音樂剪紙電影

⑴ 電影算藝術形式嗎

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

⑵ 80後的動畫片有哪些

80後的經典動畫片有：

1、《葫蘆娃》

葫蘆娃是動畫片《葫蘆兄弟》及衍生作品的主角，每一個的都本領超群，為救親人前赴後繼，與妖精們戰斗，受廣大觀眾尤其是少年兒童們的喜愛，成為80後和90後的經典。

2、《貓和老鼠》

以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。

3、《大力水手》

是於1980年美國播出的動畫。這個故事講述的是一個水手奇跡般的遭遇。他有自己頑固的人生哲學，但是在七大洋的航行中，他的人生哲學受到了挑戰。

4、《大鬧天宮》

是上海美術電影製片廠於1961年—1964年製作的一部彩色動畫長片。該片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。

5、《哆啦A夢》

漫畫敘述了一隻來自22世紀的貓型機器人——哆啦A夢，受主人野比世修的託付，回到20世紀，藉助從四維口袋裡拿出來的各種未來道具，來幫助野比大雄的種種困難問題。

6、《龍珠》

該作品是一部講述了將散落在世界各地的七顆珠子全部集齊後，便可以實現任何一個願望的秘寶—龍珠，和以主人公孫悟空為中心所展開的關於冒險，努力，熱血，友情於一體的長篇漫畫。

7、《聖鬥士星矢》

整個故事以希臘神話為主要背景，但並不拘泥於希臘神話的典籍。除希臘神話以外，埃及神話、印度神話、佛教、中國古代傳說等也陸續被引用。

⑶ 動畫片《葫蘆娃》主題曲叫什麼名字

歌名：葫蘆娃

歌曲原唱：上海市少年宮合唱隊

作詞：姚禮忠

作曲：吳應炬

葫蘆娃，葫蘆娃

一根藤上七朵花，風吹雨打

都不怕，啦啦啦啦

叮當當咚咚當當，葫蘆娃

叮當當咚咚當當，本領大

啦啦啦啦，葫蘆娃

葫蘆娃，本領大

葫蘆娃，葫蘆娃

一根藤上七個瓜，風吹雨打

都不怕，啦啦啦啦

叮當當咚咚當當，葫蘆娃

叮當當咚咚當當，本領大

啦啦啦啦，葫蘆娃

葫蘆娃，一根藤上七個瓜

風吹雨打，都不怕

啦啦啦啦，叮當當咚咚當當

葫蘆娃，叮當當咚咚當當

本領大，啦啦啦啦

葫蘆娃，葫蘆娃

本領大，葫蘆娃

葫蘆娃，一根藤上七朵花

風吹雨打，都不怕

啦啦啦啦，叮當當咚咚當當

葫蘆娃，叮當當咚咚當當

本領大，啦啦啦啦

(3)音樂剪紙電影擴展閱讀：

《葫蘆娃》是中國八十年代動畫片《葫蘆兄弟》的主題曲。

其他版本

聲入人心男團發美聲版《葫蘆娃》畫風清奇。這版《葫蘆娃》完美體現了美聲與流行的融合，「改編得有意思而且好玩」「畫風清奇」。

《葫蘆娃》在致敬經典的同時，加入突破性創意改編，融入流行、交響、電子、說唱、爵士、中國風多重元素，讓音樂內容更加豐富。

⑷ 小時候看過的動畫片，誰能告訴我叫什麼

我國的動畫片
必須說的是我國的動畫片藝術性很強，而且別有特色。《大鬧天宮》大家都看過吧，里
面的繪畫和著色非常非常的漂亮。另外《小蝌蚪找媽媽》的水墨畫畫法堪稱有中國特色
的動畫片，並且影響了早期日本的動畫片(例如《聰明的一休》)另外，那個時候的歌曲
出奇的好聽，這是後話，不提。
另外那時的動畫片教育性很強：《雪孩子》教育我們要舍己為人，《小馬虎》教育我們
要仔細，《三個和尚》教育我們要協作，等等等等，等等等等，等等等等......
連續劇和系列劇有
《大鬧天宮》：中國動畫片的NO.1。實在沒的說，再多說一句都是多餘的。前幾年的動
畫片《西遊記》根本沒法比。
《大林和小林》：夢中經常想起它。
《黑貓警長》：「眼睛瞪的像銅鈴...」黑貓警長的歌曲真是VERY GOOD。早期的黑貓警
長有五集，分別是《夜襲搬倉鼠》《食猴鷹》(原名不是這個)《偷紅土的小偷》《吃丈
夫的螳螂》和《吃貓鼠》。第二集中圍剿食猴鷹的戰斗最激烈——「實行第一套作戰方
案...神槍手掩護...佔領制高點...」。食猴鷹一開始還趾高氣揚「這該該該該死的貓」
；到了最後被剃光了，說了一句「我是賊，我該死」，這是本人小學時候被女同學「欺
負」的時候的認罪語。另外，大象河馬需要吃紅土(那個時候俺到了動物園還要找紅土喂
大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，還有吃貓鼠的存在，長知識啊
。尤其是每一集結束的時候，黑貓警長掏出手槍乓乓乓乓打出四個大字——請看下集—
—真是酷閉了。
《阿凡提的故事》：木偶戲，好多集，有《賣樹陰》、《種金子》等等。阿凡提一邊騎
驢一邊唱「我的小毛驢，小毛驢...」，還有種金子時的咒語「埋沙子種金子沙子一袋子
金子一屋子...」妙哉妙哉。大家都看過吧，不過12集都看全了也不容易啊!
《天書奇譚》：裡面的小主人公蛋生把天書看了一遍就背下來了，厲害!還有蛋生吃餅的
動作也帥呆了。《天書奇譚》情節曲折，實在是扣人心弦啊。
《陶陶的故事》系列：棒!怎麼稱贊都不為過。陶陶是一隻兔子，比兔子羅傑可強多了。
《看不見的朋友》講陶陶對著山谷說話——「你對別人友好，別人也對你友好；你對別
人沒禮貌，別人也對你沒禮貌」，挺有教育意義的。《雪孩子》讓人潸然淚下，講雪孩
子為救小兔自己化成水變成了白雲，挺美的故事。值得一提的是裡面的雪孩子一邊滑雪
一邊唱的歌曲「雪花，雪花...」——哎，怎一個美字了得!另外還有好幾部，大家想想
吧。
《葫蘆兄弟》：本事各異的七個葫蘆娃，大家都知道。
《葫蘆小金剛》：《葫蘆兄弟》的續集，歇菜了。結論：中國的連續劇，不能拍續集。

《邋遢大王歷險記》：只是記得好玩，印象不深了。
《小龍人》#：「我頭上有犄角，我身後有尾巴」它是誰？「就不告訴你，就不告訴你」
《小龍人》不算動畫片，可是也很有影響力。雖然是90年的，但是我也列出來了。這個
片子的想像力很是驚人，不像是孩子寫的。
《小靈通》#：二十集，我沒看全，但是我有書(是葉永烈先生寫的，他的博士警察金明
是我的兒時偶像)。第一集是中央電視台，後來講郵票、自來水、煤氣、冷飲、火柴的制
造，講塑料博覽會、玩具博覽會、航模製作等等，最後一集是北海艦隊。絕對棒絕對棒
的科普片。
《舒克和貝塔》：鄭淵潔的成名作，頌揚小耗子的。不知為什麼，我最喜歡臭球。不過
99年砸美國使館的時候，據說北航的兄弟們高喊「舒克，舒克，舒克，我是飛行員舒克
」，北理工的弟兄們也應和「貝塔，貝塔，貝塔，我是坦克手貝塔」，然後就是...真是
，真是...
《封神榜》：長篇動畫，比較晚。
《孫悟空三打白骨精》：跟西遊記寫的不一樣，孫悟空從花果山回來才把白骨精打死。
當初我是在電影院里看全的，旁邊一些大人也都伸著腦袋看。
《旗旗號巡洋艦》：是《七巧板》里播出的，誰還記得？裡面有一隻小耗子是旗手，不
過被誣陷偷了花生米。廚師是小瓷豬，小老鼠是旗手，然後小兔子是醫生，電動狗是船
長，機器人是大副，橡皮鴨子，洋娃娃，還有大木象...看了動畫片才知道船上面的職務
，知道什麼是「旗語」。評價嘛，一個字——精製！不久前一次我睡不著，竟然想起了
旗旗號巡洋艦的歌 ——「拉響風的汽笛...七七號已開始起航...啦啦啦啦...」，哈哈
... 拐個彎：當初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之間》大家記否
？我的表姐當年就喊鞠萍姐姐，現在她的寶寶三歲了，還是喊鞠萍姐姐。我最喜歡《七
巧板》里的學學做做欄目和《天地之間》的主題歌「從天到地，從地到天...誰能揭開這
些奧秘，必會變的聰明無比...」最奇怪的是幾年前清華大學要保送生時的宣傳片的插曲
和背景音樂就是《天地之間》?!?!?!不知道現在還是不是。
《動物王國盜竊案》#：全是動物演的，開始時猩猩博士撅著嘴說「發電站的金軸被盜了
」。還有猴探長、狗熊局長。想起來了嗎？
《琴島和海爾》：海爾公司的贊助片，當初只拍了幾集，《我們愛科學》雜志還連載過
。現在又拍了，不過名字叫《海爾兄弟》。
《皮皮的故事》系列：有《小白兔不見了》《牙齒逃跑了》等等，十多集，教育大家養
成好習慣。
《大盜賊》：「我是個大盜賊，什麼也不怕...」
比較晚的，但是大家提到的：《魔方大廈》《藍皮鼠和大臉貓》《皮皮魯和魯西西》《
小蛋殼奇遇記》
註：#表示非動畫，是人演的。
單集的動畫片
《小蝌蚪找媽媽》：中國動畫片的張三豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。據說是齊白
石先生的原畫!!!快去看啊!
《漁童(漁盆的故事)》：愛國主義教育片，強力推薦!裡面那外國壞傢伙說：「撈頭(老
頭)，愚盆是窩們國家地(漁盆是我們國家的)。漁童忍無可忍，終於教訓了那外個國的壞
傢伙。典型的中國畫法。
《丁丁的故事(丁丁戰猴王)》：不是英國的丁丁，是中國的少年。丁丁有一把金鑰匙，
用科學技術打敗了孫悟空。挺古老的，估計記得的人不多。
《老狼請客》：你要是沒有看過，那你的童年就真是太不幸了。裡面老熊唱的「老狼請
吃雞」我最喜歡聽了。
《哪吒鬧海》：酒是陳的香，哪吒是老的好！
《西嶽奇童》：老版的《寶蓮燈》，上集——因為導演去世了，所以沒有下集...而且據
說，電影廠著火，下集還沒來得及播就葬身火海了...聽到這消息，我神傷了好久。我說
，大家聯合上書，讓電影廠重拍吧.
《小黃鸝學唱歌》：經典!也是典型的中國派畫法，可惜現在很少了；歌也不錯，現在也
很少有了。講小黃鸝練膽子學唱歌的故事：「小黃鸝，你唱的很好啊」「可是，我的膽
子很小，怎麼辦呢」...另外其中有兩首繞梁三日的歌，一個是「我是小小的歌唱家，要
把美麗的歌兒唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌來真快樂；唱啊唱啊愉快的唱啊
，唱起歌來真快樂...」另一首是「紅太陽，掛天上...」(開心，開心的流涕)
《九色鹿》：又一個經典——美麗的九色鹿。配音和畫面都是很唯美的感覺，我語言乏
力，實在沒法稱贊它。我只是想說：讓我再看一遍吧！如果金錢可以買回過去的時光，
我願意傾家盪產去看《九色鹿》。
《小馬虎》：另一個經典——掛在電線上的馬小虎。尤其是馬小虎開汽車「吧吧嗚，嗚
~—— 」當年我坐我老爸的自行車，就會來這一句。
《小鯉魚跳龍門》：超級無敵大經典。
《猴子釣魚》：經典中的經典，中國動畫片的代表作。看看中國化的美術，聽聽中國化
的音樂，作中國人真好。要是你沒看過，那你的人生絕對是不完整的。建議大家在入土
之前好好看看。
《猴子撈月》：也是猴子的故事，也是中國化的動畫片。
《過猴山》：裡面的老頭子跳舞時的音樂很好，什麼時候哪個舞廳里也來一段，那就火
了。
《等明天》：小猴子老是等明天，結果一直沒有蓋房子。
《淘氣的金絲猴》：裡面用國畫畫的的金絲猴和大熊貓進入了不少教科書!太棒了，任何
語言任何文字都沒法形容他。
《火焰山》：大概是解放前拍的。不過很好啊。
《人參果》：不說了。
《嬌嬌的奇遇》：沒有看過《嬌嬌的奇遇》的孩子，不是好孩子。
《神筆馬良》：小的時候我的至愛啊!
《熊貓百貨商店》：剪紙片，教育我們要全心全意為人民服務。
《小熊貓學木匠》：教育我們要仔細。「我們我們我們猴子，愛吃愛吃愛吃桃子...沒吃
桃子，少了桃子...」 百唱不衰啊。
《差不多》：講一個小獵人的故事，也是教育我們要認真。
《狐狸打獵人》：和《差不多》是同時代的。
《人參娃娃》：橫里看，豎里看，怎麼看怎麼好。白白凈凈的人參娃娃叫的那聲「小哥
哥」，太天真太可愛了。
《張飛審瓜》：一個有趣的動畫片，不過大家可能都忘了。
《豬八戒吃西瓜》：沒吃過豬肉，還能沒見過豬走？
《醉酒》：一個卡車司機酒後行車，開到建築工地，撞了。演的次數太多了，不過風格
跟別的不太一樣，倒是有點像某版的《翠花上酸菜》。
《濟公鬥蟋蟀》：不用介紹了。
《蟋蟀》：《聊齋志異》里的《促織》故事，感人。
《天才雜技演員》：木偶劇，好故事，好片子。主人公叫台(太)驕傲和鄭(正)用功。
《驕傲的將軍》：一個無敵大將軍打了勝仗就刀槍入庫，結果最後被打敗了。
《三個和尚》：教育我們要協作，要勤勞!三個和尚紅黃藍三原色的搭配，因為簡單，所
以美麗。
《摔香爐》：老爺爺和老奶奶摔香爐的故事，廢除迷信，崇尚勤勞。建議廣播體操練習
者看三遍寫出觀後感。
《好貓咪咪》：教育我們要「苦練殺敵本領」!另有壯膽歌「老鼠怕貓，那是謠傳，一隻
小貓，有啥可怕，壯起鼠膽，把貓打翻，前年謊言，徹底推翻」。
《小鴨呷呷》：大家還記得吧。
《三隻狼》：和《小鴨呷呷》一樣都是折紙片，好玩，好玩。
《賣杏》：「賣信(杏)-來！賣信(杏)-來！」一個看過無數次的好片子。
《鷸蚌相爭》：剪紙片。
《真假李逵》：李逵就是李逵，李鬼就是李鬼。
《半夜雞叫》：小學時代看了《半夜雞叫》以後，所有姓周的同學都慘了。
《紅軍橋》：估計大家都看過。
《山伢子》：剪紙片，山伢子勇斗白匪軍的故事。
《善良的夏吾冬》：好人有好報，我最喜歡了。
《嶗山道士》：嶗山道士老唱「穿牆進去，我穿牆進去，拿了就...跑!」結果撞牆了。

《長發妹》：美麗的長發妹，美麗的故事，可惜俺是男孩子沒辦法留長發啊。
《沒頭腦和不高興》：一高一矮的沒頭腦和不高興。沒頭腦蓋了一個999層的大樓，要爬
3個月；不高興在樓頂上演武松打虎，結果...哈哈。
《小紅臉和小藍臉》：保護牙齒的故事。看了以後，現在我還是早晚刷牙。
《過河》：講小狐狸獨吞桃子結果被朋友拋棄的故事。裡面的歌「哎呀有隻壞狐狸...」
朗朗上口。
《曹沖稱象》:木偶劇，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
《一夜富翁》：當時小豬豬儲蓄罐好流行啊。

《愚人買鞋》：木偶戲。我看過若干遍了。
《小兔偷瓜》：被粘住的小兔特可憐的哭喊：「老爺爺~~」。那個穿日本軍旗的傢伙應
該學習學習再學習！
《咕咚來了》：咕咚來了的郵票現在漲的特快，尤其是小本票。
《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
《路邊新事》：紅領巾拾金不昧的故事，前幾天中央六剛剛演過。社會主義好，社會主
義好，就是好來就是好。
《小哥兒倆》：木偶戲。星期天一早哥哥就急忙離開家，弟弟以為哥哥踢球去了，到了
學校，發現哥哥原來在為班上修理壞椅子...俺當年曾經寫過觀後感，還得了小紅旗呢!

《松鼠理發師》：木偶劇，裡面的小松鼠理發師挺可愛的。
《老虎學藝》：還好，幸虧貓留了最後一手。
《母雞搬家》：誰看過？講三隻不同顏色的老母雞接到搬家通知...
《喵嗚是誰叫的》：講一隻從沒出過門的小狗，經過千難萬險終於知道了是喵嗚原來是
貓叫的呀。
《刺蝟背西瓜》：剪紙片。
《大名府》：梁山好漢!
《小鈴鐺》：五六十年代的，屬於木偶和真人合拍的，我媽媽很喜歡看的。
《小鈴鐺續集》：八十年代拍的，講的是一個木偶私自跑出來玩發生的故事。故事講了
很多木偶，動畫片知識，我現在都還記得。
《老鼠嫁女》：「小呀么小白鼠乖乖的跟我走住進我的窩...」
《鹿鈴》：小鹿跟鹿媽媽鹿爸爸在一起，碰到了老鷹，就分散了，被一個跟爺爺住在一
起的
小姑娘救了，小姑娘在小鹿的脖子上掛了一個鈴鐺...
《龍牙星》：很美的故事...
《蝴蝶泉》：很經典的純音樂動畫片。片中沒有任何對白，不過仍然非常動人。
《山水情》：號稱中國近十年動畫片之最。該片融入了中國的道家師法自然、與世無爭
思想和禪宗明心見性的靈感。傑出的水墨技法與古琴技藝無不出自大家之手。折服無數
中外人士。絕對可以作為劃時代的見證。
《勞動最光榮》：「太陽光，金亮亮，雄雞唱三唱...」
《奇怪的球賽》：一場冰球賽，撒野撒野王國暗指的是誰？呵呵...
《孔雀的焰火》：畫面極美，說的是一隻小孔雀和藍孔雀，綠孔雀比美的故事，小孔雀
很善良，樂於助人...
《驕傲的小公雞》：黑白的。
有部片子是說一隻老鼠希望變成貓，變了以後又想變別的...變來變去最後又變成老鼠哦
！我還記得它變成豬的時候還唱了首狂搞笑的歌：「當豬當得好快活，羅哩洛哩羅，當
豬當得好快活，羅哩洛哩羅，吃吃那個睡睡，羅哩洛哩羅...」
還有《狐狸拔牙》《七色花》《狐狸送葡萄》《狼來了》《小馬過河》《獵人海力布》
《水鹿》《鷸蚌相爭》《假如我是武松》《金幣國游記》《斗雞》《大掃除》《眉間尺
》《火童》《鹿與牛》《八仙與跳蚤》，就不一一介紹了

漠里成囂
復制來的，原創人

⑸ 剪紙配什麼音樂

像青花瓷之類的吧

⑹ 簡要介紹 中國動漫

20世紀40年代：中國動畫第一部長片《鐵扇公主》
1979年：中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》
[編輯本段]回眸中國動畫八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
要說中國動畫，其實歷史實在不短了，大夥都知道的米老鼠，第一次和世人見面，是在1928年，那是世界上第一部有聲動畫《威利汽船》。而中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界第一部動畫誕生的1906年只晚了20年，算到今天已經有80年的歷程了。
1926年——1949年的中國動畫
要說中國動畫的起源，就必須提到萬氏四兄弟，(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)嘿，要說真是打虎親兄弟，上陣父子兵啊，這萬氏兄弟都是從小熱愛繪畫。在1919年，他們看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出來》等幾部美國動畫，從此是一發而不可收，這兄弟四人一起投入了製作動畫的嘗試中。咱們開始提到的《大鬧畫室》，就是他們1926年製作的。在那之後，他們又製作了多部動畫，其中還有一部也具有劃時代意義的，就是1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這部動畫光膠片就有9700英尺長，放映時間長達80分鍾，天哪，一秒24幀，80分鍾……，即使現在，做這么長的動畫，要花費的人力和物力也是當可觀的，更何況是那個戰亂的時期，唉，我們對萬氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要說的就是，萬氏兄弟的這些動畫，都加入了咱們中國的美術元素，比如工筆畫、水墨畫，在我國，早期很少有人提到動畫片，更多人說的都是「美術片」，就是因為那個時期的動畫，都是通過剪紙、木偶、皮影、繪畫等獨特的手法製作的電影，具有濃厚的藝術美感——唉，其實，這動畫片，從開始，就不是只做給孩子看的啊。總而言之，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。特別是第一部動畫長片《鐵扇公主》，在亞洲產生了極大的轟動，就連日本動畫巨人手冢治蟲，當年都是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的！
1950年——1977年的中國動畫
上世紀五、六十年代，中國的動畫片，也就是通常說的美術片，迎來了第一個高潮，可以說是黃金時期啊——除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候涌現出來。咱們先給大家說說咱們中國動畫另外的幾個第一：1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，這兩部動畫都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內外獎項。值得一提的是，《小蝌蚪找媽媽》使用的可是齊白石大師的原畫，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大師的作品，你想想，這樣的兩部動畫，能不藝術嗎？最後隆重介紹的，就是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，這部動畫是上世紀六十年代初，由萬氏兄弟中的萬籟鳴導演的，片長長達120分鍾，分上下兩集。這部片子的製作，在當時得到了國家的大力支持，那可真是要錢給錢，要人有人啊——這么下本兒，結果當然錯不了，這部片子在倫敦國際電影節上獲得了最佳影片獎。現在已發行到了40多個國家和地區。看看，這優美凝練的人物造型，行雲流水的動作設計，還有戲曲音樂的完美結合，充滿浪漫想像的細節處理，啊，真不愧是中國動畫的頂峰啊……另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……估計大夥都記得「漁童」里那個大鼻子洋人吧？但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中國動畫
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創作高潮時期，我們的動畫製作，不但數量上增加很快，而且形式和題材也不斷的創新，這其中最值得一提的，就是動畫片《哪吒鬧海》。《哪吒鬧海》是一部大型的寬銀幕動畫，故事情節呢，眾所周知，是根據古典神話小說《封神演義》改編的。在動畫里，哪吒不畏強權，勇斗龍王的氣魄讓人痛快，而結局處，哪吒看到生靈塗炭，引劍自刎的場面，讓很多人都流下了眼淚。除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
1995年——1995年的中國動畫
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內——在這種四面楚歌的形勢下，我們的國產動畫也開始了反思。這里有幾部片子值得一提。首先是1999年的《寶蓮燈》，製作這部動畫用了4年，投資1200萬，它的特點是製作方式與國際接軌，並且，大量的使用了二維動畫和三維動畫結合，這在當時的中國還是創舉。另外它面向的觀眾年齡，也比同時期其它的動畫提高了，比如邀請了徐帆、姜文、陳佩斯這些名人為動畫配音，還有李玟、張信哲、劉歡為它演唱主題歌，製作非常大氣，獲得了很好的市場收益。但這部動畫也有缺點，比如有模仿美國動畫的痕跡，還有，它內容的定位仍然有低齡的嫌疑。另外一部應該提到的動畫就是2002年的《我為歌狂》，這部動畫在當時可是被動漫迷們看成是中國動畫的希望啊，因為它的定位是一部青春題材動畫，不管人物設計，還是劇情設定，都非常時尚，甚至有點叛逆。但是，轟轟烈烈的前期宣傳過後，好像卻沒什麼動靜了，這部片子沒有真的大紅大紫的原因，就是大家看到的動畫成品，並沒有達到想像中的水平，很多地方都顯得很不精細，好多不該用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，這讓動漫迷們都非常失望。先別失望得太早，因為我們並沒有停止嘗試，這些年，動漫愛好者的熱情、努力，加上國家的重視和支持，使得越來越多的動漫產業基地和動畫公司在國內建立起來，這些公司也製作出了大量精美的動畫片作品。而且這其中，仍然有很多人在堅持進行青少年動畫的嘗試，比如動畫《隋唐英雄傳》，電影動畫《梁祝》、我們之前介紹的《雨石》、《風雲決》也都是很優秀的作品。通過五天的回顧，我們可以發現，中國動畫雖然有低潮期，但還是復興起來了，我們並不缺少技術，也不匱乏藝術，我們完全有能力做到世界一流水平。所以，讓我們，動畫製作者和動畫愛好者，共同相信，中國動畫一定會迎來它再一次的輝煌。
[編輯本段]一、艱難的創始期
談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了第一部中國動畫長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
[編輯本段]二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的京劇臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙動畫《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙動畫《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
[編輯本段]三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美國動畫和日本動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
國產動畫步入21世紀所存在的問題： 國產動畫得不到國人支持
原因
（一） 國產動畫被國人認為「單純」、「幼稚」、「無聊」，國產動畫教育青少年怎麼做人的，十分純潔，相對適合低年齡兒童，定位過底，跟不上時代潮流。相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。
（二）中國動畫相對國外較為粗糙，一直被識為動畫而不是動漫。配音缺少優秀的聲優。
（三）國家對國產動畫保護過嚴， 缺少真正的發展政策。
（四）國產動漫缺少創意，無法真正其到教育的作用。
（五）動畫製作沒有商業化、市場化，無法真正得到發展。

⑺ 世界第一部彩色電影什麼時候公映

1935年6月13日在美國上映。

《浮華世界》又稱《名利場》（Vanity Fair: A Novel without a Hero）是英國小說家威廉·梅克比斯·薩克雷的諷刺小說，於1847年出版，並曾多次改編成電影與電視劇。書名早年中譯為《名利場》，其改編的同名電影《浮華世界》是世界上第一部彩色電影。

(7)音樂剪紙電影擴展閱讀

《浮華世界》標志著世界上第一部彩色電影的出現，從而使色彩真正作為一種元素、手段、風格進入了銀幕的世界。

由此，開始了彩色影片製作的時代。電影色彩的出現，首先增加了電影對自然世界的表現能力，色彩在影片中既是一種再現客觀世界的技術條件，又是表現人物、表達情感的藝術手段。

彩色電影的發展，由早期的關注色彩對自然界接近，發展到關注如何再現自然界中色彩，後來發展到如何自由地表現自然界的色彩。電影色彩的利用，豐富了電影的表現形式，豐富了電影的視覺效果，豐富了電影的藝術風格。

參考資料網路——浮華世界

⑻ 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

《故事中的故事》是一部黑暗童話類型的電影，由三個故事組成，講述的是慾望與代價。

第一個故事便是總懷不上孩子的皇後渴望孕育胎兒，國王聽信巫師的話前往捕殺海豹，雖成功獵殺，自己卻葬身海豹之手，後用處女女僕來烹制海豹的心臟，皇後吃下之後當晚便產下一名身患白血病的男嬰，與此同時，那名處女也生下與之一模一樣的男嬰，長大後，血緣的相互吸引讓他們成為朋友，皇後難以忍受自己兒子脫離自己的掌控，想將其分開，卻在小山洞中被自己的兒子埃利阿斯所殺。這是母愛的悲劇。

每個故事都荒誕離奇，不能用常理來解釋，本以為三個故事各不相關，但影片的最後看似圓滿的結局將三個國家、不同故事中的人串聯在一起，以一個在宮殿頂上走鋼絲的人保持平衡為終，通過這一點可以看出，其實三個故事並非沒有聯系，它們都在訴說著人性的荒誕與誇張，每個故事的主人公為了滿足自己的慾望，總會付出代價，代價與慾望這一微妙的關系，最終都會以失衡結束。

⑼ 求一部外國電影。

Plan 9 from Outer Space，美國，1959 榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一

九號行星外層空間計劃
導演: 艾德·伍德
此片可謂西方cult片翹楚，榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一。說它爛到無與倫比無人能及，還真是一點不冤枉。在我認識的朋友圈裡，《九號行星外層空間計劃》快成了一個噱頭，就是用來考驗有誰能坐下來從頭看完。這個高難度的任務會令很多耐性十足的科幻迷都感到頭疼不已。在這部電影裡面，有僵屍有活死人還有有吸血鬼，太空服裝是用金屬箔片扎制的，宇宙飛船是用紙盤子疊的，還有能看得你直翻白眼的低級特效…… 主演: Gregory Walcott, Tom Keene
你簡直不敢相信，有人會蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部電影裡面去。當然如果你是個十足的cult迷，或者是搞電影專業的，或者乾脆想學習如何搞砸一部電影，那這片子也許會有趣的多。相信我一點都沒有誇張——《九號行星外層空間計劃》真的很爛，而真正令我好奇的是，爛的這么出名的片子，既能引發一些影迷無數的熱情，同時還會有一大群人連聽都沒聽說過……其實大家只要看過蒂姆·波頓導演，約翰尼·德普主演的《艾活傳》，就會知道艾德·伍德這個爛導演是多麼有名了，不過，他那股一往無前破除萬難的執著精神還真是可愛……

《V》1983 一部常青電視迷你影集

V
關於《V》，能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集，獲得了最為持久的成功，擁有大批影迷，其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球，密謀掠奪我們這個行星的資源。 後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀，及時制止了這場災難，最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了，但只要人們願意，從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。

Independence Day, 1996 讓人發狂的影片

獨立日

導演：羅蘭·艾默里克
盡管《獨立日》會被影評界時不時拿來當作高票房爛片的批判典型，我卻不敢苟同這種簡單的刻薄。劇情平凡、高潮廉價、漏洞無數，這固然是缺點，但不能不承認這的確是一部讓人發狂的影片，觀眾在觀片過程中大可不必承受過多心理負擔，只需要享受宏大的特技場面帶來的震撼就好：巨型外星飛船被炸，陸地上真實的目標被毀，人類驚惶失措的混亂場景…… 主演：威爾·施密斯，傑夫·戈德布拉姆
這些都是UFO迷們夢寐以求要看到的。不過使這部影片真正有意義的並不是高成本特技，也不是威爾·施密斯或者傑夫·戈德布拉姆平平的演技；這部電影的真正意義在於：外星人和人類終於公開對峙，而不是欲蓋彌彰地傳播恐怖了，這就好比將攻擊目標對准白宮與開始轟炸白宮有著天壤之別一樣：《獨立日》選擇了後者，當然會賣出個驚天動地的好價錢。

The War of the Worlds, 1953 比任何別的影片都要有價值

天煞末日反擊戰
導演：拜倫·哈斯金
終於輪到最最精彩的「世界大戰」了！！這部電影或許算不上名單中最好看的電影，但卻比任何別的影片都要有價值。這是由 H. G. Wells 的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴，1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真，產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯，但同《人體入侵者》一樣，《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病：片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話，那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。 主演：吉恩·巴里，安妮·羅賓遜
火星人因火星氣候突變無法生存而計劃大舉入侵地球，組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都不能對付火星人的死光炮，城市逐個淪陷，全世界的人都在逃命，整個地球亂作一團。正在這時，火星人卻一個接一個的地死去……電影完整的保留了威爾斯小說的精神——要知道那本小說可是被無數電影奉為寶典膜拜的，它將Wells的精神完好地繼承了下來，不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。 這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位，幾乎演變成一種科幻的模式，產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。

This Island Earth, 美國，1955 在一片陳詞濫調中獨樹一幟

飛碟征空/孤島世界
導演：約瑟夫·紐曼(傑克·阿諾德)
信不信由你，在神秘科學劇場3000 (Mystery Science Theater 3000, 簡稱MST3K，是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前，這部電影幾乎沒什麼人提及。 50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死，而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影，卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處，它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適，你都能瞧見清晰的溝回紋路……) 主演：傑夫·莫羅 費思·多默格
看上去疑心很重的樣子，還長著一頭女里女氣的白色毛發。這幫外星人千里迢迢來到地球，想靠地球科學家的幫助尋找他們失落的文明。接著發生了很多無關緊要的事，象人類跟蹤飛碟啦，動不動就發生的爆炸啦等等。最關鍵的沖突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的犧牲品，被一群長著畸形腦袋，露著內臟，手腳退化成爪狀，睜著一幅誇張金魚眼的怪物反復折磨。這個形象無疑地給我們造成了強烈的視覺震撼，雖然該片被人們長久地遺忘在塵封的角落，卻絲毫沒有影響它在科幻影史上的重要地位。

Killer Klowns From Outer Space, 美國，1988 強烈超現實主義風格的影片

外太空殺人小丑
導演：Stephen Chiodo
拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手：要麼筆調輕快，要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋，也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道，於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。 製片：The Chiodo Brothers
實際上《外太空殺人小丑》是一部具有強烈超現實主義風格的影片，幾乎沒有什麼娛樂性，核心題材也不那麼拿人眼球，所以有點不太容易令你坐下來，安安穩穩地把電影看完。而對於大多數人來說，如果一部關於外星小丑的電影拍的一點也不滑稽，那還有什麼可看的呢？不過幸運的是，在後來的一大堆類似題材的電影中，這一部算是優秀的了。

Men In Black, 美國，1997 供人消遣的影片

黑衣人
導演：巴利．索南菲爾德
關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢，作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜，大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾．史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹，與湯米．李．瓊斯的合作更使表演增加了可信性。 主演：威爾．史密斯 湯米．李．瓊斯
影片公映第一周就幾乎收回了其全部成本九千萬美元。不俗的表現使《黑衣人》及續集帶外星人登堂入室，排在了好萊塢破首周票房紀錄電影名單的第一位。我承認這只是一部供人消遣，讓我們一邊大嚼爆米花，一邊嘿嘿傻笑著看完的電影，但我敢肯定，那些掏了錢看過這部片子的人沒有一個失望的。

The Day The Earth Stood Still, 美國，1951 科幻史上最經典的里程碑電影之一

地球停轉之日
導演：羅伯特·懷斯
這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。 演員：Michael Rennie, Patricia Neal
歲月流逝，卻掩不住本片的核心精神大放光輝。希區科克的御用作曲大師伯那德·赫曼Bernard Herrmann 陰沉的配樂為本片加分不少。就連機器人高特的台詞 "Klaatu barada nikto" 也成經典——意思是「不要炸飛這個世界」。這是影史上相當重要的科幻片轉折點，裡面的許多內容被其後無數影片引用或參考。不可否認看完這部電影需要些許耐心，因為如今的我們已被大量徒有虛名的電影搞得心浮氣躁，失去了辨別力。像《地球停轉之日》這樣的好片子，是需要靜下心來，細細品味的。

Signs，2002 物以稀為貴

天兆
導 演：奈特·沙馬蘭
我對《天兆》的期望值非常低，但奇怪的是居然帶著極大的興趣看完了全片。我也不知道這部影片有什麼東西這么吸引我，可能是它完美的娛樂性？——沒什麼獨特的想像，看起來也不用費任何腦力。梅爾·吉布森飾演格雷漢姆·海斯，是美國費城某小鎮上一個普通的農場主，一天早上醒來，他和家人意外的發現自己的玉米田裡出現了一串串龐大環狀圖案(最近的《恐怖電影3》也拿此開涮) 主 演：梅爾·吉布森 羅里·庫金
看上去像是外星飛船降落的痕跡，很快全世界各地都傳出了一夜之間出現神秘圖案的消息，這正暗暗迎合了人們好奇心理：也許那是一群瘦長高個的綠色生物在報復人類對地球的大肆破壞……就電影本身來講，《天兆》有點故弄玄虛，頭重腳輕，實在不值一看；但它如實反映了「外星人攻擊地球」是如何在人群中間傳播並形成理論的，這樣的影片在科幻影史上寥寥可數，因此該片也就「物以稀為貴」了。

Invasion of the Body Snatchers ，1956年 有濃厚的政治隱喻色彩

天外魔花/人體入侵者
導演：菲利普·考夫曼
入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。 演員：唐納德 薩瑟蘭
布魯克 亞當斯
傑夫 戈德布拉姆
凱文 麥卡錫
影片最棒的地方在於營造出的那種寒徹入骨的恐懼：外星生物悄無聲息的占據人類身體、意識、社會身份，受害者渾然不覺，清醒者拚命呼救卻處於越來越孤立的狀態。原諒人們對這些外星人作出的應景式的政治評價吧，《人體入侵者》的確是一部真正意義上的精彩的科幻恐怖片，它傳達的那種絕望會令你終身難忘。這片子至少拍過三次，1994年的翻拍版也滿有意思的，很性感的說……

⑽ 跟剪紙有關的古典音樂

剪紙在古代應該是春節時期的一種習俗吧？曲子要突出祥和 熱鬧 隆重 其樂融融的感覺 《喜洋洋》《春節序曲》我知道的曲子並不多。