電影音樂製作的步驟

❶ 探討怎樣為電影製作背景音樂

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。

❷ 電影作曲流程是怎樣的

確定配樂點（Spotting）作曲家和電影製作方進行探討，定出配樂點並由音樂編輯師（Music Editor）製成配樂點標注表（Spotting Notes）供作曲家創作使用，表格中有樂曲編號、時間碼（Timecode）、劇情等等關鍵信息。音畫對位（Syncing）此階段完成關鍵畫面與音樂對位的工作。這里有兩種方式：自由時間（Free Timing）：只定出關鍵事件的時點並通過同步孔、同步條或計時表提示指揮家；使用打點軌道：採用固定速度（速度由關鍵點計算出）。打點軌道（Click Track）打點軌道是包含節拍器和語音提示的一個音軌，根據前面確定的時間信息製作出來，Auricle軟體就可以生成打點軌。錄音，在國內一般是作曲家本人擔任指揮，國外有時會另請指揮，因為擔任指揮需要執照。

❸ 電影製作特效都有哪些步驟

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖“破解”它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於 電影製作特效都有哪些步驟，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❹ 怎樣製作音樂視頻

需要工具：電腦，快剪輯。

一、電腦打開快剪輯這個軟體，點擊快剪輯右上角的新建視頻。

❺ 高清MV音樂視頻怎麼製作

MV音樂視頻我之前製作過，如果你有比較好的視頻基礎，是大神級別，可以用AE這個軟體，製作出來的MV視覺效果很專業。步驟有點復雜，教程就略寫了

如果是新手，可以試試萬彩影像大師，它的官網有比較多的小白教程，這里我只簡單的寫寫教程，有興趣的可以自己了解。

1. 圖片與背景音樂（MP3格式）

事先准備一堆圖片（橫的豎的都可以，清晰就行），再找一個背景音樂

注意：每個模板都包含了數個場景，場景就是類似PPT裡面的頁這樣，每個場景的文字都可替換文字與圖片。

最後輸出視頻格式，就這樣做出一個MV音樂視頻了，比較簡單，但效果還蠻高大上的。

❻ 音樂製作詳細過程

1、作詞/作曲

作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。

2、打小樣

當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。

3、編曲

編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。

編曲人編完曲，通常也用MIDI錄制出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。音頻一般全部為干聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鍾，哪怕有的 軌只有幾秒鍾，其餘的地方是空白，也要按3分鍾全導出來。一些編曲的人在導出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。

編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。弦樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標注和弦；華彩，有時要打譜，有時只標注和弦和風格注釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。

4、錄棚

一般由曲作者或編曲人到棚里監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。

5、混音

歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。

6、製作母帶

製作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音台連著CD刻錄機，可直接將母帶刻成CD。

❼ 電影中聲音的製作流程是什麼

不是音頻專業人員，以下答案僅供參考。希望有專業人士指正。電影剪輯時，第一步是對板，即把分開錄制的畫面和聲音素材同步。拍攝時的「打板」就是為了提供聲畫同步參考。這個工作一般是剪輯助理在拍攝時期完成。然後就是常規剪輯。這時剪輯師看到的素材基本是聲畫同步的。不過會有部分素材因為拍攝原因沒有聲音，例如升格或降格拍攝，特效素材拍攝等。也有現場原因導致的對話質量不高等情況。此時的對白和現場環境聲都可以算做參考聲。等影片定剪後，因為拍攝時很難做到百分百現場收錄對白，基本上都需要重新補錄部分對白或環境聲。現場拍攝的聲音環境很難控制，很難所有對白和環境聲都能收到理想效果。有時為了控制拍攝進度，或者很難反復拍攝時，就會採用後期補錄的方式。不過也有精益求精的導演會對現場聲音要求很高。婁燁導演的《推拿》在拍攝時，為了能現場錄到盲杖敲擊盲道的聲音，劇組挖開了數百米長（數據來自記憶不夠精確總之是很長一段）的人行道，在地磚下埋設了話筒。影片畫面定剪後，補錄對白和環境聲時，聲音後期人員還需要對已採用的聲音進行修飾。例如話筒員不小心蹭桿的聲音，部分需要壓制的噪音等。後期錄音室補錄的對白有時候也需要處理一下，才能和現場聲音剪輯在一起時不穿幫。全部的對白和環境聲處理完畢後，就需要根據導演的藝術創作需求，進行音效設計。音效設計和音樂作曲一般是相互結合的。進入時間點也會根據製作方法不同而不同。對白、環境聲、音樂、音效等環節全部確認後，要進行預混，確認聲音各元素組成比例。然後進行終混，完成杜比5.1或7.1或全景聲效果。以上只是大致流程和參考，僅供愛好者參考。聲音後期是非常專業化和復雜的流程，如果需要更專業化的答案，就需要音頻專業人員來回答了。

❽ 電影配樂是怎麼寫出來的

1.電影配樂的製作絕對不是一個人能完成的 ，它首先要有譜曲的人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜 。電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹 ；還有一些特別的情況是引用已有的作品（如《變心金剛》就以林肯公園的「what i have done 做主題曲），或是將某經典名曲原版套用或由譜曲者個人風格化重新演繹。之後要進行音樂的後期製作和錄制 ，並根據電影畫面和情節進行剪輯 而這過程中 譜曲的人往往身兼數職。這些曲子集合成光碟發行就是所謂的原聲大碟了。

❾ 一首歌創作和製作要經過多少個步驟

可能你聽說過一部電影復雜的製作流程和嚴苛的製作標准，但你或許少有了解一首歌曲的製作流程。一首著名的流行歌曲，你可能只記住了他動聽的旋律，但其之所以成功的背後也是經歷了許許多多的日夜，各種步驟打磨而成……

1.作詞/作曲
作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲(比如企業歌曲)，要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。
詞、曲都不太可能一次通過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲「折腰」。
詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人(不一定是歲數大的老年人)，基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。
2.打小樣
當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節里的"打小樣"指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。
如果顧客沒通過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標准，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標准收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。
3.編曲
編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。
編曲人編完曲，通常也用MIDI錄制出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。音頻一般全部為干聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鍾，哪怕有的 軌只有幾秒鍾，其餘的地方是空白，也要按3分鍾全導出來。一些編曲的人在導出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。
編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。弦樂，要打出總譜和分譜;節奏吉他，只標注和弦;華彩，有時要打譜，有時只標注和弦和風格注釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。
4.請樂隊(含指揮)和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。
5.錄棚
一般由曲作者或編曲人到棚里監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。
錄音師錄棚時，先錄制真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄制的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄制歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。
錄制歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄制合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。
錄合唱，是每一個聲部都分別錄制，男聲、女聲也要分別錄制。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、 錄8遍的意思。為了錄成8軌，可能要
唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地錄，最後全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。
6.混音
歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌(包括伴奏分軌、樂器、人聲等)進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。
混音就是在機房中，而不是演出現場，通過對混音台各功能的運用，把錄制的各種零碎音頻，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否 則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。
混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或模擬方式，通過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。最後由製作人審定混音師完成的作品。
7.製作母帶
製作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音台連著CD刻錄機，可直接將母帶刻成CD。此環節可以由混音師兼任。製作人拿到母帶，標志歌曲的音頻製作過程完畢。如果主顧驗收通過付掉餘款，則合同執行完畢。主顧將CD交到音像出版公司，即可進行出版發行。
8.製作視頻
如果製作影視作品或MV，則將CD交付視頻製作團隊。
以前錄制一首歌，必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室，其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修，然後安裝錄音設備和電腦，請來錄音師、混音師(有的音樂製作人親自操刀)就可以開工了。
私人數字錄音室的製作成本比專業錄音棚的低不少。專業的錄音棚既可以做數字錄制，也可以做模擬錄制。我本人更偏愛後者。雖然聽上去在技術上，模擬沒有數字先進，但模擬做出來的歌更有人味兒，更有感情，更柔和，更自然。數字做出來的歌會有些生硬、銳利，因為它畢竟是計算機按固定程序指令計算並執行的。不過，非專業人士的耳朵根本區別不出來一首歌是用數字還是用模擬方式製作的。這其中的區別就好似，你在電影院看用膠片拍的電影與數字攝影機拍的電影那樣，或者你用膠卷拍的照片和你用數碼相機拍的照片那樣。

❿ 如何製作音樂MV

一、音頻

1、如果MV中有多個頻率，如果沒有特殊需要，請保持音量一致。

2、如果MV是純音樂配刀，快配快，慢配慢。

3、如果MV是有歌詞的音樂，歌詞的內容應該快速而緩慢地與圖片匹配。建議先將歌詞放在曲目上，因為只有歌詞的預覽不會卡住，即使使用pre8內存，也不會卡住。調整歌詞的字幕以匹配歌詞的音頻，這樣就方便了將相關視頻對准歌詞。

二、視頻與音頻關聯

1、如果歌詞的內容與圖片匹配，並非所有歌詞都匹配，但必須確保所有歌詞都匹配。

2、兩句歌詞之間、歌詞與前、中、尾節奏變化點等，應改變視頻畫面。

3、對於快節奏的歌曲、快節奏的地方，視頻應該總是隨著節奏變化——即使你改變圖片，讓人們第一次欣賞時看不到內容。

三、視頻

1、攝影中，鏡頭范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，如無濾鏡、面具修飾，除特殊需要外，不應超過秒。拉、推、跟鏡頭，變焦攝影是MV片源的首選。

2、MV中人物的特寫鏡頭和特寫鏡頭不應出現太多（即使是不同的人），遠、中、近、前、後場景要合理分布，有些場景或空鏡頭沒有主角。

3、如果片源中有黑邊，最好統一修剪；如果沒有，則不允許用立體、翻頁等過渡方式使黑邊出現在畫面中心，也不允許在畫面邊緣有黑邊。第一次模擬考試也會影響一些濾鏡的效果，例如，平均濾鏡－窄黑邊也會模糊，而且模糊更明顯。

4、盡量不要顯示任何類似徽標的內容。不可能用光、光環、裝飾濾光片等覆蓋它。

5、不要用花哨的過渡方式天花，不要用炫目的閃光燈在整個過渡中，過渡只是點綴，不是MV的主體。一般脫鹽過渡應是最常用的。另一方面，強音「爆炸」採用扣殺過渡、回憶、閃回採用閃現過渡等。

6、對白和姓名字幕應根據需要處理。如果你想讓人們看到字幕，你應該選擇有字幕的視頻；如果你不想讓人們看到字幕，你應該做寬屏MV的全過程，或者嘗試用字幕來屏蔽視頻，可以用歌詞和過濾器來覆蓋。

7、不要「干擾」MV的內容。有些視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，也可以刪除。

8、別忘了劇中人物很帥的那一幕。需要轉彎時一定要轉彎。

9、無特殊需要時，視頻速度的調整不應小於％，不應大於％，否則會出現明顯的人工處理痕跡。如果想展示一件東西，你應該在屏幕上選擇最合適、最清晰的鏡頭。

四、視頻場景選擇

1、做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。

2、作為一個單的人，不要總是把鏡頭交給主角，特別是不要談近景，還要給一些主角的視覺、與他人的合作以及相關的空鏡頭。如果主角只有近距離拍攝，濾鏡面具有什麼用？人工處理MV的級別，至少給主人公背後的全景近距離拍攝。

3、如果沒有特殊需要，最好只特寫一個演員演一個角色，多個演員演電視；如果有一個演員演多個演員，不要在一個MV中特寫兩個演員。

4、如果要統一鍵入姓名字幕，可以將自己的字體做成與電視上的姓名字幕格式類似的PS字體，然後輸入，以假亂真。

5、對於打鬥場景，如果原片拍攝不好，鏡頭切換要頻繁，不過渡的硬切效果更好，畫面的交叉稀釋過渡效果更好，視頻速度要適當提高，打鬥效果會更好。

6、空鏡頭：天空、太陽、日落、月亮、雲、山、河、浪、旗等，可根據需要選擇合適的場景

(10)電影音樂製作的步驟擴展閱讀：

關於音樂mv的分鏡頭劇本

也被稱為「導演劇本」。影片的文學內容分為一系列鏡頭，可以拍攝使用現場拍攝腳本。導演將根據劇本提供的構思和形象，通過整體構思，以鏡頭的方式呈現未來電影中音畫結合的畫面形象。

導演根據人們的視覺特點，對劇中的生活場景、人物行為和人物關系進行分鏡頭、具體化和形象化，體現了劇中的主題，賦予了影片獨特的藝術風格。

分鏡頭劇本是導演為影片設計的建築藍圖。了解導演的具體要求，統一創作思路，制定拍攝計劃，確定影片製作成本，也是電影製作團隊各部門的依據。大多數腳本都是表格形式的，有不同的格式。

一般來說，桌子上有鏡號、景物、攝影、長度、內容、聲音、音樂等欄目，「攝影」是指鏡頭的角度和運動。「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時動作和對話被分為兩項。在每一段之前，還有一個場景，即情節的地點和時間，段落之間，用鏡頭連接的技巧來標記。一些比較詳細的劇本分為鏡頭，還有圖片設計草圖和藝術處理說明。

製作MV不像製作電視那麼復雜。MV的文案可以大致相當於上面的文案。不管文案是不是寫的，都應該有一個總的概念。不能因為這本書太復雜，太長，記不住就不記了。