小李子電影剪輯背景音樂是粵語的

㈠ 美國大片評分最高的十部電影都是什麼

美國大片評分最高的十部電影有《黑豹》，《復仇者聯盟2：奧創紀元》，《速度與激情7》，《復仇者聯盟》，《侏羅紀世界》，《復仇者聯盟3：無限戰爭》，《星球大戰：原力覺醒》，《泰坦尼克號》，《阿凡達》，《復仇者聯盟4：終局之戰》。

1、《復仇者聯盟4：終局之戰》

2019年4月24日在中國大陸上映，作為漫威布局十年的電影，漫威電影第三階段的收官之作，無疑是完美的。三個小時的時長，敘述了一個宏大的電影故事，特別是結尾的超級英雄集合，看的人熱淚盈眶，非常遺憾的是鋼鐵俠走了，估計以後再也無法在熒屏上看到他了。

4、《星球大戰：原力覺醒》

這部電影獲得的獎項太多了，而且都是重量級的，第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳原創歌曲、最佳配樂、最佳服裝設計、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳視覺效果等。

㈡ 有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的

記憶深刻的有:

本昌老師拍的85版《濟公》中，有一段，濟公在外面走著，看到一隻蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一會兒後，濟公抖了一下扇子，蝴蝶飛走了。濟公望著蝴蝶，開心地笑了。這個畫面很唯美，都覺得是後期故意做上去的。可是，那個年代，根本沒有這個技術，而是當時拍的時候。恰好有一隻蝴蝶，游本昌老師下意識的伸了下扇子，蝴蝶就飛過來落在了扇子上，這時候游本昌老師沒有興奮，吃驚，而是順勢有了下面的表演。

《搏擊俱樂部》中愛德華諾頓和布拉德皮特在演傑克和泰勒喝醉酒打高爾夫的時候，兩個人是真的喝醉了。

有人可能要說，為了演戲喝酒談不上失誤嘛

但是這倆二貨把劇組的給養車給砸了

《大內密探零零發》中在最後的打鬥戲中，羅家英飾演的佛印被隔山打牛掌打到牆根，他的假發掉了，留下了光頭，周星馳回過頭看到他的樣子，不禁笑場了，這一幕最後被保留了下來。首先，帶來了劇內劇外的雙重喜感。其次，羅家英罹患癌症，頭發掉光。最後製作方保留了這個穿幫，而不是將其視為失誤作廢處理，也算是對演員的一種人文關懷。

在《碼頭風雲》中，年輕的好萊塢影帝馬龍·白蘭度飾演碼頭工人Terry, 當他和女主見面的時候，女主從兜里掏出一個白手套，結果不小心掉在了地上。原來劇本里本來沒有這個情節。但是導演沒有喊Cut，馬龍·白蘭度順勢將手套撿了起來，他不但沒有還給女主角，還拿著它撣灰，玩耍，最後還把不合身的這只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常緊張，著急，一直惦記著手套，眼中是一種期待，希望Terry能把手套還給她。

這一段即興發揮顯得很自然，而心理學上，當一個男人和一個女士初次見面的時候，打破了兩個人之間的安全距離，造成了這種心理上的拉扯，往往會喚醒女性反抗、接近和愛慕的潛意識，最後甚至還能促成兩個人的好感。而這完全和劇情符合，所以最後顯得非常自然

《教父》開場時，老教父坐在椅子上，很威嚴，而懷里抱著一隻貓，這個是劇本里沒有安排的，這只貓自己跑進片場，而馬龍·白蘭度喜歡小動物，於是導演就把它放到了他懷里，於是馬龍白蘭度就一邊擼貓一邊和前來求助的殯葬場老闆對話。雖然貓的呼嚕聲大於白蘭度低沉的說話聲，一度讓導演特別擔心這一幕的音軌是否不過關，但是一個威嚴的教父懷抱小貓的強烈反差，更加突出了老教父的高深莫測和不怒自威，成為了難得的經典。

《被解放的姜戈》:小李子從十多歲出道，到四十多歲，一直拿不到奧斯卡，所以人到中年，表演很多作品的時候，都透著一種亡命和暴怒。

在本劇中，他飾演的庄園主性格殘暴，當他用錘子和手砸碎頭骨的時候，碎屑刺傷了他的手，血沿著手流了下來，而他和導演同時沒有喊停，而是鮮血直流地演完了這一幕。體現了一種近乎變態的暴怒。

《泰坦尼克號》在畫素描這個場景里，劇本上傑克本來應該對露絲說，躺在沙發上，但是小李子順口說成了躺在床上……

當然他發現了以後又改口，說躺在沙發上。

這一幕導演一絲未剪，反應了傑克第一次看到露絲美麗身體時的靦腆和緊張。對內在情緒的表現恰如其分。

《泰坦尼克號》作為一個世界級的愛情災難片，有著不少的經典鏡頭，其中最令人記憶深刻的就是在ROSE的房間里JACK給只帶著「海洋之心」的ROSE畫畫這個鏡頭。

看到美麗的女主ROSE從內屋換好透明的輕紗罩子，在隱隱約約的性感中，JACK，哦不，是萊昂納多，一時失了神，竟然說了一句：

「Lie on that bed, uh I mean couch.」

（躺在床上，額，我的意思是躺在沙發上）

而劇本的原台詞是

「Lie on that couch."

(躺在沙發上)

這是多少男人內心的潛台詞，一不小心就因為「說錯詞」把自己的內心話說了出來，把JACK看到心上人的美麗樣子那種緊張、失魂自然而然的表現了出來。當時的導演卡梅隆覺得很有趣，所以這個小意外的畫面就被保留在電影中播放了出來，成為經典電影中的經典部分。

在星爺的《大話西遊·降魔篇》中，有一段悟空（黃渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。這一段其實是黃渤本以為上一段結束了，不由自主的舞了起來，後來又帶動我們的舒淇姐姐一起舞了起來，整個過程自然真實，讓人更加覺得有趣，所以周星馳後來就把這個片段保留在了電影中，讓觀看電影的觀眾們跟著一起樂呵了一把。

不得不說黃渤真是 搞笑 一流，找這個照片的時候，看到黃渤的造型簡直是「神經病」啊。

很奇怪，有的時候越是這種「意外」，就越是有趣，真的是超喜歡這種意外的。

細節之處最能體現演員的演技，好的演員可以根據表演時的情景和情緒臨時發揮，意外成就全劇經典。接下來為大家分享3個經典的臨時發揮意外成就的經典影視片段。

1.《康熙王朝》陳道明飾演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又給了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾經被葛爾丹俘獲過，但是自己之前聽信明珠的話，隱瞞了被俘虜過的事實。康熙聽完，直接從床上驚起，確認後，痛苦的說「被俘過，丟人吶」，然後在痛苦和憤怒的情緒交織下，他狠狠的給了大阿哥一個耳光。大阿哥離開後，他又給了自己一個耳光。由於皇子被俘是奇恥大辱，這兩個耳光把康熙的憤怒、痛心、不甘表達得淋漓盡致。

2. 《都挺好》郭京飛飾演的蘇明成跳廣場舞

這邊蘇大強開心的看著阿姨們跳廣場舞，自己也忍不住擺動手臂學起來，那邊蘇明成出現後，直接加入隊伍認真跳起了廣場舞。還別說，這舞姿看似隨便扭一扭，但是一點不比後面的阿姨跳的差，難怪大家忍不住驚呼「可愛」。

3.電影《南京！南京！》日本兵演員大喊「我要回日本」

電影中，日本軍隊行進過程中，一個士兵突然大喊「我要回日本「，然後被長官一拳打到。最早為日本臨時演員，在壓抑窒息環境下的臨時爆發，成就了一個精彩片段。

以上這些片段都是劇本沒有，演員臨時發揮的表演。但是由於這些臨時發揮很契合當時的情景，很好地激發了觀眾的 情感 ，所以他們意外地成就了這幾部劇。

很高興回答這個問題，我是影視叭叭啦！

接下來我就來分享一下幾個由意外成就發生的經典鏡頭！

這部電影應該很多小夥伴們沒看過，但是裡面有一個鏡頭卻是大家都見過的，那就是瑪麗蓮夢露吹翻裙子的鏡頭，其實這一段劇本也是沒有的，而是聽說在拍攝時突然來了一陣詭異的風，然後就有了一段如此唯美浪漫的鏡頭！

I AM IRONMAN!鋼鐵俠1片尾中，小羅伯特唐尼說出的這句即興台詞，不僅引爆了當時的新聞發布會現場，也引爆了影迷朋友的心！簡直不要太酷！這句話不僅完全表現出了托尼不羈的人設，也給我們最愛的鋼鐵俠立了一個很大的FLAG，沒錯，我就是鋼鐵俠！

這段台詞當時也不是在劇本中的，而是小羅伯特唐尼的即興發揮，也是造就了經典。而剛下映的復聯4中，托尼戴上無限手套打響指之時，也說出一句同樣的話，始也鋼鐵俠，終也鋼鐵俠，一句I AM IRONMAN給我們帶來了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN給我們在漫威宇宙第三階段畫下了一個完美的句點！凡人之軀，堪比神明！就像鋼鐵俠女兒對他說的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!

影片泰坦尼克號全球第2的票房終究還是被復聯4給超過了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蟬聯這么多年，在卡梅隆的精心打造之下，給我們帶來了一段無與倫比的感人劇情。而片中小李子扮演的傑克，在賭博贏來了泰坦尼克號的船票之後，與他的小夥伴來到船頭，興奮的大吼出了「I'M THE KING OF THE WORLD!"，這句話是小李子的即興發揮，卻成了美國電影史上100年來最經典的台詞之一。他不僅表現了傑克的年少輕狂，也把其瀟灑不羈的真性情表現的淋漓盡致。

這部電影片尾中，有一段是黃渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其實這一段在劇本中也是沒有的，但是他們兩人當時的表現很真實很自然，也有 搞笑 的效果，特別是能把孫悟空變身前後的反差更生動的體現出來，所以這段舞蹈也被周星馳保留了下來。確實，看了這段之後，再看變身後孫悟空的殘忍無道，確實有些點睛的味道！

上面的三個小夥伴們應該都知道了，而我說的羅馬假日的這個拍攝意外估計挺多小夥伴還是不知道的。劇中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，當時男主把手伸進了真理石的嘴巴里，然後一驚一乍的突然把手縮在了袖子裡面，把旁邊的赫本嚇了一大跳，小粉拳不斷向男主打去（放開派克，讓我來！），這一段也是男主的突然興致發揮，所以赫本的反應如此的生動自然，真是太可愛了。

說到《教父》中最經典的鏡頭，就莫過於馬龍白蘭度擼貓的鏡頭了。而事實上，這只貓不是事先准備好的，而是突然跑進來的。

但馬龍白蘭度顯然很喜歡這只貓星人，於是情不自禁的擼了起來，而這一幕也正好成為了電影的一部分。

這一幕也是由意外造就的，按照劇本的安排，希斯·萊傑所扮演的小丑炸醫院這一個鏡頭，應該是一氣呵成的。結果，由於拍攝時道具出現失誤，最後一個爆炸點並爆炸成功。於是，希斯萊傑臨場發揮，先是一臉郁悶，然後再神經兮兮的按了幾下引爆器，才完成爆炸。

而這個鏡頭也因此成為了經典，而希斯萊傑也憑借小丑一角獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角。

這個經典想必大家也不陌生：

黃志成：喂!

陳永仁：啊？

黃志成：沒什麼。

其實，這段對白劇本原來是沒有的。當時梁朝偉的茫然回頭，是真實反應！而這段突如其來的對白，反而更顯禪意。與之後黃志成落在陳永仁身後的車頂那幕形成了巨大的沖擊。

這一段也是很經典，星爺看到羅家英被無面人翻來覆去的打到連假發都掉下，對著他：「世事難料」，結果忍不住捂嘴笑了。

其實，星爺當時真的是笑場了，當這個經典鏡頭卻具有更好的笑點感染力，很多影迷翻看星爺這部經典，都會被這一個鏡頭引笑……

本文作者：小賤賤

其實在影視作品的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」，路人甲的「強出戲」，場景的「露餡」等等，其實這是一種「不敬業」的表現，不僅是對自己工作的不認真，也是在耽誤整個劇組的工作。但凡事皆有「列外」，在有些作品中就有一種叫做「無心插柳柳成蔭」的意外收獲，因為某一個「失誤」，而成就了一個「經典」，這樣的「故事」，還是蠻有意思的。

由陳可辛執導，張曼玉和黎明主演的電影《甜蜜蜜》，在1997年的時候，「橫掃」香港金像獎和台灣金馬獎，可以說是一部非常經典的影視作品。但是令人很意外的是，這么一部高質量的作品，在成片中居然還有未剪輯的「笑場」鏡頭，並且還是由「影後」張曼玉「一手造成」的，按道理來說，這是完全不可能發生的事情，可正是這個「意外」的鏡頭，完美的展現了張曼玉影後真正的實力。

在影片中，張曼玉在「辨認」自己死去丈夫「屍體」的時候，因為「丈夫」演員背上的「米老鼠」紋身太具有喜感了，哪怕是張曼玉這么專業的演員，也沒能忍住自己的情緒，居然「笑場」了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的「表演」，她的表情由「笑」轉「哭」，將自己的情緒一層一層的「疊加」上來，讓她之前的那個「笑場」，變成了一個「完美」的情緒起點。張曼玉通過自己精湛的演技，讓一個「笑場戲」的鏡頭變成了，這部電影中一個非常經典的點睛之處。因此，張曼玉也得到了金像獎「最佳女主」和金馬獎「最佳女主」的兩項殊榮。

2002年的香港電影《無間道》，被稱為是香港警匪電影的救世之作，雖然這部電影最終還是沒能止住香港警匪電影的「頹勢」，但是這部電影本身卻是大獲成功，無論是第一部，還是之後的續集，都取得了相當不錯的票房和獲獎紀錄。又是在這么一部經典的電影中，也是一個演技還不錯的演員，居然出現了「臨時加台詞，卻又忘詞」的狀況，著實有趣。

在影片中，梁朝偉和黃秋生的「最後一次」碰面，被人發現之後，兩人在電梯間准備各自逃離現場的時候，梁朝偉掉頭要走，黃秋生「突然」叫住了他，本來是想還「交代點」什麼的，結果黃秋生一時之間居然「欲言又止」的情況，其實這里本來是沒有台詞和表演的，結果就被黃秋生「意外」的加了一段。任誰也沒想到，他的這個「欲言又止」，為之後他的「墮樓鏡頭」，增舔了一個「神來之筆」的點綴。而黃秋生因為在《無間道》中的精彩發揮，也讓他同時獲得了「金像獎」和「金馬獎」的最佳男配殊榮。

在演員們的演藝生涯中，什麼忘詞笑場之類的情況，經常都有發生，但是能將這些東西，化腐朽為神奇的人，卻不是很多。為什麼？因為這都是要靠個人的精湛演技，才能完成的事情，你以為扣扣圖什麼的，就能糊弄住觀眾的么？

影視劇很多經典鏡頭都有可能是演員臨時起意的發揮。

No.1《三國演義》諸葛亮一句台詞去年簡直刷爆B站，各種鬼畜視頻、表情包， 「我從未見過有如此厚顏無恥之人」 ，據說這句台詞劇本里是沒有的，是由唐國強老師自己加上，有了這句，氣勢果然不一樣。

No.2星爺的《大內密探零零發》，羅家英被轟到牆上吐血，結果假發不小心掉下來了，星爺看見在一旁偷笑，本來是NG鏡頭，但是後來被周星馳放到了電影中喜劇效果十足。

No.3小品《如此包裝》中，趙麗蓉老師跳完舞跪下定點，結果傷到了原本就有骨刺的膝蓋，沒穩住，她淡定又重新定住，觀眾哈哈大笑以為是效果，其實是成就了失誤經典。

No.4宋小寶和師傅趙本山一起上春晚《相親》，因為太緊張忘詞了，為了拖延時間接詞，他臨場發揮一句 「海燕吶，你可長點心吧」 結果這句台詞笑點十足，成為春晚的經典台詞火遍全國。

《無間道》；

2002年由劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等大牌演員共同主演的電影《無間道》是警匪題材中的經典之作，而其中梁朝偉和黃秋生在天台對戲的這個片段成了經典片段之一，在對戲過程中，黃秋生飾演的黃志成突然叫了一聲 「喂」 ，梁朝偉飾演的陳永仁本能的回頭問 「啊？」 ，之後黃志成說了句 「沒什麼」 ，之後兩人都轉身離去；

這段劇情之所以被稱之為經典就是源於二人的演技，幾個簡短的台詞把二人心中的焦慮顯露無疑，但後期才知道，劇本中根本沒有喂、啊？和沒什麼這樣的台詞，這段劇情純粹是因為黃秋生因為緊張而記錯台詞、就連梁朝偉的回答也只是本能反應，並不是有意配合；但這樣的一段失誤並沒有被剪掉反而成了經典；

該劇中最經典的就是 「張曼玉飆演技」 這個片段，在這段劇情中，張曼玉飾演的李翹被叫到停屍間認屍，當她看到屍體後先是大笑後是大哭，大家都以為她是在表演 「樂極生悲」 的過程，但實際上，劇本的設定是上來就要嚎啕大哭，她最開始的笑只是因為看到了曾志偉飾演的 「豹哥」 後背紋了一隻米老鼠，可她的笑場並沒有被導演叫停，所以就出現了這個經典橋段；甚至張曼玉還憑借這段表演獲得了金馬獎，這或許是她自己都沒有想到的；

「我從未見過如此厚顏無恥之人」 ，這句話一度成為了大家口中 搞笑 的梗，可這句話的由來卻是出自唐國強的拍攝失誤，據唐國強回憶，當時這個鏡頭只是給了 「諸葛亮」 一個特寫鏡頭，利用表情表現出對戰局的不屑就可以了，可自己加上這句話完全是脫口而出，只是為了讓畫面不那麼尷尬而已，沒想到反而成就了經典；

當年大家在看這段劇情的時候，很多人都跟著周星馳的節奏笑出了聲，但其實，這段真的不是周星馳有意帶節奏而是真的笑場了，仔細看不難看出，在羅家英說出 「世事難料」 後，頭上的頭套已經掉了，並且二人都有笑場，這非常明顯的一個穿幫鏡頭，卻沒被導演剪掉，反而結合周星馳的無厘頭風格，變成了經典之一；

因為意外而造成經典的鏡頭，其實有很多，就比如周星馳的電影大內密探00發，周星馳和羅家英的經典鏡頭一直是一代人的回憶，當時兩個人對台詞的時候周星馳沒有忍住笑場了，但當時導演並沒有喊停，於是這個鏡頭就成了經典的作品。

然後還有無間道里邊兒，黃秋生的忘詞兒，黃先生在拍無間道天台戲的時候突然忘詞兒了，黃秋生飾演的黃志成和梁朝偉飾演的陳永仁在電梯間准備逃離現場的時候，梁朝偉調頭要走，黃秋生喊了一位的一聲教訓了，他好像要在交代什麼，可是欲言又止，沉默的離去了，這個鏡頭可以說非常經典了。

大家看羅馬假日都記住了奧黛麗赫本的盛世美顏，電影本身也非常值得一看，豆瓣也是斬獲了9.0的高分。這其中不乏一些經典的鏡頭：

當派克把手伸進去的石頭雕像的「真實之口」後，即興把手藏進了袖子里，這讓赫本誤以為真，所以流露出的驚嚇，和後面發現自己被逗的嬌羞喜悅，都是赫本自然的 情感 表達，也讓我們看到了公主的單純可愛，紳士的調皮逗趣。

導演對這次拍攝也非常滿意，一次就過。本來赫本拍這戲時很年輕也沒什麼經驗，導演覺得赫本的演技稚嫩有些放不開，因為派克這個有趣的人，一個可愛的玩笑，讓我們看到了這么經典的鏡頭。

當Rose已經對Jack打開了心扉，解放了她壓抑的天性的時候，Rose想要身為畫家的Jack為自己畫一副裸體畫。二十齣頭的Jack想讓她躺在沙發上，結果一緊張說成了「over on the bed.」意識到自己說錯了，小李子又局促的補充了「The couch」。

導演卡梅隆非常喜歡萊昂納多的這個小失誤，覺得比劇本的台詞更能反應jack當時的緊張局促，所以沒有喊卡，而是保留了下來。

㈢ 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影

《第一滴血》現代戰爭場面，殺傷力強；

《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋；

《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們；

《封神演義》死的多數是百姓家的孩子，很多好死於仙人造的病毒；

《珍珠港》沒有準備的大兵。

首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度，影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」

《突襲》這是一部純粹的電影，一部high爆影迷的電影，一部脫離了高級劇情電影。爽！

《低俗小說》昆汀，你贏了，再多的話也不用說了。

《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影，在電影中對黑人模稜兩可的態度，對黑人解放運動的致敬，充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。

《怒火攻心2：高壓電》評價就一個詞————黃暴！！！

塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話！

《殺死比爾》：殺即是愛，血便是火，這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。

《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫，吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。

《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子，也就奠定了電影的基調：只有殺戮，沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了，暴力美學的混亂槍戰，美感十足的攝影與剪輯，看的人盪氣回腸，最後一群匪徒居然玩起了捨身取義，黃沙卷積著鮮血，如夕陽一樣灼熱，經典就是經典！

《座頭市》風吹過的是帶血的花，北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感，殘酷、利落又霸道。

《趕盡殺絕》

影片的情節十分薄弱，但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮，克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當，性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想，加上無數腦洞大開的打鬥場景，例如用胡蘿卜殺人的經典場景，都讓本片充斥著腎上腺素。

《怒火攻心》

傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手，因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪，他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來，全片各種暴力的劇情，男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁，雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。

《殺死比爾》

說起過癮的暴力電影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提，在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思，加上經典到爆炸的配樂，使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。

1、《無恥混蛋》

導演：昆汀·塔倫蒂諾

槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中，除卻暴力畫面之外，更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層，每個人在任務和目地面前，都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.

2、《罪惡之城》

從畫面和感官沖擊力來說，這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中，議員、主教是罪惡的根源，警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關，強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻，內心久久不能平靜。

3、《發條橙》

導演：斯坦利·庫布里克

作為天才導演庫布里克的經典作品，這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做，而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息，而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義，揭露出強權與個人意志，公德與個人私慾，「正義」與「暴力」的真面目。

在說之前先談下暴力美學。

暴力美學之所以好看，能稱為美學，有幾點會是比較吸引我的，如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。

要爽就要有開掛般的英雄！一部動作電影什麼地方最燃，當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉，再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情，可以沒聽過導演，甚至不記得演員的名字，但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影！

這幾位女戰神應該不陌生吧。

《生化危機》系列愛麗絲

《黑夜傳說》系列賽琳娜

《異形》系列雷普利

當然還有子彈無限的大帥哥，發哥~

說到動作戲，香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》

其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡，也可以算是一種藝術轉化，而且相當成功。

包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭，也是在袁和平導演的指導下實現的

當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻

我要打十個

真實的武林《師父》

這里用華麗其實不妥，並不是說背景越繁復越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭，配合BGM，還能更燃點嗎？

還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺

電影里的各種設置也是符合美學的定義，美麗又危險。暴力 美學

如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花，如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……

《暴力街區》

《瘋狂麥克斯》

《七宗罪》

《修羅雪姬》

《沉默的羔羊》

《電鋸驚魂》

《死神來了》

還有一種也是我比較喜歡的，就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素，還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合，使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。

例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍，他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。

還有《低俗小說》

《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊

這一類就比較多了，也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子，例如《這個殺手不太冷》，電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿，動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情，本身不是吸引人的重點，但是更加成就這部電影，這一類也是好電影。

雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時，還能品味精彩的動作場面，甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美，從暴力上升到「暴力美學」的境界.

[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中，每個人都展現著他們的自私與醜陋。

在一場場暴力的場面後，[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪，甚至是人性。

提到「暴力美學」，就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後，他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。

也許是隨著昆汀年齡的增長，這部電影中他的暴力美學更加流暢，節奏控制的非常出色，並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性，很多觀眾看完直呼過癮。

小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破，即使當時血流不止他依然在繼續演著

經典恐怖電影系列[電鋸驚魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情節，同樣讓人看得很過癮。

如果在暴力電影中談到運用血腥，本系列可謂是一大血腥暴力教科書，並且系列越往後，拍的越血腥。

早在1992年，就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王]，盡管因為年代久遠，有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。

但就是這部電影，靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面，大膽開辟了香港電影的又一領域，不能否認，這部電影現在來看仍然十分過癮。

1、《殺死比爾》：

滿地的鮮血，紅艷艷的像一幅油畫。滿地的屍體狼藉，竟然給人一種殺戮的快感。

這就是我看完《殺死比爾》之後的感覺。

年初的時候，口味刁鑽、很久沒有聯系的表弟突然推薦我看《八惡人》，當時找不到片源，他就推薦我看昆汀的其他片子。於是，《殺死比爾》就成了我看的昆汀的第一部片子。

表弟說：這就是暴力美學。

這是一種新奇的體驗，影片一開始就是暴力的鏡頭。美女被打傷，慘不忍睹，刺激人的神經。

然後，一把刀殺出來的暴力，帶著殘忍，也帶著一種美感。

尤其地第一部結尾的時候，兩位大美女的廝殺，緊張，刺激，很有一種古典的美。

最後一刀削掉頭蓋骨的那部分，讓人驚艷。

鮮血在雪地里綻放。

2、《被解救的姜戈》：

這也是一部暴力片，也是昆汀的作品。

延續了暴力的元素。

很多的暴力太過直接，非常震撼。但是，他讓人相信那是現實的一種。

故事發生在美國南北戰爭前，黑人遭遇種種不公，被當做一種私有財產，經受種種殘酷的打壓。

姜戈就是反抗的代表。

他用暴力打擊變態的人時，讓人感覺非常過癮。

好像他打擊的，也是那個 社會 。

3、《荒野獵人》：

今年的新片。不作過多的評論，最後殺掉壞蛋的一段，讓人長出一口氣惡氣。

首先我們要默念， 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的：暴力、血腥、率性還有愛！

下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。

《殺死比爾》 殺戮和音樂，暴力的美學

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

劇情是什麼，干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們，其實電影根本不需要什麼劇情，也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥，殘肢與斷臂的電影，再加上精彩的電影配樂，就能構成了這一部暴力美學的經典。

《伸冤人》 你的正義由我來守護！

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片，已經退役的黑色行動突擊隊隊員，常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中，內心早已經疲憊不堪，大費周章的脫離組織後，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，企圖能夠過上平靜安寧的新生活，但為了一個萍水相逢的雛妓，對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老！

《22英里》 我們的生活，絕不是看到的這么平靜

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

影片的劇情比較簡單，講述的是一個秘密的特工組織，要將嫌犯押送到22英里外的機場，導演打算拍成系列電影，這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰，有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲，本片倒沒有血肉橫飛，但是伊科·烏艾斯的打戲，真的是讓人直呼過癮。

《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是，會不會被踢到井裡去。

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

斯巴達國王率300斯巴達勇士，對抗波斯30萬大軍！血血血肉肉肉，血腥暴力的畫面下，健壯的300個肌肉漢子，瘋狂的收割波斯士兵，斷肢殘臂橫飛，血漿鋪滿大地。

《突襲》 暴力團的亡命之旅，心臟不好的，看前請吃葯

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

無腦暴力片，全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決，從槍戰到刀戰再到肉搏戰，各種抱腿、撞牆、擊打關節，還有華麗麗的大迴旋，看的人肝顫！

《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火，青空與黃沙的狂暴之路

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉，而是電影壯觀的場面，爆改後的機車追逐殺戮，高達十數米的戰車頂上，邪派彈著電吉他，身後還有個大喇叭，這種場面，可不是哪裡都能看到的！

《勇士》 何為勇士？這部電影告訴你

戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：

殘破的家庭，催淚的劇情，超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親，帶著母親遠走他鄉，而長子選擇為愛情留下。多年後，失散的兄弟二人在格鬥場相遇，用血與淚的交融，化解彼此的心結。

王牌特工

通緝令

特工紹特

聖徒

火線保鏢

忍者刺客

非常人販系列

史密斯夫婦


疾速特攻

殺死比爾

突襲

無恥混蛋

罪惡之城

終極鬥士系列

最後，奉上一部國產經典作為結尾

英雄本色

1、《勇士》湯姆·哈迪主演

這是我看過最爽的一部暴力動作片。

很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場，然後種種原因後站上擂台，把對手ko。

這部電影完全不同，湯老師登場直接就是KO！KO！KO！爽爆！

2、《暴力街區》保羅·沃克主演

第一次看還是當初在學校，英語老師特意挑一節課放給我們看的。

故事不復雜，無非就是政府與平民間的利益沖突，其中夾雜著犯罪。

當然，電影里最酷炫的，就是經典的跑酷追趕了，非常刺激。

3、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》湯姆·哈迪主演

湯老師的角色塑造能力簡直一流，肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。

這部電影可以用野蠻來形容，整個畫面都是塵土飛揚，改裝的強悍 汽車 ，奇異的扮相，激情飆車，亡命追逃，絕對暴力刺激。

㈣ 你們喜歡什麼電影

最最最喜歡的電影——《阿甘正傳》

之所以用三個「最」來形容，是因為我已經無法用我貧瘠的語言來形容它了，因為我太愛這部電影了。按照影片類型劃分，可能會把這部電影劃分到劇情片里。小編一共看了不下20遍《阿甘正傳》，小時候愛看因為非常羨慕傻甘傳奇般的「巧克力人生」。長大了愛看是因為從這部電影看到了一些不一樣的東西。最喜歡的台詞並不是那句經典的巧克力，而是珍妮當問阿甘：「你以後想成為什麼樣的人？」阿甘疑惑的答道：「什麼意思，難道我以後就不能成為自己了嗎？」

㈤ 小李子的經典電影有哪些在電影中的表現如何

截止2019年底有《荒野獵人》、《不一樣的天空》、《羅密歐與朱麗葉》、《飛行家》、《華爾街之狼》、《泰坦尼克號》、《逍遙法外》等。

《荒野獵人》

是由萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、威爾·保爾特 、多姆納爾·格利森、保羅·安德森等主演。片中的每一位演員都應該獲得奧斯卡提名。

(5)小李子電影剪輯背景音樂是粵語的擴展閱讀：

《飛行家》

是由馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾等人主演的劇情片，講述了霍華德·休斯成為好萊塢製片人，並且主持了藍雲杉飛機的發明和改進的故事。

《華爾街之狼》是馬丁·斯科塞斯執導的一部喜劇片，講述的是華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的故事，這位股票經紀人曾在三分鍾內賺取1200萬美元，31歲時就擁有億萬家產。影片根據喬丹的個人回憶錄改編，講述了他遊走在法律邊緣的發家生涯以及迷失於性和毒品的沉淪生活。

《泰坦尼克號》

是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

㈥ 求好看的荒野求生或是漂流類型的電影

1.《荒野獵人》：

故事講述19世紀一名皮草獵人休·格拉斯被熊所傷並被其他獵人搶走財物拋棄荒野，獵人經歷痛苦奇跡存活後開始復仇的故事。

《荒野獵人》

2.《荒島餘生》：

該片講述了一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事。

《荒島餘生》

3.《荒野生存》：

影片改編自喬恩克拉考爾於1998年出版的同名暢銷小說，取材於發生在1992年的真實事件，講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫強森麥坎得勒斯因厭惡 社會 而在茫茫的荒野中流浪，後獲得智慧的故事。

《荒野生存》

4.《魯濱遜漂流記》：

該劇描述探險家魯濱遜在一次航行中船隻失事，流落到一個杳無人煙的荒島長達28年時間，完全與世隔絕的故事。

《魯濱遜漂流記》

5.《荒野有情天》：

一個四處漂泊的男人，希望在最後的時光中，找尋生命的意義。在荒野中碰到一個剛剛經歷父母意外身亡、舉目無親的孤獨小男孩，由於所剩生命無多，他所能做的就是盡量教導這孤苦無依的孩子，在大自然中的求生之道。

《荒野有情天》

關於荒野生存題材的值得一看的電影有：

1.《荒野獵人》(奧斯卡得獎電影)；

2.《荒島餘生》(流落荒島,現代版魯賓遜漂流記);

3.《127小時》(困於山谷,自我截肢並獲救);

4.《涉足荒野》(女性徒步遠足之旅)；

5.《小姐弟荒原歷險》(荒原歷險電影)；

6.《垂直極限》(挑戰喜馬拉雅險峰)；

7.《第十二個人》(二戰背景,單人)；

8.《叢林》(探尋亞馬遜奧秘)；

9.《少年派的奇幻漂流》(李安再獲奧斯卡獎);

10.《冰峰168小時》(安第斯山冰洞求生).

大家好，我是阿良追劇，一個有點小想法的影視創作者。

恰巧最近荒野求生的題材阿良也看過幾部，希望能夠給予幫助

主角查克任職於聯邦快遞，生活忙碌、充實，然而一次飛機失事讓他困在了荒島上，查克成為了現代魯濱遜。他在這里卻因為與大自然依存，與險境搏鬥，與孤獨作伴，與飢餓抗爭，得到了以前從來沒有領悟到的感受。

這是一部日本拍的電影，講述了突然有一天家裡的電器全部無法運轉，車，自來水，電池，手機和電視等等都不能使用了，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京的故事。這部電影主要焦點在家庭之間在末日生存中的矛盾解決，大人和孩子之間的情節也有些暖，總之，這部片子值得去看。

主角克里斯托弗本來是名校畢業生，未來前程似錦。但是他卻不顧家裡人的反對選擇了去流浪從而尋找回歸大自然的真我感悟。一路上，他遇到不少人，也數次遭受野外生存的挑戰，每一步都充滿了艱辛，他以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。

這就是我推薦的三部關於荒野求生的影視作品，希望能夠讓你觀影愉快。

大家好很高興能夠回答這期的問題

浩瀚無垠的大海

與主人公一起同行的老虎

穿行的小船

感想邀請，個人認為好看的荒野求生類電影有以下幾部！

1、《少年派的奇幻漂流》李安執導，於2012年上映，榮獲第85屆奧斯卡四項獎項，豆瓣評分9.0。影片講述的是一個少年派和家人移民途中遇到海難，家人全部喪生，只有他和一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，途中他們遇到了各種各樣的危險，最終獲得了重生。

2、《荒野獵人》由小李子主演，小李子也是憑藉此電影終於拿下了奧斯卡影帝，電影於2016年上映，豆瓣評分7.9。

電影是根據同名長篇小說改編而來的，講述了19世紀一名皮草獵人休·格拉斯被熊所傷，然後又被其他獵人搶走了財物拋棄荒野，最終獵人經歷了各種困難，奇跡般的活了下來，並開始了復仇計劃。

3、《重見天日》豆瓣評分7.6，於2007年上映。電影是根據真實事件改編而來的，講述了一名美軍飛行員迪特前往越南戰場執行任務，不料途中飛機不幸被越南軍隊的地面炮火擊落。雖然僥幸逃脫一死但是被敵人俘獲，飽受嚴刑折磨。最後聯合戰俘營中的戰友成功越獄的故事。

4.《南極大冒險》豆瓣評分8.7，於2006年上映。電影由1958年日本派遣越冬觀測隊的真實事件改編而來，主角是八隻哈士奇。

講述了一支由三個科學家帶著八隻雪橇犬組成的探險隊前往南極探險。結果遇到了巨大的暴風雪只能拋棄這八條哈士奇逃離南極，就這樣被留在冰天雪地南極的哈士奇為了生存下去，它們掙扎著互相依靠，共同抵禦嚴寒積雪的同時，還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般，相互支持著。

5.《127小時》豆瓣評分8.1，於2011年上映。該片是以著名登山者艾朗·羅斯頓的真實故事為題材改編而來的。

講述了他2003年5月峽谷探險時遇到意外，右臂被夾在石縫中無法動彈，他只好藉由身體的力量靠在峽谷岩壁上，面臨精神和身體上巨大壓力堅持了五天，最終他痛下決心，以驚人的勇氣給自己的胳膊做了截肢手術，並攀下65英尺的谷底，同時忍痛步行8公里後，最後獲得營救，成功生還。

如果還有更多好看求生類型的電影歡迎補充！！！

震撼人心的鏡頭不少，隨便數幾個：鏡面海、水母夜、飛魚來襲……3D效果最強的場景之一是奄奄一息的老虎躺在少年腿上的那個夜裡，整個影院就像在滴雨，我真的有抬頭看是否是電影院天花板漏水了……

絕境諭旨接踵而來，漩流深處響起彌撒之音。李安從來都不會縱情，他只是個溫柔的人，靦腆著講述內心的哲學。

語言匱乏。就想搬個板凳坐電影院門口跟行人說：來嘛~

長鏡、枯鏡、暖鏡、深鏡、手持鏡的完美結合，Danny Boyle大師級的攝影，Franco漂亮的獨角戲和臆想穿插，熱淚盈眶的OST，華麗流暢的剪輯，關於人生存價值的探討和啟發，全片充滿了亮點，割手筋那兒牛逼的有點過了看的我渾身不舒服。

最有感觸的是Aron最後的頓悟「這塊石頭一直在等著我，即使它曾經是塊隕石，在一萬萬億年前，穿過大氣層，一直在等我。我的一生都是為了此刻，從我出生的那一刻起，我的每一次呼吸，每一個動作，都是為了將我帶到這，地球的裂縫中。」不知換做我是會在那乖乖等死還是突然爆發出瀕臨絕境驚人的力量？

一部能讓心升華的精品，以行走療傷。比較有意思的是，本片的導演，也就是裡面兒子的扮演者，現實中也是馬丁·辛的兒子，即查理·辛的哥哥。這個片正好可以和《轉山》做個比對，差距一下就看出來了。這片最精彩的地方在於讓人有走出去的沖動。

我們大多數人只是在活著，並不是在生活！

前面很真實，後來的沖突很劇烈。登頂後很誇張。只有偏執狂才能生存。那個承擔責任的人，卻又承擔痛苦，以及伴隨罪責的，還有恐懼。

「登山者都是有自己的理想，登得越高，他們的分歧就越大，就像建造巴比倫塔的人們一樣。」

極簡的復仇故事，在伊納里圖超神的調度、盧貝斯基絕美的攝影、小李拼了老命的表演相結合之下，帶來了年度最震撼的視聽感受

相比1983年的日本原版《南極物語》，2006年的《南極大冒險》擴充了人類部份，使得故事的戲劇張力得以增加，不過也因此，狗狗們極地求生的過程被大量刪減，還被順帶美化殘酷的現實，使得狗狗們幸運存活得不夠真實！原事件「15隻2生」也變成了「8隻6生」。保羅.沃克的絕唱！

貝叔真是戲瘋啊肯定受了不少苦。片尾沒那麼多美國英雄主義的渲染，還好！

滿了就倒空，空了就裝滿，癢了就撓撓。-----多麼好的話。 直升機載著他和他的戰友離開CIA的盤查，升空的那個鏡頭，很喜歡。

難得的好片，簡單故事，娓娓道來，讓人心酸讓人疼。即使生活變得暗淡，生命永遠不會褪色。又是一部關於希望的影片，自認為該片的主題可以和肖申克相提並論。冰原曠野與瑰麗霞光形成鮮明對比，展現出一道道絢爛的生之曙光。越是單純的靈魂，越能感悟生的富饒。OST和BP多麼令人迷醉。

人在孤獨的時候的確需要心理寄託的，金錢也好、朋友也好、愛人也好，當他們都離棄了你，至少你還有一隻名叫「威爾森」的球。荒島求生不可怕，可怕的是餘生該以怎樣的心態活下去。人生的十字路口，縱橫交錯，百轉千回，個中滋味誰能解？

男主靠著一雙腳橫穿西伯利亞，為了家裡的妻兒穿越天寒地凍，愛的力量有多大信念就有多強大。當一個人身體里只剩下求生慾望的時候，是最純粹的人。科利基文斯在雪原上見到那顆孤零零的樹痛哭失聲的那一幕是最震撼人心的場景。

我看過的《荒野獵人》(奧斯卡得獎電影)；《荒島餘生》(流落荒島,現代版魯賓遜漂流記);《127小時》(困於山谷,自我截肢並獲救);《垂直極限》(挑戰喜馬拉雅險峰)；《叢林》(探尋亞馬遜奧秘)；《少年派的奇幻漂流》(李安再獲奧斯卡獎);直得一看再看！

推薦《少年派的奇幻漂流》

你好，很高興回答你的問題，我推薦一步電影《少年派的奇幻漂流》這部電影絕對值得觀看。

《少年派的奇幻漂流》由李安執導的一部3D電影。這部電影獲得了第85屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳視覺和最佳配樂四項獎項。主要講的是一個少年和一家人乘船遇到海難，家人全部遇難，他與一直孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關系，並共同戰勝困境獲得重生的故事！

男主派只有17歲，他身上有一種與眾不同的天性，他對身邊的事物充滿了好奇並勇於 探索 。他的父親開了一家動物園，派整天與老虎、斑馬、河馬和其他異國動物為伍，對信仰、人和動物的本性自有一套看法。然而他試圖與孟加拉國虎理查德·帕克交好的舉動，卻引來父親勃然大怒。派的父親當場以血淋淋的教訓讓他知道：動物與人的思考模式不同，一旦忘記這一點就會送命。這次的教訓沖擊了派對世界無止盡的好奇心，令他永遠無法輕忽，最終甚至影響了他被迫經歷的旅程。由於當時印度 社會 的動盪，派的父親關閉了動物園，把全部的家當都搬上了貨船決定移民加拿大，沒想到夜裡卻突遇暴風雨，船沉了，派卻奇跡般的活了下來，還有那隻猛虎理查德·帕克，試想在茫茫大海中，一艘孤零零的救生艇，一隻猛虎，還有一名少年，這是一個多麼絕望的處境！然而自始至終派都沒有絕望，一本舊的求生手冊、海上的生物光、壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的碧波、以及一頭躍出海面的座頭鯨，都能讓派得到喜悅！

第一遍看這部電影的時候，只記得大海的夜晚景色很美，魚很漂亮，老虎很兇，小島有點恐怖！但再看第二遍的時候又有不一樣的體會。派代表著一部分人，老虎又代表著另一部分人，老虎的存在則是人性與獸性的較量。每個人都能在這部電影中找到自己的影子。

有幾部很好看的荒野求生電影！

1，《少年派的奇幻漂流》伊恩導演在2012年上映，獲得了第85屆奧斯卡獎4項，大豆花瓣分數9.0。這部電影是一個少年派和家人在移民路上遭遇海難，家人全部死亡，只有他和一隻孟加拉虎在救生船上漂流了227天，途中他們遇到了各種危險，最終獲得了重生。

2，《荒野獵人》由李子主演，李子也因這部電影獲得奧斯卡電影節獎，電影在2016年上映，大豆花瓣評分7.9。

電影改編自同名長篇小說，19世紀一位毛皮獵人休格拉斯被熊打傷後，被其他獵人搶走了隨身物品，拋棄了荒野，最終獵人經歷了各種困難，奇跡般地活了下來，開始了復仇計劃。

3，《重見天日》兩版得分7.6，2007年上映。電影講述了根據實際事件改編的美軍飛行員迪特向越南戰場執行任務，不料途中飛機不幸被越南軍隊的地面炮火擊落。倖免於死，但被敵人抓住，受到了嚴刑拷打。終於在聯合戰俘營中戰友成功越獄的故事。

4.《南極大冒險》兩版得分8.7，2006年上映。電影改編自1958年日本派遣月東觀側隊的實際事件，是8隻哈士奇。

這是三位科學家帶著8隻雪橇狗去南極探險的情景。最終，不得不放棄這8隻哈士奇，逃離南極的哈士奇，停留在冰凍的雪南極的哈士奇為了生存，相互依靠，阻擋冰冷的雪，為了填飽肚子，不得不與體型龐大的海豹作戰。這時，8隻雪橇像生死一線的好兄弟一樣互相加油。

5.《127小時》兩版得分8.1，2011年上映。這部電影是以著名登山家亞倫羅斯頓的真實故事為題材改編的。

2003年5月，在 探索 峽谷的時候，右臂卡在石頭縫里，到了動彈不得的地步，在精神和身體上承受了5天的巨大壓力，最終以驚人的勇氣做了截肢手術，爬上65英尺的山谷，忍受疼痛，走了8公里後獲救，活了下來。

㈦ 你最愛小李子的哪部電影

《盜夢空間》他說故事的天才，在盜夢空間中可是展露無遺，用夢中夢的題材搭配不知虛實、緊湊的故事，吊足了觀眾胃口，最後的結局陀螺有沒停，更是引發超熱烈的討論。