電影中機位該如何擺放

❶ 攝影中的高機位、低機位怎麼理解

攝影的角度分為平拍、仰拍和俯拍，機位就是攝影時機子擺放的位置。高機位，顧名思義就是位置比較高的位置，機子的位置要高於被攝物體的位置，常常用來俯拍，比如，拍攝一朵紅花的時候，可以採用高機位，俯瞰花朵的上部，高機位的也多運用到航拍當中，能夠用來介紹環境，表現一些氣勢宏大的軍隊人多的情況下，高機位的運用很重要。高機位的俯拍用來拍攝人物，能夠表現出人物的壓抑。

低機位多用來仰拍，攝影機的位置比被攝物體低，用來拍攝建築物的時候，低機位的仰拍能夠表現出建築物的高大，七十年代的電視電影，多用高機位來表現英雄人物的高大，以此隱喻英雄的形象。低機位的攝影可以用來拍攝人像，微仰的角度拍攝能夠使人像更加修長，是攝影師常用拍攝人物的角度。

❷ 拍攝多人場景電影需要幾個錄像機，怎麼本放這些攝像機呢

多機位拍攝，可是一項比較復雜和系統的事情，初拍影視的人，可要好好琢磨呦！

我們還要注意拍攝的一個規則，就是軸線規則，一般是不能跑到對面去拍的，這樣越軸了，讓觀眾摸不著頭腦．越軸一定要＂交待＂，否則不符合觀賞習慣．所以一般多機位是在同一軸線一側的．
仁兄你留意一下電影電視就知道了，沒有＂交待＂是不會越軸的．
多機位還要多注意穿幫問題....一不小心那就白費力氣。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝，，拍完一組正打，然後再換個機位拍攝另一組反打鏡頭，演員要最少演繹2遍。
多機位拍攝，不管是雙方攝象師，還是後期製作，都很嚴格，所以也就誕生了現場剪切台有一個辦法，試試看，使用視頻疊加功能，關閉副軌音頻。
1、預先有個分工，如果有對講機在拍攝過程中相互交流更好，這個可以借用，內部通話系統根據樓主的狀況就不奢談了。哪個機位的拍特寫，哪個拍中景，哪個拍全景，哪個反拍觀眾，哪個照顧主持人等，都要有個預先分工，不然可能出現相同時候都搶拍一個特寫，或者大家都拍舞蹈造型等。
2、節目中間都不能停機，至少單個連續的節目中間不能停，這樣後期只需要對一次音頻，也才能夠找到相同的時間不同的鏡頭。
3、如果可能，最好從調音台接一路音頻到其中一台攝像機，以後作為保留的音頻使用。如果不能做到，處於正中的主要負責拍攝全景的機器千萬要做好錄音，因為其它位置的機器和舞台音箱的角度變化較大，出來的聲音不均勻。
4、後期採集不要使用分鏡頭採集，一次採集完。
5、編輯時，同時載入四個機位的視頻到四條軌道，打開音軌的波形，找到一個典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好對就行），將四個機位的開始點對齊，然後根據編輯的意圖選擇相應視頻，然後清除其它不需要的視頻和音頻，音軌最好在確定使用鏡頭後再清除不需要的，只保留計劃好的，品質最好的那條。當然，精確對位並不能夠精確到幀，但是可以到觀眾無法識別的程度。這也就是前面說到的中途不要停機的原因，至少單個節目中間不要停機，不然，後期編輯根本無法尋找哪個鏡頭時和哪個相同時間的。一個會議或者晚會，一次錄完最好，這樣只在開始對一次位就可以了

❸ 電影拍攝多機位問題

按照您描述的場景，不需多機位，兩機位也不要，一機位即可，甚至都不需錄音，後期對口型配音即可。

❹ 電影中多人對話的機位有什麼擺置的技巧

雙人對話形式在電影電視劇中基本不存在對於第三方人物的敘述，而是雙方的觀點交鋒。但是在訪談片中，我們要記住的是哪怕現場只有他們兩個人，但他們的傾訴對象也不會是對方，因此,是不會採用面對面的交流方式的。也就是說，他們之間的夾角是0度的可能性非常小。

內反拍：在這種變化方案中兩個攝影機位與關系線平行，面向外各自拍一個演員。在第二種方案里，攝影機則在兩個演員之間，從三角形向外拍，靠近關系線，但並不表現演員的視點。在兩種情況下的任一情況中演員都不是正對著著攝影機，雖然實際上很接近。

❺ 多個鏡頭拍攝時,演員如何確定哪個機位在拍自己的

在多機拍攝時，都會有一台主機位。主持人是經過訓練的，他（她）知道視線方向。談話節目時，嘉賓看主持人就好了。

在1號機位當中，我們經常稱1號機位為是安全條，為什麼呢，因為往往在拍1號機位的時候，他會從頭到尾完成整個對話的拍攝，所以又叫頂角機位或主機位，交代環境與人物關系。

4號和5號機位我們稱之為外反拍機位，也就是我們俗稱的帶關系拍攝，過肩鏡頭。就是攝像機處於關系軸線的同一側，向里對著主體，把兩個人都拍入畫面。表現為前景是談話一方的肩膀，畫面的主體是另一方談話者。前景的演員背對著鏡頭，處於後景的演員是畫面表現的主體。

電影的場面調度則更為豐富，它包含了兩個方面的因素：

人物在場景空間中的調度與處理。

人物在場景中的調度處理應該體現敘事的需要，導演風格的要求。人物的調度既是任意的、主觀的，又是受一定限制的。

攝影機機位在場景空間中的調度和處理。

電影場面調度的核心是攝影機機位的調度。攝影機機位的設計、運用、具體方式、變化的規律，都反映了導演的鏡頭意識和視覺語言的形式。在電影的創作過程中，機位的設計與運用既反映了導演的技巧，又反映了導演的敘事風格。

❻ 關於電影拍攝多機位的問題

你這個問題問的太籠統 我大概跟你解釋一下 你講的那種對話拍攝方式叫做過肩拍攝 以人物ab為點形成一條線叫做180度軸線,兩台機器必須在這條軸線的同一側不然叫越軸.越軸除了會使得機器穿幫外還會形成兩個鏡頭組接理解有誤.所以不要越過軸線基本在鏡頭的拍攝范圍內(只要你不用大廣角拍攝)不會形成穿幫.然後加上後期剪輯搭配節奏會讓你覺得沒有問題.當然了這只是固定鏡頭.移動鏡頭的話比如環拍或者roll拍 就需要多拍幾條.

❼ 北京電影學院機位擺放要求

「機位」：設定機位是電影導演首要而基本的工作。機位意味著拍攝距離、拍攝角度和拍攝方式的確立
拍攝距離即景別，包括全景、中景、近景、特寫等。拍攝角度包括仰拍、俯拍、水平拍攝三種。我們看到的任何一幅電影畫面都是有一定景別和角度的。導演通過對景別和角度的設定，控制著我們在畫面中觀看到的事物和怎樣觀看這些事物。這樣，電影中的每一幅畫面便都生出了「魔力」，可以時刻抓住我們的注意力。拍攝方式是指攝影機拍攝時的狀態，一個電影鏡頭的拍攝完成攝影機可以是運動的，靜止的，或者動靜結合的。所謂運動就是我們常說的攝影機的推、拉、搖、移變化，這其中既包括攝影機本身的運動，也有攝影機鏡頭的景別和角度變化。利用景別變化、拍攝角度變化、以及攝影機的運動，電影導演可以在一個個電影鏡頭中靈活地展現情節、刻畫人物。

❽ 電影院看電影的最佳位置是哪幾個座位

一般來說，位置位於屏幕中線、雙眼正好覆蓋整個銀幕，對很多人來說是最佳位置，但還需要考慮影廳的大小和類型。

1、IMAX廳及大廳：銀幕寬度≥15米，或200座以上（共21-25排）

最佳位置：9、10排前後居中位置。

2、中廳：銀幕寬度15米左右，或100-200座（共15-20排）

最佳位置：7、8排前後居中位置。

3、小廳：銀幕寬度≥10米，或100座以上（共8-14排）

最佳位置：5、6排前後居中位置。

4、3D電影最好往前坐，戴上3D眼鏡後，看到的景象比實際要小，所以太靠後並不明智，選擇坐在中間位置就可以了。

❾ 在反跳軸原則下，實際影片拍攝過程中一共有幾種機位

一共有四種機位。頂角機位、平行機位、正打機位、反打機位。

反跳軸原則：反跳軸原則是攝影機機位設置的一條定律，為保證攝影對象在空間中的正確位置和方向的統一，使觀眾得到正確的空間結構順序，需在軸線的180度之內設置攝影機角度。

(9)電影中機位該如何擺放擴展閱讀：

機位：機位是電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。

從宏觀的意義上講，電影中的機位有如下的意義：

1）機位就是視點。是決定我們從一個什麼樣的角度看到影片敘事的發展。

2）機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面，由於位置的不同，會產生不同的畫面效果和構圖效果。

3）機位就是調度。每一個機位反映了導演在空間上，在調度上是如何完成電影的敘事的。

我們知道，戲劇場面調度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戲劇導演對人物在舞台上每一個點和位置的處理關系。因為，戲劇的表現是沒有景別的劃分的，是從一個點上看到的環境關系和人物的關系。

4）機位體現了導演的敘事方式。有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較小，有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較大。有的導演機位變化比較有規律，有的導演則表現出更大隨意性。

參考鏈接：網路-機位