電影後期音樂製作合同

① 婚慶，音響租賃，影視後期製作，音樂製作屬於哪個行業范圍

婚慶，音響租賃，影視後期製作，音樂製作，在工商注冊為服務行業。
以非工商系統來劃分，那就不好劃分行業了。比如婚慶，與演藝，播音主持相關卻又有其它行業。影視後期和音樂製作，屬於媒體製作但又有局限。所以，這種情況，還是以工商行業來劃分，歸類為服務業。

② 電影的後期製作一般包括哪些工序導演在這時應該是做些什麼工作

後期製作有剪輯,錄對白,錄動效,錄音樂,混錄,印製標准拷貝.
剪輯:導演參與細剪,剪出一個經過結構調整、刪減後的大致跟完成片長度相應的樣片.
錄動效:導演應提出要求,同錄音師一起檢驗其聲音處理效果,這關繫到人物心理與情緒的抒發.

③ 在電影和電視劇的後期製作中，給其配上好聽的背景音樂，這是什麼工作

叫配樂師 必須要會樂器 多少級無所謂 至少有基礎 要會譜曲子 學對位學 你首先要是作曲家 才能說能不能配樂

④ 電影配樂的詳細創作過程是怎樣的

我就以我所了解的一些東西說說吧。
1.電影配樂的製作絕對不是一個人能完成的，它首先要有譜曲的人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜，再由交響樂團，電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹；還有一些特別的情況是引用已有的作品（如《變心金剛》就以林肯公園的「what i have done」做主題曲），或是將某經典名曲原版套用或由譜曲者個人風格化重新演繹。之後要進行音樂的後期製作和錄制，並根據電影畫面和情節進行剪輯。而這過程中，譜曲的人往往身兼數職。這些曲子集合成光碟發行就是所謂的原聲大碟了。
2.配樂的曲目數量應該視影片的時間長度和情節變化，作曲者的對影片的理解和自己的構思等等而定。
3.影片在完成前期拍攝之後，就要進行後期製作。比如特效製作，畫面剪輯，演員配音（拍攝時現場錄音的且不需重新配音的除外）和音樂配音等等，所以音樂要有相應的剪輯甚至修改曲譜重來。
4.這個問題要看「配樂大師」的個人修養和其他一些情況了，就像前面所說的「身兼數職」是常有之事。
配樂大師就不說了（網路知道里有），推薦幾個很牛的工作室X-Ray Dog（這個地球人都知道，提及預告片和配樂，他們絕對是泰斗），Two steps from hell（做《2012》預告片配樂的），Immediate Music（也很經典，他們的作品網路上可以找到幾個試聽和下載）。這些都是專做電影預告片配樂的工作室，也都有各自的官方網站。但由於他們的音樂不發行而且涉及到版權問題，比較難找，但只要找（英文網頁也要去喔）肯定是有的。感興趣的話我可以發兩首給你試試，全部我就無能為力了，BT種子倒有。
題外話，看你這懸賞，真的是「10分」迷戀哪，暈~

⑤ 影視後期製作是什麼

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。其實通俗的講就是把導演辛苦拍好的片子進行專業的修飾，以達到讓宮殿更華麗、讓場面更宏大、讓主角武光環更亮眼。
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一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面:
1、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯;
2、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用;
3、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。
這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
想要學習後期製作或者類似互聯網設計可以選擇天琥教育，選擇專業正規的培訓機構可以提高學習效率，更好更快地掌握這門技術。天琥採取線上+線下相結合的教學模式，線下面授教學，線上點評作品，線下講師一對一輔導，讓學員對重點難點理解得更加透徹，線上可以與全國78家校區同台競技，增進學習積極性。

⑥ 現在影視行業的後期製作都是怎麼個收費（包含剪輯 調色 音頻 包裝 等）比如 微電影 電影 網路劇 等謝謝

您說的是製作還是學習呢？如果是製作的話影視後期行業的製作費用都是按秒來計算項目提成的，基本上每秒的費用按照製作難度及項目本身性質而定，基本上從200元/秒~1500元/秒不等。

如果您指的是學習的話，那麼如果學習影視後期專業的話，會分很多不同發展方向，比如影視特效方向，影視廣告方向，電視欄目包裝方向等等。比如在哈爾濱完美動力影視動畫學校，影視後期是分短期和長期的培訓，相應費用從幾千到上萬的都有，長期的包括剪輯、調色、音頻、包裝、三維特效等等都會講到，還會講到拍攝。基本上製作一部成熟的微電影沒什麼大問題。也可以滿足專業的欄包製作人員的技術需求。

希望我的回答對您有所幫助！

⑦ 影視後期處理的過程分析有哪些

1、影視後期處理的過程分析——第一減少:

也稱為粗剪。現在影視後期處理的過程一般都是在電腦上完成的，所以素材轉換成磁性後，需要在電腦上輸入，導演和編輯就可以開始前期剪輯了。在剪輯階段的開始，導演按照劇本的順序將素材拼接在一起，剪輯成一個沒有視覺效果、敘事和音樂的版本。

所謂拷貝，就是沒有視覺效果、音樂和旁白的第一個剪切版本。此版本將為客戶提供直觀的零件修正，客戶將在整個生產過程中第一次看到生產結果。

2、影視後期處理的過程分析——官方編輯器:

經過客戶認可後，進入正式編輯階段，也稱為精剪。對於精細的切割部分，第一步是在看到Copy A後根據客戶的意見進行修改，然後將特效部分合成到廣告中。廣告。這樣屏幕就完成了。

3、影視後期處理的過程分析——作文或選擇:

商業電影的音樂可以自行創作或選擇。兩者的區別在於，如果配樂，商業片會有獨特的音樂，可以與畫面完美的結合，但是會更加昂貴。選擇音樂會更經濟，但其他商業電影可能也會使用音樂。

4、影視後期處理的過程分析——語音合成:

這就完成了敘述和對話。在敘事和對話的結尾，以及音樂的結尾，音效編輯會為廣告匹配不同的聲音。到目前為止，廣告的聲音部分的所有元素都已經到位。膠片後處理的最後一個步驟是將上述所有元素的音量調整到合適的位置，然後將它們組合在一起。

5、影視後期處理的過程分析——視頻:

這就是敘述和對話的結尾。在敘事和對話的結尾，以及音樂的結尾，音效編輯會為廣告匹配不同的聲音。到目前為止，廣告的聲音部分的所有元素都已經到位。最後的步驟是將上述所有元素的音量調整到適當的位置，然後將它們組合在一起。

6、影視後期處理的過程分析——電影交付:

經廣告客戶認可的製作完成的影片，應按合同約定的形式按時交付給廣告客戶。

以上就是影視後期處理的過程的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多視頻編輯的相關知識及技巧等，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑧ 電影製作特效都有哪些步驟

1.預製作

研發

任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。

預覽

可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。

2.製作

三維建模

CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。

遮罩繪畫

雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。

主要攝影和參考攝影

在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。

3.後期製作

現場准備

現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。

綁定

是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。

動畫

動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖“破解”它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。

效果/模擬

爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。

紋理

紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。

燈光

現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。

合成

最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。

關於 電影製作特效都有哪些步驟，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑨ 影視後期製作過程中具體的操作流程

影視後期製作過程中具體的操作流程

影視後期製作技術實際上就是把前期拍攝好的素材畫面通過蒙太奇的表達方式剪輯到一起，利用三維動畫技術及合成技術在原有的素材基礎上進行特技鏡頭的製作，形成完整的影片；並且為畫面製作聲音，這里的聲音包括影視同期聲、畫外配音、音響、音樂、音效。

影視後期製作過程中具體的操作流程

影視後期製作過程中的具體技巧可分為三個階段：製作前准備階段、節目剪輯階段、節目包裝階段。下面我就每個階段進行簡單的闡述。

1、 節目製作前的准備階段

在通過前期辛苦的素材拍攝、採集過程，就該進入工作室進行片子的後期創作。當拿到拍攝好的原素材後，首先應該仔細的觀看素材，在觀看素材的.同時留意自己要用到的素材，可以在每一個具體的地方做好標記，方便剪輯的時候能夠很快的找到自己需要的鏡頭，提高工作效率。如果節目有旁白、音響、音樂、音效，在開始剪輯之前，就應該把這些聲音素材全部收集到一起，在剪輯之前就把這些必用的素材准備完畢，使剪輯過程的時間盡量的集中，這樣也可以提高製作效率。 以上這些都是應該在製作前期應該做的准備工作。以便後面的製作能夠順利的進行。

2、 節目剪輯階段

在所有素材都准備完畢的時候，就可以進入後期製作的最重要的階段了——剪輯階段。 在之前對素材觀看的基礎之上，可以開始進行影片的剪輯，在剪輯開始之前還有一個最重要的步驟，也是最容易被忽略的就是首先要從整體上把握影片的結構，注重蒙太奇的使用，把握好鏡頭間的蒙太奇，敘事性蒙太奇和表現性蒙太奇的使用場合、分類以及使用技巧。根據影片的要求選擇不同的剪輯方式，是用傳統的線性編輯技術還是用現在的數字化影視後期製作技術，這些都是要取決於影片各方面的要求。除了要從整體上把握影片的結構外，還要注意影片的整體風格，這都要符合影片的主題。還有就是影片的節奏，不管是內部節奏還是外部節奏剪輯師都要把握好。這里順便解釋一下內部節奏與外部節奏，所謂內部節奏是指影片敘述故事的整體節奏，它是由影片結構、內容、情節的進展而形成的。外部節奏通俗的理解就是鏡頭剪輯的節奏。

3、 節目包裝階段

在剪輯階段輸出最初成片後，根據片子的整體風格來進行片子的包裝。所謂影視包裝就是利用後期合成技術、三維動畫技術來對影片中具體的鏡頭進行細致的美化，具體的說就是對片子的整體進行色調的統一，即調色。影片片頭片尾的製作，這些都是屬於節目包裝的范疇。總的來說，節目包裝就是使得節目更加的完整，美觀，更具有震撼力、吸引力和可觀性。