電影片段配嘈雜音樂

① late night melancholy是哪部電影插曲

late night melancholy是尋夢環游記的電影插曲。尋夢環游記 是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李昂克里奇，阿德里安。莫利納執導，安東尼岡薩雷斯，本傑明布拉特，蓋爾加西亞貝納爾，蕾妮維克多等參與配音。該片講述了，夢想成為音樂家的小男孩米格爾，在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙非凡的冒險旅程的故事。

相關劇情介紹

12歲男孩米格，他住在一個熱鬧、嘈雜的墨西哥村莊，自小就有音樂夢。然而他出生在鞋匠家庭里韋拉斯，這是整個鎮子里唯一討厭音樂的家庭。里韋拉斯一家深信自己被音樂所詛咒，祖祖輩輩都擯棄音樂。

在米格爾秘密追尋音樂夢時，因為觸碰了一把吉他而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有人去到過亡靈的世界。米格被多彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他的驚喜的是，一家人要想辦法將米格重新送回人間。

② 穿插著酒吧嘈雜聲的外國電影

好的，我來詳細回答你的問題。
穿插著酒吧嘈雜聲的外國電影 是一種常見的電影場景設計手法，通常用於營造特定的氛圍或推動劇情發展。以下是一些典型的例子和它們的表現方式：

• 《卡薩布蘭卡》（1942，美國）
  里克酒吧是電影的核心場景，背景中的嘈雜聲（交談聲、鋼琴聲、酒杯碰撞聲）不僅還原了戰時摩洛哥的混亂，還烘托出主角們復雜的情感糾葛。德國軍官與法國抵抗者的沖突在酒吧的喧囂中爆發，環境音效強化了緊張感。

• 《重慶森林》（1994，中國香港）
  王家衛在午夜快餐店和酒吧場景中，用模糊的人聲、電子音樂和玻璃杯的叮當聲表現都市孤獨。主角在嘈雜中獨白的反差，凸顯了疏離感。

• 《醉鄉民謠》（2013，美國）
  紐約格林威治村的酒吧里，現場演出的民謠、酒客的咳嗽聲、椅子挪動聲交織，真實還原1960年代民謠運動的落魄氛圍。主角演唱時，環境音逐漸隱去的設計，突出了音樂的感染力。

• 《天使愛美麗》（2001，法國）
  巴黎咖啡館的喧鬧被處理得富有童話感——銀器碰撞聲像鈴鐺，顧客笑聲變成節奏化的音效，與環境色調共同構成超現實風格。

• 《暴力史》（2005，加拿大）
  小鎮酒吧的打鬥場景中，突然靜音處理暴力的拳擊聲，隨後恢復嘈雜，用聲音對比體現主角隱藏的黑暗面。
  這類電影通常通過以下技巧運用酒吧嘈雜聲：

• 空間定位：環繞聲技術讓觀眾感知酒吧的立體空間感，如《無恥混蛋》中地下室酒館的腳步聲從後方傳來。

• 情緒隱喻：《迷失東京》里東京酒吧的模糊日語對話聲，象徵主角的文化隔閡。

• 劇情轉折：《謀殺綠腳趾》中保齡球酒吧的吵鬧聲突然中斷，標志黑幫闖入的危機。
  如果你對某個具體國家的電影或某種風格的酒吧場景有興趣，可以進一步討論。

③ 一首女生唱的英文歌，歌詞有in Paris。好像是一部電影的插曲。這首歌開頭有嘈雜的說話聲求歌名。

可能是打雷姐的Dark Paradise，你聽聽看吧

④ 為什麼電視劇電影有些都要配音

很多的時候現場收錄的聲音會摻雜很多的雜音，導致後期的配音根本沒有辦法用，這時候就需要用到後期的配音了。

有的時候是演員本身的原聲就不符合角色的設定，比如霸道總裁偶像劇里的男主如果操著一口純正的粗嗓子，就會造成觀眾們出戲的情況，所以這個時候也要用到後期的配音。至於有的配音是因為演員的台詞功底太弱，或者普通話不標准，這種當然要使用配音了。

現代配音技巧

現代的後期配音方法被稱之為「ADR配音」。所謂的ADR是「自動對白替換」。主要應用在同期錄音工藝中的語言補錄。

它的工作過程是這樣的，首先將同期錄制的現場參考聲轉錄到35毫米磁片上，在與畫面保持同步的狀態下，由剪輯師將其接成—條配音時的現場參考語言聲帶。然後將這條參考聲帶和畫面、空白磁片聯鎖在一起，同步放映、還音和錄音。

演員戴耳機在語言錄音棚中監聽這條同期參考聲帶，根據畫面上的藝術要求進行語言配音，所配的語言則被記錄到錄音機的空白磁片上去。

在配音過程中，只在畫面所需要配錄的位置進行配音。其它已使用同期錄音的語言位位置則僅做配音時的參考。ADR的其他方面同「循環困配音」工藝相同，既可以將補錄的畫面分成循環圈片段，也可以將畫面和磁片行補錄。

⑤ 配音是什麼，為什麼電影電視劇都用配音

在現代影視劇中，我們能夠聽到的演員原聲越來越少，取而代之的是後期配音。這種趨勢已經存在了很長一段時間，並且逐漸成為了一種業界規范，那麼這個現象的背後是什麼原因導致的呢？下面我將從幾個方面解釋。
首先，配音可以提高製作質量。電影和電視劇往往需要非常高的聲效、音樂和其他音頻元素，它們都需要在後期進行處理和混合。在這些處理過程中，原始錄音往往會受到周圍環境雜訊的干擾，可能產生不良效果，例如雜音、迴音或者失真等。因此，使用專業的後期配音可以保證音質更加清晰、准確和流暢，進一步提高作品的整體質量和觀感效果。
其次，配音可以提高演員的表演和情感傳達。在一些特殊的場合下，現場錄音並不能完全捕捉到演員真正想要表達的情感，或者無法展示出演員最好的表演狀態。通過後期配音，演員可以更加精細地調整自己拿大的語音、節奏和語氣，從而使得自己的角色形象更加真實、立體和引人入勝。
再次，配音有利於國際推廣。隨著全球化的發展，越來越多的電影和電視劇需要在全球范圍內進行推廣和播放。當涉及到跨語言翻譯時，使用後期配音可以讓作品的口音更加自然、地道和易於理解，從而增強國際觀眾的接受度和欣賞性。
最後，配音可以減輕拍攝壓力和時間限制。對於一些大型製作，例如歷史劇、戰爭片，通常需要拍攝大量的場景和群眾演員，需要花費很長時間來完成。如果所有的演員都要在現場進行原聲錄制，可能會耗費大量時間和資源，甚至會給拍攝工作帶來很大的挑戰和壓力。而使用後期配音則可以緩解這種狀孫敏晌況，節省拍攝時間和成本，提高製作效率。
綜上所述，電影和電視劇使用後期配音已經成為了一種行業趨勢和規范。但是，我們也應該看到，在一些特定的情況下，使用演員原聲也是有必則鋒要的，例如演唱會、音樂MV或者舞台劇等。因此，在製作和觀看影視劇時，我們應該根據具體情況，權衡使用後期配音和演員原聲的利弊，選擇最適合的方式來呈現作品的真實性和質量感。