A. 在黑暗條件下，單反如何設置才能拍清晰、拍明亮
在黑暗的埸景下自動對焦拍攝，相機在沒對上焦的情況下你按下快門鈕，機相是沒反應的，按不下的，切換成手動對焦就隨便你了。
在影院對著觀眾拍攝，並不會很黑暗，屏幕反射的光足夠你對焦的了，特別是對靠前排的人。
在農村空曠場地放電影拍觀眾，屏幕的反光可能弱些，可以利用抽煙人的煙頭火，玩手機的亮屏或電影放映機鏡頭光束對焦。
如何在黑暗的環境下拍出明亮清晰的照片？
如果拍靜物靜景的話你就可以小光圈低ISO慢門上架慢慢拍。
在弱光中拍攝放映場里的觀眾，因為觀眾是會晃動的，那麼你最好上架，需要把相機快門設置為60/1秒以上，光圈要開大，ISO也要提高。
近景小埸景可以打閃光燈，大埸景打閃效果不好。
以上只是個人拍攝的一些操作交流，謝謝悟空邀請！
在黑暗條件下，單反如何設置才能拍清晰、拍明亮？
相信不少人都碰到過你這樣由於光線過暗而出現的對焦難題「拉風箱」，即鏡頭來回伸縮，一直對不上焦，無法全按快門拍照。不僅容易錯失拍攝時機，也很大程度上消磨了拍攝中的創作情緒。
先來說 對焦難題 ，我們知道目前主流的相機自動對焦計算方式還是「反差對焦」，而弱光環境下畫面整體的反差不足，可以採用 手動對焦、尋找亮處對焦、輔助照亮、先對焦後構圖、手動對焦 + 實時取景（Live View）、增加景深 等方法。可參見前文暗光環境中，如何實現准確對焦？7個技巧讓對焦「一擊即中」
那麼，在黑暗條件下， 單反如何設置才能拍明亮？也就是不欠曝。
1、 提高ISO感光度
提高感光度，但是越高的感光度，會增加照片的噪點，需要控制在合理的范圍內。
2、使用大光圈鏡頭
在晚上、室內等弱光條件下，大光圈鏡頭可以讓拍攝變得事半功倍，能增加相機的進光量，提高手持拍攝的快門速度，保證手持拍攝不虛。
3、 減慢快門速度
減慢快門速度，讓更多的光進入到相機里，需要注意的是安全快門的使用。根據自己的情況來定，有的人1/10秒內能拍清晰，有的人1/100秒也是模糊的。必要情況下，可以使用三腳架、藍牙遙控、定時拍攝等手法，可以有效減少抖動，讓畫面更加清晰。
4、充分利用光源
可以選擇使用閃光燈等補光設備，對畫面進行補光，從而得到比較自然的補光效果。此外，要充分利用這環境光源，使畫面看起來清爽而干凈、 畫質更好。
所謂「方法總比困難多」，只要開動腦筋，總會有應對之法這些技巧看似簡單，卻很有效果。不知道你有什麼好的應對之法呢？
第二個就是開大光圈，大光圈的優勢就是可以增加快門速度，所以，就不用設置太高感光也可以留住畫面！要是拍人像什麼的用大光圈在夜晚還可以照出光暈的感覺，大光圈也是非常不錯的。
再有一個辦法就是，手持住相機不動，當然手不是鐵做的，所以很不適用，所以可以找個軟衣服或者地面把相機放在上面，控制好角度在進行拍攝，這個就不是動相機的設置了，但是一定要保護好你的相機噢！
所以在黑的時候用這幾種方法，很實用，很簡單，一次快門，只為了留住那幾秒鍾精彩的回憶！
如果有更好的建議，請下方留言。
就拿這個要求在放映電影的時候拍照的任務來說吧，如果是為了社團搞一個活動的展板，需要這次電影的圖片素材，表現出來組織了一次有意義的觀看電影的活動，那你就可以在放映電影前在影院還亮燈的情況下，拍一下影院的全景，然後電影開始後拍一張電影名字的放映圖片，期間可以等到電影有比較強亮度的鏡頭時，找幾個人拍一下人物面部特寫，等到電影放映完畢後燈亮了，再拍幾張人物特寫，主要抓住剛看完電影時候還沒有從電影故事中出來的那種人物表情，找准女生下手即可。
在拍攝時最好使用外置閃光燈，燈頭朝向上45度角不要直射，加柔光板。相機設置上在影院燈亮的時候你可以ISO設置在800-1600，快門125分之一，在放映期間因為光線非常弱，你就盡可能把ISO調整到最高，快門速度保持60分之一以上，拍攝格式統一使用RAW格式。
最後提一下一場電影下來最多不超過10張即可，與會議拍攝一樣，你不要一個勁的拍起來沒完，因為最後的照片使用也頂多就用3張，你拍那麼多也沒用。放映電影之前你要提前來現場根據現場環境設置相機參數，做到心裡有數。
在弱光環境下拍攝，要用手動檔M檔，光圈調大，ISO調高，快門視情況可以適當調慢一些，但也不要太慢了造成模糊。用閃光燈或新聞燈打燈，視情況打反光板。
但是，電影院里電影放映時的光線，那都不是一般的弱光，實在是非常弱的光了。所以，如果你是想拍宣傳照的話，建議你在電影臨開場前或電影快結束出字幕時，讓影院把燈開著你拍幾張宣傳照，這個時候拍觀眾是坐滿了的，而且也不會影響觀眾的觀看情緒。這樣就不會出現你說的對焦對不上的情況了，照片拍出來效果還是可以的。很多電影的宣傳照片都是這樣擺拍的。
如果你就是想觀影中間拍，那是很難拍出效果好的照片的。光線實在太暗了，打閃光燈的話只能照亮局部，難以照亮全局，效果不好，而且會引起觀眾的反感。
還有一個方案，就是用紅外照相機。這個可以把觀眾的表情、觀影的反映拍得比較清楚，而且不會影響觀眾的情緒。但紅外相機拍出來是黑白的，用做記錄合適，用作宣傳照的話不見得合適。
這種情況下簡單說就是三點：1，對焦可以用手動模式，黑暗環境你自動對焦相機會發光照到拍攝物體輔助對焦！這樣不太好 2，用M檔拍攝，忽明忽暗光比較大的環境下，用M檔曝光比較穩妥，當然也不是一個M檔從頭拍到尾 3，拍攝用jpg raw格式，後期可以彌補一些前期拍攝的缺憾，如果是全畫幅單反，iOS開到1000 2000左右後期降噪都不是問題
拍攝夜景 有以下幾個重點
1.正確的曝光 避免過曝或欠曝
2. 提升你的感光度。夜間感光度真的很重要。其次利用拍攝現場的光源 作為輔助光
3.穩定 這點意味著 夜間拍攝 多數情況下 你需要准備一隻三腳架 以確保畫面的穩定
把握以下原則：高感光度，大光圈，手動對焦，M檔。以星空拍攝為例，應當設置iso3200及以上感光度，f值2.8（最小不能小於4），手動對焦到 再稍微回擰1－2mm，快門設置為25一30秒（超過30秒星星會拖尾）。注意光圈值和快門速度保持不動，只調整iso值，多拍幾張就可以獲得正確的參數了。其它暗光環境也按這種方法拍，如果距離比較近，可以嘗試自動對焦或估焦。
1.按快門卻不照，是沒有對上焦。在放電影時拍照，如果是拍屏幕，可以在屏幕亮的時候對屏幕對焦，然後改為手動對焦模式，固定焦點。
2.如果拍攝主題不會快速移動或者變化，可以用三腳架固定相機，延長快門時間，可以變亮。
3.如果拍攝主題不是屏幕，距離不固定，還移動，那沒什麼好辦法，改為快門優先，即使對不上焦，也可以拍。拍出來什麼算什麼吧。
既然題主問的是放映電影途中拍照，那閃光燈就可以pass掉了。
先來說說如何拍清晰，弱光環境下拍攝最大的問題就是如何精準對焦。
- 首先拍照的時候，建議題主用單反的取景器而不是液晶顯示屏，這樣能更清楚的觀察被拍的人/物體。
- 在對焦的時候，盡量找高對比度的邊緣來對焦
- 暗光下攝影為了保證照片不欠曝往往會用比較慢的快門速度，手持難免會抖動，這樣照片就會模糊，建議准備一個三腳架。
黑咕隆咚的地方拍照還有另一個問題就是如何不欠曝，也就是題主問的怎麼拍明亮。
- 提高ISO感光度 （但是越高的感光度，會增加照片的噪點，需要控制在合理的范圍內。不過像題主這樣的特殊拍照環境，可以忽略這個，可以拍完後期ps減少噪點）
- 如果有大光圈鏡頭（比如性價比很高的50mm F1·8）最好（但是也要考慮景深問題，畢竟光圈越大，景深小，具體因為不知道題主拍攝目標是什麼，所以抱歉沒法給出准確建議）
- 減慢快門速度，讓更多的光進入到相機里（但是一定要用三腳，實在沒有可以找個穩定的能放相機的地方，但是盡量不要手持）
綜上，電影院拍照可以嘗試：
大光圈（視拍攝對象而定）+ 高感光度 + 慢速快門 + 三腳架（保持相機穩定）
希望能幫到你
B. 拍攝素材與成片的比例 電影
電影畫面比例的介紹：在電影院中放映的時用的是2.35:1比例，但這並不是全部的原始畫面，而只是其中的一部分，等到製作DVD的時候使用的是原始膠片，這樣我們就看到了比電影院中更多的東西。畫面中的白框顯示了2.35:1的畫面所裁切的部分；目前來說採用4：3銀幕比例的電影已經基本退出歷史舞台，現在主流的電影以2.35：1居多。
一、早期電影的銀幕比例為1.33：1（4：3）；
1、在電影剛剛出現的年代，所有電影的畫面大小形狀都是差不多的。我們一般把畫面寬度和高度的比例稱為長寬比（AspectRatio，也稱為縱橫比或者就叫做畫面比例）。從19世紀末期一直到20世紀50年代，幾乎所有電影的畫面比例都是標準的1.33:1（准確地說是1.37:1，但作為標准來說統稱為1.33:1）。也就是說，電影畫面的寬度是高度的33倍，這種比例有時也表達為4:3，就是說寬度為4個單位，高度為3個單位；這種畫面比例後來被美國電影藝術和科學學院所接受，稱為學院標准（AcademyStandard）；
2、20世紀50年代，剛剛誕生的電視行業面臨著採用何種屏幕比例作為電視標準的問題。為了方便把電影搬上電視屏幕，美國國家電視標准委員會（NTSC）最後決定採用學院標准作為電視的標准比例，這也就是4:3電視畫面比例的由來。這個比例一直到今天仍是電視的主導標准；
二、變形寬銀幕的出現
1、隨著電影通過電視屏幕迅速進入家庭，好萊塢的電影公司發現電影院里的觀眾開始大量流失。為了讓觀眾重新回到電影院，他們想出了新主意：立體電影和寬銀幕電影。這兩種電影的試驗實際上從20年代就開始了，但直到50年代才受到真正的重視。當然立體電影並未真正的成為大眾消費的主流，寬銀幕卻一直傳承下來；
2、變形寬銀幕電影是指用變形球面鏡頭拍攝，把圖象在水平方向擠壓，使得畫面能適合於1.37：1的膠片，如果對著光源直接看電影膠片的話，圓體看起來就會象又瘦又長的橢圓型。當播放影片時，就用帶有變形鏡頭的電影播放設備，利用光學原理重新把圖象拉寬放映，使圖象回到原來的縱橫比。其他畫面比例還有1.66:1和2.20:1（70毫米膠片）等，但我們的介紹集中於1.85:1和2.35:1就行了；
3、實際上也有一些相反的情況：你在4:3的電視上能看到比寬銀幕電影更多的內容。這是因為有些導演（包括詹姆斯·卡梅倫）會使用超級35毫米攝影機來拍電影，這樣得到的原始膠片就是4:3的，在電影院里用寬銀幕格式放映的時候實際上是裁取了4:3畫面的中間一塊
4、等到製作DVD的時候使用的是原始膠片，這樣我們就看到了比電影院中更多的東西。畫面中的白框顯示了2.35:1的畫面所裁切的部分；目前來說採用4：3銀幕比例的電影已經基本退出歷史舞台，現在主流的電影以2.35：1居多；
C. 預售破億！《送你一朵小紅花》為何能影市寒冬中殺出重圍
「不共戴天的冰水啊，義無反顧的烈酒啊。多麼苦難的日子裡，你都已戰勝了它。」
這是電影《送你一朵小紅花》同名主題曲的歌詞，與電影情境貼合，都有一種歷經千辛萬苦、迎來美好明天的感慨。而這種笑淚相伴，正是我們即將邁過2020年這一特殊年份時的切身感受。
這部溫暖的電影不僅肩負著慰藉人心的使命，也扛起了提振整個賀歲檔電影市場的重任。
12月26日晚，《送你一朵小紅花》預售票房突破一億大關。這樣的成績對於一部中等成本電影、對於疫情後尚未完全復甦的電影市場來說，堪稱寒冬中的奇跡。
它是如何做到以有限預算撬動無限資源、從粉絲群體破圈到普通大眾，在上映前便引發如此廣泛的 情感 共鳴的？從定檔到預售期間的多種創意玩法，能為今後的電影營銷提供哪些新的思路？
【映前物料最大化破圈，助推想看指數峰值到來】
今年因為疫情緣故，院線曾停擺近180天。復工後市場雖有序恢復，但大盤持續低迷不振，尤其對於投資千萬級的「腰部電影」來說，想把觀眾重新吸引到電影院里，不再是一件容易的事情。
回顧過去幾個月，幾乎只有《除暴》《我在時間盡頭等你》兩部腰部電影成功打入5億票房俱樂部。5億票房甚至成為了眾多頭部大片難以達到的一道門檻，如《花木蘭》《信條》《急先鋒》《神奇女俠1984》《瘋狂原始人2》，票房都遠低於預期。
本就是料峭寒冬，再加上受疫情影響，活動落地難度和宣發預算相對有限，如何才能用最有限的資源觸達最多潛在觀眾，成為各個片方的痛點所在。
12月31日上映的《送你一朵小紅花》也是一部「腰部電影」。這部電影從宣布定檔開始便一鳴驚人，近一周內幾乎以每天增加1000萬的預售成績持續升溫，還未上映預售就已經破億。為何只有這朵小紅花做到了「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」？
據了解，《送你一朵小紅花》此次選擇了微博作為首席戰略合作平台。全部重點物料都在微博首發，通過定製化熱點運營，實現了最大化破圈，帶動兩次「想看」峰值的到來。
為何選擇微博？
據2020年微博Q2財報顯示，微博月活躍用戶數為5.23億，其中約94%為移動端用戶；90後佔比超過80%，地域分布持續下沉，與院線電影的用戶畫像高度契合。目前，過億影片與微博建立深度合作的比率已達近100%。
復盤《送你一朵小紅花》從定檔到預售期的微博營銷，可總結出如下幾方面的動作：
第一，物料首發，登榜熱搜，帶動「想看」及購票行為。因為微博天然存在官微-明星-媒體-大V的傳播鏈條，所以無疑是物料發布的首選平台。《送你一朵小紅花》全部重點物料都選擇在微博進行了首發，每次物料發布後，都至少登上熱搜榜一次，隨即立竿見影，帶動了想看指數峰值的到來。
例如同名主題曲MV在微博首發後，視頻播放量超7000萬，相關話題3次登上熱搜，閱讀量超13億。當天貓眼想看指數便一路猛漲，創下第二高峰值，想看人數增加2.5萬。與此同時，主題曲微博首發還帶動了電影預售，單日票房預售破500萬，拉起了預售票房峰值，將「想看」直接轉化為了購票行為。
「珍惜版」預告片情況類似，在微博首發後，視頻播放量超4300萬，相關話題2次登上熱搜，閱讀量超8.3億。貓眼想看指數創下最高峰值，當天想看人數增加2.6萬。
很多網友都評論稱，《小紅花》的主題曲和預告片讓人看得眼淚止不住。還有一些網友分享了自己的相似感受或經歷，令人感動。這些說明，一支好的物料加上有效的傳播，足以讓潛在觀眾與電影產生深度 情感 共振。
《送你一朵小紅花》物料微博網友評論節選
由廈門六中合唱團演唱的《送你一朵小紅花》推廣曲在微博首發後引發轟動效應，僅官微單條微博就被轉發超過62萬次，素人作品效果不亞於頂流明星單曲。人民日報官微也發布了這支歌曲的MV，傳遞「用力珍惜，積極生活」的正能量。
第二，明星聯動，二次挖掘營銷熱點，製造內容增量。片方發布物料後，微博還會根據多年熱點運營經驗，深度挖掘新的熱點，進行二次包裝。比如主題曲MV除了沖主話題以外，微博還為其打造了7個衍生分話題，#易烊千璽劉浩存雨中對手戲#登上熱搜；及時抓取明星間的互動，打造話題#胡歌稱贊易烊千璽台詞#，登上熱搜第一。
「珍惜版」預告在主話題外，也打造了#送你一朵小紅花台詞#等互動話題，網友手寫小紅花台詞，成功帶動物料出圈，拓寬了網友的討論范疇，使得預告片的熱度維持了一整天。
第三，獨家表情、貼紙、會員卡片等，豐富的產品線玩法助推電影元素滲透全網。12月24日，電影專屬的小紅花表情在微博上線，電影官微發布這一消息的微博就被轉評贊超過2.7萬次。網友紛紛刷屏走起，讓有愛的小紅花開滿屏幕；
貼紙是用戶發布圖片時可以任意使用的功能，結合著平安夜的熱鬧氣氛，許多網友發布照片時都加上了小紅花圖案，創意滿滿；
卡片則是微博會員的專享權利，換上《送你一朵小紅花》卡片後，其發布的每條微博右上角都會出現片名卡片，成為獨一無二的暖心標識，也強化了全站用戶對電影即將上映的印象。
【映後定製活動策劃，「自來水」聚力維持電影熱度】
除了做好通用性營銷動作外，如何能根據每部電影在類型、題材、受眾等方面的不同特性，打造出更具針對性的活動策劃，也是每部電影在宣發過程中要考慮的問題。
從過往營銷案例來看，有的片方傾盡一切資源，看似能做的事情都做了，能鋪的地方都鋪到位了，可是他們的宣傳推廣舉動都是片方單向度傳遞給觀眾，沒能成功發動基數更大、聲量更高、主動性和創造性更強的「自來水」群體。上映後宣傳物料「子彈」耗盡後，排片率、上座率便直線下滑，導致電影生命周期受限，無法實現長尾效應，十分可惜。
若想聚合「自來水」勢能，最理想的平台選擇依舊是微博。
微博全站有50餘個垂直領域，是各垂類頭部KOL的集聚之地；超話、話題、粉絲群等功能可將志同道合的網友迅速集結到一起。在微博為每部電影獨家定製的活動策劃引導下，感興趣的網友都會以自己擅長的方式參與其中，獲得展示自我的舞台，變被動接受者為主動輸出者。
例如，國慶檔的《我和我的家鄉》是一部主打家鄉情懷、有眾多明星主演的電影，影片上映後便充分利用了這兩點優勢，在微博發起#為我的家鄉應援#打call向活動。黃渤、楊紫、李晨等眾多參演明星，以及 旅遊 、 美食 、人文藝術等博主紛紛踴躍參與，衍生出各地的地域子話題，如#我和我的家鄉北京#、#我和我的家鄉貴州# 等，在微博同城熱搜榜多日刷屏，活動共上榜36次，覆蓋60餘城市，最終電影票房突破了28億。
同屬國慶檔的《姜子牙》票房破16億，微博「自來水」的貢獻同樣功不可沒。影片上映後，微博策劃發起了#姜子牙COS大賽#，吸引了大量美妝、動漫等興趣用戶參與，關曉彤、歐陽娜娜、丁禹兮、任敏等明星也興致勃勃地加入其中，與廣大網友PK創意。#關曉彤COS姜子牙#以超過十萬轉評贊登上熱搜榜首。
再比如，《信條》是以情節燒腦著稱的名導克里斯托弗·諾蘭的新片，這部幾乎不可能一遍看懂全部內容的電影也點燃了網友的討論熱情。微博藉此發起#如何看懂信條#策劃，在微博上多角度打穿「怎麼看懂」這個點，#如何看懂信條#、#信條細節解析#、#信條時間線#、#信條觀後感#等十多個話題輪番引發熱議，激發觀眾二刷三刷慾望。
不同於短視頻平台只能用有限的預告片素材進行解說，微博上的大V博主可以用圖片、文字、長短視頻等多種載體進行全方位闡釋，更加直觀易懂。
《送你一朵小紅花》上映後，同樣會在微博發起一系列豐富多彩的活動，吸引明星和普通用戶參與，聚合成「自來水」力量，助力電影持續票房沖刺。
12月27日，微博將上線#許個願開啟2021#為會員佩戴一朵小紅花的功能，這是微博特別為《送你一朵小紅花》定製的產品線新玩法。活動旨在從電影內容發散到全民生活，邀請電影主創、KOL、網友共同加入新年祈願大軍。或回顧難忘的2020年，或展望充滿希望的2021年，結合小紅花表情、貼紙，藉助跨年契機為電影營銷賦能。作為跨年活動的收尾，微博還將聯動片方釋出獨家彩蛋物料，眾主創將出鏡送上辭舊迎新的祝福。
粉絲自發策劃的微博活動同樣創意十足，例如易烊千璽的粉絲「千紙鶴」在微博發起為癌症患者愛心捐發的活動，既結合故事情節推廣了電影，又能切實幫助到有需要的群體，溫暖善良的舉動給廣大網友留下深刻印象。
據悉，微博還計劃在電影上映後發起圍繞小紅花形象和概念的創作大賽、與電影情節相結合的vlog徵集大賽等，更多驚喜活動還有待揭曉。
以上這些策略都還只是微博營銷的冰山一角。日均閱讀量超6億的新浪 娛樂 微博矩陣、8個公眾號矩陣、月活用戶超4億的新浪網網頁端與手機端……億級全平台粉絲都是營銷內容後續傳播的強大陣地；
覆蓋Top30票倉城市的新浪觀影團、微博獨有的大V推薦度，都可助力影片口碑發酵，引爆輿論。無論從平台影響力還是營銷生態來看，微博已成為國內最大的泛 娛樂 用戶社區、電影營銷第一平台。
現在，距離《送你一朵小紅花》正式上映還有最後幾天的沖刺時間。在這個全年票房連「200億小目標」都難以實現的艱難時刻，希望這朵小紅花能在跨年之際奪目綻放，為2021年中國電影市場博一個好彩頭。微博與小紅花還能攜手創造哪些新的創意玩法，我們拭目以待。