的方法。」

能教育孩子認真讀書的電影

1、《地球上的星星》

好的教育，就是用愛去感化、用心去教學。

8歲的伊夏是成年人眼中的問題兒童。在一次闖下大禍後，忍無可忍的父母將他送往了寄宿學校。這時，一位名叫尼克的美術老師走進了他的生活。和以往所見到的固守成規的老師不同，尼克主張讓學生們保留自己的個性和思想，自由的發展。

教育就是要挖掘孩子們本身的潛能，而非填鴨式的「大波轟」。

一個孩子在啟蒙時期，在成長過程中，能夠遇到一位好的老師，真的是一件非常幸運的事情。

「每一個孩子都是獨一無二的，總有一天，他們會走出自己的路。」

「有時候需要給出的，也許只是一點耐心，一抹微笑，一個擁抱，一句關懷，一次掌聲。」

2、《三傻大鬧寶萊塢》

每一個孩子都有自己擅長的領域，好的老師會努力挖掘，因材施教。而不會讓孩子們變成被模具統一生產的產品，這樣只會埋沒了真正的天才！

蘭喬是一個與眾不同的大學生，他公然頂撞校長質疑他的教學方法，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統教育觀念。而蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時，蘭喬卻選擇了不告而別。

「如果喜歡攝影，為什麼和機械結婚，如果邁克爾·傑克遜的爸爸逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果會有多恐怖！」

「死記硬背也許能讓你通過大學4年，但會毀掉你接下來的40年。」

3、《卡特教練》

好老師鼓勵學生去勇敢地表現自己。

里士滿高中籃球隊原本一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特教練執教之後發生了變化。他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。

在卡特看來，贏得比賽固然重要，但保證隊員的文化課成績，為他們確定一個選擇更為充分的未來同樣重要，作為一名高中籃球隊員，需要的不僅僅是技術、毅力、紀律和團隊精神，還應該取得足夠的學分。卡特想用自身的經歷與經驗告訴隊員們：學校的教育是塑造學生並指引他們走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

「我們每個人都應該在這一生中綻放我們獨特的光彩，不要低估自己，不要隱藏自己。」

4、《黑板》

《黑板》影片講述了在伊朗戰火紛飛的庫爾德地區，一群教師背著這塊維持生計的黑板到處找學生授課，以此來養家糊口的故事。

通過這一塊小小的黑板，映射出戰爭、難民、飢餓、疾病、婚姻、教育等問題。當危險來臨的時候，它是難民的避彈掩體，當孩子受傷的時候，它是固定斷腿的夾板。

但始終不渝的是，它的本質沒有變，它依舊是教師傳道授業解惑的小黑板。

影片最後，少年和黑板一起隕落，不禁令人嘆息，感慨戰爭的無情和殘酷。

當戰爭來臨，別說受教育的權利，孩子最基本的生存權都被剝奪。

「戰爭不可能永遠存在，愚昧也不可能永遠存在，那一塊塊黑板終有一天會實現它真正的功能：傳授知識，傳承文明。」

5、《美麗的大腳》

一個人，一座村莊，山村女教師在堅守著，美麗的大腳丈量著腳下的黃土地。

城裡來的教師坐著車，緩緩地開往那一片充滿著孩子的夢想的黃土高原，她要幫孩子們拉近夢想的距離。

這是一部關於愛與守望的故事，當城鄉之間的差距有如鴻溝，當張美麗看見城裡的孩子所接受的教育時，更堅定了改變鄉村孩子命運的決心。

實現孩子的夢想，是一場接力賽，是一場有良知的人參加的接力賽。

「我這一輩子啥都不成功,我可就是希望我的娃將來都是成功的。」

最精彩的六部教育電影推薦

1. 地球上的星星——每個孩子都是特別的

這是一部勵志電影，患有先天性閱讀困難症的八歲的小男孩依翔聰明可愛，但他也調皮搗蛋，學習成了他最大的敵人，每次考試成績墊底。他是老師眼中的問題男孩，父親對他很失望，因此他也感覺被家庭拋棄。一位不守常規的的美術老師尼庫巴突如其來，他發現了依翔獨具的天賦——異乎尋常的繪畫才能，對他採取了一系列的特殊輔導，從而最終幫助伊翔找回了自己，還有快樂。

2. 放牛班的春天——每個孩子都是墜入凡間的天使

故事講述一位禿頭的馬修老師被調往一個病態的學校，他相信學生的純真，他以溫和的作風感化他們，用音樂的魅力讓他們發現自己的才華和潛在能力。孩子們並不是病態，病態的是社會，是社會的不理解，是社會和教育的不理解造成他們心裡上的病態。這個世界也許每一個人都有問題，但只要統籌調度得好，就能演奏出和諧的樂章。《放牛班的.春天》就是這樣一部偉大的電影，它具有神的氣魄和力量。

3. 叫我第一名——每個孩子都值得被教導

根據真人真事改編，主人公布拉德·科恩，一個樂觀向上的天生患有妥瑞氏症的男人，經常性無法控制的發出怪聲和脖子抽動。小學時，常被老師批評，被同學嘲笑。中學時，受到校長愛的感化和教育，打開了他通往全新世界的一扇門。大學畢業後，為成為一名教師而不懈的努力著，盡管遭遇了無數的失敗和冷嘲熱諷。最終實現了自己的夢想，而且用他的愛去對待每一位學生，同時也找到了屬於自己的愛情。

4. 死亡詩社——教育，需要創新

影片中一群具有鮮明個性的青年，在一所書院氣濃郁的古典學院里，他們被雕刻的高雅精巧，美輪美奐，但糟糕的是他們喪失了一個青年人的朝氣，沒有了異想天開的膽量，淡忘了青春所賦予他們的活力。這時一個不同尋常的基丁老師走入了他們世界，為原本傳統的校風注入一股活力與朝氣，帶著啟發式創新的教學方式，不僅引領學生們走入文學的殿堂，而且撥開了他們心門的迷霧，引導他們重新審視這個世界——奇跡不是不能發生的。

5.天之驕子——用寬容去感化每一位學生

威廉·杭德是一名具有高尚情操與教育熱忱的老師，他除了教授歷史外，更不遺餘力地致力於學生的優質人格教育。然而，當一名驕矜自負的美國參議員之子貝爾轉入他的班級後，對他的教育信念造成了莫大的沖擊。

兩人無論在想法或人格上都顯得無法相容，課堂上也時有沖突。杭德老師不願放棄這位問題學生，不斷寬容地面對貝爾，甚至將他視如己出。為了重新塑造貝爾，杭德做了一個重要的決定。不過，這個決定卻嚴重影響了他自己的一生……

6.蒙娜麗莎的微笑——讓學生放飛夢想，追求真實的自己

故事發生在20世紀50年代，講述的是美國馬薩諸塞州保守的衛斯理女子學院的故事。那時的美國，教師們教授學生，一切圍繞將來的好姻緣打轉，並不鼓勵她們主動獲取自己感興趣的知識，也不注重培養她們的心理素質。思想頗為獨特領先的藝術史老師凱瑟琳·沃森，如春風化雨般，給這個晦澀無味的禮教帶來新的生機，被稱為「蒙娜麗莎」 ，她的笑容溫暖了每一個學生。