有意境的電影黑白圖片

A. 如何評價電影《畫皮》

《畫皮》這部電影絕對是經典之作，時隔多年依舊能讓大家記憶猶新。對於一部愛情故事來說，這是難上加難的，還有電影的主題曲，也可以堪稱經典了。在我看來這部電影能這么火的原因，跟強大的演員陣容、劇組的精良製作還有題材的吸引人分不開關系。

四、個人見解與總結

《畫皮》絕對是值得幾刷的電影， 雖然現在看來，影片中的特效場景沒有那麼高大上了，但是這並不影響觀眾的觀影效果，大家的演技是經得起觀眾們一次又一次推敲的，無論看了幾次，每次再聽到主題曲唱起的時候，還是會被感動，這就是電影與主題曲的最高融合了。總之，十分推薦大家觀看。

B. 《贖罪》：絕美的電影語言中，無法倒流的時光，無法逆轉的命運，你怎麼看

如果說才華橫溢的好萊塢導演蒂姆·伯頓是哥特電影大師的話，伯頓在1999年就把西方流傳已久的斷頭騎士傳奇搬上了銀幕。伯頓出品的電影《破碎的山谷》是伯頓哥特電影的代表作。

在哥特藝術的影響下，黑暗與優雅不再是絕對的矛盾，美與惡也不再是完全對立的。

哥特式的藝術風格總能讓人從最絕望最黑暗的處境中認識到人性中真善美的存在。

黑色-未知和恐懼

黑色是夜晚的顏色，象徵著污穢、邪惡、死亡、哀悼、僵硬、莊重、保守和個性。

伯頓刻意將色彩元素最小化，結合劇情形成黑白對比，營造出鮮明酷炫的色彩，凸顯血腥場面的震撼效果。

哥特式電影中的場景通常在黑暗中展開。

黑暗象徵未知，未知意味著恐懼。

帶來死亡的人都是一身黑衣，比如睡谷。

在象徵意義上，黑色代表醜陋和否定。黑色可以顛倒任何其他顏色的積極象徵意義。

電影《沉睡的山谷》中，死者的樹木、墓地、房屋、衣物都選擇了以黑色為主色調的黑暗體系，因為整部電影基調詭異，故事充滿懸念。

為了體現這種氛圍，整體色調以灰黑色為主，但色彩層次豐富，使得這種搭配不僅乏味，而且非常精緻、有層次感，使得整部影片充滿了高貴典雅的油畫質感。

獻血與死亡

為了營造強烈的哥特式氛圍，盡量減少布景和服裝的色彩，影片在幾乎單一色彩的黑白畫面上突然閃現鮮紅的筆觸，更加震撼。

紅色表示獻血和死亡。

每次「昏昏欲睡的山谷」出現，都快如閃電。劍落，人落如瓜果。獻血湧出來，晚上紅得刺眼。有幾滴獻血沿著刀刃緩緩滴落，營造出一種恐怖和懸念的氣氛。

每種色調都有自己的敘事意義，強調色彩的獨立表現力，以此來劃分敘事之間的差異。

紅黑對比非常鮮明，紅黑結合代表了另一種情緒:仇恨。

對這兩種顏色的偏愛決定了這部電影的基調:黑暗、血腥、仇恨和恐怖。

陰影

在光影的運用上，幾乎所有哥特電影都有自己獨特的圖案，光影的效果與電影風格密切相關。

一般來說，光象徵著安全、美德和幸福；黑暗代表恐懼、邪惡和未知。

蒂姆·伯頓的電影中，光影有氛圍，光影的充分運用造就了蒂姆·伯頓獨特的光影效果。

影片中，《沉睡的山谷》往往通過不穩定的陰影刻畫人物的神秘，通過背光勾勒出人物的剪影，表現出一種黑暗而神秘的魔幻意境，藝術表現力極強；

同時，每一次「睏倦抑鬱」的出現，都伴隨著閃電，使畫面中的人物顯得若隱若現，緊張而嚇人；

此外，城鎮的形象總是出現在霧中，因為光線不能在霧中直接穿透，增加了畫面的朦朧感。漫射光反射出村鎮中黑色的房屋，漆黑一片，寂靜無聲；

再者，猙獰的面部表情是由底光塑造的，以此來表達人物瘋狂憤怒的情緒。

哥特式藝術下的深刻主題

著名哥特小說創作者弗蘭納里·奧康納說:「對於聽力不好的人，應該大聲呼喊；對於視力不好的人，你要畫出大而驚人的數字。」

《斷谷》講的是光明與黑暗、善與惡的沖突。表面上看似乎表現出墮落和邪惡，但正如黑格爾所說:「純粹的光明就是純粹的黑暗」！

影片其實是執著於死亡的氣息和怪異的外表，停留在人類的注意力上，隱喻性的表達信仰和精神內涵，試圖用強大的吶喊喚醒靈魂。伯頓在用自己的方式分析人性和社會的悲哀。只有誇張而有力地渲染黑暗的東西，人才能思考生、死、快樂、痛苦、不朽、孤獨，這才是創作者的真實意圖。

蒂姆·伯頓的哥特電影放大了黑色的一面，讓光線顯得更加明亮，讓來之不易的溫暖到達人心。

伯頓可以從驚恐的形象和恐怖的故事中挖掘出人類慾望、罪惡、社會價值和倫理的不足和缺陷，而不拘泥於簡單血腥的感官刺激。

影片以非常規卻不失人性的視角來探索我們生活的世界，分析和表達灰暗、痛苦、悲涼的情感世界，充滿了人們對美的嚮往。

克萊恩的堅持，馬斯的勇敢，卡特里娜的善良，正義最終能戰勝邪惡，正是因為這些可貴的品質。

哥特式的藝術風格總能讓人從最荒誕的事物中感受到珍貴的溫暖，從最絕望黑暗的處境中體會到人性中真善美的存在，給心靈帶來極大的安慰和凈化。

黑色和殘酷吸引人，天真和溫暖打動人，這就是蒂姆·伯頓哥特電影的目的。就像在破碎山谷的黑暗世界裡，他讓丹頂鳥出現在樹枝上，很珍貴。這種鮮艷的顏色讓人看到希望，感到溫暖。

伯頓的電影雖然有恐怖的氣氛，不快樂的生活，孤獨憂郁的角色，但總是很難與人交流。

但無論如何，伯頓通過電影告訴我們，無論氛圍多麼恐怖，都可以誕生一個光明的結局，無論生活多麼不如意，都可以面對一張樂觀的臉，無論人物多麼孤獨憂郁，都可以展現一個微笑，無論溝通多麼艱難，都可以跨溝通。

就像黑色中的紅色...希望無處不在。

C. 怎麼評價電影《畫皮》

《畫皮》開創了中國古裝愛情科幻大片的潮流，在此之前，從沒有哪部電影能夠將「畫皮」這個故事拍攝得如此哀婉動人。《畫皮》以我們現代人的愛情視角，重新將這一個經典IP賦予了新的意義，讓這個「畫皮」的故事換發出新的光彩。《畫皮》無論是從票房還是藝術角度來看，無疑都是成功的。

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D. 黑色幽默與黑白人生 ——淺析《大佛普拉斯》的視聽語言

摘要：2017年，《大佛普拉斯》以黑馬之姿獲得金馬獎最佳導演獎，被稱為台灣的電影的新生力量。電影通過幾個社會底層人物的視角，運用黑色幽默以及較為少見的介入性敘事手法，打破了觀眾的常規觀影體驗，呈現了一個黑白壓抑、社會等級分明的台灣南部社會。

關鍵詞：《大佛普拉斯》；黑白電影；介入性敘事；配樂

《大佛普拉斯》是台灣導演黃信堯在2017年根據其2014年的短片作品《大佛》創作的劇情長片，講述了在一間名叫「葛洛伯」的雕塑廠內，夜班保安菜埔和朋友肚財在偷看老闆黃啟文行車記錄儀的過程中意外發現老闆的秘密，引發一系列連鎖反應的鄉土喜劇故事。

電影在視聽上進行了創新，包括黑白畫面和彩色畫面的交叉運用；用行車記錄儀的畫面和聲音講故事；導演全台灣方言的旁白；角色及旁白從電影中跳出來直接與觀眾對話等。本文通過分析影片《大佛普拉斯》的視聽語言，來揭示影片的內核。

一、 黑白生命里的繽紛色彩

在彩色電影橫行的世界裡，突然由一羣人走了回去，開始探索黑白電影的世界，比如金馬獎最佳影片《八月》、中國文藝片《不成問題的問題》等。導演們選擇黑白的色調總是有他們的道理，或是因為年代，或是因為影片的基調。黑白電影少了一些瑰麗的色彩，好像蓋住了一點點真實，卻又多了點質朴。在這部影片中，導演總是在用各種方法提示你：這只是個故事，與現實是分開的。這恐怕就是他選用大面積黑白的原因。

但影片又不只是單一的黑白，當所有的現實段落都是黑白的時，行車記錄儀裏的世界卻是色彩斑斕的。「有錢人的人生你看，果然是彩色的。」當肚財發出這樣的感嘆時許多觀眾都不禁笑出了聲。這種自嘲恰和影片荒誕的黑色幽默相呼應。

《大佛普拉斯》雖是以台南鄉下為環境背景，但導演並沒有在展現鄉下外部空間的好山好水，而是把鏡頭的內容集中於室內空間，如雕塑廠、便利店、醫院等。這些封閉的黑白空間沒有傳統台灣鄉土電影田野牧歌的詩意，反而呈現的是簡陋與破舊，這也是當地人生活空間的真實復制。當地人的生活群像作為整個故事發生的物質空間，是灰暗的、壓抑的，也奠定了影片的寫實基調。電影從觀眾的視覺上來看是黑白的，而對於影片中的社會底層的人來說，也許他們的生活就是黑白雙色的，看不見明亮的色彩，看不見生活的希望。導演透過充滿隱喻性質的色彩，呈現出窮人生活的黯淡悲涼以及富人生活的驕奢淫逸，給人以直觀又強烈的對比和沖擊。片中黑白的影像是簡單的，而彩色的影像因為是行車記錄儀而顯得有些粗糙。導演通過這兩方面的對比從側面反映出窮人的世界雖然是黑白的但是他們的心靈是沒有受到腐蝕的，而有錢人的驕奢淫逸的生活早已將他們的心靈變得骯臟不堪。

影片的故事其實很簡單，不過是兩個窮人目睹了富人殺人的過程，但從細節上體現出來的卻是窮困人斑駁晦暗，富人聲色犬馬。片中有四個社會底層的人物：撿破爛的肚財、兼職送葬隊鼓手的門衛菜埔、流浪漢釋迦和雜貨店的土豆。他們四個人身上有著底層人員的心酸，但同時也流露出一種樂觀可愛。影片創造性地用行車記錄儀作為媒介來講故事，以偷窺的視角來展現人性，貧窮的生活限制了肚財和菜埔的想像，或許行車記錄儀裡面的彩色世界也正是他們所嚮往的。

二、 混世又無賴的幽默旁白

20世紀90年代，西方興起的「空間轉向」將原本客觀實在的空間轉換為文化上的編碼。而作為電影的敘事空間是創作者用於承載所要敘述劇情和要素的活 動場所或存在空間，往往通過畫面和聲音的形式呈現，是作為敘事話語的組成部分存在於影片中。 「從空間的功能形態來說，電影的敘事空間一般由物質空間、社會空間、心理空間和心靈空間等四種成分構成。」①四種空間一方面介紹敘事框架和故事發展， 另一方面作為意象傳達豐富的內涵。

麥茨的電影機制中的構建方式之一被定義為「通過模擬主體的心理過程，滿足觀眾觀看需求的心理機制的生產過程」②。也就是說現在的電影生產過程中是將觀眾的接受心理放在重要位置的。以往的大多數電影通過流暢性剪輯、正反打鏡頭、縫合體系等手法的運用，來構建符合觀眾接受心理的電影敘事空間，以使電影成為「好的對象」，讓觀眾擁有更好的觀影體驗。

相比於其他的電影，《大佛普拉斯》在敘事空間上呈現出不同的風格與內容。電影中導演一直運用台語給電影配以幽默的旁白。旁白是直接隨片頭字幕出場的，這是在以前的影片中所很少見的，讓從一開始便感到驚喜和意外。並且導演的旁白極具個人風格，他就像置身於影片中與觀眾和片中的角色對話，這很像碟片興盛時期，發行商在影片中加入的評論音軌。評論音軌一般是找導演或評論家來錄制，以滿足獵奇影迷的好奇心。在本片中，導演似乎有意模仿評論音軌的方式，用逗樂的台詞吸引觀眾，引導觀眾，達到有力的諷刺。

導演在這部電影中成為了劇場的說書人一樣的角色，而電影的影像就像是放在導演說書的道具。等到影片開場，則是導演將人物周圍的四面牆全部拆掉，一邊敘述著故事的劇情和人物的特徵，一邊引導著觀眾看這邊、看那邊。而觀眾也彷彿圍觀者一樣跟隨著導演的引導對人物的行為、劇情的發展指指點點議論著。

介入性敘事打破了創作者與觀眾之間的「第四面牆」，把觀眾從敘事的情境中抽離，讓觀眾有「意識」的觀看電影——「你們是在看電影，你們在電影之外」。

三、 語言熄滅時升起的旋律

    《大佛普拉斯》獲得了金馬獎最佳配樂，負責配樂的是林生祥和他的樂隊老班底。這支樂隊對空心吉他、古典吉他、貝斯和鼓的運用游刃有餘。《有無》為電影片尾曲，憂傷虛幻的慢板民謠，林生祥唱出這出黑白電影的惆悵。製造出了疏空古雅音樂氛圍，長期創作台語歌謠的王昭華在詞里曲曲折折繞，彷佛是在虛實之間自由轉換，那些對命運無可奈何的溫順的角色們在音樂的渲染下更顯得無力。

拿肚財的三首主題配樂來講，一開始肚財和菜埔在兩平米的警衛室偷看黃啟文的行車記錄儀時，歡快詼諧的旋律沒有一絲陰影。《偷看董仔漂》這首歌里，電吉他扮演心思比較活絡的肚財，電月琴是木訥呆傻的菜脯，兩把琴踮著腳走向董事長的行車記錄儀，這與影片前半部分的整體基調符合。後來肚財在吃自己的最後一頓面會菜到我們得知肚財意外死亡時響起的旋律，鋼琴、六弦月琴、口哨和空心吉他無比溫柔，和最後落在他眼裡的人間景色—無邊的麥田一樣被風輕輕吹拂。最後菜埔坐在肚財家中的飛碟內響起的旋律又給人一種力量，配合林生祥的吟唱更給人一種震撼的美，最後響起的口琴聲與清晨的微光一起降臨。唯唯諾諾的菜埔唯一牽掛的就是他的老母，他給觀眾留下的最後一個鏡頭就是騎摩托車載著老母的側影，《菜脯的苦衷》由口琴和鋼琴唱主角，安靜而緩慢，聽完讓人平靜，又讓人心疼。神秘的釋迦就像一個淡到快要消失的人，口風琴悠揚的聲音響起又轉瞬即逝，就像他本人一樣。至於工廠老闆黃啟文，他是冒牌藝術家，是好色之人，是兇手，林生祥為他准備的配樂頗有些西部牛仔的感覺，歌名叫《跟著董事長去沖浪》，這種極盡肉慾之歡的虛偽之人在音樂的襯托下，諷刺意味可見一斑。

這部電影的配樂准確地抓住每一個角色的定位，將每個人的性格、身世背景以及最後的遭遇融合進音樂中，極具渲染之力，使得影片更加充實豐滿有力量。

四、 結語

在《大佛普拉斯》中，黑白影像、幽默的導演獨白等手法的呈現將圍繞於傳統敘事電影周圍、營造幻覺的重要基礎——「第四面牆」打破。將經典電影原則中一直隱藏的 「攝像機」暴露於觀眾面前，以介入性敘事方式將觀眾置於電影之外，從而形成冷察靜觀的觀影體驗。影片通過這些獨具一格的手法為觀眾呈現了底層人物的生活境況與心理狀態，並以此引發觀眾對底層人物的關注和對現實社會的反思。

借用導演的一句話：「你們雖然在電影之外，可是你們其實就在佛裡面，我們在這個人類的漩渦裡面永遠逃不開。你會覺得你是在看別人的生命，但實際上你還是在生命裡面。每個人都在佛裡面敲，每個人都在吶喊，可是每個人永遠逃不出你的命運。