如何寫劇本並拍成電影

1. 怎樣把我自己寫的劇本拍成電影

一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鍾左右，一頁大概一分鍾，背景、人物介紹兩到三頁，重要人物你也最好每人都寫篇小傳，分析他們的性格形成的基礎之類的；而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的，你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法，和這個也是類似的，不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的，劇本哪裡沒有，等著開飯的專業編劇一抓一大把，你現在很有名氣么？你對比他們有什麼明顯優勢么？最好的方法還是主動上門，那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍，找贊助商，找導演，找演員，買設備···這個難度系數看起來大，其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法，從小做起，如果你的夢想足夠吸引你自己，你內心足夠強大，願意為此而奮斗的話，成功的概率會搞一些。當然，如果你具備了這些特質，去努力成為一名專業的編劇也是很好的，祝你成功！夢想萬歲！

2. 如何寫一個電影劇本

很多人心中都有一個電影夢，想要當電影的編劇，可是電影的劇本並不是那麼簡單的，那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本？

1、選材

創作出一部優秀的電影，選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤：其一是跟風，見什麼題材最近比較火，便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大，總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影，自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。

這兩類選材方式，都容易讓一個編劇走入死胡同，而且以這樣的態度創作出來的劇本，如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話，那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的，估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己，但是不能太誇張。

所有優秀的電影都只是告訴人們，它們是在講述一個什麼樣的故事，或者是一個什麼人的故事，而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理，什麼思想，因而，在電影創作前立意的重點，應該放在如何講一個積極的故事，一個好故事，一個足以吸引大眾的故事，而不是一個什麼思想。

3、避免主觀臆測

電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述，當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候，事實上已經陷入小我而不能自拔了，而這個小我，往往會讓你鑽進牛角尖中，自以為是，在別人看來卻非常可笑。

總的來說，寫一個電影劇本真的並不容易，還很難，但是也並不意味著不可能，這就要求我們對於電影的劇本選材，立意方面慎之又慎，才能繼續走下去，寫出一個好的電影劇本。

3. 我想吧我的人生經歷寫成劇本在拍成電影請問下怎麼寫 大概內容不必太復雜

你得有個主題和主要事件，不可能什麼都往裡面裝
一般好萊塢的模式是：一個開頭，10分鍾時告訴觀眾整部電影的目標，一般來說是一句台詞，比如「要達到什麼目標」；然後慢慢發展，做准備，到了大概30分鍾，有一個小轉折，這個轉折一定要能夠把觀眾引到主要事件上，之後的四五十分鍾的時間就講述你在做這個主要事件。到了差不多75分鍾時，一個大轉折，主人公遭遇了最大的挫折，主要事件看起來沒法完成了。然後主人公從挫折中站起來，領悟到了什麼，繼續去做主要事件，最後成功了，再加個小結尾，大功告成
另外，一部90分鍾的電影，前奏和尾聲大概各15分鍾，但沒有具體的時間限制
舉個例子吧，《唐吉可德》挺明顯的，前面開篇就告訴觀眾郭濤的角色要想成為大俠，然後講述他怎麼去做的，之後來個了小轉折，就是他所謂的公主被抓了，從此整部電影的主要事件形成，就是他要去救公主。之後一直在說他怎麼一路前往去救公主的。大轉折就是他把公主帶出來後卻被人打下懸崖。幸虧沒死，被就上來後一頓領悟，繼續去救公主，最後成功了，再加個喜劇的結尾，全片結束
這是美國人的理論，我是學數字傳媒的，上過劇本課，自己也寫些劇本，希望對你有幫助

4. 拍電影的劇本怎麼寫，什麼格式

電影劇本的編寫，首先需要明確每一場的背景和時間，比如「第X場 日/夜 室內/室外」，這有助於清晰地描繪場景。接著，角色的動作、表情以及對話都要具體描述，比如張三站起來緩緩地走到李四旁邊，彎下腰看著他，張三（冷笑）：就憑你，還想來暗殺我？通過這些細節，可以直觀地感受到角色的情感和故事的發展。緊接著，李四猛地抬起頭，朝著張三啐了一口唾沫，李四（虛弱但惡狠狠的）：今天我殺不了你，總有一天我要讓你給我們家一百三十二口人償命！這樣的描寫不僅增添了緊張的氣氛，還推動了劇情的進展。

編寫劇本時，還需要注意語言的精煉和角色性格的刻畫。角色的每一個動作、每一句話都應當服務於整體劇情。在編寫過程中，可以適當添加背景信息和內心獨白，使角色更加立體。此外，合理安排對話和獨白的位置，確保劇本的流暢性和節奏感。角色之間的互動和情感變化是推動劇情發展的關鍵，通過細膩的描寫，可以讓觀眾更好地理解角色之間的關系。

當然，編寫劇本並非一蹴而就的過程，需要不斷修改和完善。可以先撰寫初稿，然後與團隊成員討論，聽取反饋，再進行修改。劇本的編寫是一個團隊合作的過程，每個角色的台詞和動作都需要反復推敲，確保故事的連貫性和邏輯性。同時，也要關注劇本的整體結構和情節發展，確保故事的緊湊和引人入勝。