A. 許冠傑的個人資料
許冠傑（1948.9.6－），昵稱「阿Sam」，也是電影明星許冠英的弟弟，在香港樂壇被尊稱為「歌神」、「香港流行音樂祖師」和「廣東歌鼻祖」。許冠傑是現代粵語流行歌曲的開山鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行和發展起到了決定性作用，同時他也是香港樂壇自作自唱的先驅。許冠傑1974年推出的專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年的經典大碟《半斤八兩》則標志香港粵語流行歌的市場正式形成。許冠傑是締造當代香港流行歌曲的最大功臣。他與兄弟許冠文、許冠武和許冠英合稱「許氏四傑」，2007年，簽約國際娛樂唱片公司，推出大碟《人生多麼好》，2009年9月4日至9月7日，許冠傑再度於紅磡體育館舉行4場難忘往日情演唱會，並罕有地演繹已逝世的歌手朋友作品作為致敬，2012年4月13日至4月16日再次舉行個人演唱會。
1948/09/06 在廣州出生，排行第四，父親許世昌是農民[也有一說是國樂師]，母親李倩雲也是農民1950 全家來港定居於鑽石山1961年入讀聖芳濟中學，開始對音樂產生濃厚興趣
現在的許冠傑(18張)
1964 首次跟友人組成Harmonick樂隊
1965 開始在夜總會及麗的的「樂韻之聲」作表演。後Harmonick解散，即加入Bar Six樂隊
1966 在英華書院念中學預科課程；加入成為蓮花樂隊(Lotus)的主音歌手，同年在格蘭酒店演出時認識Rebu，自此共墮愛河
2演藝經歷音樂歷程
1967 以Lotus名義為鑽石唱片公司(即Polygram唱片公司前身)，灌錄首隻親自撰寫的作品「Just A Little」聲名大噪，其後推出第二張細碟「I am Be Waiting」。11.20開始為無線主持每周五次的青年人節目「Star Show」
1970 以個人歌手身份發展，為麗風唱片公司灌錄離錦民歌大碟。「First Folk Album」及「Second Folk Album」，其中「Interlude」更成為流行榜的冠軍歌曲。乘勢推出細碟「Time Of The Season」跟嘉禾電影公司簽約，首部電影「馬路小英雄」與上官靈鳳合作
1971 完成港大課程，12.30與Rebu在美國結婚，正式簽約寶麗金唱片公司，推出細碟「April Lady」。在「雙星報喜」中首次獻唱他的第一首廣東歌「鐵塔凌雲」。農歷年間，與許冠文為TVB主持特別節目「雙星報喜」，後因受歡迎，在四月開始成為每周一次的節目
1972 再次與Lotus合作，並推出個人細碟「The Morning After」及「Sky line Pigeon」。拍攝電影「小英雄大鬧唐人街」
1973 到星馬等地作慈善演唱；9.19在大會堂舉行個人演唱會；十二月推出「
許冠傑小時候(3張)
Horizon」，成為流行榜的冠軍歌曲。在泰國拍攝電影「龍虎金剛」
1974 推出「The Morning After」大碟，一天之內銷出一千張，轟動一時，後再推出細碟「Theme From Jeremy」 ，同名唱片「鬼馬雙星」與電影同時推出，唱片在東南亞總銷量達十五萬，破當年紀錄，「鬼馬雙星」主題曲成為第一首在英國BBC電台及香港電台英文台播放的中文歌。11.5在大會堂與Lotus再次舉行演唱會。12.27在明愛中心舉行「許冠傑之夜」。推出電影「綽頭狀元」.十一月許氏兄弟首部合作的電影「鬼馬雙星」上映，電影總收入高達六百萬，成為開埠以來香港最賣座電影
1975/03 在麗的主辦的「金唱片大會串」憑「鬼馬雙星」榮獲寶麗金唱片公司頒贈金唱片，五月推出「Interlude」大碟，十四日在大會堂舉行演唱會。八月推出「天才白痴錢錢錢」及「天才與白痴」，唱片在東南亞銷出二十萬張。10.6再次在大會堂舉行兩場許冠傑演唱會」。八月電影「天才與白痴」上映
1976/09/06 大兒子許懷欣出生。三月出版細碟「Streets Of London」，曾占流行榜首位。5.24在大會堂舉行兩場演唱會。十二月推出唱片「半斤八兩」，唱片在東南亞總銷量高達三十五萬。十二月推出電影「半斤八兩」，票房總收入為八百五十多萬
1977/03/26 在第一屆金唱片頒獎典禮中，憑「半斤八兩」獲「百周年紀念獎」殊榮(此獎是頒與全年最高銷量唱片)，四月到星馬演唱一個月，並推出「許冠傑精選唱片」。六月與陳秋霞合作灌錄「One Tin Soilder」，十四、十五在大會堂演唱兩場。8.27在政府大球場舉行的PopFolk77演出。8.29在「皮禮士利追悼會」上，唱出Elvis Presley歌曲以表哀悼。十一月推出「Spaceman Came Travelling」大碟，主題曲高據流行榜冠軍位置。11.28在大會堂舉行兩場演唱會。十二月推出電影「半斤八兩」，票房總收入為八百五十多萬.十二月籌拍電影「賣身契」
1978/02/14 二兒子許懷谷出生。二月，大碟「財神到」推出，碟內有六首歌曲改自Elvis名作，東南亞總銷量為二十萬，「加價熱潮」亦曾以細碟推出。4.8在「第二屆金唱片頒獎典禮」中，憑「半斤八兩」及「財神到」同獲白金唱片，「許冠傑精 選及「Spaceman Came Travelling」同獲金唱片，更憑「
許冠傑演唱會(8張)
財神到」再次奪「百周年紀念獎」。七月底在大會堂舉行個人演唱會.12.23在政府大球場舉行「許冠傑聖誕狂熱」，「賣身契」唱片在東南亞銷量達七百八十多萬.七月電影〈賣身契〉上映，票房收入達七百八十多萬
1979/02 〈賣身契〉成為香港電台第一屆「中文金曲」選舉的十大金曲之一。三月在加拿大巡迴演唱。4.14在「第三屆金唱片頒獎禮」中，「許冠傑精選及「賣身契」同獲白金唱片。四月「半斤八兩」大碟在日本推出，三星期內售出超過五十萬張。6.17赴日參加第八屆「東京音樂節」，乃首位香港代表歌手，並以「YouMakeMeShine」獲TBS獎。八月推出「79夏日之歌集」.首次在大專會堂舉行六場演唱會.12.22在政府大球場舉行演唱會。四月電影〈半斤八兩〉在日本公映，牽起一片Mr.Boo熱潮。〈半斤八兩〉在港重映，五天收一百九十萬，創重映最高賣座紀錄。五月到日本宣傳電影〈賣身契〉，〈賣身契〉在台灣上映，成為當時映期最長及賣座最高電影。[1]
1980 「半斤八兩」及「浪子心聲」改為英文版本，配合電影〈半斤八兩〉在美國上映。七月推出〈念奴嬌〉大碟。8.31以神秘嘉賓身份出席港台主辦的「六十年代香港樂壇音樂會」。12.12「79夏日之歌集」在第四屆「金唱片頒獎禮」中獲白金唱片。〈半斤八兩〉在美國公映
1981/03 推出「摩登保鏢」大碟。3.21在政府大球場舉行兩場演唱會，稍後赴美巡迴演唱，七月再往星馬演唱。8.3在第五屆「金唱片頒獎禮」中，「念奴嬌」及「摩登保鏢」同獲白金唱片。五月電影〈摩登保鏢〉上映.新藝城以二百萬片酬邀請拍攝電影〈最佳拍檔〉
1982 推出「難忘你、紙船」大碟.三月首次在伊館舉行六場演唱會。4.3以香港代表身份參加日本第一屆「亞洲音樂節」。8.2在第六屆「金唱片頒獎禮」中，「難忘你、紙船」獲白金唱片。九月期間，在日本推出「夢追」及「ILoveYou」兩張日文細碟。〈最佳拍檔〉上映，票房收入高達二千六百萬，創開埠以來最賣座電影紀錄
1983/02 推出「最佳拍檔大顯神通」大碟。5.5至5.7在紅勘體育館舉行個人演唱會，是首位在紅館舉行演唱會的歌手。六月加盟康藝成間像有限公司，推出轉唱片公司後首張大碟「新的開始」。電影〈最佳拍檔顯神通〉在東南亞、澳洲等共一百三十間戲院同時公映，乃歷史創舉。年底開拍電影〈最佳拍檔之女皇密令〉
1984/09 推出「最喜歡你」.十月赴美加巡迴演唱。〈女皇密令〉上映，票房收入超過三千萬，創開埠以來最賣座電影紀錄。暑假上映〈全家福〉
1985/12/23 在尼泊爾患高山症返港加盟新藝寶唱片公司，七月推出「最緊要好玩」，十一月推出「斤兩十足」。暑假上映電影〈打工皇帝〉。十月開拍〈衛斯理傳奇〉。十一月赴尼泊爾拍外景
許冠傑的年輕時代(10張)
1986/01 第八屆「十大中文金曲」頒獎禮中獲金針獎。十月舉行「最緊要朋友」演唱會，為Lotus成員周華年及腎病協會籌款。十月尾推出「熱力之冠」。聖誕期間，推出EP大碟，收錄了「宇宙無限」及「寂寞聖誕」。上映〈最佳拍檔之千里救差婆〉
1987 獲「十大勁歌金曲」頒獎榮譽大獎。二月推出「潮流興夾Band」。七月推出「新曲與精 選大碟。10.6-10.8在紅館舉行三場演唱會。一月上映電影〈衛斯理傳奇〉 1988/01 與歌迷拍攝賀歲MTV「財神到」。三月在商台主辦的「飢餓三十」作壓軸表演。七月在港台主辦的「香港廣播六十年」作神秘壓軸嘉賓。6.29推出「SamAndFriends」大碟。客串〈雞同鴨講〉。開拍〈最佳新拍檔〉及首部古裝片〈笑傲江湖〉
1989/01/25 推出「許冠傑89歌集」大碟。4.7在紅館舉行十 場十萬人大合唱演唱會」。十一
最佳拍檔許冠傑飾金剛截圖
月推出「十萬人大合唱演唱會Live Album」。電影〈最佳新拍檔〉上映
1990 重返寶麗金唱片公司，三月尾推出「香港情懷90」大碟。4.7至4.16在紅館舉行「香港情懷演唱會」。推出「90香港情懷演唱會」及「許冠傑經曲電影金曲」。開拍電影〈淚眼煞星〉。電影〈笑傲江湖〉上映
1991 父親逝世，母親發生交通意外。電影〈新半斤八兩〉上映
1992 在紅館舉行四十一場「告別樂壇演唱會」，創香港歌手在紅館舉行演唱會最高紀錄，正式告別樂壇
1992/09 美加巡迴告別演唱會
1993/01 電影「花田喜事」上畫，Sam在片中演反角(周通)。合演的有：張國榮(魔術師)、毛舜筠(母夜叉)、吳孟達、黃沾、關芝琳、吳君如(周通之妹周吉)、黃百鳴(林家聲)、盧敏儀等
1993/03/18 首場「許冠傑廣州光榮引退演唱會」在廣州天河體育館舉行，一連七場，廣州是他的出地。接著茂名兩場，湛江兩場。
1993/06 由Sam主演的電影「水滸笑傳」上畫
1993 寶麗金推出18張CD的「歌神套裝」
1998/01/08 香港電台主辨「香港廣播七十年」及「第二十屆十大中文金曲頒獎音樂會」發行 CD/VCD。Sam為大會作了主題曲「最好的聲音」由小美填詞，群星主唱。「金曲廿載情」輯錄了由三萬人投票選出的十首二十年來響徹香港﹑以至亞洲地區的名曲，Sam寫的「印象」為其之一
1998 寶麗金推出「打工仔心聲『98」，用Sam的舊聲加新混音改編了兩首歌
1999/02 搞了二十場音樂劇「仲夏夜猜想曲」，演員為鄭伊健、梁詠琪、楊千嬅、陳小春等等，並在最後一刻上台與觀眾見了面
2000/01/29 Sam客串的電影「大贏家」上畫，其他演員有麥嘉、謝霆鋒、林心如、蘇有朋
寶刀不老
、容祖兒、許冠英等，其中由Sam編寫主題曲「如果你是騙子」給謝霆鋒主唱
2003 環球推出多套Sam的全集，包括18張廣東專輯CD全集1000張限量版、「難忘許冠傑30年」、「英文專輯全集」、「演唱會現場錄音全集」等
2004/03/23 Sam有感於幾位巨星羅文、張國榮和梅艷芳先後去逝，再加上沙士和禽流感突襲，特別為港人寫了一曲 『04祝褔你』，並開頭領唱了兩句
2004/05/03 Sam復出演唱會公開售票，並親自到售票現場獻唱4首歌曲答謝歌迷
2004/05 緊接著環球推出「04繼續」合集，計有3CD+DVD，也可能是最後一次舊歌集
2004/06/01 EMI公司推出Sam復出的第一張新曲加精選CD「歌神與你繼續微笑04」，有三首新歌，其中有與Sam『s Angels 合唱的，三首新歌為：「繼續微笑」、「04祝福你」、「誰在你心裡」，其他13首為康藝成音時期的舊歌
2004/06/05,
07-15 在紅館舉行10場[繼續微笑會歌神 LIVE]演唱會，演唱會期間更大破多項記錄。包括：演唱會時間最長記錄、售票最快記錄、演唱會超時最長記錄等等
2004/06/16 八月再加開的十場演唱會，由於反應太過熱烈，繼首十場演出後，緊接在六月三十日至七月五日，決定再度加開六場，於下周一正式公開發售門票
2004/06/30-07/05 [繼續微笑會歌神 LIVE Part II]演唱會共舉行6場
2004/08/04-15 [繼續微笑會歌神 LIVE III]演唱會舉行12場，本來只開10場，但由於一直以來歌迷反應太熱烈，14及15日再加開兩場
2004/10/08-18 「繼續微笑會歌神」演唱會完結篇舉行10場，至此共舉行了38場個唱。個唱入座人次近五十萬人，比當年四十一場合共四十二萬人多，阿Sam不經不覺間打破了自己紀錄，感到興奮大叫：「爽呀！」 2005/02/08-13 「京士活05歌神賀歲嘉年華」演唱會於新年期間再次在紅館舉行6場。自復出計起，一共舉行了44場演唱會，成為一年內舉行演唱會最多的歌手
2005/02/19-20 「繼續微笑會歌神」大馬演唱會舉行2場，4月25日再到悉尼舉行1場
2005/05/14 「繼續微笑會歌神」在廣州舉行1場，久別12年，廣州是內地巡迴的第一場
2005年5月28日佛山1場，2005年6月25日中山1場，2005年8月20日番禺1場
2005/08/26-27 「繼續微笑會歌神」再次移師大馬舉行1場，這次在雲頂雲星劇場。2005年10月8日新加坡舉行1場
2005/12/10 美加巡迴演唱會開始，首站是美國雷諾，舉行1場；12月15日在加拿大溫哥華(通用體育館)1場；12月17-18日再在美國拉斯維加斯(凱撒宮表演廳) 2場；12月21日於加拿大多倫多(羅渣士中心)舉行1場；12月25日於美國大西洋城(百老匯堂) 再舉行1場
許冠傑2010「難忘往日情」演唱會(16張)
2009澳門演唱會
2010/4/4在廣州體育館開了一場叫"難忘往日情"的演唱會，嘉賓有李小龍之女李香凝、其兄許冠英、香港著名模特等，還演唱了幾首其他歌手的經典歌曲，如張國榮的《風繼續吹》、徐小鳳的《風雨同路》、周華健的《花心》等。其壓軸歌曲為《浪子心聲》，當時全場人們熱情高漲，與許冠傑一起齊唱至11點多才結束。
這一年許冠傑還在佛山和新加坡開了同樣性質的演唱會。
2010/6/14在廣東佛山世紀蓮體育中心舉行演唱會。
2010/6/26於新加坡的 Singapore EXPO個人演唱會。
2011/7/2新加坡聖淘沙舉行演唱會。
2011年香港大學慶祝建校百周年，校友許冠傑(阿Sam)特別創作了《明我以德》一曲予母校。《明我以德》一曲於2011年12月18日舉辦的百周年校慶晚宴中演出，各界反應熱烈。
2011/8/6 在廣州舉辦我系香港仔演唱會，許冠傑首次在演唱會上演唱自己初出道時拍攝的電影（小英雄大鬧唐人街）的插曲。
2012年2月8日(星期三)SAM帶著大兒子和細L哥一起回母校香港大學參加《明我以德：阿Sam的天空》暢談音樂文化，並現場演唱會了多首金曲。
2012/4/13-16在香港紅館舉行四場個人演唱會。
2012/5/25在雲頂星劇場舉行兩場演唱會。由於反應熱烈，26日再加開一場。
2013/4/27在澳門金光綜藝館舉行1場個人演唱會。
影視歷程
1973-1993年，許冠傑一共主演了22部電影，大致可分為四個階段：
前期電影
許冠傑圖片(9)
指的是73-74年初涉影壇的四部影片《馬路小英雄》《小英雄大鬧唐人街》《龍虎金剛》和《綽頭狀元》。其實嘉禾簽下許冠傑的主要原因還是為了對抗邵氏，因為其兄許冠文在邵氏拍了幾部叫賣又叫好的佳作如《大軍閥》等，嘉禾見狀只有把當時在歌壇小有名氣的許冠傑招入麾下。一開始並未受到重用，《馬路小英雄》《小英雄大鬧唐人街》主要是說一對流浪的孤兒憑著自己的聰明和正義感，贏得了人們的尊重，走的是喜劇路線，所以在票房上還取得了不錯的成績，均位列其年前十位，許冠傑為第二主演，表演尚顯稚嫩，遠沒有主演上官靈鳳出彩。《龍虎金剛》則是一部動作片，情節設計較老套，不怎麼吸引人，唯一能引起人注意的是許冠傑與張艾嘉的首次合作。《綽頭狀元》是這一時期唯一一部能吊起人胃口的影片。許冠傑首次擔鋼第一主角，把一個富有正義感的騙子演得活靈活現，票房成績也不俗，名列1974年第六位。縱觀他的早期影片，主要是在磨練演技，並基本定型了自己的電影路線—喜劇。
鼎盛期1
這一時期的電影為許氏兄弟（許冠文，許冠英，許冠傑）合演的五部電影《鬼馬雙星》《天才與白痴》《半斤八兩》《賣身契》和《摩登保鏢》。話說1974年初許冠文由於不滿邵逸夫對自己劇本的冷落，轉而投向嘉禾，第一部作品《鬼馬雙星》猶如一顆重磅炸彈，震驚香港影壇。該片主要描寫許冠文，許冠傑兩人以賭為生，中間夾雜大量搞笑，打鬥情節。當時的香港人並不富
半斤八兩
裕，靠賭發財的劇情正好迎合了當時許多人的心理，票房大獲全勝，破了香港電影的最高記錄，是當年第二賣座影片的兩倍。影片風格輕快爽朗，拍得相當有趣味，笑料頗多，富於戲劇性沖突，沒有什麼冷場，為當時港台兩地為數不多的成功喜劇製作之一。本片在人物塑造方面一改喜劇人物過份小醜化的形象，許冠文飾演的大老千和許冠傑飾演的小騙子基本上與常人無異。這兩個性格相反的人物搭對在一起，自然會產生不少沖突和妙趣的事…… 由於《鬼馬雙星》的極大成功，許氏兄弟在第二年推出了《天才與白痴》，依然是關於騙人的搞笑情節，只是把地方改在了精神病院。雖然本片也為1975最賣座之電影，但我個人認為它卻是許氏兄弟片中最差的一部，估計是由於時間較緊，倉促推出的緣故，許冠傑在片中飾演一位男護士，表演一般。可能由於《天才與白痴》並不是想像中的那麼成功，許氏兄弟嘔心瀝血，演出了香港電影史上具有重大意義的影片《半斤八兩》，位列上世紀百大港片第二位，僅次於《英雄本色》。片中許冠文尖酸刻薄，許冠傑的老實英勇和許冠英的傻里傻氣結合在一起，把一個偵探社發生的故事演繹得讓人捧腹不已，被譽為20世紀香港最具諷刺的電影。許冠傑的表演十分出色，和許冠文不相上下，許冠文自踏入影壇之後，片片賣座，有「冷麵笑匠」之稱，又是金像獎首屆影帝，所以這是很難得的。《半斤八兩》爆笑的場面再加上許冠傑演唱的同名主題曲，自然又獲得了極大的成功，打破了《鬼馬雙星》創造的最高票房記錄。還在日本掀起一陣熱潮，79年重映時又創重映賣座記錄。總之，《半斤八兩》是許氏兄弟具有里程碑意義的一部電影，使許冠傑在歌壇影壇都成為了最炙手可熱的天皇巨星。《半斤八兩》之後，許氏兄弟又合作了兩部影片《賣身契》和《摩登保鏢》，《賣身契》揭露了電視台的無情，剝削人的本質。由於許冠文，許冠傑早年在電視台主持過多檔節目，演起來自然得心應手，亦為當年最賣座影片。《摩登保鏢》是許氏兄弟在那一時期的最後一部電影，許冠武（許冠文之弟）擔當執行導演，也是許氏四兄弟的唯一電影，節奏比前四部影片明顯加快，這可能也是70和80年代電影的主要區別，也打破了香港電影的最高票房。我覺得許氏電影取得巨大成功主要有以下幾個原因：（1）人物性格刻畫的成功，三兄弟在五部影片中都有自己鮮明的性格，接近大眾，沒有明顯的好人壞人之分。（2）諷刺的情節，雖說都是搞笑片，但內容和當時人的生活產生共鳴，反映許多人內心的聲音。（3）經典的音樂。許冠傑在歌壇影響力巨大，有「歌神」之稱，所以在每部片發片之前，都由許冠傑推出一張同名大碟，待主題曲唱至街知巷聞之際再發片，自然成功。許氏兄弟的五部影片都為當年最賣座影片，三部打破票房記錄，可以說，許氏兄弟就是金字招牌，嘉禾的頂樑柱。
鼎盛期2
笑傲江湖
82年，許冠傑卻離開了嘉禾，離開了提攜他的兄長許冠文，以兩百萬的天價片酬（據說當年50萬港幣就可在半山買一幢1000尺的豪宅）加盟成立不久的新藝城電影公司，開始了他的又一段輝煌經歷！第一部影片《最佳拍檔》就使新藝城成為能與邵氏，嘉禾相抗衡的電影公司。《最佳拍檔》的最初構想來自於好萊塢007系列，因為該片主演麥嘉曾在一部007電影中擔任副導演，片中的風流間諜給他留下了深刻的印象，返回香港後，便勾勒出了《最佳拍檔》這個題材。最初是想讓周潤發來演「金剛」的角色，但由於檔期，再加上發哥當時有「票房毒葯」之稱，所以花了大代價起用了更有號召力的許冠傑。片中許冠傑飾演的鑽石大盜，麥嘉的光頭神探，張艾嘉的男人婆，再加上搞笑的情節，刺激的場面，高科技的運用使影片獲得了無數贊譽，票房2600多萬。觀眾人次達到了260萬之多（當時香港也就500萬人），也是迄今為止的最高記錄。現代元素的大量引入是影片成功的主要原因，驚險的飈車，走鋼絲，節奏更加明快的搞笑情節，西式電影的包裝手法，無不吸引著當時的觀眾。由於影片的空前成功，在80年代共拍了5部續集，分別為《最佳拍檔之大顯神通》《最佳拍檔之光頭神探》《最佳拍檔之女皇密令》《最佳拍檔之千里救差婆》和《最佳拍檔之秦皇兵馬俑》。前兩部為當年票房冠軍，《女皇密令》還打破了《最佳拍檔》的票房記錄，後兩部也均位列前十。所以「最佳拍檔」系列是香港電影史上最成功的系列電影，「五福星」和「警察故事」則要遜色一些。除了「最佳拍檔」系列，許冠傑在新藝城還拍了《全家福》《打工皇帝》《衛斯理傳奇》《笑傲江湖》和《紅場飛龍》五部影片，《全家福》是我認為除最佳拍檔之外，在新藝城的最好電影。這是一部幽默而又感人至深的喜劇，石天扮演的外公和童星小彬彬的表演給我留下的印象至今難以磨滅，排名84年票房第四。《打工皇帝》則是那種典型的富家女愛上打工仔的老套情節，不過在許冠傑，徐克，泰迪羅賓和王祖賢出色的表演之下，還是很有看頭的。王祖賢當時剛剛出道，頗受許冠傑的欣賞，被大力提攜，兩人在87年又合作了《衛斯理傳奇》。《衛斯理傳奇》是新藝城當年斥巨資投拍的一部電影，從衛斯理那裡購買版權，又赴埃及，尼泊爾拍攝外景，本想大有作為，但卻出現了一個大插曲。在尼泊爾拍攝時，許冠傑突然在酒店昏迷不醒，後被確診為高山症，拍攝也只好作罷。慶幸的是影片的大部分已拍攝完成，許冠傑也於大半年後康復。但畢竟未完成全部拍攝，票房成績和預想的差距很多。《笑傲江湖》和《紅場飛龍》拍攝於90年代初的動作片。80年代末，掀起了一股武俠熱潮，許冠傑也首度出演古裝，在《笑傲江湖》中扮演大師兄令狐沖，影片的情節本身倒沒留給人太深的印象，但主題曲《滄海一聲笑》以簡單豪邁的旋律傳唱大江南北，成為武俠歌曲的經典。《紅場飛龍》取景蘇聯，集張曼玉，利智，李麗珍等許多明星，是部不錯的現代題材的動作片。許冠傑在新藝城的八年中，為新藝城的崛起發展起了巨大的作用，同時又由於新藝城的電影工作者的創新敬業，使自己的電影生涯走向頂峰！
後期電影
90年代初，黃百鳴，石天，麥嘉等人在電影上的分歧逐漸加深，導致了新藝城的瓦解。許冠傑也離開了新藝城，與許冠文，許冠英又重新合拍了電影《新半斤八兩》，但十年後重新聚在一起的三兄弟並沒有給人帶來太多的驚喜，盡管影片也加入了許多現代的氣息，如狗仔隊的無孔不入，特異功能的賭博（模仿賭聖），可能是由於觀眾已經習慣了周星馳的無厘頭，影片未見大突破。《花田喜事》的知名度也不用我多說了，這部雲集了大量明星的無厘頭賀歲片大部分朋友也都看過，這是許冠傑在電影上最後一次新的嘗試，由正統的喜劇轉向無厘頭表演。《水滸笑傳》是許冠傑最後主演的電影，這部《花田喜事》的續集是部小成本的製作，搞笑程度一般，知名度不高。最後的三部電影其實也取得了不錯的票房，但總給人江河日下的感覺，這也許就是娛樂圈，沒有永遠的勝利者。
以上就是許冠傑主演的22部電影。另外，在2000年，在黃百鳴的力邀之下，引退多年的許冠傑重新出山，參與了電影《大贏家》的拍攝，也是黃百鳴千禧年的賀歲片，謝霆鋒，容祖兒，蘇有朋，林心如，吳辰君等港台新紅星擔綱主演，許冠傑特別演出，只有那麼幾個鏡頭，讓眾多傑迷失望不已。早年，許冠傑還在影片《發錢寒》和《雞同鴨講》中客串演出。
許冠傑
綜觀許冠傑的電影，有以下幾個特點：
1．喜劇+動作，這幾乎包含了他的所有電影類型，從未嘗試過正劇，在演技發揮上受了點限制。
2．高票房，就在他參與不多的電影中，有八部年度票房冠軍，五部破票房記錄，這對於娛樂片來說，簡直可以說是完美了。
3．總有一位好的搭檔在身邊，如許冠文，麥嘉，石天，泰迪羅賓等，可以說他是很幸運的，正是這些優秀的搭檔，才使他的影片似乎總是那麼優秀。
4．音樂的成功運用，有「歌神」美譽的許冠傑幾乎包攬了他所有電影主題曲的演唱，也製作了一些電影的音樂，都獲得了成功。
B. 請大家推薦西部片（200滿分）
義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III
經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球
《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。
《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
《槍手》（The Gunfighter，1950）
導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝
小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝
早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
《殺無赦》（Unforgiven，1992）
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）
導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納
人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？
《紅河》（Red River，1948）
導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納
約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」
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《革命往事》
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