論好萊塢電影音樂創作

❶ 你認為電影配樂師是如何工作的

默片的一般是單位成本較小的影片。比如那種幾十集的電視劇。當然短視頻也一般這么做。看分鏡腳本加分鏡頭簡單視頻的以動畫片為主。當然廣告片也占很大比例。好萊塢的話會稍延後進行，比如這段時間拍了一段，導演會和作曲溝通然後製作出來後導演這邊負責初剪的把demo做出來然後導演再同配樂協商。有些比較大條的導演會要求寫一些不同類型的音樂。比如空鏡頭音樂這種就不用對鏡頭，然後還有一些需要卡時間點的，這個是片子出來製片定好後音樂再加上去的，一般這樣的音樂不會太多，因為工作協調起來很麻煩。

❷ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

❸ 一些好萊塢經典電影都經常用的背景音樂.是什麼名字啊很想下

亂世佳人中的音樂由馬克斯·斯坦納創作，其主題曲《Gone with the wind》成為經典。

《卧虎藏龍》的背景音樂由陳勛奇創作，電影中的配樂融合了傳統中國樂器與現代音樂元素，讓人印象深刻。

《無極》中的背景音樂由陳其鋼創作，其音樂風格融合了東方與西方的元素，為影片增添了神秘色彩。

《太陽帝國》的背景音樂由漢斯·季默創作，其音樂風格與電影中恢弘的場景相得益彰，令人印象深刻。

《教父》的主題曲由尼諾·羅塔創作，其音樂風格充滿陰郁和緊張感，為電影增色不少。

《阿波羅13號》的背景音樂由托馬斯·紐曼創作，其音樂風格緊張而富有節奏感，為電影緊張的氛圍增添了一抹色彩。

《碟中諜》系列電影的背景音樂由約翰·塔許維爾創作，其音樂風格充滿動感和緊張感，為電影的驚險情節增添了一抹色彩。

《金手指》的背景音樂由約翰·鮑威爾創作，其音樂風格充滿動感和緊張感，為電影的驚險情節增添了一抹色彩。

《007》系列電影的背景音樂由約翰·威廉姆斯創作，其音樂風格充滿動感和緊張感，為電影的驚險情節增添了一抹色彩。

《指環王》的背景音樂由霍華德·肖創作，其音樂風格充滿史詩感和雄壯感，為電影的宏大場景增添了一抹色彩。

《王者之舞》的背景音樂由漢斯·季默創作，其音樂風格充滿激情和力量感，為電影的緊張氛圍增添了一抹色彩。

《泰坦尼克》的背景音樂由詹姆斯·霍納創作，其音樂風格充滿浪漫和憂郁感，為電影的愛情故事增添了一抹色彩。

《芝加哥》的背景音樂由凱文·克雷格創作，其音樂風格充滿爵士感和現代感，為電影的歌舞場景增添了色彩。

❹ 多維發展時期好萊塢電影音樂的特點

超級英雄電影中配器是非常多樣化的。電影音樂作為一種錄制音樂，為音樂上的多樣化提供了很多可能，作曲家可以在工作站中任意搭配樂器組合，而好萊塢充足的資金與技術支持也使得作曲家敢於充分的發揮想像力，嘗試各種配器的可能性。在《美國隊長》中，幾乎全部的無源音樂都是由管弦樂隊演奏的（除了少部分使用歌曲的段落），選擇只使用管弦樂隊可能與作曲家的喜好和創作條件有一定的關系，同時選擇用管弦樂隊也有著影片故事背景方面的考慮，這是一個發生在二戰期間的故事，顯然導演無論是在畫面還是音樂方面都想要保持那種傳統戰爭片的風格，因而全片都沒有使用太多唯扒現代的音色。而在《鋼鐵俠》中，作曲家拉民•賈瓦迪（RaminDjawadi）使用了非常多搖滾樂的元素。一方面，這部影片的故事發生在21世紀，需要一些符合時代特徵的音樂，另一方面，這部影片的主角施塔克（Stark）在片中也很喜歡搖滾樂，片中出現了很多有源的搖滾樂片段，這就使得無源的配樂中出現的搖滾樂元素與整部影余鄭片非常的和諧統一。拉民•賈瓦迪在之後2013年的影片《環太平洋》中也使用了這種搖滾樂和管弦樂隊相結合的方式並大獲成功，這種風格也成為了他獨特的標簽。而在由漢斯•季默和詹姆斯•紐頓•霍華德合作的諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲中，音樂則由管弦樂隊和大量的合成音色交織而成，這非常符合影片黑暗嚴肅的氛圍，同時，這是一部建立在虛構的城市「哥譚市」的故事，這種非聲學樂器的使用也使得影片與觀眾所處的現實世界有了一定的「距離感」。值得一提的是，在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，人聲呼號被當成了一個非常重要的主題動機也即「貝恩」主題，漢斯季默在創作配樂期間還在網上發起全球影迷來為這部影片錄制呼喊聲，這也在當時成為了一個熱門話題。從以上的例子中我們不難看出，超級英雄電影的作曲和導演們非常擅於為自己的影片從樂器的選擇方面在配樂上為電影營造出一種合理可信又具有特色的氛圍，作曲家也不吝於在樂器的選擇方面大費周章，為影片選擇出獨特的樂器組合來進行創作指毀昌。在配器選擇上的多樣性是超級英雄電影音樂的一大特點。