電影音樂也很

❶ 為什麼歐美電影片尾曲那麼多，而且音樂都很好聽，是專門為了電影而製作的嗎，就不怕沒有觀眾聽嗎

有些是插曲的完整版，有些是獨立的曲子。一般都是編劇選擇的，並不一定為了這部電影而做，反而很多是早期的曲子，編劇認為適合當做這部電影的片尾曲就去買版權拿來用。

❷ 有哪些歌曲是電影裡面很大氣很震撼人心的交響樂曲

出自《勇闖奪命島》配樂《Hummell Gets The Rockets》，被芬蘭重金屬樂團夢境傳說（Dreamtale）改編之後命名為《The Dawn》。《The Dawn》 的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，被廣為傳稱「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來真正被傳為《亡靈序曲》則是因為另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，剪輯製作了一部《魔獸世界》中亡靈種族（被遺忘者）的MV，並命名為《亡靈序曲》。雖其真實名字卻不廣為人知，但也因此而名揚天下。

❸ 有哪些講述關於音樂的經典電影

音樂題材的經典電影：

《海盜電台》
《音樂之聲》
《海上鋼琴師》
《黑暗中的舞者》
《和你在一起》親情總是很感人
《她比煙花寂寞》這部絕對經典，但看過的人不多
《鋼琴教師》畫面很美
《八月迷情》一般般，但是你要的勵志型的
《ONCE》很好看
《放牛班的春天》
《音樂之聲》《舞出我人生》系列，舞蹈很炫目，音樂也很時尚，青春氣息濃厚，非常勵志。
《夢幻女郎》，依舊是勵志主題的，小天後碧昂斯有出演，音樂是不用說的。
《貝隆夫人》，得過奧斯卡的片子多少還是有看點的，麥當娜的表演也是可圈可點，音樂也是悠揚動聽。
《歌劇魅影》，同名歌劇、音樂劇的影響力非同一般，由韋伯親自作曲，無論是故事、音樂、畫面都堪稱經典。
《媽媽咪呀》、《音樂之聲》和前兩部一樣都有相關的音樂劇作品，也都是佳作。 《放牛班的春天》，很感人，是本人稱贊不多的法國電影。
《海上鋼琴師》，完美地講述了一個鋼琴天才1900的傳奇人生，影片中的音樂可以當做唱片欣賞，極其優美。 《鋼琴師》，很值得一看。
《誰動了我的琴弦》筆筆的音樂電影dancer in the dark--bjork主演，她自己也唱，是真正的音樂電影fight club三峽好人--純音樂，氛圍烘托的好，另外賈樟柯系列的都很好，他很有才華，用的音樂也好。我們倆--歌舞青春 123跳舞大電影發膠灰姑娘之舞動奇跡搖滾夏令營公主日記熱力四射街舞少年 媽媽咪呀舞出我人生1、2平民天後勁歌飛揚 《歌劇魅影》，

❹ 求好的電影（其中音樂也不錯）

法國的<天使愛美麗>,很法國的音樂,很多電影節目配樂都用他的,比如央視音樂頻道結尾就是他的,裡面的插曲很多,風格一致,不帶歌詞,純音樂的那種~

美國的<雨中曲>,最偉大的歌舞片,上世紀40年代的好像,音樂相當經典,尤其那首<singing in the rain>,我P3里就有他,白聽不厭~（同類的還有＜出水芙蓉＞）

美國的<初戀50次>,這里用了很多名歌手的音樂,歡快的比較多,尤其裡面女主角愛吼的<Wouldn't it be nice》,原唱是老牌歌星The Beach Boyes，好多看過這電影的人都在找這首，還有他的結尾曲是UB40翻唱STING經典的＜every breath you take＞，無敵經典，我後來找兩年才發現這個版的資源下載，放P3里多少年都不捨得刪～還有很經典的一＜OVER THE RAINBOW＞版本，這是我最想要的原聲碟！！！！

義大利的<天堂電影院>，超好的純音樂，尤其配上結局那點，想不哭都難啊～我是看幾遍都會掉眼淚的

美國<燃情歲月>，這個更不用廢話了，多少廣告都用這個啊～～～

還有好多：
阿甘正傳：裡面經典音樂無數，建議網上細搜，說不過來
第五元素：裡面最經典一段，藍色外星人唱高音
獵鹿人 ：插曲＜卡伐蒂娜＞，從頭貫穿到尾，悲劇都能 那麼美
亂世佳人：美國老電影的那種風格，我還有他原聲呢～
最長的一瑪：這個就是現在的美國流行音樂風格，
R&B,hip hop那種～很好聽哦～

❺ 電影中的音樂，你最喜歡哪些

《體面》是前任3中的音樂，裡面有這樣幾句歌詞，分手應該體面誰都不要說抱歉，何來虧欠我敢給就敢心碎，鏡頭前面是從前的我們在，喝彩流著淚聲嘶力竭，離開也很體面才沒辜負這些年。是的，就算分手也要體面，這樣才能留給彼此一個好的印象，有一個好的結局。

❻ 誰能介紹幾部背景音樂很出色的電影體裁不限，最好拍攝背景也很好的

音樂劇--貓。大家都知道，不用說了邊唱邊跳的非常飽眼福and耳福
電影：
充氣娃娃之戀，雖然劇名齷齪但是內容非常清新音樂非常干凈，很溫馨的小鎮
燃情歲月，音樂和景色都很大氣
斷背山，音樂很內斂，很有西部的感覺
天使愛美麗，充滿陽光的法國，音樂非常的非常的好聽，而且是很幸福的那種
傲慢與偏見，很英國高地風景和古典音樂
莎翁情史，背景音樂很好聽
面紗，有一段鋼琴曲是朗朗演奏的，很神秘，還有就是在清泉邊好聽
k歌情人，way back into love
新澤西愛未眠，裡面的歌都很好聽
牛仔褲的夏天1，裡面有幾首歌很好聽，尤其these days，而且外景有墨西哥還有希臘。

再有就是看看講音樂的片子，比如八月迷情，海上鋼琴師，放牛班的春天

❼ 找那種畫面唯美,音樂也很棒的動漫電影.就是像《哈爾的移動城堡》《秒速五厘米》《穿越時空的少女》的那種.

新海誠的另兩部《雲之彼端，約定的地方》《星之聲》
《河童之夏》
《鋼琴之聲》

偶找來看過的，除宮崎駿外，現覺得好看的

❽ 有哪些背景音樂很好聽的電影

Secret Love_JoJo
Le Papillon（法國《蝴蝶》電影主題曲）
I See You（《阿凡達》主題曲
Poison（《愛麗絲夢遊仙境》）
Falling Slowly（《ONCE》）

❾ 為什麼韓國電影和電視劇里的音樂都很好聽

我也這么認為的,我看了<大長今>這部電影,上面的主題曲也特別的好聽,很耐人尋味,他們的音樂聽起來都是很簡單的,聽起來很親切,而且也容易學,大部分都是以輕音樂為主啊

❿ 電影音樂的特徵及作用

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。