美國經典鄉村音樂電影

1. 我看見了光電影幾分幾秒

我看見了光電影2小時3分52秒。

電影改編自Colin Escott所著的漢克威廉姆斯的自傳，故事將圍繞著鄉村音樂巨星威廉姆斯的聲名鵲起之過程以及29歲的猝死。

《我看見了光》製作尚可但是並不引人注目，一個悲劇故事的簡單再現是不會吸引觀眾的。影片就像是一張老式的手繪明信片，雖然好看但始終單調。影片除了主演湯姆希德勒斯頓和伊麗莎白奧爾森的表演值得肯定以外，馬克亞伯拉罕的這部漢克威廉姆斯傳記片實在是枯燥無味，毫無可取之處。

《我看見了光》是由美國索尼經典發行的傳記音樂片，由馬克亞伯拉罕執導，湯姆希德勒斯頓、伊麗莎白奧爾森、馬蒂海森聯合主演。影片於2016年3月25日在美國上映。

《我看見了光》根據科林埃斯科特的傳記書改編，講述了英年早逝的美國鄉村音樂傳奇人物歌手漢克威廉姆斯的生平故事。

2. 美國農村拍的電影

沒錯我推薦都是近幾年拍攝的，都是美國典型的南方鄉村小鎮，鄉村氣息濃厚，影片當中還有十分好聽的鄉村音樂。
其實那種生活也是我夢寐以求的，感覺美國人比咱們更嚮往一種自由且無拘無束的生活，每天不很忙碌，很悠閑恬靜，而且更能施展他們好玩的天性，也是他們的價值觀與國人的區別。

以下的影片大部分都是在美國農村拍攝的，而且都十分感人，溫馨，不可錯過
《情歸阿拉巴馬》
《燃情歲月》
《雲中漫步》
《緣份天註定》、
《戀戀筆記本》、
《相間恨早》.
《伊麗莎白鎮》
《情定溫布爾登》.
《日出之前》.
《日落之前》.
《幸福終點站》

3. 誰能告訴我 有哪部電影是講美國鄉村音樂的呀~

瘋狂的心
Crazy Heart
2010最新鄉村音樂電影，獲得第67屆美國電影電視金球獎的劇情類最佳男主角獎和電影最佳原創歌曲獎。

4. 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影

⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)

一、鄉村音樂的誕生

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

二、西部搖擺

20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。

⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)

New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

⒎ 古典流行樂

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。

它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。

這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）

5. 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影

一、鄉村音樂
鄉村音樂起源於20世紀20年代的美國南方，受到英國傳統民謠的影響。早期的鄉村音樂是山區音樂，以簡單、平穩的節奏和敘述性為特點。山區音樂的主要題材包括家鄉、失戀、流浪和宗教信仰。演唱方式以獨唱為主，有時加入伴唱，伴奏樂器主要有提琴、班卓琴和吉他等。
20世紀20年代，隨著電台節目的發展，山區音樂開始受到關注，如芝加哥的"民族谷倉舞"和納什維爾的"老式大劇院"節目。這些節目鼓勵了山區音樂家去錄音，唱片公司也開始尋找新的音樂人才。從此，山區音樂逐漸成為美國流行音樂的主流，並涌現出了一批著名的鄉村音樂歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"。
吉米·羅傑斯是一位重要的鄉村音樂先驅，他的音樂風格融合了布魯斯、白人山區歌謠和民謠等多種元素。他以其獨特的真假聲轉換唱法"藍色的約得爾唱法"而聞名。盡管他生命短暫，但他的音樂作品對鄉村音樂的發展產生了深遠影響。
"卡特家族"是由Alvin Carter、他的妻子和弟媳婦組成的演唱組，他們的音樂以安逸、和諧的曲風和關注家園、上帝和信仰的題材而受到喜愛。他們對鄉村音樂的發展做出了巨大貢獻，並為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
二、西部搖擺
20世紀30年代，美國東南部經濟不景氣，鄉村音樂銷量下降，音樂家們開始通過廣播節目維持聽眾。這時，德克薩斯的鮑勃·韋爾斯將鄉村音樂與西部牛仔歌曲和搖擺樂的元素融合，創造了西部搖擺風格。1933年，韋爾斯成功地將這種風格推向市場，成為"西部搖擺之王"。
三、藍草音樂
20世紀40年代，肯塔基州山區出現了鄉村音樂的另一個分支——藍草音樂。藍草音樂在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。藍草音樂以其硬而快的節奏、高而密集的合聲和強調樂器作用的特點而著稱。常用的樂器有曼陀鈴、斑鳩琴、小提琴、曼陀林和口琴等。藍草音樂的速度一般較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂的代表人物之一是吉米·馬丁。此外，布魯斯音樂也是鄉村音樂的一個重要組成部分，代表人物包括B·B金、約翰·李·胡克、馬迪·沃特斯和貝茜·史密斯等。

6. 求一部電影的名字

哇哈哈，我知道你說的是《勇往直前》英文名字叫Walk the Line，喬奎因-菲尼克斯演的，他還出演過《角鬥士》，是裡面的那個王子。是部音樂傳記電影。

以下僅供參考

美國傳記電影，講述了美國鄉村音樂傳奇人物、馳騁樂壇50餘年的約翰尼•卡什的故事，片名出自強尼那首膾炙人口的《我走我路/I Walk the Line》。卡什一直被視作美國草根精神的傑出代表，從最初完全的不起眼的音樂愛好者，經過自己的努力，從酒吧歌手到公司簽約歌手，再到被歌迷擁戴的歌星，其中的艱辛與甘苦實非常人能夠想像。迷茫中，他也曾受到毒品誘惑，背運時他也曾面對種種經濟糾紛，34歲時他也曾經歷過一次失敗的婚姻。但一直不曾改變的是卡什對弱勢群體的關注和對音樂的愛。2003年9月他以71歲高齡去世，而在4月時陪伴他經歷人生無數起伏的愛妻瓊·卡特·卡什也已先行一步。其實早在兩人在世時，二十世紀福克斯公司便已開始了本片的籌備，其中也獲得了卡什夫婦的鼎力相助。本片故事以卡什的兩本自傳為基礎，負責編劇和導演的是曾經拍攝過《致命ID》、《穿越時空愛上你》、《警察帝國》等商業影片的詹姆斯·曼戈。主演是由卡什夫婦親自挑選出的華金·費尼克斯與瑞瑟·薇瑟斯朋兩位人氣明星，他們在片中自己開腔演唱了所有歌曲，華金還為這個角色專門學會了吉他演奏。

7. 求幾部美國的鄉村題材的電影！最重要的配樂要好聽！

美國鄉村電影往往以其獨特的音樂和感人的故事著稱。《藍調傳奇》就是其中一部深受喜愛的作品。這部電影講述了一位才華橫溢的鄉村音樂歌手的故事，他在追求音樂夢想的過程中遇到了各種挑戰。影片中的音樂元素豐富，不僅展現了美國南部鄉村的風情，還融入了藍調音樂的魅力。影片通過深情的音樂，傳達了對家鄉、親情和愛情的深深眷戀。

鄉村題材電影中，還有另一部作品值得一提——《鄉間往事》。這部影片同樣以鄉村音樂為主題，講述了一位鄉村歌手的成長經歷和他在音樂道路上的坎坷與收獲。影片中的配樂優美動人，既有傳統的鄉村音樂元素，也有現代流行音樂的融合，展現了音樂的多元魅力。影片的音樂不僅提升了觀影體驗，也成為了電影的一大亮點。

另外，《鄉村之聲》也是一部非常出色的鄉村題材電影。影片以一個鄉村音樂節為背景，講述了音樂人之間的友情、競爭與合作。影片中的音樂充滿激情和力量，能夠觸動人心。影片通過音樂展現了人與人之間的深厚情感，以及音樂帶來的無限可能。

在這些電影中，音樂不僅是敘事的工具，更是情感表達的重要載體。無論是《藍調傳奇》中深情的藍調音樂，還是《鄉間往事》中的優美旋律，亦或是《鄉村之聲》中的激情四溢，都為影片增色不少。這些電影不僅展現了美國鄉村音樂的魅力，也傳遞了對生活的熱愛和對夢想的追求。