評價電影音樂

Ⅰ 如何評價電影《爆裂鼓手》 中的音樂

音樂、節拍大量充斥其間，就是《爆裂鼓手》最開始設定的基調。該片的導演兼編劇戴文·查素列分別邀請了丹·利維和杜克·埃靈頓、創作插曲《鼓動真我》和《大篷車》。

展現了他音樂上的不俗見地。此外，他也深知如何突出電影主題，即創作偉大的音樂既需要汗水，也需要天賦。

主要劇情

19歲少年安德魯成長在單親家庭，以傳奇樂手查理·帕克為目標，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。

唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。最後當安德魯終於登上紐約音樂廳的舞台，他才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃。

Ⅱ 怎樣評論一部電影的背景音樂

背景音樂是用來烘托情節、氣氛的
評價背景音樂的好壞應該看它是否配合整個影片的主題
特定場景的氣氛

Ⅲ 誰有對電影《音樂之聲》中歌曲的評價急！！！

最有名的是《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》和《雪絨花》，另外《我最愛的東西》《晚安，再見》、《音樂之聲》和《十六歲十七歲》也很好聽。
這些歌曲不但曲調優美，還為推動劇情起到了很重要的作用。
其他的歌還有修女們在評價瑪麗婭的時候唱的《瑪麗婭》、瑪麗亞去馮特萊普上校家的路上唱的《天主關上了門，又在別處開了窗》等。

Ⅳ 如何看待影視作品中的配樂

都還很不錯，因為一個配樂可以影響到整部電視劇，有很多電視劇，就是因為配樂比較好，所以擁有更多的觀眾，比如說電影匆匆那年的配樂就非常的好聽，也正因為王菲的這首歌，所以這部電影票房非常高。

Ⅳ 「唐探插曲絕了」登上熱搜，你如何評價影片配樂

《唐人街探案3》自上映以來，就打破了多項票房記錄。

僅上映8天票房破38億，目前在中國影史票房排名第五。

Q是誰依然是整個影片最大的疑點。

看完電影的觀眾卻說：Q是誰不重要，能讓我邊看邊聽歌識曲，「唐探」是真牛。

「唐探3」這一次又貢獻了多首神曲，「唐探插曲絕了」的話題也登上了熱搜。

最受歡迎的是村田昭墜入深淵時，響起的那首歌。

這首歌叫《on my way》，渾厚的女聲唱起：

Through the dark a world is waiting.

穿越黑暗有一個世界在等著

薩吉唱道：所以將我們平庸的生活置換成一個全新的五彩斑斕的世界吧，就像你說的那樣，一切都不會停留在過去。

五年前，秦風的追求是完成一場完美犯罪。

這一次，他的表達是：我會走在我的路上，喂養自己的鮮血去成為一個戰士。

Ⅵ 你怎麼看待音樂電影《音樂之聲》

首先我個人很喜歡音樂電影《音樂之聲》，音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一種嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。

《音樂之聲》是一部出色的電影音樂，無論從哪個標准來評價，它都是美國音樂片的經典之作。它獲得了最佳影片、景佳導演、最佳音響、最佳剪輯獎，所以我很喜歡音樂電影《音樂之聲》，這部電影很出色。

Ⅶ 如何評價電影《馬戲之王》中的音樂

《馬戲之王》作為一部歌舞片，我感覺還算不錯的，雖然劇本不太走心，東一榔頭西一棒子，強行塞了一堆內容，但，歌舞片不要看故事的，不能用主流電影的邏輯去要求它，看得開不開心，想不想一起跳就行了。當然，這里還有不一樣的金剛狼！
不可否認，《馬戲之王》的歌舞部分非常的出色，華麗又燃情，幾個演員唱跳俱佳的表演為電影增色不少。
跟大多歌曲服務於故事的歌舞片不一樣，本片的故事幾乎成為接駁歌曲存在，身為傳記片卻丟掉了人物，像打開了一張精緻的音樂賀卡，音樂實在太好聽，不如說本片中唯一表達方式就是音樂，片中的歌曲《This
Is
Me》、《Never
Enough》、《Rewrite
The
Stars》讓人聽的心潮激盪、澎湃不息。
還有，所有的舞蹈都一氣呵成，這就是一場頂級的百老匯歌舞秀。音樂、美術、歌舞、調度、表演…全方位的完美。
總之，《馬戲之王》是不卑不亢，一場人性的狂歡。歌舞水平是高，非常養眼，它是很純正的一部好萊塢拍歌舞片，更像是一個被壓縮了的百老匯舞台劇。

Ⅷ 對電影電視中的音樂，你有什麼看法急急急！

好的音樂能激發人們對影片的歷史背景的感受，有身臨其境的感受，經典電影離不開好的背景音樂，從某種意義上講，音樂是整部電影的靈魂，是貫穿整部電影的骨骼，有了音樂，便使得電影不再像當初卓別林時代的黑白無聲電影那麼「單調」，當然那時的黑白無聲電影更是能夠體現藝術價值的電影精品。在我們想起那部影片的名字之前，我們的記憶深處總是浮動著中間的主題曲或插曲，背景音樂和經典電影一樣流傳不休。

Ⅸ 如何評價電影中畫面和音樂的配合

看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。

Ⅹ 你對久石讓的電影音樂有何評價

久石讓先生的鋼琴音樂，由於是為影片所配樂的，不同的故事內容背景下所寫的音樂風格也都不同，《紅豬》中的有些玩世不恭有充滿成熟魅力的柔美爵士音樂，配以鋼琴的演奏，自由之感油然而生。《哈爾的移動城堡》里優雅浪漫的維也納圓舞曲，《龍貓》里親和力與夢幻並存的鄰家風格，《千與千尋》與《幽靈公主》中的口本民族風，《風之谷》中悠揚且帶有幾分憂郁的《風的傳說》，《魔女宅急便》中的魔幻田園風，以及《懸崖上的金魚公主》大海般純潔簡單的音樂。不論是哪種風格，簡單純粹的音樂便是久石讓大師一直追求的。