金手臂電影劇照圖片

① 誰知道這部外國片，大概十年前的，有個人可以變成一灘水，最後死於煉鋼的岩漿中，是什麼電影

終結者2

② 成龍電影--神話的劇情介紹 謝謝！

秦朝將軍蒙毅(成龍分飾)護送朝鮮公主玉漱(金喜善飾)入秦為妃，期間遭叛軍伏擊，二人緊握著手跌入瀑布……考古學家Jack(成龍飾)多年來纏繞著同一個夢，對夢中容顏脫俗的白衣女子神魂顛倒，感覺似近還遠，想要找他卻又無從入手。

一天，好友威廉(梁家輝飾)前來邀請參與研究神秘漂浮力量的計劃，Jack應允一同前往帝沙探秘。在聖殿中，靈棺懸於半空，二人看得目定口呆，威廉摘下祭檀上的寶石，靈棺突然失去浮力直墮地面。Jack與威廉剛好避開，卻又被守墓者窮追，Jack意外墜落激流，幸被印度少女Samantha救起，還帶他往見高僧，得悉與殿中拾得的寶劍有著前世緣分。

傑克急於解開夢境之謎，決定離開莎曼紗回中國，到前秦帝都西安。傑克在西安秦俑博物館重遇大難不死的威廉，他興奮地向傑克透露，發現靈棺寶石可抵禦地心引力，遂將浮力寶石據為己有，威廉更投向假借學術盜墓走私的古先生，依附對方的財力，繼續進行研究，傑克痛斥威廉自私的行徑；一對曾出身入死的好友因信念回異決裂。

傑克乘直升機到酈山上空，冒險跳入峽谷中的瀑布，情景一如夢境；另方面威廉一直藉助高科技儀器尾隨跟蹤，二人同時闖進一條通往懸浮天宮的隧道，夢寐以求的玉漱公主，活生生的出現在傑克眼前，守候了數千年的玉漱，終於等到了，信守承諾的蒙毅將軍回來找她。

此時，古先生竟以武力接管懸浮天宮，要當長生不老的皇帝。著了魔的威廉在混亂間撬出機關上的寶石，天宮頓時失去浮力，水銀從空中直墜而下，水銀湧出。威廉在被水銀吞噬時拜託傑克幫他繼續完成研究，臨死交給傑克一塊礦石。

而玉漱知道傑克不是苦苦等待的蒙毅時決定繼續等蒙毅回來。古先生則登上天宮要取長生不老葯，但被南宮彥拉下一起掉入萬丈深淵，古先生的長生不老夢破碎。傑克藉助還未完全消失的浮力穿過隧道彈出洞外，掉入峽谷深水潭中。當他蘇醒過來，發現被水流沖到峽谷鵝卵石灘上。六個月後，傑克寫了一本書《神話》。

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說起拍《神話》的起源，成龍表示，他拍古裝戲是一個嘗試。正好《神話》裡面有古代，又有現代，而且成龍演的是一個將軍，這對成龍來說都是很新鮮的。但是成龍接這部戲最重要的是裡面有一個情節，就是把文物還給國家的一場戲。成龍希望能利用他的影響，做一些公益的事，成龍覺得這個情節是非常有價值的。

《神話》的鏡頭銜接是國產電影中的佼佼者。成龍電影是讓更多的觀眾明白敘事邏輯，所以《神話》的每一幕承上啟下選擇最直接流暢的剪輯方式，畫面中的湖水、手臂、畫、馬、腳和滑鼠等等無不作為傳遞平行敘事進程的手段，這些都讓觀眾不需要過分費盡地思考。

《神話》里的精彩打鬥並不多，所謂的史詩氣魄乏善可陳。如果是讓大家看那一匹叫黑風的烏騅馬身懷絕技，那麼很遺憾，這匹馬已經搶了風頭。「神話」就是我們偉大的始皇陵和古老相傳的不死之謎，這是一個巨大的想像空間。如果沒有空中皇陵的出現，那肯定會讓拍出《國家寶藏》一類尋寶電影的老外笑掉大牙，電影就該改名叫「笑話」了。

③ 女主人公,在照片上,能看到別人是怎麼死的,是什麼電影

中文名
《死神來了3》
外文名
《Final Destination 3》
其它譯名
《絕命終結站3》
出品時間
2005年3月21日 - 2005年6月29日
製片地區
美國
拍攝地點
美國
導 演
黃毅瑜
編 劇
格倫·摩甘、黃毅瑜
類 型
驚悚、恐怖
主 演
瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德，瑞恩·莫里曼，吉娜·赫爾頓
片 長
93 分鍾
上映時間
2006年2月10日美國首映
分 級
USA:R
對白語言
英語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt0414982
製作成本
$25,000,000 (estimated)

1電影劇

似乎已經冥冥中形成了慣例，恐怖的「死神」每三年就會在大銀幕上降臨一次，經過2000年和2003年的恐怖洗禮，2006年伊始，那無所不能的死神就已經迫不及待地搶先駕臨了。而且，這位令我們眾生所痛苦不迭地死神撒旦絕對是個天才的劇作家，每次殺人之前都會設置詳細的殺人劇本，但每當死神興高采烈地准備執行壯觀的殺人計劃時，溫迪·克里斯滕森（瑪麗·文斯蒂德）這個美麗的高中女生總會有所預感。這次，她又偷看了死神的「劇本」，知道在不久的將來死神准備在一游樂園的雲霄飛車上製造一宗大慘案，她都將在這次慘案中死去。[1]

劇照(5張)
死神來了系列從六年之前的第一部面世以來就有一批忠實地粉絲，2003年的第二部，原先能遇見死亡的人從男高中生換成女高中生，在這第三部中繼續延續用美麗清純的女「通靈王」的決定，相信是為了更好的吸引眼球，讓人感覺到更加神秘和詭異。
1、溫迪一班快畢業了，他們選擇在游樂場盡情揮灑。溫迪拿著相機到處拍照，准備為畢業相冊做准備。這邊的「高空降落」上，溫迪的男朋友傑森、好友凱文和他女朋友凱麗玩的很盡興。溫迪在拍他們的時候突然感覺不對勁，「高空降落」在相機中變成了「高空死亡」。這讓溫迪很疑惑。他們四個在去雲霄飛車之前去吃了一點東西。
2、在快餐店，溫迪拍到了同學阿什麗玩游戲贏得玩具的畫面。短暫的休息過後，溫迪四人准備去雲霄飛車，出來卻看到了本不該來這兒的妹妹茱麗。溫迪想管，但茱麗卻不屑一顧。這邊班上的大力士劉易斯正在砸飛碟，劉易斯太使勁了以至於飛碟被真的砸飛了。溫迪的目光隨著飛碟一直看到了在雲霄飛車門口的死神鵰像，這時候，死神正張開大嘴朝溫迪冷笑呢！溫迪不寒而慄，對進入雲霄飛車猶豫不決，但是男友傑森卻勸她不要想太多。

3、傑森好不容易把溫迪勸說上車，但是溫迪卻死活不坐第一排。沒辦法，傑森和凱文以猜硬幣的方式確定凱文陪著溫迪坐在後面，而傑森和凱文女朋友凱麗坐第一排。中間有幾個小屁孩偷溜進來，被工作人員發現趕下雲霄飛車。飛車漸漸開動，開始不斷的在爬高、爬高，溫迪也越來越緊張。
4、很快，雲霄飛車進入了告訴滑行階段，在過第一個彎時，飛車下面的油壓管突然斷裂，導致車體開始晃動。大家於是開始驚慌失措，但是飛車在高速滑行，無法制動。隨著雲霄飛車的滑行，車輪慢慢被顛掉了，車體更加不平衡。開始有人被甩出車外。當飛車翻轉過來的時候，更多的人因為抓不住而墜落。凱文被一根突出的鋼管切成兩瓣，溫迪也隨著翻車而墜落。眼看溫迪就要摔在鋼架上，突然醒過來，原來這是她的一場夢，於是溫迪大喊大叫要下車。

5、由於溫迪的吵鬧，工作人員把她趕下車。凱文和其他幾人由於爭吵，一同被趕下車。但是溫迪的男朋友傑森卻還在車上，就在保安把溫迪架出屋外的時候，雲霄飛車在空中斷裂了，無一倖免。回到學校後，參加完了畢業典禮，溫迪立刻准備離開學校。凱文追出來想和溫迪聊一聊，但是被溫迪無情的拒絕了。學校里的同學都以一種怪物的眼光看著溫迪，溫迪越發的孤獨。
6、這邊溫迪的同學阿什利姐妹倆一起准備日光浴，溫迪在家整理在游樂園拍的照片。看著照片，讓溫迪有一種不寒而慄的感覺，不自覺的想把幸運手鏈戴起來。但是妹妹茱麗卻為此大發雷霆，認為這個幸運手鏈是自己的，溫迪不應該留在身邊。溫迪很傷心，對茱麗哭訴自己如今很害怕，所以想把手鏈留在身邊一段時間直到心情調整過來。

7、阿什麗姐妹倆一起進行室內日光浴，雖然店主警告了阿什麗，不要在機器邊上喝飲料，但是阿什麗置若罔聞。溫迪還在整理游樂場拍的照片，突然感覺到有一陣陰風吹過，恰好看到了阿什麗在游樂場的照片，這讓溫迪有不詳的預感。阿什麗放在機器邊上的飲料杯由於溫差，杯外凝結了水滴，並慢慢變多滲透到變壓器附近，導致電路過載，使得進行日光浴的紫外線烤箱變的越來越熱。

8、溫迪立刻打電話給阿什麗，遺憾的是阿什麗正在日光浴，耳朵塞著耳機聽不到。隨著烤箱越來越熱，阿什麗和妹妹漸漸感到不對勁了。窗口吹來的一陣風恰好把衣架吹倒，倒掉的衣架砸在了牆上的置物板，恰好卡在兩個烤箱中間。隨著烤箱越來越不對勁，阿什麗和妹妹准備掀開蓋子逃生，可惜的是兩個烤箱蓋子被卡住了，於是姐妹倆被烤箱活活燒死。
9、參加完阿什麗姐妹的葬禮，溫迪越發感覺有問題。於是她喊住了凱文，告訴了凱文自己的發現，包括林肯被刺和航班失事都與照片有關，而恰巧自己手裡面有這樣的照片。這讓溫迪很不安。凱文結合網上流傳的180航班失事事件，認為照片也許暗示著雲霄飛車倖存者的死亡順序，而排在阿什麗姐妹後面的就是弗蘭基。

10、於是凱文和溫迪准備研究照片，看看照片會暗示什麼。很顯然，他們對於照片的暗示摸不著頭腦，於是他們決定買點快餐，停在路頭好好研究一下。在快餐店門口的路邊，排隊等著點餐。前面一輛黃色小跑車遲遲不走，凱文按喇叭提示，得到了一個中指。這時，溫迪回頭看到後面一輛卡車失控沖過來，而車門卻被堵死，凱文艱難的把前擋風玻璃踹開，帶著溫迪逃出車外。於是卡車撞上了凱文的皮卡，把它的發動機撞出車外，撞向了黃色跑車里的男人。而後來證實這個人就是弗蘭基。凱文於是決定和溫迪回家好好研究一下照片的暗示。
11、回到溫迪的家，凱文和溫迪又把照片仔細研究了一下，終於發現一張照片暗示了弗蘭基的死法。按照死亡順序，下一個被死神盯上的人是劉易斯，這個班裡的大力士。於是溫迪和凱文立刻趕往劉易斯訓練的地方，告訴劉易斯事情的發展。但是劉易斯卻不信，認為他們發神經了。並宣稱自己能贏過死神，很顯然，死神才是最後的贏家。

12、接二連三的出現在同學的死亡現場，讓溫迪感到非常的難受。她開始懷疑自己，感到自己馬上就要崩潰了，幸虧凱文在邊上不停的安慰，才讓她稍微好受一點。他們的同學澤普和皮普一同在一家五金店倉庫工作，溫迪和凱文趕過去警告他們，皮普因為在照片上是被槍指著，溫迪警告她會被釘子釘死。很顯然的是，皮普不信；再加上澤普在跟前不斷的插科打諢，所以溫迪的警告沒有收到預期的效果。
13、澤普開著自動升降台整理貨架上的物品，並對溫迪的說辭嗤之以鼻，他提出了自己的看法。如果按照溫迪的理解，所以倖存者按照在雲霄飛車上的座位前後有一個死亡順序的話，那麼是不是坐在最後面的溫迪自殺的話，這個順序就被打破，那麼前面的人不就可以不用死亡了嗎？在爭論的過程中，自動升降台撞翻了貨架，所有人都在躲避高空墜落的貨物，而皮普躲避的時候，後腦勺碰到了桌邊，而桌子上正好有一把

釘槍，所以死神再次戰勝了人類。
14、警察局介入調查皮普死亡此事，很顯然沒有結果。凱文和溫迪商量了一下，下面將是他們倆面對死神的考驗了。溫迪回家繼續研究照片，中間趴著桌子小憩一會。妹妹茱麗過來拿走了幸運手鏈，去參加紀念日慶典了。溫迪醒來後翻看照片，正好看到一張上面有一隻戴著手鏈的手臂，立刻認出那就是茱麗。於是慌忙打電話給凱文，要趕去獨立日慶典現場。凱文知道很快將要輪到他們，於是要求溫迪看一下他們的照片，看看照片上會暗示他們的死法。

15、溫迪駕車趕往慶典現場，而澤普則駕車跟在她後面，這讓溫迪很緊張。溫迪到達慶典現場後，立刻尋找茱麗的下落，但是很顯然，茱麗對於姐姐的好意並不領情，不斷的躲著姐姐和凱文的尋找。慶典上需要燃放煙花，不斷爆炸的煙花讓現場的一匹馬感到驚慌，而有兩個小混混在馬後面直接點燃了兩根爆竹，讓馬徹底受驚亂竄。亂竄的馬帶著拴馬繩全場亂跑，不斷的撞翻行人，而茱麗恰巧被拴馬繩纏住脖子，摜倒在地被馬拖著滑行。

16、凱文和溫迪好不容易救下了茱麗，而下一位，就是照片上茱麗左手邊的那位姑娘，就承蒙死神的召喚離大家而去。血腥的現場讓溫迪和茱麗險些奔潰，但溫迪想到還有凱文會有危險，在凱文剛被火燒到的那一刻，溫迪趕到救出了凱文。於是溫迪、凱文、茱麗三人准備離開慶典現場，但是卻被進來的澤普堵在門口，澤普固執的認為是溫迪害死了皮普，只要溫迪死亡，大家就都沒事了。爭執過程中，煙花打中了澤普身後的鋼架，鋼架倒塌正好砸在澤普身上，死神還是沒放過澤普。
17、五個月後，一切好像都風平浪靜了。溫迪和室友一起乘坐地鐵趕回家過感恩節，一陣風刮過讓溫迪有不詳的預感，她准備在地鐵最近的站下車，而不是先前那樣坐到底站。地鐵靠站的時候，恰巧妹妹茱麗上車，耽誤了溫迪的下車計劃。溫迪准備介紹室友和茱麗認識的時候，看到在車廂角落的凱文，很顯然的是，溫迪、茱麗和凱文三人同時出現在了車廂里，於是死神發威了，三人最終也沒有逃脫死神的手掌心。劇終。

④ 阿蘭德龍最帥的照片

阿蘭德龍，這個名字相信很多人都不會陌生。他是一位法國演員，也是一位好萊塢明星，曾經主演過《變形金剛》、《極品飛車》等知名電影。他的外表帥氣，身材健美，深受女性觀眾的喜愛。那麼，阿蘭德龍最帥的照片是哪一張呢？

在我看來，阿蘭德龍最帥的照片是他在電影《變形金剛4》中的一張劇照。這張照片中，他身穿黑色皮衣，手握著一把槍，身後是一片燃燒的火海。他的眼神堅定，神情冷酷，散發著一股強烈的男性魅力。這張照片不僅展現了他的帥氣外表，也展現了他在電影中的英雄形象。

阿蘭德龍的健身秘訣

阿蘭德龍不僅是一位演員，也是一位健身達人。他的身材健美，肌肉線條明顯，讓人羨慕不已。那麼，阿蘭德龍的健身秘訣是什麼呢？

首先，阿蘭德龍非常注重飲食。他的飲食以高蛋白、低脂肪為主，每天會攝入大量的蛋白質，以維持肌肉的生長和修復。此外，他還會控制碳水化合物和脂肪的攝入量，以保持身材。

其次，阿蘭德龍的健身計劃非常科學。他每天會進行不同部位的訓練，包括胸肌、背肌、腿部、手臂等。他還會進行有氧運動，如跑步、游泳等，以提高心肺功能和燃燒脂肪。

最後，阿蘭德龍的健身態度非常認真。他會定期進行身體檢查，以確保身體健康。他還會保持良好的生活習慣，如早睡早起、戒煙限酒等，以保持身體狀態。

阿蘭德龍的演藝之路

阿蘭德龍出生於法國里昂市，父親是一位電影製片人，母親是一位英語教師。他從小就對電影產生了濃厚的興趣，曾在父親的電影公司中擔任過助理。後來，他進入了里昂戲劇學院學習表演，並在2002年出演了自己的第一部電影《黑暗之心》。

隨著時間的推移，阿蘭德龍的演藝事業逐漸發展壯大。他在法國國內拍攝了多部電影，並獲得了多個獎項的提名和榮譽。2007年，他出演了好萊塢電影《變形金剛》，飾演男主角之一，成功打開了好萊塢市場。此後，他又出演了多部好萊塢電影，如《極品飛車》、《快樂的大腳2》等，成為了一位備受關注的國際明星。

結語

阿蘭德龍是一位充滿魅力的男性明星，他的帥氣外表和優秀的演技贏得了眾多粉絲的喜愛。他的健身秘訣、演藝之路等方面都值得我們學習和借鑒。最後，讓我們再來欣賞一下阿蘭德龍最帥的照片吧！

⑤ 找一部電影，2011年的心新電影

鐵甲鋼拳
求助編輯網路名片
鐵甲鋼拳《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作，迪士尼影業發行的科幻電影。該片由史蒂文·斯皮爾伯格監制，休·傑克曼主演，圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。

中文名： 鐵甲鋼拳
外文名： Real Steel
其它譯名： 鋼鐵擂台（台灣譯名）
出品時間： 2011
製片地區： 美國
導演： 肖恩·利維
主演： 休·傑克曼, 伊萬傑琳·莉莉, 凱文·杜蘭
類型： 動作，劇情，科幻
上映時間： 2011年11月8日（中國）

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中國上映
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分級： USA:PG-13 對白語言： 英語 製作成本：$80,000,000/estimated 拍攝日期： 2010年6月14日 - 2010年9月 美國首映時間：2011年10月7日 中國上映時間：2011年11月8日
編輯本段演職員表
演員表
角色 演員
Charlie Kenton 休·傑克曼/Hugh Jackman
Max 達科塔·高尤/Dakota Goyo
Ricky 凱文·杜蘭/Kevin Durand
ESPN Boxing Commentator 菲爾·拉馬/Phil LaMarr
Russian robot owner 奧嘉·方達/Olga Fonda
Tak Mashido 卡爾·尹
ESPN Commentator 大衛·阿倫·伯施理/David Alan Basche
Panoramic Fight Fan Jahnel Curfman
Russian Gentleman Richard Goteri
Extra - Bar Date Robert Herrick
Underground Promoter Motown Ax Rick Robinson Jr.
Kingpin's Henchman Ron Causey
Panoramic Ring Announcer Peter Carey
Twin Cities Controller D.B. Dickerson
Axelrod Handler Michael Patrick Carmody
Lieutenant - Kingpin Steven Scott
Western Bar Patron Steven Hugh Nelson
Helicopter pilot Alan D. Purwin
Texas Man Torey Adkins
Metal Dome Robot Reporter Julian Gant
Starblaze Security Guard Chris Newman
Boxing fan Larry C. Fenn
Zoo Guard and Crazed Zoo Fight Fan Jamie Berk
Photographer Shane Hagedorn
Bailey's Dad Jeff Caponigro
Cliff Marco Ruggeri
Fight Fan Mike Ancrile；Daniel Everett Watson；Melissa K. Marra；Daryl M. Simpson
Vendor Jordan Messing
Laughing Zoo Fight Fan Gary L. Minix
Motor City Spectrum Ring Announcer Ken Alter
WRB Promoter Eric Gutman
Writer #1 Chris Mannix
Fight fan Joey Ghinelli
Robot Handler Wendy Aaron
Fight Fan (uncredited) Wendy Aaron；Kathleen Brzuszek；Brandon Byrd；Tom Feldpausch；Amy LaPlante；Rich Lozano；Bill Lumbert；Brad Leo Lyon；Rance Martin；Bryan Matti；DaJuan Rippy；Brian Anderson Smith；Alan Stefan；Brett VanDunk；Johnathon VanDusen
VIP Boxing Fan (uncredited) Joshua Amir
Paparazzi (uncredited) Apollo Bacala
Upscale Fight Fan (uncredited) Leah Barkoff
Rodeo Cowboy (uncredited) Joshua Ray Bell
Bar Patron (uncredited) Clark Birchmeier
VIP Fight Fan (uncredited) Don Boerst；Justin P. Calkins
Upscale Boxing Fan (uncredited) Wayne E. Brown
Cowboy Justin P. Calkins
Gentleman #1 (uncredited) Tom Carlson
Photographer (uncredited) Will Clarke；Nathan Kranzo；Dervis Lici；Clarence Olinger
Metro Fan - Big Rock Sandy Coonan
Zoo (uncredited) Sandy Coonan
Drunkard (uncredited) John Dezsi
Axelrod Controller (uncredited) P.J. Edwards
Ringside VIP - New York (uncredited) Shannon Edwards
Ringside Security Guard (uncredited) Raffi Elias
Girl at Fair (uncredited) Sarah Forton
Rabid Fight Fan (uncredited) Logan Fry
Texas Fairgoer (uncredited) Ryan Genther
Extra (uncredited) Jake Godzak；Robert Sayers
Fight Fan Extra (uncredited) Ashley Goulson
Vendor (uncredited) Megan Grant；Kirstie Munoz
Crash Palace Fan (uncredited) J.J. Green
Upper Class Upscale Fight Fan (uncredited) Joey Harlow；Nathaniel Loveland
Gentleman #2 (uncredited) John Hawkinson
Blacktop (uncredited) Tim Holmes
Bull Fight Attendee (uncredited) Pauline Ann Johnson
(uncredited) Josh Jones
Boxing Fan (uncredited) Joe Kras；Samuel Meadows；Antoinette Nikprelaj；Jeff Rosenfeld
Panoramic Center Ref (uncredited) Dan Lemieux
Sister #1 (uncredited) Sophie Levy
Sister #2 (uncredited) Tess Levy
Usher (uncredited) Mary Magyari；Johnny Truong
Crash Palace Bouncer (uncredited) Jon Manthei
Fair Goer (uncredited) Melissa K. Marra
Lead Security Guard (uncredited) Antonio L. Miller
Farrah's Body Guard (uncredited) Wendel Millstead
Farra's Body Guard (uncredited) Anton Narinskiy
Crash Palace Fight Fan (uncredited) Chris O'Brien
Fight fan (uncredited) Wendy Paquette
Zues' Lead Roadie (uncredited) Matt Philliben
Boxing fan (uncredited) Ralph A. Recchia
Title Fight Fan (uncredited) Kara Joy Reed
Extra: Rodeo Nicholas Ritz
Fair Goer, Fight Fan Panaramic, Fight Fan Metro, Fight Fan Zoo (uncredited) Nicholas Ritz
Metal Dome Spectator (uncredited) Shana Schultz
Robot Roadie (uncredited) Daryl M. Simpson
Upper Class Fight Fan (uncredited) Gary Lee Simpson
Robot Handler (uncredited) Joseph Smith
Japanese Reporter #2 (uncredited) Dwight Sora
Fairgoer (uncredited) Paul J. Spear
Tak's Girl (uncredited) Tiffany Stone
Cowboy at Rodeo Morris Lee Sullivan
Robot Fight Fan (uncredited) Morris Lee Sullivan
Salvage Yard Security Guard (uncredited) John E.L. Tenney
Fair Goer #154 (uncredited) Eric Tuchelske
Robot Fight Promoter (uncredited) Taris Tyler
Fight Fan - Zoo (uncredited) Jojuan Westmoreland
Air Force Captain (uncredited) Paul W Wilson
Ricky's Girl (uncredited) Amanda Wright
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職員表
製作人 Rick Benattar；Eric Hedayat；肖恩·利維/Shawn Levy；Josh McLaglen；Mary McLaglen；蘇珊·芒特福德/Susan Montford
導演 肖恩·利維/Shawn Levy
副導演（助理） Maria Battle-Campbell；Michael Donald Bryant；Todd Havern；Josh McLaglen
編劇 約翰·賈丁斯/John Gatins；丹·吉爾羅伊/Dan Gilroy；傑里米·萊文/Jeremy Leven
攝影 Mauro Fiore
配樂 丹尼·艾夫曼/Danny Elfman
剪輯 Dean Zimmerman
選角導演 Richard Hicks；David Rubin
藝術指導 Tom Meyer
美術設計 Seth Reed；Jason E. Baldwin；Jeff Wisniewski
服裝設計 Marlene Stewart
視覺特效 馬修·格拉澤納/Matthew Gratzner；Erik Nash
布景師 Victor J. Zolfo

編輯本段國內公映上譯譯制名單：
電審進字[2011]第38號 《鐵甲鋼拳》 譯制導演：曹 雷 翻譯：武向暉 錄音：鍾 鳴 剪輯：梁 鶯 混合錄音：鍾 鳴、魏魯建 主要配音演員： 休·傑克曼飾 查理 配音：劉 風 達科塔·高尤飾 麥克斯 配音：馮駿驊 伊萬傑琳·莉莉飾 貝莉 配音：黃 鶯 安東尼·麥凱飾 費恩 配音：張 欣 凱文·杜蘭飾 里奇 配音：倪 康 其他配音演員： 胡平智、海 帆、劉 欽、狄菲菲、詹 佳、孟祥龍 吳 磊、趙乾景、周漢鈞、陳昊天、朱躍華、徐俊驊 美國夢工廠影片公司出品 美國彩色寬銀幕立體聲故事片 中國電影集團公司引進 中國電影股份有限公司、華夏電影發行有限責任公司聯合發行 上海電影譯制廠譯制 上海電影譯制廠數碼聲製作 上海電影技術廠拷貝洗印加工 拷貝規格：35mm膠片、數字、IMAX 本數：7本 音效：DTS、SR.D
編輯本段劇情簡介
影片講述了在2020年，人類拳擊被政府取締，只有機器人的拳擊賽才合法。休·傑克曼在片中出演一位前拳
電影海報(12張)擊手查理，在退出拳壇後從事機器人格鬥。在一次跟他的機器人「偷襲者」（Ambush)在一場機器人VS鬥牛比賽中，因為疏忽而被RICKY的鬥牛「黑色霹靂」（Black Thunder）擊敗。他也欠下RICKY兩萬美金，落荒而逃。在比賽結束後，他被人通知他的前女友死了，留給他一個11歲的兒子麥克斯。查理為了重新買機器人，以10萬美金的價格把MAX的監護權賣給了麥克斯的姨媽。查理拿了麥克斯姨夫預付的5萬美金，買了曾經名噪一時的日本格鬥機器人「吵小子」（NOISY BOY）。而由於麥克斯的姨媽姨夫要去義大利旅遊，所以麥克斯要由查理帶幾個月。查理帶著自己的新機器人「吵小子」去參加一場黑市拳賽，麥克斯也去了。但是查理因為不聽MAX的建議去打熱身賽來熟悉「吵小子」的語音識別系統和招式，而直接挑戰地下拳壇霸主。最終，查理一敗塗地，「吵小子」成了一堆廢鐵。查理為了修理機器人，帶著MAX去偷可以用的零件。在那裡MAX不小心從峭壁跌落，卻被一個機器人的手臂勾住而獲救，這個機器人就是本片的英雄——一台老式的二代陪練機器人「亞當」。麥克斯將亞當帶回去，查理的青梅竹馬幫助他修好了亞當，發現亞當毫無戰鬥力，只有影子模仿系統。亞當可以模仿眼前的人的動作。麥克斯決定讓亞當參加拳賽，但是查理說亞當只是陪練機器人，唯一的優勢就是抗打，去了也只是當沙包。但是麥克斯堅持，因此查理帶著麥克斯去機械動物園讓亞當參加了一場拳賽，麥克斯和對手打賭只要撐過第一回合，對方就輸給自己一千美金。在比賽中，麥克斯操作機器人，他發現查理能很敏銳的預知對手動作。但是因為亞當的招式太少，麥克斯又是第一次操控拳擊機器人，在第一回合中被對手「地鐵」打得毫無招架之力，但是因為抗打居然奇跡般地挨了過去。對手心有不甘，於是再次和麥克斯打賭，麥克斯接受了對手的挑戰。第二回合開始，麥克斯漸漸熟悉了機器人的操作技巧，發現了對手的拳路，因此第二場比賽打爆了對方的控制系統而贏得比賽。這個冷門讓查理很高興。麥克斯回去後，把從查理壞掉的機器人「偷襲者」和「吵小子」身上拆下來的東西加到亞當裡面，讓亞當也擁有了語音識別系統。然後麥克斯請求查理訓練亞當。通過查理的訓練，亞當的系統輸入了查理原來在拳擊台上慣用的各種絕招，然後他們四處參加地下拳賽，越來越強，不斷受到邀請，終於獲得了專業拳賽的邀請函…… 機器人「宙斯」的製造人曾戶拓想要用20萬來買「亞當」來當「宙斯」的陪練。但麥克斯不同意。在打敗「雙頭怪物」之後，查理遭到RICKY的毒打，錢也全被搶走。日後，查理把麥克斯送給了麥克斯的姨媽。在查理的思考之後，要把麥克斯接回一晚，那一晚查理和麥克斯向「宙斯」發起了挑戰。「亞當」在對決「在一回合之內就把敵人秒掉的宙斯」時「亞當」又一次展現了他耐打的特性。幾回合後，「亞當」「聾掉了」，查理決定使用「亞當」的模仿功能。在第五回合，「沒有倒下過的宙斯」被「亞當」打倒了（但又起來了）。不過「亞當」最後的分數還是低於「宙斯」。人們給「亞當」的稱號是「人們的冠軍」！！！······
編輯本段中國上映
由夢工廠影業製作，迪士尼影業發行的電影《鐵甲鋼拳》於北京時間2011年9月21日發布了將於2011年11月
電影劇照(7張)8日在中國內地以IMAX版和普通版同步上映的消息，並同時發布了兩張中文版海報。 《鐵甲鋼拳》是迪士尼在中國內地發行的第二部夢工廠作品。片中，休·傑克曼飾演的拳擊運動員查理，因拳壇被鐵甲鋼拳的機器人霸佔而變得窮困潦倒，此時從未謀面的兒子麥克斯突然出現，熱愛拳擊的麥克斯說服查理訓練一個沒有任何實戰經驗的陪練機器人亞當，希望將其培養成拳壇冠軍。 在得知該片即將在中國上映後，主演休·傑克曼主動在新浪微博上發言表示：「Exciting news, we're cleared to release REAL STEEL in China, coming only to theaters and IMAX on November 8th! 」（好消息，《鐵甲鋼拳》已經獲准於11月8日在中國的影院及IMAX上映！）他在開微博僅5天內就吸引了超過10萬名粉絲，傑克曼也上載了不少自己在全球宣傳《鐵甲鋼拳》的照片，受到網友關注。 與上映檔期一同公布的還有該片的兩張中文版海報。一張是三位主角即將步上拳台的照片，一張則主要主角休·傑克曼與機器人亞當背靠背而戰。影片宣傳語為「鋼鐵擂台，一觸即發；蓄勢待戰，拳力以赴」。[1]
編輯本段幕後製作
好萊塢著名男星休·傑克曼於2009年11月簽約，將出演由夢工廠公司出品的科幻電影《鐵甲鋼拳》。 影片角色想像圖
這將是夢工廠與派拉蒙公司分家後獨立推出的首部作品。據介紹，夢工廠與派拉蒙分家後，得到了多家公司的融資，其中就包括J.P.摩根公司和印度Reliance Big Pictures公司的6.5億美元，以及迪士尼公司的1.75億美元。據內部人士稱，夢工廠將投資8000萬美元拍攝這部影片，不過對於一部好萊塢科幻大片來講，這個數字有點太少了，還不足平均投資額的一半。 《鐵甲鋼拳》講述了在不遠的未來，拳擊運動被宣布為不合法，而機器人取代了人類的這一運動。那時，由人類訓練的2000磅重的機器人開始上場比賽。傑克曼在片中出演機器人拳擊贊助商，他發現一個不再使用的機器人仍有能力參加比賽，於是和他11歲的兒子一起讓它成為冠軍。 導演肖恩·利維介紹這不僅是一部科幻片，還是一部激動人心的運動電影。他透露說，本片中的機器人角色將不同於一般電影中所見的那樣，「不像終結者，也不像Wall-E。它們是由人類製造用來打鬥的機器，是為人服務用的。未來世界的人們已對人類暴力產生厭煩，為了尋找更多刺激，這項運動便應運而生。」 肖恩·利維此前執導過的影片包括《粉紅豹》、《兒女一籮筐》及《博物館奇妙夜》系列等。夢工廠公司在2005年就以85萬美元買下了本片劇本，並由萊斯利·博希姆和約翰·賈丁斯共同改編，影片於2010年6月正式開拍。 片中機器人拳擊的場面是一大看點，這些機器人都是真的道具，劇組專門製作了19個8英尺高的機器拳擊手，另外在斯皮爾伯格的建議下，部分機器人拳擊場面還動用了《阿凡達》中用過的動作捕捉技術，拳壇傳奇雷·萊奧納德則負責充當拳擊顧問。
編輯本段花絮
這部影片是肖恩·利維拍攝的第三部IMAX電影，前兩部是《博物館奇妙夜》和續集《博物館奇妙夜2》。 ·影片改編自理查德·麥瑟森發表於1956年的短篇小說《鐵甲》（Steel）。 ·影片從2003年開始立項，直到2010年才開始拍攝。這部電影是派拉蒙和夢工廠在2008年分裂的時候，夢工廠帶出來的17個電影項目之一。 ·影片的片名叫做Real Steel，巧合的是在英國，有一家生產發動機配件的公司也叫做Real Steel。 ·影片的拍攝地被導演肖恩·利維選擇在了密西根州，靠近底特律的一個地方。這里的Highland公園里有一個專門展示福特公司T型汽車的博物館，肖恩·利維覺得這是是最適合拍攝影片開始的「沖撞宮殿」（Crush Palace）的地點，所以拍攝地就選定在了這里。連附近的新墨西哥、洛杉磯和喬治亞州，肖恩·利維都沒有去。 ·著名拳王，拳擊名人堂成員舒格·雷·倫納德是影片的拳擊指導。 ·在影片上映前一個月，夢工廠就宣布本片會拍攝續集。而影片的導演肖恩·利維則表示說，自己會根據第一部電影的賣座情況去決定是不是執導續集。 ·在影片的拍攝過程中，劇組一共製作了26個半機器人的模型。每一個都有液壓的起重設備和用遙控器操縱的手部。 《鐵甲鋼拳》的背景設置在不久的未來，那時人類拳擊已經被機器人取代。 ·肖恩·利維曾告訴製片人史蒂文·斯皮爾伯格，希望在《鐵甲鋼拳》里充分展現「情感」元素，並把故事中的父子情比喻為新版《天涯赤子心》（The Champ）。 ·《鐵甲鋼拳》由休·傑克曼主演，他飾演的查理·坎頓曾經是一名人類拳擊手，但如今他的生活潦倒，靠在機器人拳擊的地下黑市打比賽賺錢過活。 ·休·傑克曼表示吸引他加盟的重要原因之一，是電影故事所傳達出的感人情感。 ·每個機器人都有不一樣的造型、性格、噴繪圖案，高達2.5－2.8米。他們根據人類身形設計，擁有兩條腿、兩只胳膊、一個軀干與一個頭──除了「雙城戰士」，他有兩個頭。 ·除了性格不同，每個機器人的聲音也各有特色。當他出拳時，你能聽到他的骨架材料、機械裝置、軀體材質、細小部件都會發出聲音。而在他被激活時，你也能聽到呼呼聲、颼颼聲、引擎嗡嗡聲或者電腦啟動聲。 ·伊萬傑琳·莉莉（曾主演美劇《迷失》）在片中飾演貝莉，她從來沒想過自己會主演一部拳擊電影。但當她讀過這個感人至深的劇本後，她立即接下了這個角色。 ·達科塔·高尤（曾出演《雷神》）是經過了一場有幾千名10歲小孩參加的試鏡後脫穎而出，成功飾演了休·傑克曼在銀幕上的兒子麥克斯。 ·機器人拳擊的場景，則是通過動作捕捉技術與真實尺寸模型合力打造而成。動作捕捉的基本動作在實拍的幾個月之前就已經捕捉完成──演員們穿著渾身布滿捕捉小點的特製服裝，在洛杉磯的一處拳台上進行表演，他們的動作在電腦里被轉換成機器人對決，並且能實時在顯示器上展現。等到正式拍攝時，攝制組用攝像機實拍一個空的拳台，並把之前模擬的機器人打鬥場面合成在拳台上，這樣他們就可以對機器人的動作進行實時修改。 ·拳擊冠軍舒格·雷·倫納德（Sugar Ray Leonard）擔任了本片的拳擊動作設計，他同時也是休·傑克曼的拳擊動作與拳台表現的向導。 ·服裝設計師瑪莉妮·斯圖爾特給休·傑克曼造型的設計靈感，來自於1960年代的美國粗糙質感。就連給傑克曼准備的墨鏡也是復古造型的。 ·《鐵甲鋼拳》展現了兩個世界的機器人拳擊。在影片設定中，機器人大戰分為聯盟與非聯盟。聯盟賽事只是拳擊比拼，擁有嚴律的比賽規則與制度，且有大量的贊助商和資金；而非聯盟賽則沒有任何規則限制，需到戰死才能結束。 ·《鐵甲鋼拳》全片共有五場重要的打鬥戲，每場長度2－10分鍾不等；另外片中還有兩段精彩的動作片段蒙太奇。 · 斯皮爾伯格認為肖恩·利維以往的作品兼顧商業元素與寬容性，而這也是他選擇利維擔任本片導演最重要的原因之一。 ·影片運用了《阿凡達》和《丁丁歷險記》相同的動作捕捉技術，唯一的不同在於《鐵甲鋼拳》的場景是真實的，因此需要把動作捕捉的數據融入到真人拍攝表演之中。 ·動作捕捉的部分很早便完成了，並作為真人表演時的參考。 ·導演利維認為《鐵甲鋼拳》與《變形金剛》本質的不同在於，它並不是一部廣告賣相的影片，相反展現了真實的美國。 ·本片的設計團隊把50年代、60年代的復古風潮與高科技元素結合在一起。 ·導演將很大一部分精力用於表現戲劇張力，也正是由於如此，他與斯皮爾伯格決定放棄3D化。 ·《變形金剛》、《終結者》系列大獲成功後，利維意識到觀眾已經看過太多機器人大戰的影片。因此他把本片的故事背景設定在2020年，人類意識到身體的極限後，開始研發器械展開更激烈的對抗。 ·導演並沒有讓演員對著空氣自說自話，他藉助了早前完成的動作捕捉畫面以及一些現成的機器人模型，來完成對手戲的拍攝。 ·傑克曼贊揚了影片的技術團隊，是他們的大力支持讓演員們更有信心。因為演員可以看到一起演出的機器人，並隨著場景情境的變化做出相應調整。 ·休·傑克曼還透露了一個關於導演肖恩·利維的「壞毛病」，說利維有時候會在拍攝現場聽音樂來找感覺。 ·休·傑克曼介紹影片里的打鬥比例與首部《洛奇》差不多，「這是個非常角色主導的故事，就算是動作戲也是情緒所致。」

⑥ 史上最受歡迎的25張電影海報設計

是什麼使電影海報成為標志性的海報？好萊塢大牌明星的出現？不一定。一個經典場景的重現？當然也不是。一張標志性的電影海報是一張已經烙進公眾意識的海報，它已經變得如此容易辨認，以至於你覺得你一直都知道它。一聽到電影的名字就會浮現在腦海中，無論你看了多少遍，它都會讓你興奮不已。

在這里，我們把最鼓舞人心的電影海報羅列出來，並詢問了創作者他們自己的一些創作想法，你可以從中知道這些海報設計背後的故事，以及一些其他設計師的評論。

《奪寶奇兵》三部曲回顧了一個時代，那時男人是真正的男人，女人是真正的女人，膚色黝黑的種族刻板印象是真正的種族刻板印象。這幅漫畫風格的海報由理查德·阿瑟爾(Richard Amsel)設計，是一個小男孩的夢想——充滿了冒險、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟爾還為上世紀80年代的大片《閃電戈登》和《黑暗水晶》創作了標志性的海報藝術。他曾在接受采訪時表示：「如果我畫一些能讓人進入幻想王國的東西，那麼我就覺得自己完成了一些事情。」他確實做到了。

上大學時，約翰·阿爾文(John Alvin)為好萊塢擔任自由撰稿人。他幾乎不知道自己的副業為他自己35年135部電影的職業生涯鋪平了道路。

當時他在一家動畫工作室做插畫師，有人推薦他為《灼熱的馬鞍》畫海報。後來，阿爾文相繼為電影《銀翼殺手》、《美女與野獸》、《小精靈》和《E.T.外星人》創作海報。對於2008年去世的阿爾文(Alvin)來說，這個設計也帶有個人色彩：海報上孩子的手是他的女兒的手。

這是什麼罕見的天才？創造一個關於恐龍主題公園的故事，以這個虛構公園的故事內銷售為特色，然後再將其與同名電影的真實品牌相結合。這張標志性的海報抓住了這一奇想，讓年輕人的心怦然心動，他們期待著看到通過當時具有開創性的CGI技術復活的霸王龍和翼手龍。

那是1982年，藝術家德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)的電話響了。來電者是環球影城的人。他們正在重新製作《怪形前傳》海報，需要海報藝術，問他感興趣嗎？這里有一個大問題，是截止日期為明天早上。而且，沒有照片作為參考，他們甚至沒有任何概念藝術。

「這是一次非常奇怪的經歷，」 「我立刻有了一個想法，這對我來說並不罕見。我穿上冬裝，妻子給我拍了一張寶麗來照片。」Drew Struzan把照片作為素描的基礎，傳真給了工作室。他們同意了這個想法，又拍了幾張照片，這次是用35毫米相機，Drew Struzan開始工作，整夜作畫。「早上9點，一個人出現在我的門口，問我畫好了嗎？我還有大約一個小時的時間，所以我把它畫完了，他把它拿走了。」

設計師觀點

「一個簡單、神秘、恐怖的設計。這張海報以其簡潔、冰冷的調色板、大膽的冰形圖形和穿著冬裝的背光角色，僅僅暗示了這部電影是關於什麼的，這部電影是做什麼的，甚至看起來是什麼樣子的。它遵循著不展示人物的老規則，讓想像力發揮作用。但一旦你看過這部電影，你就會意識到海報設計是多麼完美。」

《回到未來》三部曲過去是，現在仍然是人們的科幻小說。三部曲的目標讀者是普通人，而不是科幻迷，它的受歡迎程度代代相傳。盡管並非所有的預測都被證明是正確的，但它看起來並不過時。

第一部電影的創意設計是由電影海報之王德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)設計的，在接下來的兩部電影中得到了巧妙的回放。在第二部電影中，博士站在馬蒂身後，在第三部電影中，博士的愛人克拉拉(Clara)也加入了進來。

人們很容易沉迷於20世紀80年代是主流電影的黃金時代，而忘記了90年代多廳影院提供的那些令人難以置信的電影。《美國麗人》就是其中之一，它採用了安全、郊區生活的陳詞濫調，講述了一個關於迷失的靈魂尋求擺脫苦難的故事，情節辛辣，但又奇怪地肯定了生活，顛覆了這些陳詞濫調。

從形象上講，這部電影圍繞著一個令人難忘的場景展開，一個裸身女學生沐浴在玫瑰中，在一個中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海報中，這個場景被巧妙地表現了出來。字體排版被適當地縮減了，為圖片留出了空間，誘人的標語「近處看」——一種微妙的超現實主義的象徵。

據該倫敦機構在海報上的官方說明：「電影的主題是孤獨、孤立、瘋狂和重生。我們創作了一幅探索這些主題的圖像，在風格上受到了六七十年代科幻小說的影響。」

這張單頁上點綴著月球的線索，從空曠的黑色空間到形成月球本身的旋轉、眩暈式的圓圈，中間是山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏縮的身影。

設計師觀點

一張極簡而又引人注目的電影海報，完美地捕捉了人們在離家95萬英里之外所感受到的孤立和孤獨：山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)看上去非常悲慘！它可愛、簡單、非常生動，同時避免了常見的情緒化陳詞濫調。

在電影《猜火車》製作海報宣傳活動時，設計師馬克·布萊米爾(Mark Blamire)和羅布·奧康納(Rob O 『Connor)收到了一幅披頭士(Beatles)傳記片Backbeat的劇照，作為靈感來源。他們對這部電影的厭惡之情不亞於PolyGram的海報創意——電影中人物擠在一起的集體照。盡管他們盡了最大的努力，還是沒能使它起作用。

設計師觀點

「可以說，這是英國有史以來最具標志性的電影海報之一。主要演員以灰度圖像呈現，獨特風格的白色/橙色小寫Helvetica字體完美地捕捉到了電影的基調：90年代充滿活力的年輕毒品場景中隱藏著黑暗、憂郁的人物。」

如果說《星球大戰》把每個孩子都變成了科幻迷，那麼《銀翼殺手》對有思想的男女也是如此——尤其是那些對設計有著敏銳眼光的人。原版仍然以其驚人的、未來主義的城市景觀而聞名，而這幅令人驚嘆的作品無疑反映了視覺盛宴。色彩鮮明的畫面似乎跳出了畫面，喚起了電影中危險、黑暗和命運的主題。

20世紀50年代，好萊塢處於混亂狀態中。電視正在征服美國，電影觀眾們對電影銀幕漠視，呆在家裡看《護目鏡》。電影公司以大片和昂貴的史詩來反擊，一方面是為了電影公司，另一方面是為了給汽車影院帶來轟動的B級電影。

每一部B級電影都需要一張合適的聳人聽聞的海報。這一件藝術品遠遠超過其他藝術品。《50英尺高的女人》立刻成為了邪典愛好者的最愛。與大多數棕色海報不同的是，這不是一個女人從一個幾乎什麼都沒穿的怪物面前逃跑——這個女人就是那個怪物（盡管她仍然幾乎什麼都沒穿）。

設計師觀點

這是一種似乎已經消失的藝術形式，人們一直在模仿它，但從未改進過，20世紀50年代科幻和恐怖熱潮的風格無與倫比。這幅50英尺高的女性作品——雖然以今天的恐怖標准來看有些俗氣——是一幅大膽構圖的傑作。

「它很強大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美麗為主線。眼睛跟著她的身影向下看，看到了下面一片混亂，而引人注目的芥末色天空緊緊抓住了人們的注意力。」

自從20世紀60年代亞當·韋斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩後，《蝙蝠俠》就成了一個小笑話。是的，鐵桿漫畫迷知道《蝙蝠俠：黑暗騎士》的黑暗面，但普通觀眾馬上就想到了喜劇鏡頭角度和鬧劇「卡波」。

看到邁克爾·基頓(Michael Keaton)穿著加厚的蝙蝠服，可能會引發更多類似於笑話的鬨笑，所以設計回歸了最基本的元素。蝙蝠的標志是明確無誤的，但不知何故卻不是過去那種舒適的織物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

設計師觀點

這張電影海報讓人想起了60年代最俗氣的《蝙蝠俠》，但在設計上增加了一個微妙的新變化，更具侵略性的曲線和更具威脅性的輪廓。

自那以後，蝙蝠標志已經被重新設計了很多次，盡管更符合當前的潮流，但即使是最新的蝙蝠標志也沒有給觀眾帶來完全的黑色和黃色這樣的感覺。這個符號比其他任何符號都更成為一種象徵；任何人在任何地方都能立即認出來。

《嫌疑慣犯》的海報一點也不尋常。通常海報創意來自營銷團隊，在電影至少還在拍攝的時候委託製作的，不會在電影沒拍前，就有的創意設計。在這部影片中，以上所說情況都不適用。

布萊恩·辛格的處女作大獲成功後，演員凱文·史派西找到了導演。這位好萊塢明星熱愛他所做的一切，並希望與他合作。於是辛格開始構思一個合適的故事。

他第一個想到的主意是海報。警察隊伍里有五個人。故事就是從那個形象開始的。這些人是誰？什麼關系？接下來會發生什麼？在電影最終拍攝完成後，毫無疑問，這張海報將遵循辛格的初衷：五個罪犯，一個陣容，沒有巧合。

設計師觀點

這組照片完美地為電影設定了基調，而且不同尋常的是，這是導演在電影開始之前就已經有了的視覺創意。它不是簡單地突出主角，而是從故事開始，讓你開始思考：五個人排成一列，但它們之間有什麼聯系？這張海報如此有效，以至於它採用了一個已經具有標志性的形象，並使其成為自己的。

就像生活中的所有事情一樣，第一印象很重要，但有時也會有第二次產生影響力的機會。雖然《飄》的原版海報（兩人浪漫纏綿的傳統鏡頭）足夠令人愉快，但1966年重映時的海報卻載入了電影史。

這一充滿激情的姿勢是由自由職業藝術指導湯姆·榮格(Tom Jung)構思的，並由畫家霍華德·特平寧(Howard Terpning)實現，他以畫印第安人而聞名。不久，到處都在模仿這種設計。

設計師觀點

《飄》海報採用了30年代好萊塢標志性的老式繪畫藝術風格。它在視覺上聚焦於一個兩個主角被火焰吞沒的畫面，並從下面的微型動作場景中熱情地上升。對於烘托主角之間的關系和故事的混亂的火焰和背景，都是具有標志性意義的，令人難忘的。

毫無疑問，科幻巨作《禁忌星球》不容錯過。七英尺高的機器人羅比跨過一片陌生的土地，一個女孩躺在它惡毒的手臂上。海報在世界各地復制，並配有醒目的紅色閃光燈，提醒你所有這一切都是相當驚人的。

盡管這張海報與電影的實際故事情節幾乎沒有相似之處，但它還是催生了上千部B級電影的復製品。

設計師觀點

這張海報表現出美麗的誇張效果，創作於大約同一時期，當時來自黑色瀉湖的生物對比基尼寶寶充滿慾望；機器人羅比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一點也不像，而羅比本人是電影史上最善良的角色之一，所以海報上的情節一點也不賣座。

「這部電影中真正的怪獸Id的出現令人懷疑，但由於機器人是為電影製作的最昂貴的道具之一，所以很容易看出為什麼它會成為這部電影的賣點，以至於羅比被視為正式演員並得到好評。「我喜歡這種藝術，因為它是無數女性/怪物海報中最好的，有過飽和的色彩與華麗的亮點。不管她是誰，這個女人和羅比光滑的曲線幾乎成了幾何圖形。它會立刻講述一個故事，盡管不是你即將看到的那個！」

在為《驅魔人》設計海報時，比爾·戈爾德(Bill Gold)的簡要說明了一件事：他不會使用電影中附身女孩的形象。事實上，根本就沒有宗教內涵。

起初，戈爾德的團隊拍攝了一些原始照片。女孩（無依無靠的）躺在床上，女孩微笑著，一扇門打開了一條縫，暗示著有什麼可怕的東西潛伏在另一邊。然而，設計方案沒有通過，所以設計團隊去看了劇照。他挑出的第一張照片是牧師手拿公文包來驅魔的照片。他知道自己找到了解決方案。2011年，戈爾德在接受采訪時表示： 「你知道不管怎樣，在那所房子內發生的事情都不會好！」設計團隊修改了這張照片，去掉了細節，突出了這個孤獨的人物。「從那以後，沒有人想看別的東西了。」

設計師觀點

「通過完美的構圖，我們得到了驅魔者微妙的符號學線索。對明暗對比的運用不僅喚起了人們對美國黑色電影傳統的回憶，也喚起了人們對電影語言本身的回憶。彌漫著恐懼的情緒是影片主題處理的一個指標，即光明與黑暗之間的斗爭。」「郊區街道上的傢具，其平凡的本質與這種彌漫的情緒並置，成為一個令人不安的陰暗角落，慢慢地向外滲透。在看似正常的環境中發生的怪異的事情。」「這個有名無實的角色顯得猶豫不決，被困在Regan房間的一道光線中。他那古板、厭世的身影顯然屬於更早的時代。你只知道這對他來說並不順利。」

在海報設計方面，索爾·巴斯(Saul Bass)的理念很簡單：「象徵和概括」。這一點在對謀殺案的剖析中再清楚不過了。屍體被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。簡單卻令人驚嘆，難怪巴斯的海報經常被模仿，但從未被超越。

事實上，當1995年斯派克·李(Spike Lee)的《鍾表匠》(Clockers)海報發布時，知情人士立即得到了參考。但巴斯本人卻不以為然。他在接受采訪時表示：「有人回頭說這太棒了，這讓我很受寵若驚。」但我也感到困惑。這些人是否缺乏想像力(以及厚顏無恥)，以至於他們會這樣做，並認為這件事不會被發現？」其他海報的設計師聲稱這是一種致敬，但巴斯並不相信。他說：「慣例就是當有人偷東西時，他們稱之為致敬。」

設計師觀點

「人們可以簡單地說，《桃色血案》的海報可以被視為標志性作品，因為它是索爾·巴斯的作品，僅此而已。「他是創造標志性形象的大師，巴斯創作的任何海報都可以列入這個名單。他與導演奧托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然無與倫比，《桃色血案》的設計可以說是他最好的作品。「巴斯的天賦在於，他能夠將一部電影的精髓提煉為極其簡單的元素，並將這些元素運用到整個活動中，運用到細微的變化和大量的天賦和想像力。」

隨著時間的推移，巴斯的作品並沒有獲得標志性的地位：他的設計在他設計的那一天就具有標志性。他幫助定義了那個時代的外觀，他的作品成為了那個時代爵士音樂的同義詞，進一步證明了他的天才，他的電影設計往往比電影本身更廣為人知。」

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝視前方，嘴裡叼著一隻蛾子，這張標志性的照片受到了評論家和粉絲的喜愛。但是你有沒有注意到海報中隱藏的其他表現？

蛾子腦殼上的頭骨是薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)拍攝的《沃爾普塔斯·莫爾斯》(Voluptas Mors)中的復製品。這張照片本身就是達利的女性頭骨。據報道，電影導演喬納森·戴米(Jonathan Demme)將這七幅裸女的形象扭曲成顱骨的形象。

設計師觀點

《沉默的羔羊》海報是一款一眼就能認出來的經典之作，它把你直接帶到那些現在已經被列入恐怖電影名人堂的熟悉的標志性場景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽靈般冰冷的面孔充斥著整個畫面，血紅的眼睛茫然地直視著觀眾，她的出現給人一種強烈的脆弱感和麻木的麻痹感，幾乎讓人聯想到僵死。照片中的緊張感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎讓她啞口無言。「飛蛾有著強烈的陽剛之氣的內涵，它是一種壓迫性和越軌性的力量，飛蛾背上的頭骨圖案是一個重要的象徵，把它聯系在一起，增強了病態的基調。」暴力和恐怖的細微差別被包裹起來在哥特式的美麗中，製作出高雅的海報，以令人不寒而慄的效果激發我們的想像力。」

海報中蛇蠍美人用她冰冷的眼睛盯著你，床上放著香煙、槍。此外，還有過去那些廉價而骯臟的平裝書的裝飾：雜志的報頭、10美分的價格標簽、摺痕。《低俗小說》是對過去冷酷的黑色小說的一種回歸，但仍有危險的當代感。事實上，《低俗小說》的海報被許多人譽為過去20年來最好的海報之一。

這幅引人注目的海報在2005年以39.8萬英鎊的價格售出，成為世界上最貴的海報。目前已知的只有四份舒爾茨·努達姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海報，家們將其描述為「海報世界皇冠上的寶石」。這張以裝飾藝術為靈感的電影海報是為弗里茨·朗(Fritz Lang)開創性的科幻作品在柏林的首映式設計的。

設計師觀點

「我第一次遇到這種標志性的設計是在一本經典電影海報的書中。當時我是平面設計專業的一年級學生，當看到時，眼睛睜得大大的。當時我還沒看過這部電影，但Lang的哥特式未來主義傑作如此引人注目，我決心要找一部要觀看的電影！這種經歷仍然影響著我今天的工作。

「時尚、有力、機械感十足的插畫和獨特的定製排版完美地捕捉了電影的基調。我欣賞海報和書籍封面，插圖和文字排版結合在一起，形成了一個引人注目的和有凝聚力的整體。《大都會》的海報就是一個很好的例子。幾何形狀的城市、字體與女性機器人流暢的線條形成對比，以及僅限深褐色和黑色調色板的使用，都增加了海報的獨特魅力。」

海報老手比爾·戈爾德從1942年的《卡薩布蘭卡》開始創作獲獎作品，但經過6個月的素描創作，導演庫布里克的反烏托邦幻想一片空白。最終，他為電影中的主角亞歷克斯·德勒日(Alex DeLarge)製作了一個電腦十字架的鮮明形象。導演庫布里克仍然不滿意。

「我們把它提交給庫布里克，他不喜歡，他非常強硬，非常嚴格。他很清楚自己想要什麼。我想之前的設計看起來太合乎科學了。而他想要更多的是一種有血有肉的暴力形象。」戈爾德最終設計是將亞歷克斯置於中心位置，並在眼睛上做了效果，暗示著這個角色將在電影中忍受極端的治療。

設計師觀點

「我喜歡『A』被融入到設計中的方式：簡單的黑色、白色和橙色與鮮明的白色背景結合。帶有陰影的定製字體也使這張海報非常成功。對我來說，這是有史以來最令人難忘的電影海報之一。」

《眩暈》是純粹的低調。平淡單調的顏色、不勻稱、參差不齊的圖形、手工字體，當然還有那些曾經玩過呼吸記錄儀的孩子所熟悉的那種類似於下丘腦的曲線。你的目光情不自禁地被拉到處於電影海報的中心位置的跌跌撞撞的可憐人身上。

設計師觀點

3D藝術家兼平面設計師傑里米·庫爾(Jeremy Kool)：「我一直很喜歡《眩暈》的海報。這是一部經典之作。事實上，這張海報給人印象是眩暈和跌倒，這真是靈光一閃。飽和的色彩確實突出了影片令人擔憂的基調，以及粗拙的手工文本，有助於營造緊張感。「就像任何偉大的設計作品一樣，這張電影海報沒有多餘之處。所有這些都是為了讓人們明白這一點，沒有什麼是浪費的。」

榮格(Tom Jung)任務就是要傳達某種恰如其分的弗雷澤塔風格。也許這就是盧克·天行者的腹肌會讓阿尼嫉妒的原因，或者萊婭公主露出這么多腿的原因。榮格在1997年接受采訪時承認，「他們想讓萊婭公主更迷人。」榮格說服他的妻子來代替這位年輕的女演員。

設計師觀點

網路和平面設計師邁克·萊恩：「在個人（和令人討厭的）水平上，這張海報是我們很多人在1977年第一次看到這個新宇宙和神話，這真是令人敬畏。這些畫面激起了我前所未有的想像。」

「在看這部革命性的電影之前，這個引人注目的設計在我們年輕的創意頭腦中引發了許多誘人的問題，關於這些人是誰，這個故事是關於什麼的。對我來說，這幅畫和相關的藝術是我成為一名設計師的重要因素。原版《星球大戰》的影響，以及藝術家們實現神話的願景，在恰當的時間和地點啟發了我。」

《大白鯊》海報背後的製作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，製作標志性電影海報有兩條規則。首先，它需要與眾不同：「一些沒人見過的東西——這會引起人們的注意。」但這只是開頭。

海報必須在幾秒鍾內講述它的故事。畢竟，大多數人將以每小時30英里的速度開車經過它。塞尼格解釋說：「這是一個挑戰，要把兩個小時的娛樂時間濃縮成一個簡單的圖形，你要在三秒鍾內讀完。」他當然勇敢地接受了這個挑戰，你一眼就能認出那隻大白鯊從海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但並不是說最後海報成品來得容易——創作公司花了六個月的時間來完善海報。「因為無論我們做什麼，鯊魚看起來都不夠可怕」。不管它們是如何被畫出來的，鯊魚最終看起來更像友好的海豚。然後，塞尼格靈機一動，意識到他們錯在哪裡。「你必須到鯊魚的下面才能看到它的牙齒。」

設計師觀點

這是一張可怕的圖像，鯊魚看起來幾乎像刀刃的頂端，或者像一枚導彈，執行著不可阻擋的任務，尋找並摧毀敵人。整件作品的構圖都很漂亮，包括手繪的、標志性的帶有小魚鉤的『J』。」

「在太空中，」廣告撰稿人芭芭拉·吉普斯寫道，「沒有人能聽到你尖叫。」即使過了這么長時間，只要看一眼《異形》的海報就會讓你感到不安。從蛋中央的裂縫中射出來的黃色光會立即警告你，裡面的東西並不可愛。

當然，這個雞蛋本身和電影里的「抱臉蛋」沒有任何相似之處。早期的效果測試使用的是普通的雞蛋，一些鏡頭甚至找到了進入最初的預告片的方式。這就使得設計機構將粘土塗抹在雞蛋上以製作海報，早餐桌上的主食就變成了噩夢。

設計師觀點

3D設計師傑米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：「這張海報黑暗而冷酷的簡潔性仍然讓人感到恐怖。就我個人而言，我覺得電影情節往往可以在當前的海報設計中透露出來。然而，這種巧妙的設計只會暗示出即將展開的恐怖情節。

「這張海報經受住了時間的考驗，它囊括了電影海報應該追求的一切。雞蛋海報在30多年後仍能被認識別出來，並將繼續因為其極簡主義版面布局而具有一定的影響力。」

1984年，一張海報開始出現，成為病毒性的傳播。這是一個陷入紅色「限制」圈子的卡通幽靈。沒有頭銜，沒有明星名單，沒有導演的功勞，甚至沒有發布日期。設計師被告知的只是「今年夏天有人要來拯救世界」。

我們設計師不知道他們是誰，也不知道為什麼世界需要拯救。這張海報把把戲謔變成了戲謔。片名、演員名單和演職人員名單都是後來才公布的，但那個可憐的被困的幽靈已經深深地烙進了每個人的意識里，並一直留在那裡。

但是是誰設計了這個標志呢？在2009年藍光版上映之前，這一直是個謎。「丹尼·阿克羅伊德(Danny Ackroyd)的第一個劇本里就有了無影標識，」美術指導約翰·德奎爾(John DeCuir)承認。「我認為是美術指導設計了原始徽標，但我沒想到。」

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作者：海空設計