男人主宰這個世界電影

① 《迷魂記》：男性的窺視慾望和女性的自我凝視，你怎麼看

《流浪》是20世紀50年代阿爾弗雷德·希區柯克的經典之作，也是他「控制藝術」中最坦率、最懺悔的作品。這部心理劇充滿了神秘、靈異、愛情和謀殺，有許多不同的解讀。但至少有兩個主題，男性窺視欲和女性自我凝視，同時存在。

他第一次約朱迪見面的原因是「我們會經常見面」。

當他和朱迪在現實中坐在厄尼的餐館里時，他的眼睛盯著另一個陌生的女人，她有著馬德琳的金色白發和灰色西裝。

她把朱迪納入自己的掌控之中，給她買了和瑪德琳死前一樣的銀灰色套裝，還讓她留了和瑪德琳一樣的發型。此時，他對這些在他眼中僅僅是指代的元素的迷戀，已經遠遠超過了他對現實人的迷戀。

當朱迪去做頭發時，斯科蒂不安地在房子里走來走去，看著窗外，包括打開門，盯著走廊，所有這些都表明他渴望把朱迪變成他視覺慾望的對象。

當朱迪完全變成了瑪德琳，導演讓她走出了淡淡的藍光和陰影，鏡頭在她夢幻的姿勢和斯科蒂生來大眼睛的凝固時間之間切換。再一次，慢下來的鏡頭節奏，讓電影觀眾感受到了一種強烈的從主人公角度觀看的慾望。

接下來，一個親吻鏡頭進一步說明了慾望和視覺之間的聯系。

當朱迪的一切都和瑪德琳一樣的時候，她已經完全轉變成斯科蒂視覺慾望的對象，這樣他們就可以長吻了。正如朱迪之前所說:「你不想碰我。」

在這里，導演在拍攝時使用了360度鏡頭技術。鏡頭旋轉的視覺影像讓觀眾看到了恐懼與愛的結合，就像死亡的沖動。放手的沖動和對死亡的恐懼並存。

旋轉攝像似乎象徵著對所愛的對象的吸引和排斥。朱迪已經完全被吸引，完全淪為斯科蒂視覺慾望的對象，所以她最終被毀滅了。

女性的自我凝視

女性的自我凝視和斯科蒂的凝視主題一樣突出。

馬德琳有一個奇怪的舉動，就是在舊金山的榮譽宮久久凝視著曾祖母的畫像。導演用蒙太奇手法在她一模一樣的發型、花束和珠寶之間切換鏡頭，讓我們看到瑪德琳對畫像的最佳模仿。

正如加文所說，「瑪德琳過去常常戴著她曾祖母的舊首飾，盯著鏡子里的自己。她好像進入了另一個世界，變成了另一個人。」

只要馬德琳在電影中存在，導演就盡最大努力用柔和的光線、音樂和獨特的取景方法將她塑造成完美的景觀形式。

在瑪德琳對自己的反復凝視中，她主動將自己定位為一個景觀。

在普西蒂城堡的場景中，瑪德琳彷彿置身於不朽的紅杉林中的幻境。

陰影和模糊的光線混合在一起，覆蓋著乳白色的薄霧，馬德琳困惑的眼睛，穿著白色風衣的恍惚和無助的姿勢都把她與真實的東西區分開來。

在舊金山大橋的岸邊，瑪德琳夢囈般緩緩前行，向河中灑下花瓣，久久凝視。隨著緩慢的節奏，瑪德琳慢慢地傾斜到河裡。這一幕很容易讓我們想起水仙，她愛上了水中的倒影。

瑪德琳所有奇怪的舉動都顯示出女性強烈的凝視自己的慾望。瑪德琳在對曾祖母的凝視中建立了一種自我認同，曾祖母是一個27歲跳江自殺的貴族女性，所以她盡力模仿畫像中的人物。

她所有的行動都是為了尋找自己和曾祖母之間的一些相似之處。她租的邁奇塔克酒店是她曾祖母的故居，她的別名是她的曾祖母的名字。

在這個試圖建立自我認同的反思過程中，她把自己當成了被注視的對象，從對自己的反復凝視中獲得了一種內在的統一和自我認同。

當然，其實她建立了一個虛假的身份，表面上是一種自我統一的方式，實際上只是一種虛無縹緲的自我統一的內心世界。

觀眾偷窺的慾望

大部分電影都是從scottie的角度拍攝的，即觀眾和scottie達成了心理認同，同時慾望的對象Madeleine被賦予了景觀的特徵，觀眾的偷窺慾望在緩慢的鏡頭節奏下得到充分滿足。

影片中有很多汽車跟蹤的場景，視覺對象被巧妙地設置在一個車窗的框架里。

在場景上，往往有從全景到建築再到小窗室內拍攝的拍攝方法，很大程度上滿足了觀眾窺視隱私話題的慾望。

另一個例子是斯科蒂第一次在厄尼餐廳遇見馬德琳的場景。為了滿足觀眾的觀看慾望，在男主角收回視線的時候，鏡頭並沒有改變，而是繼續隨著瑪德琳移動，展現出她如山水般優美的姿態。

瑪德琳和丈夫走在一起，這一幕也巧妙地把鏡子當成了偷窺道具。在希區柯克的電影中，鏡子通常被用作表現窺視慾望的道具，通過鏡子的雙重窺視可以喚起觀眾觀看電影的快感。

通過男主角和觀眾偷窺女主角的慾望，女主角變成了客觀純粹的風景；她通過自我凝視爭取的自我認同，也是建立在永久異化基礎上的虛假的內心世界。

在好萊塢電影里，也是一個性別不平等的世界。導演必須根據觀眾的心理慾望設定視覺場景和故事情節，這是觀眾滿足娛樂和宣洩的潛意識沖動。

這種性別機制的建立是基於觀眾的觀看慾望，尤其是男性觀眾。他們在與男主角達成心理認同，建立共同的完美視覺形象後，在強烈的視覺慾望刺激下，以導演巧妙的剪輯手法和懸疑手法，完成了從慾望壓抑到不斷窺視的宣洩過程。

現實被創造成神話，電影成為「夢想機器」。

希區柯克是一位夢想家大師，他的作品，尤其是《狂喜》，充分滿足了觀眾娛樂和宣洩的潛意識沖動，創造了一種逃避現實，用現實的影像沉溺於夢境的心理機制——這是希區柯克認為好萊塢電影主宰世界影壇的審美邏輯之謎。

② 這十部污到爆的R級喜劇片，讓我笑成了鼻涕桶……

十部沒下限沒節操、污力滿滿的電影，打包大放送！

《王牌賤諜：格林斯比》秘密特工為了完成一項任務，不得不同與自己在年少分離的足球流氓哥哥攜手合作。當蠢賤無雙的哥哥遇到精英特工弟弟，活活將一次箭在弦上的隱秘行動，攪和成一場雞飛狗跳的絕命逃亡。盡管劇情簡介看起來很正經，但電影本身卻十分少兒不宜。確切來說，這是一部一路重口味升級的電影。在電影里，觀眾能看到所有沒有預期看到的器官。全屏都是應該被馬賽克掉的畫面。污到我根本找不到合適的劇照。看過的人都忍不住評價：你們啊，真是把節操丟得乾乾凈凈的。不造別人怎麼看，反正我已經快笑炸了。

《宿醉》四個人為慶祝婚前脫單夜聚到此地，因為一場宿醉，意外發生。三個人各自斷片失憶，醒來後發現廁所里多了只老虎，地板上家禽飛竄，衣櫃里藏了個嬰兒，唯一丟了的是第二天即將大婚的新郎。於是，好戲開場。有網友評價，《宿醉》是所有婚前男人的夢想。看到劇照，我懂了。這何止是婚前男人的夢想，應該是所有成年男人的夢想才對。

《惡老闆》職場工作的女生，都很害怕性騷擾。那男生呢？《惡老闆》里的男主演，就遇到了這樣的問題。被老闆詹妮弗·安妮斯頓不斷地性騷擾。台詞真的是，污到沒眼看......

《四十歲的老處男》40歲的男人，有著高薪職業，卻還是個處男。朋友們知道了著急的不得了，都想讓他告別處子之身。可這過程，卻比他們想像的難多了。騙來喝醉酒的女孩子、找幾個應召女郎、安排快速約會。朋友們的這些「幫助」，讓男主越來越害怕「性愛」。 「處男」身份，也不知何時能擺脫......除了搞笑的「告別第一次」環節，影片還有一個讓直男驚喜的地方。《破產姐妹》的Max也有出演這部電影，當時的她超嫩超美！Max的胸有多誘人，你懂的。

《泰迪熊》孤僻的約翰兒時許了一個願，希望他的玩具泰迪熊可以活過來，成為他真正的朋友。奇跡發生了，泰迪有了生命，並和約翰一起生活了二十多年。很多人覺得這是個甜蜜的故事，畢竟泰迪看起來那麼可愛。但實際上，事實總是出乎意料——泰迪說臟話。跟人合影時愛占人家便宜。還能在超市倉庫跟自己的女朋友來一發。這樣的成人童話，雖然三俗，但的確好看。雖然他是一隻泰迪熊，但他發誓，要做熊里最色的那一隻。事實證明，他做到了。

《一夜大肚》看片名就明白劇情——一夜情、懷孕、決定生下來。電影最讓人印象深刻的是：男主和懷孕的女主為愛情鼓掌時，嘴裡總念叨著會不會捅到肚子里的小孩。

《別惹佐漢》有一個叫佐漢的特工，他本事大功夫高。世界離了他根本轉不了，他就是主宰世界的人。（呸）然而這樣一個天賦異稟的人，卻有一個讓人驚嘆的夢想：他想做理發師！哇，好接地氣的理想，他能否順利實現呢？片子可比劇情簡介精彩多了。

《壞老師》一個老師在課堂里酗酒、嗑葯，在學生的集體活動中賣弄風騷，勾引男老師，為了成績不惜手段......真是太壞了！但看看這身材，再壞也沒人能討厭的起來吧。有多少人希望，自己的老師是這樣的類型？

《我為瑪麗狂》這是一部19年前的電影。盡管年代久遠，但劇情也是相當大膽。最讓人印象深刻的是——女主角瑪麗用jingye當發膠把頭發豎了起來。這一幕，很多人終身難忘。

《香腸派對》《香腸派對》是十部影片里唯一的一部動畫片。但是千萬別小看它，因為這片黃暴到讓人無法直視。有多污呢？請看劇照。甚至還有新姿勢。看過之後，相信你再也吃不下去這幾種食物了。不過這還不算什麼，電影里還有各種隱喻。比如霍金就被黑得很慘，變成了一坨被嚼過的......口香糖。還有一大堆口香糖美女給他跳脫衣舞。這畫面，簡直了。怪不得有看過的網友說：真不好意思說我看過的最污的電影是個動畫。

以上，就是打包放送的這十部喜劇電影。講真，這些電影，讓我笑出了9塊腹肌。不過，這些片肯定不是全部。所以，你有看過什麼印象深刻卻又不可描述的喜劇電影嗎？

③ 小男孩擁有主宰世界的能力,真是一念天堂一念地獄是什麼電影

魔童 Brightburn (2019)
導演: 大衛·雅洛維斯基
編劇: 布萊恩·戈恩
主演: 伊麗莎白·班克斯
類型: 劇情
地區: 美國
語言: 英語
上映: 2019-05-24
片長: 91分鍾
又名: 布萊特本 / 灼燒
魔童 Brightburn (2019)
導演: 大衛·雅洛維斯基
編劇: 布萊恩·戈恩
主演: 伊麗莎白·班克斯
類型: 劇情
地區: 美國
語言: 英語
上映: 2019-05-24
片長: 91分鍾
又名: 布萊特本 / 灼燒

④ 看懂這句台詞，才能明白電影《教父》的偉大

在影迷中，眾所周知，弗朗西斯.科波拉執導的《教父》一直被譽為最偉大的電影之一，這部影片上映已經超過47年了，自上映以來，這部影片就被影迷們譽為男人的「聖經」。誠然作為一部以男性觀眾為主體的影片，這部電影很好地抓住了男人們關於生活，關於事業，關於理想的心理。

然而這部以描述黑手黨故事為主要內容的影片，自上映之初就非議不斷。其中最大的爭議，在於很多人認為這部影片刻意的美化的黑手黨形象。的確仔細觀看影片的觀眾會發現，整部影片中都是黑手黨的故事，而且影片的主角老教父維克多柯里昂（由馬龍白蘭度飾演）以及年輕教父麥克柯里昂（阿爾帕西諾）的形象還非常的正面。整部影片中，唯一參與程度很高的警察，還是毒販的保護傘，這不免讓人覺得這部電影，是在為黑手黨正名。

其實電影終究只是一部電影，導演之所以會採取一些美化黑手黨的手法，主要是為了表達更契合電影主題的思想內核。而且這是一部電影，並不是一個新聞紀錄片，這部影片雖然表面上是以揭示黑手黨的生活為噱頭，其實從另一個側面講，更像是導演科波拉在通過黑手黨這個特殊的 社會 群體，講述關於男人們的故事。

這部影片，是一部絕對以男人為主角的影片，整部影片為了使得故事更符合邏輯。導演科波拉和編劇馬里奧普佐將這部影片的故事設定在一個封閉的空間內，在這個空間里，馬龍白蘭度飾演的老教父，幾乎是這個世界的主宰，他是這個世界裡，道德和智慧的化身，更是一個理想男人的化身。

相對於阿爾帕西諾飾演的麥克，顯然老教父對第一部《教父》的貢獻更為重要。首先老教父是這個電影的原始驅動力，正因為他神秘而權威的存在，才牽扯了更多的傳奇的故事，他雖然不是一個政府要員，也算不上一個 社會 名流，名義上他是一個橄欖油生意的商人。實質上他是一個黑手黨頭目，這部影片並沒有交代他是如何走上黑手黨大佬之路的，但是從影片的結尾時，老教父和麥克的對話可以看出，老教父之所以走上這條人生路，也蘊含了很多的無奈和艱辛。

從一出場，馬龍白蘭度飾演的老教父，就為整部影片的故事奠定了基調。他的一些朋友，因為生活上的「苦惱」在他女兒的婚禮上找到了他，而西西里人有一個規矩，就是不能在女兒的婚禮上拒絕朋友的請求。老教父在軍師湯姆的幫助下，充滿氣場的應對著每個人對他的訴求。那一刻，他強大的氣場，彷彿能夠主宰整個世界，並且主宰著銀幕內外每個人的內心。

之所以這部影片被稱為「男人的聖經」，是因為這部電影蘊含了很多作為男人的智慧。這些智慧不僅僅的體現在哪些似是而非的台詞中，而是當老教父說出這些話的時候，銀幕里的敵人和銀幕前的觀眾，都無法對老教父表示「拒絕」。就好像影片中的那句名言一樣：「給他一個無法拒絕的理由」。是的，在談判時，我們總是試圖用一些邏輯說服對方，其實更多的時候我們都是在浪費時間，因為我們大多數的時候，並沒有找到對方「無法拒絕的理由」。

在影片中，所謂的「無法拒絕的理由」未必全是指的暴力。按照老教父的風格，他會先按照 社會 法則進行處理，動之以情，曉之以理，誘之以利。這些都是老教父縱橫江湖的手段，但是一旦老教父覺得必須使用暴力時，他也會毫不猶疑。

然後再回歸到老教父對事業的態度上，在老教父看來，在 社會 上，所有和利益相關的事物，都僅僅是生意的一個組成部分。即使他的大兒子遇刺身亡，即使他的小兒子遠離家鄉，他都可以把這些當作生意的組成部分去和競爭對手談判，甚至在談判桌上，他還可以拿自己的孫子去作為談判的籌碼。

在那場堪稱偉大的談判中，老教父表現出了超高的談判技巧。在看似平淡的談判桌上，老教父不漏聲色的達成了自己的目的，在他的安排下，麥克終於可以順利回到美國，這也為麥克後來接管家族事業奠定了基礎。然而談判桌上的那些慷慨陳詞，僅僅是老教父向紐約其他家族釋放的煙霧彈。他並沒有被當時談判桌上的場景所迷惑，通過觀察，他終於在那次談判的過程中，找到了自己真正面對的終極敵人巴西尼。

在得知這個消息後，老教父並沒有像他沖動的大兒子桑尼一樣，急於完成復仇，他而是採取了一種迂迴的戰術，他首先是安排麥克回家，因為只有麥克回家，他才有機會將家族事業傳給麥克。而這個時候，麥克已經成了家族唯一的接班人，這個時候桑尼已經遇刺，而佛雷多根本難堪重任。

看過《教父2》的影迷都知道，麥克最後處決了自己的哥哥，但是老教父卻從來沒有這樣做過，他沒有拋棄過家族中任何一個人，雖然大兒子暴躁，二兒子溺弱。但是老教父都能夠恰到好處地處理好他們之間的關系，也許這也是一代創業者和二代守業者之間的區別。

但是老教父最大的遺憾，還是最後不得已讓麥克參與了家族事業，他曾經渴望麥克可以將家族帶入到另一個高度，可以和那些有權有勢的人一樣，平起平坐，可以擺脫被人操縱的命運。從某種意義上而言，麥克絕對擁有能夠成為老教父所期望的那樣，但是命運弄人。每個人都有一個早已註定的命運，而麥克的命運也是唯一的，最終，他為了父親，為了家族，不得不扛起屬於他自己的使命。

在這部影片中，導演通過老教父說出了很多關於男人的至理名言，比如：」永遠不要恨你的對手「，」這只是生意「，」任何意外都是一個恥辱「。但是有一句話，卻對男人特別的重要，那便是：」如果你不和家人在一起，你就永遠無法成為真正的男人「。

如果認真地回顧一下這部影片，影迷們會發現，無論是老教父還是麥克，他們最終都回歸到了家庭的主題。老教父在幾次重要的出場中，都將家人放在最重要的位置，在他女兒婚禮的時候，沒有麥克，他拒絕合影，在他遇刺之前，他正准備買幾個新鮮的水果，當他看到大兒子滿臉傷痕的遺體時，他首先擔心的是妻子會因此傷心過度，當他和五大家族對決在談判桌上時，他最記掛的是遠在他鄉（故鄉）的小兒子麥克，當他垂垂老矣時，他依然放不下家族的事業，再三的囑咐小兒子要當心。

而最後他和小兒子的聊天，則是他對小兒子深深的歉意，也是他對自己的家庭深深的遺憾，本來他有機會將整個家族帶出這灘犯罪的泥沼，但是他終究沒有對抗過命運。在影片中「教父」並不是指的信仰，他是黑手黨中，對家族長的一種尊稱。但是老教父維克多柯里昂作為一個男人卻有自己的信仰，他的信仰就是家庭。他相信只有家庭才會為一個男人指明前進的方向，只有家庭，才讓男人的奮斗變得有意義，只有家庭，才是一個再偉大的男人，最終的歸宿。

在後來幾部續集中，麥克試圖沿著父親指明的方向，扭轉家族的事業方向，以期望整個家族的事業能夠洗白，但是努力終究是徒勞的。不過麥克依然在苦苦的支撐著支離破碎的家庭，面對哥哥的背叛，妻子的遺棄，麥克依然苦苦的堅持。不為別的，只為心中那份關於家庭的信仰，沒有家庭，沒有男人。

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