求一部電影

A. 我想求一部電影

電影《活死人黎明》是由扎克·施奈德執導，薩拉·波莉、文·瑞姆斯、傑克·韋伯和梅奇·費法等主演的恐怖片。

B. 求一部電影～

《天國王朝》
《天國王朝》（Kingdom of Heaven）是一部由雷利·史考特 （Ridley Scott）導演的電影，於2005年5月6日上映。該片主演為奧蘭多·布魯、伊娃·葛林、傑瑞米·艾恩斯、大衛·澤爾利斯等。電影講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂（Balian of Ibelin）保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的伊斯蘭領袖薩拉丁的故事。劇本大抵基於歷史上伊貝林的貝里昂的生平而改編。哥倫比亞大學的Hamid Dabashi教授為該片的首席學術顧問。
影片的大部分拍攝於摩洛哥的瓦爾札札特（Ouarzazate），導演史考特曾在此拍攝了《角鬥士》、《黑鷹擊落》等片。攝影組在沙漠上搭建了古城耶路撒冷的復製品。有報道指摩洛哥政府派出了上百名士兵保護攝制組及其人員。事實上，在拍攝戰爭場面時摩洛哥的士兵作為臨時演員的確在場。西班牙也成為該片的拍攝地之一，拍攝地點有塞戈維亞（Segovia）的Loarre城堡、Valsaín、阿維拉（Ávila）、Palma del Río和塞維利亞（Seville）。
在孩子和妻子相繼死去後，法國小鐵匠巴利安(奧蘭多·布魯姆飾)心灰意冷，他殺死了侮辱妻子屍體的神父，而此時，從耶路撒冷而來的十字軍將領戈弗雷（利亞姆·尼森飾）告訴巴利安，他就是自己失散多年的私生子。巴利安為了尋找救贖，跟隨父親前往耶路撒冷。並且繼承了父親的領地。當他來到耶路撒冷後，未能尋找到心靈上的安寧，卻愛上了公主希比拉（伊娃·格林飾）。然而當臨死的耶路撒冷王請求他為了和平，殺死註定要繼承王位的嗜血蓋伊，繼承聖城王位時，鐵匠認為這與救贖之路格格不入因而斷然拒絕。
耶路撒冷王故去，新王繼位。好戰的新王挑起戰爭，卻被薩拉丁擊敗而全軍覆沒，薩拉丁率領撒拉森騎士要收復他們的聖地——耶路撒冷。危急之時，巴利安挺身而出，誓言捍衛「天國王朝」……

C. 求一部電影！！！

查理和巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）於2005年上映，改編自1964年羅爾德·達爾的同名小說。電影由蒂姆·伯頓導演，約翰尼·德普飾威利·旺卡，弗雷迪·海默飾查理·巴克特。這是在1971年的電影《威利·旺卡和巧克力工廠》之後的第二部改編自此書的電影，
電影劇情
有一個小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡，相互之間和睦融洽，是一個幸福的家庭。雖然每個夜晚，一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯（就快吃不 精彩劇照
飽肚子了），可是小查理卻樂意與自己最心愛的人在一起，非常的愛自己的家人。 從查理家的一個窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工廠―旺卡巧克力工廠。工廠由一位天才巧克力製作者兼生產商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。小查理也不例外，在每個夜晚的夢鄉中，他都幻想自己可以親身進入那座工廠。（小查理每年只能在生日那天吃一塊巧克力，所以他家的牆上貼滿了他吃過的每一塊旺卡巧克力的包裝紙）。 有一天，威利·旺卡先生宣布了一個告示，他將向五位幸運的孩子開放充滿「奧秘和魔力」巧克力工廠。除
查理和巧克力工廠 海報(6張)了得到參觀工廠外，他們還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。全世界購買旺卡牌巧克力的孩子都有機會，只要發現藏在包裝紙里的金券，誰獲得金券誰就是幸運兒。不過，旺卡先生一共只准備了五張金券，小查理得到金券的機會微乎其微，他也很想得到金券，去參觀那神秘的巧克力工廠。 全世界一下子掀起了購買旺卡牌巧克力的熱潮，幸運兒一個又一個地出現了，媒體們也都在播報孩子們發現金券的新聞。首先是喜歡暴飲暴食的奧古塔斯格盧普，一個不愛思考只喜歡每天往嘴裡塞甜食的胖男孩。接下來的一位是被家人寵壞的小女孩維露卡·索爾特，要是她爸爸不給買她想要的東西，她就會耍賴，撒嬌，又踢又鬧吵個沒完。第三位幸運兒是嚼口香糖冠軍紫羅蘭博雷加德，她只在意往自己背包里不斷地裝戰利品。最後一位是麥克蒂維，一個喜歡打電玩，誰都瞧不起，總是喜歡炫耀自己比別人聰明的小男孩。 前四張金券都有主人了，最後的機會會降臨在小查理身上嗎？奇跡終於發生了，小查理不經意間在雪地上發現了一張紙幣，於是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地買下了一塊旺卡牌巧克力。很久沒有嘗到巧克力的小查理正想著這塊巧克力會是什麼味道時，拆開包裝紙，發現下面露出了金色。沒錯，這是最後一
查理和巧克力工廠 劇照1(20張)張金券，一些其他顧客看到了金券，都要去問查理買，但是查理卻聽了店老闆的話，將金券帶回了家。查理就要去巧克力工廠了，他的心理充滿著歡樂和喜悅，他的爺爺、年邁的喬·巴克特聽到這個好消息高興地從床上跳下來，他回憶起旺卡先生在關閉塔樓之前自己在巧克力工廠工作時的美好時光。全家決定讓爺爺陪伴小查理去，一塊去度過即將到來的精彩紛呈的冒險時光。 參觀巧克力工廠的過程是一次奇特的經歷。小查理、爺爺和每個參觀者都被眼前的景象和撲鼻而來的香味驚嘆不已，他們的體驗充滿了無限的著迷、狂喜、好奇、驚訝和迷惑不解。說得誇張一點，即便是做最荒誕的夢你也想像不出這樣的事情。飛流直下的巧克力瀑布，龍頭船航行在棕色巧克力糖漿的河流，鬱郁蔥蔥的口香糖草地，還有滿山遍野的牛奶糖，到處都是巧克力。巧克力工廠里的工人全是來自蠻荒叢林、酷愛巧克力（可可豆）的矮人國的小矮人。 精彩劇照——獲得金券的小孩
巨大的「糖衣炮彈」讓其他四個孩子都失去了自製。奧古斯塔斯掉進了巧克力河裡，維奧莉特變成了藍莓糖果，維魯卡·索爾特被送進了廢品爐，邁克鑽進了電視，變成了信號微粒。 對於這一切，小查理不為所動，他並沒有因為一時的激動而失去理智。最不可思議的事發生了，查理成了最後的贏家。威利·旺卡打算把整個巧克力工廠送給查理，讓查理和自己回工廠，當自己的繼承人。但是，有一個條件，那就是從此不許和家人們生活在一起。查里感到很莫名其妙，為了家人們，查理放棄了機會，他認為家是最好的，拿什麼都不能換，就是拿全世界的巧克力都不換。 之後查里發現了旺卡童年時不為人知的秘密，旺卡從小就離開家人去外創業，才有了今天的成功，所以他認為家人只有嘮叨和管教，沒有真正的親情，後來查理陪同威利·旺卡去拜訪了他的父親，最後旺卡終於懂得了親情的可貴，明白了父親的良苦用心。 最後，查理同意接管工廠，當旺卡的繼承人，並且旺卡把查理全家人都原封不動的搬進了工廠，與他們成為了一家人。

D. 求一部電影

《戴夫號飛船》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《戴夫號飛船》是由布萊恩·羅賓斯執導，艾迪·墨菲、伊麗莎白·班克斯主演的科幻喜劇電影，於2008年7月11日在美國上映。該片講述了外星人們來到地球尋求解救他們星球的辦法，但是當他們的飛船船長戴夫愛上一個地球女人後，事情變得復雜了起來。

E. 求一部電影

《火龍帝國》網路網盤高清資源下載 免費在線觀看

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《火龍帝國》又名火焰末日，是試金石影片公司上映於2002年7月12日的科幻題材的美國電影，由羅伯·鮑曼執導，克里斯蒂安·貝爾、馬修·麥康納、伊莎貝拉·斯科盧普等主演。故事講述了二十年前，在英國倫敦的一個建築工地上，一條火龍被吵醒了，蘇醒後的龍喚醒了它的後代們，佔領地球捕食人類的故事。

F. 求一部電影

以下是IMDB（美國著名影評網站）網民評出全球100部最佳影片 ： 1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬，眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個力的表演有關

G. 求一部電影名稱

片名: 黑鷹墜落
主演 喬什·哈奈特，伊萬·麥格雷戈，湯姆·哈迪，湯姆·塞茲摩爾，威廉·菲德內爾，艾瑞克·巴納，山姆·薛帕德，奧蘭多·布魯姆，尼可拉·科斯特-瓦爾道
發行商 哥倫比亞公司
上映日期 2001年12月28日
片長 2小時25分鍾
語言 英語、索馬里語
製片預算 9千2百萬美元
票房 全美$108,638,745，外地$64,350,906，全球$172,989,651
各地片名翻譯
中國大陸：黑鷹墜落
港澳：黑鷹十五小時
台灣：黑鷹計劃
影片改編自馬克·包登出版的《黑鷹墜落》（Black Hawk： A Story of Modern War），該部片獲得第七十四屆奧斯卡金像獎最佳音效及最佳電影剪接獎項.
內容介紹
《
本片描述1993年的摩加迪沙戰爭的戰爭情況，片中描述美軍由三角洲特種部隊以及游騎兵特種部隊所組合而成的戰斗隊伍，與索馬利摩加迪沙數以千計的武裝民兵纏斗的故事。1993年這支特種部隊任務是要捉拿當時在索馬里軍閥艾迪德兩位重要手下的任務，

《黑鷹墜落》電影劇照(13張)
原本任務預計約半小時，由三角洲部隊先逮捕兩位目標後，再由丹尼·麥克奈特中校（湯姆·賽斯摩飾演）所指揮的悍馬車隊護送回營地。不料由克里夫頓·威考駕駛的「超級61」黑鷹UH-60直升機遭到索馬里民兵RPG-7火箭的攻擊而墜機，使得在目標建築物附近建立防線的游騎兵部隊必須前往墜機地點檢查有無生還者並炸毀直升機，結果最後演變成15小時的持久戰斗。
游騎兵的小隊在第一架黑鷹直升機墜落後，紛紛趕往墜機地點建立防線，其中包括艾佛斯曼上士所率領的游騎兵第四小隊（Chalk Four），最後只有一名生還者在掩護下被送走。而麥克奈特中校的悍馬車隊則因為遭到強烈攻擊而先返回營地，但同時卻又有另一架黑鷹直升機遭到攻擊——由麥可·杜倫所駕駛的「超級64」墜機。在其他小隊無法立即支援的情況下，

《黑鷹墜落》劇照2(16張)
三角洲軍士蘭迪·舒哈特以及蓋瑞·高登則自願前往墜機地點保護現場，他們找到了生還的駕駛杜倫，但三人還是無法敵過數以百計的索馬利亞民兵及居民的攻擊，蘭迪以及蓋瑞殉職，杜倫則被索馬里軍閥艾迪德所俘虜。
在彈盡糧絕的情況下，駐扎在「超級61」墜機地點附近的游騎兵（艾佛斯曼上士）以及三角洲小隊（傑夫·桑德斯士官長）遲遲無法脫離敵營，蓋瑞森少將最後則請求美國第十山地師和巴基斯坦維和部隊（出動裝甲車）幫忙，另一方面，三角洲士官長胡特則逕自率領士兵前往「超級64」墜機地點檢查有無生還人員，最後胡特與艾佛斯曼上士會合，在敵人猛烈的炮火攻擊之下，這一群被困在敵營的士兵們，被迫要再度與索馬利民兵決一死戰。另一方面，麥克奈特中校的悍馬車隊再度重回戰場，護送受傷以及死亡的隊員回到營地。最後艾佛斯曼上士與桑德斯士官長的小隊安全的回到了營地，這場15個小時的激戰算是暫時結束了。但是這場戰斗一共造成了19名美軍死亡，可說是相當慘烈的戰役之一。
挺好看的，我很喜歡，希望幫到你。

H. 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

I. 推薦一部電影吧

【小知榜單系列】
對於「求推薦一部好看的電影吧？「這個問題，小知對問題下的所有回答進行了統計。
1. 肖申克的救贖， 被提及 38 次， 知乎評分：9.5
20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……
大家有沒有發現肖申克的救贖中的漏洞？
2. 怦然心動， 被提及 12 次， 知乎評分：8.9
布萊斯（卡蘭·麥克奧利菲 飾）全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗（瑪德琳·卡羅爾 飾）前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望他並肩作戰，但是他退縮了。她的事跡上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑借雞下蛋的項目獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。她得知真相，很傷心，兩人關系跌入冰點。她跟家人訴說，引發爭吵。原來父親一直攢錢照顧傻弟弟，所以生活拮據。她理解了父母，自己動手，還得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是並未解決問題。他開始關注她。雞蛋風波未平，家庭晚宴與午餐男孩評選又把兩人扯在了一起……
可以推薦一些類似《怦然心動》的歐美電影嗎？
3. 阿甘正傳， 被提及 10 次， 知乎評分：9.4
阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
怎麼評價《阿甘正傳》中的珍妮？
4. 楚門的世界， 被提及 9 次， 知乎評分：8.9
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城 （實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果， 但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路 。
楚門的世界裡，祝你早安午安，晚安，到底在表達什麼？
5. 放牛班的春天， 被提及 8 次， 知乎評分：8.8
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德·尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯·貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾·莫安琦（尚·巴堤·莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
如何評價《放牛班的春天》?
6. 少年的你， 被提及 7 次， 知乎評分：9.4
一場高考前夕的校園意外，改變了兩個少年的命運。 陳念（周冬雨 飾）性格內向，是學校里的優等生，努力復習、考上好大學是高三的她唯一的念頭。同班同學的意外墜樓牽扯出一連串不為人知的故事，陳念也被一點點捲入其中……在她最孤獨的時刻，一個叫「小北」（易烊千璽 飾）的少年闖入了她的世界……大多數人的18歲都是明媚、快樂的，而他們卻在18歲這個夏天提前嘗到了成人世界的漠然。一場秘而不宣的「戰斗」正在上演，他們將一起守護少年的尊嚴。
《少年的你》中有什麼耐人尋味的細節？
7. 寄生蟲， 被提及 7 次， 知乎評分：
基宇（崔宇植 飾）出生在一個貧窮的家庭之中，和妹妹基婷（樸素丹 飾）以及父母在狹窄的地下室里過著相依為命的日子。一天，基宇的同學上門拜訪，他告訴基宇，自己在一個有錢人家裡給他們的女兒做家教，太太是一個頭腦簡單出手又闊綽的女人，因為自己要出國留學，所以將家教的職位暫時轉交給基宇。 就這樣，基宇來到了朴社長（李善均 飾）家中，並且見到了他的太太（趙汝貞 飾），沒過多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生蟲一般的進入了朴社長家裡工作。然而，他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入了愛河。隨著時間的推移，朴社長家裡隱藏的秘密漸漸浮出了水面。
看完韓國電影《寄生蟲》你有什麼想法?
8. 教父， 被提及 6 次， 知乎評分：9.3
40年代的美國，「教父」維托·唐·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。 因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了「教 父」的參謀湯姆，並派人暗殺「教父」；因為內奸的出賣，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。年老的「教父」面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的「教父」？血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。
我們應該從《教父》里學什麼？不應該學什麼？
你有沒有更多的補充呢，快寫出自己的回答吧～
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