電影車站圖片

1. 非誠勿擾 在北海道具體什麼地點拍攝的

《非誠勿擾》在北海道的拍攝地點主要在阿寒湖拍攝，大爺和笑笑到北海道的時候，遇見烏桑的地方是北浜車站。總體來說也就是北海道的道東的部份。具體地點如下：

1、秦奮和笑笑北海道之旅開始的地方---北浜車站

2、秦奮和笑笑住宿的溫泉旅館---北海道鶴雅別庄「鄙の座酒店」

3、笑笑自殺未遂的地方---能取岬

4、山中足浴、與日本登山者聊天的地方---岩尾別溫泉

5、汽車駛過的北海道曠野大地---弟子屈

2. 藝術有見笛（Dì）丨「美好時代」的巴黎，為何如此令人流連忘返

我前段時間刷了部叫《午夜巴黎》的電影，被導演伍迪·艾倫在影中所呈現的懷舊風和奇幻劇情深深吸引。在劇中，每當午夜的鍾聲響起，一輛古董車便會開到男主吉爾面前，帶他一次次穿越時光回到令人神往的「黃金時代」，其中一次便穿越回了巴黎的「美好時代」。

▲《午夜巴黎》電影截幀來源於網路

在關於美好時代這段劇情里，神奇的古董車又如約而至，帶吉爾與女主艾德里安娜回到了1890年代的巴黎美心餐廳。他們還去到了有名的紅磨坊，遇見了勞特累克、高更、德加等後印象派的藝術家，簡直讓我我實名制羨慕到爆！！！艾德里安娜更是直言，這就是她心中最美好的時代。

▲《午夜巴黎》電影截幀來源於網路

法國歷史上的美好時代（19世紀末至1914年一戰爆發之前）雖然短暫，卻是無比輝煌的一頁。 看官們今天就隨我做一回影中人，「穿越」回那個美好年代，去到那些著名的地方，一同領略當年那個浪漫之都的藝術之光吧！

▲法國巴黎，圖片來源於網路

藝術人才輩出的時代

19世紀末20世紀初，歐洲處於相對和平的時期，資本主義的發展以及第二次工業革命給社會和人們的生活帶來了極大地改變，這個時期的科技、藝術、文學等領域都飛速的發展。社會轉型期的新舊交替不僅體現在時間上，還體現在生產方式、生活方式、審美觀念，以及人們使用的日用品當中。

▲ Pierre-Victor Galland 《The Bar at Maxim's 》c.1890，圖片來源於網路

美好時代是藝術史上精彩紛呈的一段時期 ，和平繁榮的社會環境孕育了許多傑出的藝術家和新的美術流派 ，比如印象派、新印象派、後印象派、野獸派、立體派等。這時期的藝術家們喜歡聚集在巴黎的蒙馬特地區，他們可以整日待在畫室作畫或是約上三兩好友在小酒館相聚，一起探討藝術的真諦。

▲ 印象派藝術家畢沙羅所繪制於1897年的蒙馬特林蔭大道街景，圖片來源於網路

巴黎蒙馬特地區是當時藝術家消遣、聚會的核心區域 ，這里匯集了很多知名的小酒館、文化沙龍、俱樂部和歌舞廳。像這類可以看演出的小酒館或歌舞廳在法語中被稱為「 Cabaret」，中譯為卡巴萊，這類活色生香的場所沒有身份限制，很多人都能去享受一邊用餐、一邊欣賞表演的休閑時光。例如藝術家魯道夫·薩利斯開辦的黑貓酒館（Le Chat Noir），華麗的表演、自由的用餐氛圍，以及不定期舉辦藝術沙龍活動吸引了大批顧客。

▲巴黎蒙馬特，圖片來源於網路

▲藝術家ThéophileSteinlen黑貓酒館設計的宣傳招貼畫，圖片來源於網路

女神遊樂廳（Folies Bergères）這家咖啡廳與黑貓酒館一樣，也是當時藝術家們愛光顧的地方，例如我們熟悉的 印象派藝術家愛德華·馬奈（Édouard Manet） 的名作《女神遊樂廳的吧台》就是以這里為背景創作的。除了馬奈， 後印象派成員埃德加·德加（Edgar Degas） 也記錄著咖啡廳的圖景。

▲愛德華·馬奈《女神遊樂廳的吧台》(Un bar aux Folies Bergère)c.1882，90 x 130cm, 考陶爾德美術館,圖片來源於網路

德加是地道的巴黎人，也是巴黎生活的觀察者。他捕捉下了都市人的另一種生活狀態，比如下圖這幅《苦艾酒》用獨特的視角呈現，讓畫中這一幕就像是不經意「抓拍」到的一樣。畫中愁眉苦臉的女子是當時的演員愛倫·安德蕾，右邊的男子是德加的朋友，版畫家馬賽蘭·台斯色丹，他們各有所思，氣氛有些尷尬......盡管靠得很近，眼神卻沒有任何交流。乍一看有種情侶吵架慪氣的趕腳，但其實德加是為了傳達出一種屬於人與人之間的疏離、孤獨和苦悶，所以看官們會發現畫面整體的色調都很灰暗。

▲埃德加·德加《苦艾酒》c.1873，92 x 68.5 cm，奧賽美術館, 圖片來源於網路

流連於巴黎蒙馬特的還有人稱 「蒙馬特之魂」的圖盧茲·勞特累克 （Toulouse-Lautrec），我在以前的推文中有介紹過這位藝術家，想了解的請自戳鏈接：（

藝術有見笛（Dì）丨浪盪在紅磨坊的現代海報設計先驅

▲位於巴黎蒙馬特地區的紅磨坊， 圖片來源於網路

▲ Henri de Toulouse-Lautrec《Depiction of the can-can》c.1895,圖片來源於網路

不同於前幾位藝術家對蒙馬特地區歌舞昇平的生活場景的描繪， 文森特·梵高（Vincent van Gogh） 則呈現了蒙馬特的另外一面。他筆下都是一些風景優美的自然風光，遠離了城市中心的喧囂和浮躁，像是一首抒情曲。

▲Vincent van Gogh《Sloping Path in Montmartre》c.1886,圖片來源於網路

除了印象派藝術家，野獸派和立體派的藝術家們也曾來到這里尋夢。可以說， 美好時代的蒙馬特成為了藝術家們成長的搖籃和聖地。 他們在這里開拓新理念、引領新潮流，大大推動了藝術史的進程。

▲ 截幀來源於網路

引領時尚潮流的時代

美好時代的巴黎除了是藝術之都，還是當時世界上的時尚和奢侈品之都 ，小資產階級的興起使得人們的消費觀念和消費需求變得越發的多樣化和個性化。

▲Henri Gervex《Five Hours at Paquin』s》c.1906,圖片來源於網路

在女性時裝方面，女性們為了突顯完美的「S型」身材真的特別拼！她們用束腹或裙撐（bustle）來達到前凸後翹的效果，誇張的羊角袖以及佩戴手套也是那個年代流行的時尚。

▲ 1900-1909年巴黎女性時尚的演變，圖片來源於網路

除此之外，這個時期還流行一種仿男版西裝製作的女式夾克，這種改良過的女式夾克更貼合女性的身材。輕便的著裝不僅適合遠行，還透露著一點可鹽可甜的小帥氣呢~

▲1900年的女士西裝，圖片來源於網路

女性冬裝方面，大衣和帶羽毛裝飾的大禮帽是常見的搭配，整體雍容華貴且不失精緻典雅。

▲美好時代的女性冬裝，圖片來源於網路

法國的高定時裝(Haute couture)文化和運作結構也於這個時期萌芽並發展起來 。有「The king of fashion」之稱的保羅·波烈(Paul Poiret)在1903年創立自家服飾品牌，並於短短十年間成為全球最具人氣的時裝之王，影響到巴黎時裝往後的發展與聲望。

▲保羅·波烈和他的模特們，圖片來源於網路

1910年始，保羅·波烈在設計中去掉了束腹和裙撐，簡化了女性服飾，並將腰線提升至胸下，使得女性的形體看上去更為修長。emmm...我仔細看了下，果然有種腿長一米八的既視感，還是「遮肉神器」。

▲ Paul Poiret設計的長裙，c.1907，巴黎裝飾藝術博物館,圖來源於網路

美好時代的珠寶首飾也因受新藝術運動（Art Nouveau）的影響大放光彩， 奢華精美、線條流暢，成熟的鏤空工藝也使得珠寶顯得更加精緻輕盈。

▲美好時代的珠寶，圖片來源於網路

▲20世紀的珠寶，圖片來源於風笛藝術電商平台

這時期的珠寶還十分講究對新材料和工藝的運用，藝術家們充分發揮自己的創意，將各類易於雕琢上色的材質進行搭配，設計靈感多來源於大自然，呈現出靈動優雅之美。

▲新藝術風格的珠寶，圖片來源於網路

▲20世紀的珠寶，圖片來源於風笛藝術電商平台

 巴黎地標建築拔地而起的時代

美好時代在繪畫藝術與時尚領域大放光彩，建築也不例外 ，一方面是典型的新藝術運動風格建築，它們通常大量使用連續的曲線和曲面，富有韻律感和節奏感。裝飾花紋則多以植物花卉、女性元素為主， 整體不失洛可可風的韻味，又帶有強烈的現代自然氣息。

▲新藝術風格的建築，圖片來源於網路

巴黎地標性的現代建築也在美好時代拔地而起。 1889年正值法國大革命100周年，法國人希望借舉辦萬國博覽會之機建造一座代表法國榮譽的紀念碑，經過一番激烈的角逐，最終選中了古斯塔夫·埃菲爾（Gustave Eiffel）的設計，建造了一座象徵機器文明、在巴黎任何角落都能望⻅宏偉建築——埃菲爾鐵塔。

▲埃菲爾鐵塔，圖片來源於網路

埃菲爾鐵塔造型簡潔直觀，兼具很多現代主義設計特質，如標准化、功能主義、運用新材料等。它是世界建築史上的傑作，也是現代巴黎的重要象徵。

▲左：Georges Garen《embrasement tour Eiffel》c.1889;右：今天的埃菲爾鐵塔，圖片源自網路

除了埃菲爾鐵塔，為了迎接1900年的巴黎世界博覽會，當時還修建了奧賽火車站（Gare d'Orsay），由維克多·拉魯(Victor Laloux)擔任總設計師，與盧西恩·馬格納（Lucien Magne）和埃米爾·伯納德（Émile Bénard）共同完成設計。

▲1900年的奧賽火車站，圖片來源於網路

火車站採用了「Beaux-Arts」風格修建，這種學院派風格借鑒了法國新古典主義的原理，融合了哥特式和文藝復興時期元素，使用了現代建築材料。建築外觀使用精細切割的石材構成，內部敞開式的門廊一直延伸到大廳，頂部是密封的拱形玻璃天棚。

▲ 巴黎奧賽美術館，圖片來源於網路

直到1986年，這座火車站華麗麗的變身成了巴黎著名的奧賽美術館（Muséed'Orsay）。奧賽美術館堪稱近代藝術的寶庫，這里總共收藏了1840-1914年間的藝術作品4700多件，種類豐富，涵蓋齊全。位於美術館中層和頂層陳列著的正是創作於美好時代時期的作品。

▲皮埃爾－奧古斯特·雷諾阿《煎餅磨坊》c.1876，131 x 175cm, 奧賽美術館

美好時代的一切繁華、美好隨著一戰的到來悄然落幕，但這些珍貴的藝術品在時代中的光芒從未消散，反而愈發耀眼。 它們是藝術家對這個時代的獨家記憶，更是對這個時代最美好的見證。

如今的我們總愛去想當年和曾經，總說新不如舊，其實活在當下，認真的去生活，生活又怎會不美好呢？就像《午夜巴黎》影片的結局，吉爾突然明白，每個時代都有自己的輝煌和焦慮，他最終選擇活在當下，直面生活。其實，不負當下就是最好的時代，也是我們所熱愛的美好時代。

▲《午夜巴黎》電影 截幀來源於網路

文：化肥 丨編輯：耘菲

責編：蜜絲姜

監制：大G小r迷你帆

3. 請問這個圖片是哪個電影裡面的

從你的圖片上看，這個是電影《安娜·卡列尼娜》Anna Karenina (2012)。

英國導演喬·懷特 改編的列夫·托爾斯泰的巨著《安娜·卡列尼娜》。

講述了貴族婦女安娜追求愛情幸福，卻在卡列寧的虛偽、渥倫斯基的冷漠和自私面前碰得頭破血流，最終落得卧軌自殺、陳屍車站的下場。

如圖：