大客車穿越到哪裡了電影中國青年汽車集團

⑴ 電影hello樹先生觀後感

當認真看完一部影視作品後，從中我們可以吸收新的思想，為此就要認真思考觀後感如何寫了。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我為大家收集的電影hello樹先生觀後感，希望能夠幫助到大家。

電影hello樹先生觀後感 篇1

《hello！樹先生》將中國社會的部分現狀描述得淋漓盡致，這部以黑色幽默的形式來描寫小人物心理，國外黑色幽默的電影我看過不少，比如科恩兄弟系列的，在中國是為數不多的幾部之一。

我們每個人何嘗不是被他人調侃、被生計逼迫、被周遭壓抑的「樹先生」？

我們疲於奔命，只為過上體面有尊嚴的生活。我們面對來自周遭的各種人際關系的壓力，親情友情愛情都是我們難念的經。我們也常常「人格不穩定」。

社會各個階層漂泊的人們，從民工到白領，誰人不是浪盪於故土的浮萍。

「樹先生」的夢魘源於父親失手殺害哥哥，親情本就不穩固，在錢財利益面前，弟弟「三兒」對自己的冷漠更讓「樹」失望。是啊，「人不能看錢太重。」我們每個人都有自己的夢魘，凡夫俗子在紅塵萬丈中，看不透離合悲歡，放不下愛恨痴纏，帶不走錢財名利，命運和「樹先生」殊途同歸罷了。

「樹」和「小梅」都嚮往美好的家庭生活，他們同是天涯淪落人，可以說是精神伴侶了，可在幸福即將到來的時候，「樹」被打擊發生精神巨變使「人格不穩定」。美好生活被硬生生殘忍地撕破，從天堂到地獄要多久？韓傑告訴你、就那麼一剎那。

我們需要一棵樹。一棵能光合作用的樹，一棵供給心靈營養、舒緩精神的樹。我們在那裡哭泣，在那裡反省懺悔，在那裡抱緊自己，在那裡燒殺搶掠無限意淫，我們是自己的國王，我們制定自己的法律。我們在「樹」上自由呼吸，擁抱自然的本真。

在城市化進程不斷吞噬綠野農田，在工業化泯滅人性改變家庭結構，在金錢利益瓦解道德的今天，我們更需要一棵樹。

如果我們每個人都有一棵樹，那麼生態也會得到改善，文明也得以凈化，地球會是個藍綠色的海洋，生活在一個如此可愛的星球是多麼美好幸福的事情。

「樹先生」在樹上的狀態是有變化的，從最初的抱緊自己、有畏懼，到中間的尋找、思考，到最後能放聲大笑。在紅色世界中與樹融為一體，人樹合一精神皈依，回歸自然、也回歸人的本真，於是自由了，於是看見了懷孕的老婆，於是老婆說話了。那或許不是幻想，而是真實的，只是我們在這個低級的世界、無法看見「樹先生」的那個更高級的世界罷了。

「樹先生」是幸福的，因為他苦了累了倦了煩了可以上樹，他有屬於自己的那棵樹，那是他的精神家園，那是不被污染的凈土，他不會被歧視不會被驅逐，沒有傷害沒有壓抑。

看著樹最後遊走在村莊，閃過鏡頭，我欣慰地笑了。

只要是自由的，又何妨是孤獨的？若自己是快樂的，狂歡又如何？

「樹」的世界從此再無傷害、多好。

電影hello樹先生觀後感 篇2

《Hello!樹先生》是由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品，賈樟柯監制、韓傑執導，王寶強、譚卓、何潔等主演的現實黑色幽默電影。

這片到最後竟然變成了通靈片，是真沒想到，確實是閃瞎了眼。

劇情方面村裡男青年叫做「樹」（王寶強飾），常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹」在汽修鋪受工傷後，在醫院養傷期間被老闆解僱，心生悲戚，無所事事還調戲護士（何潔飾）。

而一起長大的小夥伴，有人成了煤老闆開著好車，有人在省城辦私立學校，確實讓樹感覺非常失落。

父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。

影片中她與聾啞女孩小梅（譚卓飾）一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。

從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。

村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。村裡的人們最後都搬到了縣城新區「太陽新城」。

整體來看，影片經歷了一個由平實到先鋒、由明諷到暗喻的敘事轉變過程，形式感下的內涵被埋得很深，確實很難用去定義它的氣質血脈，魔幻，神經質，黑色，幽默，算是文藝片里的"重口味"。

作為一部頗為鮮見的中國魔幻現實主義作品，《Hello！樹先生》以一位東北農村的小人物為引，他在荒誕與現實間的游離，不僅形成了電影尤為出色的藝術表達，他對美好生活的渴望，以及總是在現實中飽受以生活的挫折。

透過這一人物的樹立，讓人真切的看到了源於小人物的辛酸苦楚，將社會底層的困境淋漓盡致的躍然光影，而王寶強精湛的演技，更賦予了樹先生這一人物以打動人心的靈魂。灰色的城市，灰色的寫實。不經意間就把真實的社會現實擺在了大家的面前，強烈的賈樟柯導演風格。電影涉及到了家庭、生活、社會的各個方面，比如拆遷，比如養老，比如礦難，比如農村空心化，比如留守兒童的教育等。影片中王寶強抽煙的鏡頭是特別多，無論到哪裡，他都叼著一支煙，這個不知道是不是真的中國農村青年的形象。後面竟然還戴上了一幅眼鏡，絕對出人意料。最後「樹」成為受人尊敬的預言家，被人尊稱為樹先生。而在無聲世界裡，小梅的不離不棄，最終獲得了樹的真心，成功的成為「心靈捕手」。

魔幻是真的魔幻！

電影hello樹先生觀後感 篇3

據說，世界最長壽的樹已存活了8000多年，可謂歷盡世間滄桑、它既是地球變遷的旁觀者、見證者、也是親歷者。樹之命運，折射著地球及其賴以生存的萬物的命運。人之於樹，生命相依，息息相通。多少鄉間古樹被村民披紅掛彩、設壇焚香、頂禮膜拜，奉為神靈。這不能簡單地斥為迷信。從本質上講，這表達的是人對大自然純朴的敬畏之心。

《Hello,樹先生》，這部電影以印象派的手法把當前中國社會現實中的農民失地的無助、村官村霸的驕橫、環境的劣化、拆遷的無奈、礦難工傷的悲涼、失業的茫然、親情友情的淡漠、愛情的虛幻、人的道德淪喪、甚至所謂發展進步的荒唐、教育制度的歧路等等紛繁的元素作為濃墨重彩塗抹在一起，形成了一幅極富抽象的色調陰郁、沉悶又誇張的現實主義油畫。在浮燥的現世，註定了它難以被人所理解、叫好不賣座的結局。

其實，透過零亂的情節、閃爍的對白、夢幻的片段，你只要把握導演的視角，就不難發現，所謂的樹先生，就是樹，僅此而已。樹先生就是樹的化身，就是樹的代言人，就是樹遊走於人間的靈魅。隨著劇情的展開，你會體會到的是，在自然生態和社會生態不斷惡化下的樹的掙扎、樹的茫然、樹的抗爭、樹的嘲諷和樹的預言，以及人世間一顆顆飽受生態惡化之苦的靈魂的惶恐和掙扎。

電影hello樹先生觀後感 篇4

樹先生，顧名思義，與樹有關，一顆結束哥哥命運的大樹。一顆父親失手勒死兒子的大樹。

父親因此鬱郁而死。

樹的身軀有時顯得有點僵硬，這似乎給他後面成為半仙作了鋪墊。成為半仙之前，他一無是處，抽煙是他習慣性的動作，翹起手臂向兩旁微微僵硬的伸展是他慣有的動作。就像患有有麻痹症一樣。

樹因工傷被辭退後，從此他到處游盪，出席朋友的婚禮被人歧視，假裝酒醉對佔地的人說出不滿，導致以下跪收場。樹在鄉村走投無路時，到長春投奔兒時的好友，一個私人培訓學校的校長。樹開始尋找外面的出路。

在那裡，他晃盪著，找不到自己的崗位，在三尺講台上，他畫著圖形，想像著為人師表，想像著教育，這時，父親出現了，像一個凶神推開了門，他哆嗦的叫了聲爸。

看著好友的出軌，他看到人心的浮躁，又想起了相親的小梅。

沒事的時候，他發著簡訊交流。樹帶有詩性的.簡訊，讓小梅的臉上終於有了笑容。

也許為了一個安定，也許外面漂泊的日子沒有盡頭，樹又回到了鄉村。

他在高級飯店約了小梅，他們倆在紙上交流著命運。經過短暫的交流，小梅答應了樹的求婚。

晚上，發生了一件事情，作為導火索，改變了樹先生後半生的命運。

弟弟答應借婚車「皇冠」，最終開了一個「帕薩特」回來，弟弟的隨性徹底讓他爆發了，他憤怒的罵了弟弟幾句，罵他有什麼用，他把酒席場地上的易燃物踢翻，火焰開始燃了起來，他還在找尋發泄物。

弟弟奔了出來，和他扭打在一起

屋子裡燃燒起的火焰，照著不斷撕打的兩人，也點燃了樹先生的通靈之路。

弟弟對他不屑，在婚禮前夜把他打的鼻青臉腫。

當人們把樹放在床上，他的目光變得呆滯，不說一句話。他開始想念哥哥。

從透過他呆滯的眼神，喃喃的語調里，他思念著哥，求求哥來光顧。這時一個場景發生。

樹先生坐在大那顆樹上，向遠方眺望。

忽然他看見了哥哥，一個披頭士的發型，典型的八十年代青年的形象，活潑，開朗，隨性，似乎還能感受到耀眼的光芒。

他開心極了，和哥之間快樂的對話，問哥怎麼才回來，我今天結婚你知道嗎？哥說爸告訴我了，別讓樂隊唱了，他和文工團女友給你唱歌跳舞！

哥哥和文工團女友歡快的跳著迪斯科，留著八十年代的發型，唱著「冬天裡的一把火」，場景是那麼的讓人感動，就像回到了80年代，那個其樂融融的年代。人們看著笑著。

第二天娶親了，他依然呆滯，被人們拉扯著去了新娘的家。

在新娘家門口，他不要進去，想逃。可是人們硬是把他推給了新娘。新娘看著他被打腫的臉，充滿疑惑。

此刻他是否已經通靈，看到了未來？他已沒法改變。他沖動的抱起新娘，不顧禮節的沖出去。新娘的鞋穿了一隻，他抱著新娘沒命的跑，朝著婚車相反的方向。

他似乎要逃開。可是為什麼要逃呢？看起來似乎與之前的快樂判若二人。實際上是他內心世界的起伏，社會和人群的變化，他已疏遠了，而疏遠的何止樹一個。

他要逃離生存的環境嗎？就像每個失敗的人都想逃離自己的崗位一樣。

他沒法逃離，生活已經綁架他，樹的悲哀，演變到另一個極致。

看完電影的人有的說他瘋了，我覺得他是開始走自己的路，只是方式不同，以半仙的方式。

拜堂的時候，他再次抵觸。他是向這樣的安排抗爭嗎?

婚禮的場面上，他呆滯著，又看見了父親，父親就像一個幽靈一樣看著他。

結婚，生子，有個好的房子，安定的家，擁有最起碼的生活環境，是每個人的夢想。在大城市裡，一半的人都達不到，何況樹先生。一個沒有生活來源的人。

他的生活壓抑中悲哀，卻不時幽默一下。

在鄉村逝去的情感中，隨著日子一天天流逝，他不在期盼什麼。

同村的夥伴霸佔了他們的地，佔領了生存的水資源。不是他要活下去，其他人也要活下去。時代欺壓著受苦的人。像極了當今的農村現狀。

樹先生的形象雖是邋遢的，不修邊度的，結婚時也沒有讓人耳目一新，他只是配了副眼鏡，從提親的那天起一直戴著，購買眼鏡的錢也是來自老三的。

他的手中是一無所有，像無數個農民一樣，奮鬥了半生，只解決溫飽問題。錢是生存之本，沒有這個，只能被人看不起，被當今時代產物下的人看不起。

父親犀利的眼神，一次次的盯著他，像是對他的懲罰，情感之冷漠如路人。

樹是勇敢的，雖然社會已不再容忍他，沒有他的立足之地，但樹幸運的找到了自己的通靈之路，通過先知讓村民們重新認識他，尊重他。

電影的藝術在於，來源生活，卻高於生活。生活中我們不能通靈，不能輪回，不能轉世，不能絕望，甚至不能逃避，面對困難，想方設法解決。人的責任，綁住了每個人的手腳。所以，在社會給予自己強大壓力的基礎下，人不瘋即走向極端。

藝術家是瘋狂的，行為是不受約束的，敢於行動，為信念而生。但大部分的人面對來自生活的壓力，與理想越走越遠，最終與現實妥協。

有的人說電影沒有反映什麼內容，或看不懂，王寶強說了那就請繼續觀看一遍。

做時代的奴隸，不止樹一個。我們過得幸福嗎？我們的生活有保障嗎？孩子過得幸福嗎？留守兒童幸福嗎？孤寡老人幸福嗎？

孩子們的校車塞滿了人，他們的父母習以為常。留守鄉村的老人過得封閉又孤單，他們的兒女們都各自忙綠。人們焦頭爛額，在社會中拼搏，到頭能有什麼。東奔西走，離家棄子，一輩子的勞累都比不上富人的一頓晚餐。活著已是負擔，人生已經沒有意義。

人們沒有資格嘲笑樹。

現實生活中幾年前熱鬧的鄉村生活，樹先生的形象其實比比皆是，十年前，我所見過的農民就是有樹的影子。

在春天，夏天，秋天的土地忙碌中，男人們鬍子拉茬，頭發長的像稻草，女人們曬的黝黑的皮膚，衣服穿的不算整潔，這是我見過的鄉村農民形象，和樹先生的一樣。

可是飛速發展的農村城鎮化進程，快的像變了一個魔術。三五年的工夫就把農民們變進城裡，就像使了障眼法一樣。城鄉結合的進程，沒有沖突和混亂，只有潛藏的危險。

家鄉的市晚上一點都不安全，大白天的都有人拿著刀找你要錢，如果不是生活所迫，他們也不至於此吧。晚上的的士拒載到郊區，因為害怕搶劫。

電影以個人特別的遭遇，反映出當今時代的主題問題，反映出樹的問題。

在一片很狹窄的空間里，為生存而奮斗的人們，走在城鄉結合的轉型期。那些沒錢沒勢沒技術沒手藝的人，生活還能如何繼續？

九十年代，自己的同學們都在中學階段輟學回家。是苛刻的制度，他們考不上高中。枯燥無味的讀書生涯，死板的教學方法，不上高中的同學有四份之三，他們過早的踏入了社會。而今，他們遠走家鄉，散播在城市的各個角落。

有領導人提出「農村的學子不應該上大學」，不去讀書，不去擁擠到城市，試問，我們賴以生存的農村資源還是否存在？

我的家鄉是內蒙古神舟降落的地方，幾十年的農業牧業有好有壞的發展著。但鄉村的土地十年九旱，因為人類無休止的開墾草原，大量開墾草坡用來耕地。無休止的挖山，開礦，找煤。

環境已經極大的破壞。水資源嚴重缺乏。

我懷念我的村莊，讀了二十多年書，度過夢幻般的四年大學生活，滾入城市的漩渦，在大都市的搖籃中爬行，蝸居，掙扎，更懷念家鄉的土地。工作五六年，買不起房子，想念鄉村，可是還能回去嗎？

我日日夜夜期盼回鄉，回到那個幾年前還熱鬧的鄉村。可是我日日夜夜沒有勇氣，鄉村已經沒有了氣息，只剩下走不出去的老人，在荒涼中度過。

我的土地都在那裡，沒人耕種，我們都在城市化進程忙的不可開交，連問候朋友的心情也沒有，試問，我們丟棄了鄉村，我們還是自己嗎？

人們四處打工，小心翼翼的在工業化進程中，一份換著一份工作做，他們安靜的像羔羊，從來不會考慮這是如何造成的。也只有在夜深人靜中，嘆一口氣，懷念下古老的鄉村。

還有的村莊，投資商來開礦，占據了有力的水資源，村民們走上上訪的道路，電話打到焦點訪談。前路漫漫，被礦上請來的打手瘋狂的打過，最後他們妥協了，當利益抓在少數人手裡，農民還剩下什麼。讓賴以生存的土地資源被別人不斷剝削。

樹干起了半仙的業務，最終與資本家妥協。他給工廠剪綵，說自己很忙，來給賈總捧捧場。剪子下去，是與逝去的村莊告別。樹笑得特別開心。

樹留守鄉村，妻子早已離開他。他走在鄉村的路上，背景是一排排興起的城鄉結合產物，他依然翹著手臂，想像懷孕的妻子回家。

電影hello樹先生觀後感 篇5

一個朋友給我傳了一部據說是獲了某些大獎的《Hello！樹先生》。剛看完，說點自己的觀點。

其實，我對王寶強是很欣賞的，用自己的理想與現實抗爭，終於脫穎而出，以平民的生活塑造出一個個鮮活的典型形象，把草根生活演繹得非常精彩，給人以震撼，予人以「不拋棄、不放棄」的無限力量。

而這部影片無疑成了一具敗筆。

首先，影片中樹先生本身是一個心智不健全、人格不健全的人。

平庸中不放棄對自身虛榮的堅守，讓我想起了「哀其不幸，怒其不爭」的阿Q，性格中有卑瑣、有懦弱，典型的心理問題造就了其精神恍惚、狂思爛想、疑神疑鬼的後果，而這樣一個主角的存在，是現實贊許還是現實造就的？是心靈的變態抑或是導演的崇拜？不得而知。

第二，本片由一個無厘頭的空洞的黑暗的卑微的內容架構，壓抑中不能給人留下任何思想升華。

從一個汽車修理工到一個酗酒的流浪漢，再到一個懦夫，再到一個寄人籬下的打雜者，用詩歌去感動一個啞女，顯然脫離了他本來所承擔的使命，仍然是其虛榮作祟，被三弟打成呆頭呆腦的「大師」，他生活在自己的內心世界，再也沒有走出其幻想的結局。存在即合理，姑且認為其存在，那導演把這一「典型」搬上熒幕目的何在，即使作者想表達人類對自然的濫采濫伐，而獲得自然的懲罰，而「樹」又能夠以一個「被摧殘者」的姿態存在，讓人感受到了「小馬拉大車」的悲催，而後人類又表現的聽之任之，這又是表達一種什麼樣的思想呢，仍舊不得而知。

第三，大肆宣傳迷信，與當下宣傳的先進的文化背道而馳。

樹先生終於是以「大師」的身份換來了別人的崇敬，但是並沒有逃脫孩童的繼續嘲弄，樹先生成功了，成仙了，成神了，成了民眾眼中的先知者，並以此換取名利和地位，這歸根於人們的無知，但這種無知正是建立在「大師」們神經，用一個精神錯亂的人去主導生活，與先進文化可謂為背道而馳了。電影是傳播文化的，而這種文化是否與當下的文化吻和，代表著什麼，另觀者有些不知其所為。

電影hello樹先生觀後感 篇6

看這部電影之前，網路了一下，360網路里起始一句是：《Hello!樹先生》是一部喜劇電影!當時很不理解我的指導老師，現在大家都忙，為什麼要看一部王寶強主演的喜劇?犯二青年歡樂多，大概老師希望我們都咧嘴樂一樂。看完才知道：這部所謂的喜劇原來竟是這嬸兒的。

故事發生在90年代，某村裡有個單身男子叫"樹"(王寶強扮)，常在村裡閑晃。第一眼看上去像阿Q，穿的破也就罷了，走路姿勢也奇怪的像個鴨子一樣，歪歪斜斜，眼神迷糊偶爾傻樂。"樹"在汽修鋪受工傷後，人還在醫院就被解僱了。發小們有的成了飛揚跋扈的煤老闆，有的成了城裡的校長。常被取笑被漠視被侮辱的"樹"不甘心一蹶不振，一番爭取之後在發小的學校打工。偶然遇到一個美麗的聾啞女孩小梅，作為一個還有夢的男人，樹燃起了愛火，勇敢的追求小梅，並終於籌備了婚禮。就是這樣一個看似即將迎來幸福生活的樹，卻在婚禮當天瘋了!!!他瘋了而不自知，自以為成了通靈的大師，成了人人敬仰冤讎得抱的樹先生!究竟是什麼原因讓這個努力想活的幸福的樹走進了瘋狂的世界?到底是誰剝奪了他的尊嚴和希望?一步一步把他打倒在冰冷和黑暗裡?這是一個不折不扣的悲劇，帶給我們心理學工作者的是嚴肅的思考，那些像樹一樣受苦的靈魂是怎樣走到這一步的?!

樹小時候，他的20歲的哥哥因為犯了錯誤被父親吊打，卻意外的被勒死了。自責的父親也因此莫名離世。樹常夢到父親，甚至後來醒著的時候都可以看到父親。樹恨父親，卻擺脫不了。這是一份多麼殘酷而不自知的思想包袱!這樣沉重的心靈創傷卻沒有及時的得到心理援助!按照家族系統排列的理論，這個時候的樹已經承接了他哥哥的情緒，他的內心已經不再是一個人了。可惜，沒有人了解這一點，也沒有人及時的幫助他。生活中在那群從小一起長大的發小眼裡，樹不過是一個心情好的時候可以拿來逗樂，心情壞的時候用來侮辱的傻子。如果樹真傻他可能就不會瘋掉了，偏偏他不傻，還很聰明，還能用詩歌向啞女表達愛情，還能用善良執著去維護朋友，還能用忍耐堅持去努力生活。然而他自卑脆弱敏感的內心，傷痕累累，日益衰弱。終於在婚禮當天，在勉強維護自尊心失敗的情況下，賓客席上出現了父親，還有載歌載舞來慶賀的哥哥，這些讓他瘋狂的導火索把他點燃了!他的精神徹底分裂了!

這部電影的悲劇意義在於讓我們眼睜睜看著象溺水一樣慢慢沉沒的樹，看到他的毀滅。觀影結束最難忘的一個鏡頭就是樹蹲在樹上，眺望著遠方，等待著命運的召喚。

我想，這一幕應該喚醒全社會的共識，社會需要廣泛而及時的心理援助!這也是我們心理學工作者的價值和使命!

⑵ 電影hello 樹先生 講的是什麼意思 看了一遍沒看懂 求解

電影《hello 樹先生》是一個反映社會現實的電影。

劇情介紹：

村裡有個單身男青年叫做「樹先生」（王寶強），常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士（何潔）。

一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。

與聾啞女孩小梅（譚卓）一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。

從此，「樹」意識到自己能夠通靈。其實樹先生已經被現實和夢想的糾結中瘋了，村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。

(2)大客車穿越到哪裡了電影中國青年汽車集團擴展閱讀：

電影反映了隨著城市的發展，農村在逐漸同化，經濟的發展讓城市邊緣的農村土地被劃為工業用地與商業用地，大批農民失去了土地，得到了補償款，搬進了高樓，享有了城市戶口，可是由於無地可種，農民找不到歸屬，開始變得迷茫。

樹先生就是如此，他在城市裡找不到自己的生存位置，他的性格和技能很難在城市中生存，電影中最後幾乎所有的村民都拋棄了故地搬到了新的樓區，這側面反映了樹先生的悲劇是不可避免的。

從樹的爸爸失手殺掉他的哥哥開始，反映了家庭教育的悲劇，樹的回憶和夢中的父親是冷酷嚴肅的，令人感到恐懼的，樹對其父親從內心是恐懼的，以至於後來樹把父親掐死，就是他長期以來潛意識里對抗和掙扎。

⑶ 一部中國人到徳國造車廠實習的電影

《青春製造》九十年代初,東北最大的汽車生產基地長春一汽與德國大眾公司合作創辦合資企業.青年工人王旗,喬達和陶文嘉從汽車配件廠考入了一汽-大眾.幾個年輕人非常高興,為了慶祝這一刻,他們來到一汽-大眾車間想拍張照片作紀念.沒想到剛拍完就被德方經理給逮住了,因為車間里不允許拍照.但王旗三個人年輕氣盛,根本沒意識到是犯了錯誤,還跟德方經理爭吵了起來.中方經理洪雷到場解決了此事,給王旗三人分別下了個警告處分.三人還沒等工作就受了處分,憋了一肚子火,在與德方共同工作中更是格格不入.

⑷ 電影香港拍攝的劇情是17個人搭小吧車過隧道穿越瞭然後全香港剩下17個人了接下來就死人了

那該是一出電影，《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（英語：The Midnight After）是一部由陳果執導的科幻電影，改篇自香港高登討論區上連載，由Mr. Pizza所著的同名小說。電影於2013年7月煞科，於2014年4月10日上映，由黃又南、文詠珊、任達華、徐天佑、惠英紅和林雪等演出。

影片於2014年2月入圍第64屆德國柏林國際電影節「電影大觀」（Panorama）單元，是陳果繼《三更2之餃子》後第二部躋身柏林電影節的作品，於2014年2月7日在電影節上作全球首映。

電影亦成為第38屆香港國際電影節的開幕電影，並設有兩場香港首映場次。

故事講述主角游梓池（阿池）於某天晚上和朋友「唱K」過後，於凌晨時份乘坐由九龍旺角前往新界大埔的紅色公共小巴（俗稱「紅van」）回家，該小巴經過獅子山隧道後，主角發現車廂外的所有汽車及人均消失，只剩下小巴本身及車廂內的17人（16名乘客和1名司機），彷佛進入了另外一個時空。故事發展出一連串的神秘事件，乘客開始一個繼一個地無故死亡，而隨著頭戴防毒面具的神秘人出現令故事謎團重重；阿池需要解開一切謎團，以期望可以重回原來的世界。

根據小說原著中所描述，小巴（紅van）上共有16位乘客及1名司機；在電影版中在角色上則有所改變，例如為角色加添名字等。

黃又南 飾 游梓池（阿池）：故事中的男主角，26歲，與小說中第一身男主角同名。

文詠珊 飾 Yuki：與小說中女主角同名。

任達華 飾 發叔：對應小說中的「中年男子」。

惠英紅 飾 穆秀英（神婆英/英姐），原創角色。

林雪 飾 紅van 司機：對應小說中的「小巴司機」。

徐天佑 飾 阿信：眼鏡青年。（結合了小說中的「阿信」和「眼鏡青年」[11]）。

李璨琛 飾 盲輝：對應小說中的「白粉男」。

卓韻芝 飾 Pat：對應小說中的「睇波女」，「睇波男」之妻。

李尚正 飾 Bobby：對應小說中的「睇波男」，「睇波女」之夫。

Jan Curious 飾 歐陽偉：對應小說中的「油頭毒捻」。

麥智鈞 飾 Lavina：對應小說中的「LV女」。

陳健朗 飾 白膠漿：對應小說中的「潮童一」。

顏卓靈 飾 周怡：主角游梓池的女朋友，沒有在小巴之上。

袁浩楊 飾 飛機昱：對應小說中的「潮童二」。

周沛燐 飾 中大四子之一

張馳 飾 中大四子之一

阮翰祥 飾 中大四子之一

施瑋延 飾 中大四子之一

周國賢 飾 防毒面具人

⑸ 剛燒火就想吃飯,小心崩了你的牙是那部影片裡面的台詞

「剛燒火就想吃飯，小心崩了你的牙」是《遙遠的天熊山》的台詞。

《遙遠的天熊山》劇情介紹：

30多年前，婁底有一群中青年農民為了生活，挑著被蓋、涼席和簡單電影《遙遠的天熊山》劇照電影《遙遠的天熊山》劇照(65張)的日常用品、乘火車、搭汽車，長途跋涉，來到了湘贛交界的羅宵山脈，這里是茫茫無邊的林海。

他們用最原始的方式在這里砍樹、拖木、放木排，葉小平（李洋飾）也是這個「盲流」中的一員，當年他才18歲，中學畢業就跟隨著這批大叔大哥來到這深山老林中「討生活」。

這里遠離人群，與世隔絕，白天幹活，晚上賭錢，周而復始，枯燥得就像山溪邊的水車吱吱呀呀，從不變調。

後來來了兩個女人，一個是做飯的，一個是量方的。

這兩個人的到來像油鍋里倒進一瓢涼水頓時炸開了鍋。

從此，他們的生活波瀾起伏，雜色斑爛，他們的行為真率，荒唐、怪誕，令人啼笑皆非。

扭曲的人性暴露無遺，真誠、善良和同情在人性的釋放中充分地彰顯出來。

(5)大客車穿越到哪裡了電影中國青年汽車集團擴展閱讀：

《遙遠的天熊山》演員表：

1、李洋

身高：180CM體重：70KG

籍貫：山西

演員，電視劇作品：

《我的傳奇老婆》飾：甲乙丙 導演：游達智

《一個鬼子都不留》飾：中田 導演：王濱

2、閆婕

閆婕，出生於陝西省，畢業於北京電影學院表演系，中國內地女演員。

2008年在校期間的閆婕接拍了家庭倫理劇《歡喜親家》，自此開始演藝事業。

2009年出演警匪題材劇《新警事》，並演唱片尾曲《相信愛》。

2010年參演農村勵志劇《古村女人》。

2011年參演穿越探案劇《四手妙彈》。

2013年領銜主演話劇《瓊加姑娘》。

2015年參演涉案題材劇《新刑警本色》。

3、范春霞

范春霞，出生於山西省，畢業於雲南司法警官學校，中國內地女演員。

1988年，參演電視劇《百卉谷》，自此開始演藝事業。

2014年獲得亞洲「零皮草風尚星」公益獎。

⑹ 《樹先生》講的到底是什麼故事

《樹先生》講述了講述了樹（王寶強飾）受了工傷，住進了醫院，出院後，無事閑逛的樹遇到了啞巴小梅（譚卓飾），兩人互生情愫，決定結婚，但婚禮上發生了很多奇怪的事情的故事。

樹就是一個失敗的人，在他混亂的回憶里，父親因為覺得自己的哥哥唱歌不務正業而失手將哥哥打死了。後來自己的父親也在內疚中離世，而自己的母親也停留在這段過去出不去，這讓失去家人的樹一直都是很孤獨的。

樹從來沒有夢到自己的哥哥，直到結婚那晚，才夢見自己的哥哥和嫂子站在樹前唱了一首《冬天的一把火》。

樹一直都是一個心思細膩且浪漫的人，看他給小梅寫的信就可以看出來。什麼相思病，相憶是酒，你就像是那煙酒搞的我煙不離手，酒不離口。他也努力過，去長春找他認為最有文化的知己，但是人家也不搭理他。

他這時候是失望的，但是幸運的是遇見了小梅，並帶著小梅回到了家鄉，准備結婚，他是一個要面子的人，總說：自己很忙很多人找，但又唯恐大家嘲笑他，就裝作一種神神叨叨的樣子，大家也都覺得他有病也都不和他較真了。

其實這時候的樹沒有瘋，直到他的弟弟因為賠償款的事情和他產生分歧，打了他，這時候的樹是真的瘋了。

瘋了樹終於夢見了自己的哥哥，他之前並不知道哥哥是因為什麼被打死的，但是幻覺讓他知道了，他感覺自己可以通靈，後來他經常神神叨叨，但是說的事情都應驗了，最諷刺的是，瘋了的樹被村裡的人供起來了，大家覺得他是預言家，任何事都要問問瘋了的樹。

《樹先生》影評

2011年上映的電影《樹先生》可以稱得上是王寶強的代表之作，也是他演技的巔峰。盡管電影被規劃為喜劇一類，但是看完整部電影給人的感覺是深深的壓抑感，並無任何想要笑的瞬間。

該片是一部偉大的電影，很浪漫也很智慧、它不是文藝片而是藝術片。王寶強演的人物異乎尋常、超級牛B、完全不遜色於《雨人》中的達斯廷。

⑺ 電影 阿甘正傳 中的阿甘是真實人物嗎

電影 《阿甘正傳》中的阿甘是真實的人物。

電影《阿甘正傳》中，阿甘只是因為想跑步，結果幾次穿越了整個美國。現實中也真有其人，這便是美國家喻戶曉的人物——Stan Cottrell。他出生於1943，傳說童年的他個子很矮，智商也不高。

12歲那年，在贏得當地的一項100碼短跑競賽後便開始了他漫長的跑步生涯。跑步幾乎為Stan贏得了一切，比如他的大學的錄取通知書上寫著的原因是「because of your running」。

自1955年起，Stan Cottrell跑完了相當於環繞整個地球的7.5倍多的路程。他曾兩次長跑穿越美國，80天穿越歐洲12個國家，兩次穿越多明尼加，兩次穿越越南，1984年長跑穿越中國。

其中，1979年他打破了在24小時內完成了長跑距離最長167英里的紀錄，並於1980年創造了48天內跑步穿越美國3103英里的吉尼斯世界紀錄。

電影《阿甘正傳》中阿甘的傳奇故事無不感動著所有能在故事中發現自己縮影的觀眾們，阿甘憑借其美好的精神品質被無數觀眾引以為學習的榜樣。

本文將通過介紹阿甘傳奇的人生故事，從而側面揭示美國社會的發展與變化和美國的政治矛盾激化等現象。通過深度剖析阿甘的性格更進一步指引所有在人生道路上奮斗的青年人一個明亮的方向。

《阿甘正傳》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1SG7Q6Ks9EU3OUQsik6QMcA

⑻ 公路電影的上榜電影

《走到底》
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。
經典指數：★★
國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。
劇情:
司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
《不準掉頭》
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來
經典指數：★★★
劇情:
電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
《逃獄三王》
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版
經典指數：★★★☆
劇情
《逃獄三王》背景是20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
《第八日》
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系
經典指數：★★★★★
劇情
影片《第八日》開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。
這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
《加州殺手》
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異
經典指數：★★★★
劇情
《加州殺手》講述了一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
《沙漠妖姬》
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片
經典指數：★★★★
劇情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
《中央車站》
上榜理由：最溫情的影片
經典指數：★★★★
劇情
《中央車站》里的朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
《斯特雷德的故事》
上榜理由：最執拗的影片
經典指數：★★★
劇情
《斯特雷德的故事》這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片
經典指數：★★★★
劇情
29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片
經典指數：★★★★
劇情
《摩托日記》是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
韓國公路電影
片名：公路電影
英文名：Road Movie
原作：Kim In-Sik
改編：Kim Dae-Wu
導演：Kim In-Sik
主演：Seo Lin(a)
鄭贊 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音樂：Jeong Gwang-Ho
服裝設計：Kim Hyang-Hee
類型：劇情/情感
韓國級別：18歲以上
片長：114分鍾
出品：Sis
發行：大藍電影公司 Big Blue Film
語言：韓語
國別：南韓 South Korea
上映日期：2002年10月18日（南韓）
獲獎：第3屆釜山影評人獎最佳導演新人獎（Kim In-sik）最佳新人男演員獎（Hwang Jeong-min）
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劇情簡介
這是韓國第一部正式的同性戀電影，講述的是男人之間的情感問題。錫元（KIM Suk won）是一位基金經理人，金融風暴後變得身無分文，無家可歸，只好四處流浪。
在途中，錫元獨自郁悶地喝酒，不想醉倒在路上，淪落為乞丐，曾經多次想自殺，被身為乞丐老大的大植（Dae shik）救起。和大植一起過了一段乞丐的生活，但是錫元並不甘心做一個乞丐，想出了「三種方法」「只要有一種奏效了，就可以離開這」但無論是找朋友、親人、還是妻子，都無一例外的失敗了，期間他們遇到了大致的朋友民舒和脫衣舞女郎一珠，一珠非常愛大植，但大植卻不能同樣的愛一珠，在一起陪錫元找妻子救助時大植與咖啡廳的waiter發生關系被錫元撞見，從此錫元就認為大植對他好就是「為了他的屁股」常常挖苦嘲笑他，雖然他們一起為了生活干苦力，錫元還是對大植充滿厭惡，時刻想離開他。
比較戲劇性的一個情節是錫元為了離開大植讓民舒帶他去找工作，大植為了錫元離開了一珠，而一珠見大植留不住就留下不想跟大致在一起的錫元……
經過一些變故，錫元還是跟大植到了一起，但錫元對大植的好感並沒有增加多少，只是有一些朦朧的感覺而已，他們一起干苦力討生活，一起經歷了民舒的自殺，一起去大植前妻家看到了大植的兒子卻不能相認，每個人過的都很艱辛。
在一次爭吵中，錫元得知大植曾與自己的舊同事聯系出來了一個職位，但是由於大植不想離開錫元就一直瞞著他，錫元憤怒離開，大植則在建築工地酗酒被爆破山體的炸葯炸傷。
即將離開的錫元臨時改變主意，回去找大植接他一起走，但是看到的確是奄奄一息的大植，在黑暗的咸鹽倉庫中，大植說出了自己深藏已久的問題」我可不可以愛你？「此時的錫元早已無話可說，兩人在倉庫里赤裸相擁，錫元也看著重傷的大植停止呼吸。
最後只剩錫元一人穿著當初破產時穿的早已破爛的淺色西裝，帶著往事獨自踏上行程……
公路微電影
上榜理由：最短小立志的公路微電影
經典指數：★★★★
劇情
性情灑脫的莫文蔚在微電影中飾演自己。鎂光燈的包圍讓人失去自我，前往美國演出的莫文蔚「撬班」，背著經紀人開著一台凱迪拉克前往心中的自由之路——橫貫美國東西的66號公路。這里的歷史遺存，這里的自由空氣甚至這里的敗落讓莫文蔚有時間拿著照相機在鮮有人來往的66號公路上邂逅內心的自己。在一家小店，她邂逅了一位攝影師，兩人相見恨晚，用灑脫的公路旅行詮釋了什麼才是真正的自由。
在攝影師的勸說下，莫文蔚回到現實，繼續星途，但很顯然，影片還沒有結束，許多細節讓人不由得期待其續集的到來。一部90秒的影片詮釋了對自由的追求，這部微電影也堪稱史上最短的公路電影。