電影音樂樂團

1. 有什麼關於樂隊的電影

《Bandslam》（中文名《樂團狂飆》）（2009年8月14日上映)
劇情簡介
威爾·伯頓（蓋南·科內爾飾）剛剛升上高中就因為轉學而來到了新澤西的一個小城鎮，略微有點內向和自閉的他，卻驚訝地發現，自己正在面對的是之前他所想像不到的轉變。 當非常有天賦的詞曲作家兼歌手夏洛特·班克薩克斯（艾莉森·米夏卡飾）找到威爾，請求他為自己剛剛組建的搖滾樂隊做經理人的時候，她當時腦子里只有一個想法在來回翻滾：與她那任性、以自我為中心的音樂人前男友本（斯科特·波特飾）短刃相接，在一年一度的最大的音樂盛事上展開激烈的爭奪戰－－這個被稱為「樂團狂飆」的慶典，是專門為樂隊一較高下舉辦的比賽。夏洛特希望她的樂隊可以不計一切代價，發展出屬於他們自己的音樂，幫助他們在大賽中取得最後的勝利。 隨著時間的推移，威爾慢慢地與樂隊的吉他手「沉默者」薩姆（瓦妮莎·安妮·哈金斯飾）之間產生了曖昧的情愫，薩姆雖然擁有著獨特且韻味十足的美妙嗓音，但她卻總是以沉默來代替有聲的世界，用漠然來回應周遭的一切……就在這個時候，災難突然從天而降，整個樂隊不得不面對避無可避的最終選擇：他們能夠坦然承認自己的失敗嗎？或者他們會勇往直前去開創真正的音樂，繼續支持他們曾經如此信仰的一切？

2. 關於樂團的電影有哪些

bandage
《BANDAGE》以業余樂隊高潮的90年代為背景，通過擔任人氣組合「LANDS」經紀人的高中女生的視角，講述主唱夏（赤西仁飾）和其他成員的友情、固執，以及周圍大人們的慾望。題目有兩層含義，一個是「BAND AGE（樂隊的時代）」，一個是「BANDAGE（綳帶）」，是一部講述年輕人在經歷挫折受傷後成長起來的故事。

BECK
電影《BECK》-簡介2010年9月4日公映
漫畫圍繞「BECK」樂隊主音小雄展開，而電影版則以吉他手兼領隊南龍介作為第一主人公。製作方表示：「我們的目標是拍攝一部典範型的青春樂隊電影，影片將描繪才華橫溢的樂手們集結到龍介身邊一同成長的故事。」龍介曾經生活在美國紐約，英語非常流利，而水島正好也是歸國子女。 「BECK」樂隊的表演也是電影版的一大看點，製作方以業界一流水準為目標，將為之創作三十首樂曲。電影的高潮戲將是一場盛大的現場演唱會。水島宏從上月28日開始了吉他特訓，其它主要演員也各自投入了音樂訓練。影片預定於七月上旬開拍。

NANA1,2
片名：NANAⅠ 譯名：世上的另一個我 導演：大谷健太郎 主演：中島美嘉、宮崎葵、松田龍平、成宮寬貴、平岡佑太 原著：矢澤愛 編劇：大谷健太郎、淺野妙子 類型：劇情 國家地區：日本 片長：113分鍾

日文片名：ナナ 2 中文片名：NANA 2完結篇：最後的娜娜 導演：大谷健太郎 編劇：大谷健太郎 原作：矢澤愛 主演：中島美嘉 市川由衣 成宮寬貴 玉山鐵二 姜暢雄 丸山智己 本鄉奏多 類型：愛情/劇情 片長：130 分鍾 發行：東寶 上映日期：2006年12月9日(日本)

3. 中國電影樂團的影響

1951年，樂團在北京舉辦了「新片展覽專場音樂會」 、「電影音樂專場音樂會」，首次將電影音樂搬上了舞台，1956年樂團參加「全國第一屆音樂周」的演出，還在首演的芭蕾舞劇《無益謹慎》和相繼上演的芭蕾舞劇《海俠》、 《逃陟湖》中擔當演奏任務，成為中國最早演奏舞劇音樂的音樂團體。50年代，樂團創作了民樂合奏曲《喜洋洋》、《紫竹調》 、《馬蘭花開》，其影響深遠，至今流傳海內外。

4. 中國電影樂團的介紹

中國電影樂團成立於1949年4月，六十年來，伴隨著中國影視音樂藝術事業的發展，先後為近兩千部電影、電視及紀錄片、專題片錄制音樂，先後到過40多個國家和地區進行訪問演出，並多次與國外著名指揮家、作曲家、演奏家、舞蹈家成功合作演出了交響音樂會及歌劇、芭蕾舞劇等，為弘揚民族音樂，促進國際文化交流，做出了積極貢獻。

5. 上海電影樂團的樂團簡介

著名作曲家王雲階、呂其明曾先後任上影樂團團長，現在由中年指揮家王永吉負責。上影樂團還有陳傳熙、宋光海等老資格的著名指揮家。陳傳熙指揮配樂的電影已達335部之多，是我國名字上銀幕最多的人。他們除了為電影、電視劇配錄音樂之外，同時錄制錄音帶、唱片，還經常進行各種形式的演出活動。他們配錄的《巴山夜雨》、《喜盈門》、《城南舊事》電影音樂，榮獲了第一、二、三屆的中國電影金雞獎最佳音樂獎，他們創作演奏的民樂合奏《飛天》、《大江東去》和《秋收起義》。管樂獨奏《三個和尚》，36簧笙與樂隊合奏《海夜思縈》，分別在全國第三屆音樂作品評獎和第十一屆「上海之春」中獲獎；從1978年以來，還有笙、琵琶、二胡、木琴、笛子、三弦、古箏、嗩吶、豎琴和低音提琴等12位演奏員先後在全國或上海市的各種會演中，榮獲各種不同的演奏員獎。

6. 哈利波特電影音樂是哪支樂團演奏的

應該是倫敦愛樂，畢竟是英國的樂團~
作曲前3部是由約翰威廉姆斯，4-6是由尼可拉斯胡柏。
聽說第7部是由威廉姆斯繼續作曲。不過還沒有確定，但肯定不是胡柏。
這個是第6部的，最新的。
http://www.hoolee8.com/thread-137060-1-3.html
你要是想要前幾部的可以發短消息給我~

7. 有哪些以音樂、歌手、樂隊為主題的電影

《八月迷情》，《想飛的鋼琴少年》，《放牛班的春天》，都是以音樂為主題，而《莫欺少年窮》是以歌手、樂隊為主題，講述了家駒、家強、貫中和世榮四個少年的成長經歷和心路歷程。

8. 電影搖滾幫的配樂是取自哪個樂隊

布衣樂隊

主唱/吉他：吳寧越
吉他/古箏：張巍
貝司：林那
鼓手：方方

1995年成立於寧夏銀川。音樂清新灑脫自然，具有西北人特有的本真氣質，聽他們的歌曲，彷彿徜徉於寧夏那一方世外桃源粗獷無垠的荒野，有一種令人頭皮發麻的美感。被主流媒體評價為最被人關注以及最優秀的民謠搖滾樂隊。

樂隊成立14年，發行唱片《那麼久》，現場唱片及DVD《喝不完的酒》、EP《布衣的那兒》,以及眾多在樂迷手中廣泛流傳的非正式發行唱片。第二張錄音室大碟即將於2009年中面世。曾為電影《瘋狂的石頭》配樂，其中主題歌《我愛你親愛的姑娘》廣為人知。作品《為你唱》收錄紀念張炬唱片《禮物》中。

布衣樂隊是迷笛音樂節、雪山音樂節等國內大型搖滾音樂節上的常客。台風草根，充滿來自於賀蘭山下的質朴與幽默，音樂優美動聽與熱血沸騰激情澎湃並駕齊驅，為樂迷津津樂道。中國最棒的原創現場樂隊之一。

年歷：

六年前的夏天，來自中國西北地區的布衣樂隊在北京進入人們的視線，人們開始談論他們有著濃郁西北韻味的音樂。越來越多的世界各地的樂迷來到布衣樂隊演出的酒吧，欣賞他們與眾不同的聲音，其中很多人聽著他們的音樂而走入中國的大西北，在那片土地上尋找布衣的音樂帶給他們的西北特有美好感覺。今天的布衣樂隊與往日不一樣，

脫胎換骨的他們更加自信。他們的態度決定了他們的音樂，熱愛生活、自由自在，而音樂或激昂或飄逸或低沉或靈動，而始終貫穿其中的是布衣身上來自於賀蘭山下的質朴與幽默。

布衣是他們的名字也是代表了大多數人中國人的生活狀態，在過去「布衣」只屬於書本，而現在布衣屬於熱愛生活熱愛自然熱愛音樂的新一代的年輕人。在個性不斷被復制的中國流行音樂界，布衣樂隊因為他們獨一無二的西北地域音樂氣質在眾多音樂人中脫穎而出。中國各大媒體將視線投向了布衣樂隊，向更多的中國年輕人介紹他們的音樂。更多的年輕人通過布衣的音樂重新認識、喜愛、欣賞本民族的音樂。當然，布衣的音樂不再是兩千年前的中國音樂，他們通過屬於他們的表達方式，創造這片土地上最美麗的聲音。

布衣樂隊年歷：

�6�11997年：為希望工程捐資義演，舉行寧夏高校巡演，同年單曲《秋天》打上寧夏黃河風雲榜。

�6�11998年：在寧夏與科威特的流行樂隊聯合，為受水災的國家重點文物保護單位西夏王陵捐資義演。

�6�12000年：在北京參加「樂壇驚雷」大賽獲第三名幾及最佳主唱獎。同年與偉酷網站簽約 發表《秋天》、《自由的鳥》、《三十里鋪》。

�6�12000年：《秋天》、《自由的鳥》入選中央電視台四套的「新民樂」欄目，播出後廣受好評。

�6�12001年：獲寧夏人民廣播電台最佳原創樂隊獎。

�6�12002年：參加中國北京「迷迪音樂節」，參加大眾音樂基金主辦的「豎起耳朵」現場音樂系列。

�6�12003年：摩登天空唱片公司badhead3民謠合輯《花園村》中發表單曲《秋天》。

�6�12004年：接受英國BBC電台專訪;
：參加中央台節目高歌《三十里鋪》；
：參加賀蘭山"中國搖滾的光輝道路"大型音樂節演出；
：參加midi音樂節,並被多家媒體看好,被評為"最被關注的民謠搖滾樂隊"；
：中國權威專業音樂媒體《音樂周刊》用大幅版面介紹了寧夏的布衣樂隊，並進行了訪談；銷量極高的《完全生活手冊》也用大版幅刊登推介布衣、布衣音樂和布衣的生活；
：組織並參加以寧夏原創音樂為主題「只有一個寧夏北京站」系列演出。

�6�12005年：繼續作為主角之一參加「只有一個寧夏銀川站」演唱會；
：與唐朝、許巍、張楚等多位搖滾人共同錄制紀念張炬合輯《禮物》，作品《為你唱》收錄其中；
：作為第一支受邀在北京香格里拉飯店表演的搖滾樂隊為來華的「卡薩布蘭卡」舞蹈團隊演出；
：5月27日在京成功舉辦「布衣樂隊十周年」紀念演出；
：7月參加香港〔Ｖ〕音樂頻道舉辦的傑克丹尼·非常音樂派對西安、貴陽、南寧布衣專場巡演；
：8月參加在內蒙古舉行的「格根塔拉草原搖滾音樂節」；
：8月與羅琦超載張楚同台參加「綠色北京」露天音樂節；
：再次受邀參加中國最大規模的「迷笛音樂節」

�6�12006年：4月2日布衣樂隊受邀參加華語音樂盛典「百事音樂風雲榜」頒獎盛典，走過明星紅地毯，布衣樂隊參與錄制的合輯唱片《禮物》囊括本屆盛典[2005內地最佳歌曲獎]，[最佳搖滾歌曲]，[最佳搖滾專輯]，[最佳作詞]四項大獎；
：與中唱嘉年公司簽署樂隊作品海外發行合約；
：舉辦布衣樂隊成立十一周年紀念演出；
：6月與日本著名音樂人Funky一同為電影《瘋狂的石頭》創作電影音樂；
：9月8日參加北京朝陽公園流行音樂節，作為開場樂隊演出，同台演出的還有英國著名樂隊placebo。
：10月受邀參加在北京雕塑公園舉行的「搖滾啤酒音樂節」
：10月日本巡演。
：11月參與喜劇電影《大電影之數百億》的電影音樂創作。
：11月樂隊第二張專輯正在錄制中……

2007年：受邀請參加寧夏啤酒節
：10月3日受邀參加摩登音樂節。
：10月6日受邀參加雪山音樂節大型演出。
：11月10日受邀參加天津音樂節。

代表作：《三峰》《秋天》《為你唱》《自由的鳥》《世事難料》《粼蘭曲》……

9. 世界三大輕音樂樂團都是誰

1.曼托瓦尼之聲——義大利曼托瓦尼樂隊

曼托瓦尼樂團在流行音樂樂壇中擁有大量聽眾，這個樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美、動聽，音響華麗豐滿。

這個樂團的指揮曼托瓦尼於1905年生於義大利威尼斯的音樂世家，父親曾是托斯卡尼尼樂團的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父親指導下學習小提琴，青年時代舉家遷居英國，考入倫敦音樂學院。16歲即公開演出布魯赫和聖-桑的小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊，在旅館和劇場中作職業性演出，以演奏輕音樂為主，他是樂隊的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽後回味無窮，於是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。1933年，曼托瓦尼加入了英國籍，此後他重新建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼樂團。

曼托瓦尼從管弦樂隊的弦樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團所獨有的音樂特色。此後，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲，聽眾給他的樂團起了一個「曼托凡尼之聲」的雅號。相比那些喧鬧熱烈的現代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。

曼托瓦尼的成功，主要在於他充分了解小提琴的表現方式，並能恰如其分地操縱管弦樂隊，使整個樂隊非常精確地表達出這位小提琴家所特有的演奏風格，使聽眾為之著迷。

2.法國音樂之神——法國保羅·莫里亞樂隊

每當你聽到那種獨特、新鮮、浪漫的弦樂音響，明晰、活潑的節奏和銅管、打擊樂器的音色後，就很容易分辨出這是保羅·莫里亞樂團演奏的輕音樂。

這一樂團的指揮保羅·莫里亞於1925年出生於法國馬賽，幼年學習鋼琴，並顯示出良好的音樂天賦。進入馬賽音樂學院學習的四年間，他受到了扎實的正統音樂教育，14歲時以優異的成績畢業於該院。由於對爵士音樂感興趣，他最終放棄了作鋼琴家的願望而投身於流行音樂圈內。17歲時，他組織了一個樂團，最初在各國的夜總會和音樂廳巡迴演出，以後轉移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。他在長期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進行了新的探索，逐漸形成了一種獨特的風格，因而聲名大噪，一帆風順。各國重要的音樂節日都紛紛邀請他率團參加演出。

保羅·莫里亞樂團被人譽為「情調音樂的使者」、「第二次世界大戰後的法國音樂之神」。該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：著的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音樂、日本風情的樂曲、聖誕歌曲乃至甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、應有盡有。他善於同流行歌壇的名星合作，為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人，溫和典雅、平易近人、饒有風趣。

保羅·莫里亞樂團十分注重旋律與和聲，其風格清新明朗，華麗純朴，從不過分誇張。盡管他也以弦樂為主，但他巧妙地利用弦樂器來改進樂曲的節奏，與清亮、舒適的打擊樂器相配合，所產生的清晰、活潑的節奏成為保羅·莫里亞樂團所獨有的特色。

3.舞會音樂之王——德國詹姆斯·拉斯特樂隊

詹姆斯·拉斯特樂隊在世界各地的演出，以熱烈的旋律、獨特的和聲贏得了千百萬聽眾的歡迎和贊賞。詹姆斯·拉斯特擅長將樂隊作多種多樣的變化，以多種不同形式的組合來演奏古典音樂、民間音樂、歌劇或舞劇音樂、電影插曲、舞曲、流行音樂以及舞台劇、電視劇中的插曲等等。此外，這個樂隊還配置了一支訓練有素、和聲優美的伴唱、合唱隊。

樂隊指揮詹姆斯·拉斯特出生於德國不來梅，自幼學習鋼琴。14歲時，考入當地的音樂學院專攻大提琴。1955年，他在漢堡德意志廣播電台提任大提琴演奏員並開始作曲，以後自行組織樂隊，並擔任領班、編導和作曲，一舉成為歐洲最有成就的音樂家之一。1968年，他的樂隊被評選為當年最佳的流行樂隊。從此，這位身材修長的「舞會音樂之王」成為譽滿全球的流行音樂樂壇的傑出人物。

詹姆斯·拉斯特樂團的音樂常透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂，都滲透著他自己的風格。一般人認為，古典音樂比較艱深難懂，但他以現代手法加以改編後，古典樂曲便注入了一種新的生命力，而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受到古典音樂的美妙。平時，他經常與樂隊隊員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊員感到人人有份，從而達到協調一致，充分體現他的要求。

前些年，西方廣播電台每每於午夜播放一種叫做「入夢樂」的音樂。這種寧靜而優美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改編，這些小曲可以幫助人們鬆弛緊張的神經，消除一天工作後的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的音樂聲中進入夢鄉。