音樂與電影的關系

A. 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

B. 音樂與電影藝術的聯系是什麼

對於電影的作用
是
其他藝術形式所不能代替的它直接訴諸觀眾的聽覺明確電影的意義強化著電影的藝術感染力和表現力提示電影人物的內心世界甚至可以推動劇情的演進和發展。而音樂一旦融入電影其風格和特色又受到電影的限制其創造與構思、節奏與速度必須適應影片的整體要求隨著聲像技術的不斷發展和人們審美需求的不斷提高電影與音樂將有著更加進一步的融合力爭盡善盡美

C. 音樂與電影有什麼關系啊

一個著重聽，一個著重看

D. 音樂在影視劇中的作用有哪些

1、概括內容，深化主題：用音樂在影視作品中揭示作品的主題是編導們經常會用到的。他們用音樂的標題、音樂旋律、氣氛、情感、形象對作品或畫面進行揭示、刻畫和深化主題，同時，這還有助於作品藝術風格的形成。

2、描繪景物，交待環境：描繪性音樂是影視作品中最常見的一種，這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物和富有運動性的動作做某種描繪，把握畫面上呈現出來的視覺形象，通過相應的音樂形象來加以強調和渲染。

3、渲染氣氛，烘托情緒：渲染氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈，氣氛在音樂中較為概括，在畫面中較為具體，因此，聲畫結合緊密會使音樂氣氛更加具體化、形象化，會使畫面形象更為豐富、動人。

一般在電視劇戲劇沖突的時候，在感情氣氛最濃烈的時候，音樂的使用會增加戲劇性，成為感染觀眾、打動觀眾的契機。專題片為避免平淡，增加變化起伏，在整體構思的時候也會考慮畫面氣氛的變化，在片中氣氛濃烈的關節處，使用誇張和加重的手法給以渲染，讓聽覺給畫面應有的支持。

4、抒發情感：音樂都是在抒發情感，和具體的情節畫面結合抒發情感，是作品中人物有感而發，是人們內心活動的揭示，內心活動性音樂同作品中人物形象的關系是比較深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有著密切的聯系，音樂可以通過獨特的方式來體現豐富和復雜的感情狀態。

5、激發聯想，引發時空轉變：聯想是指由於某人某事物而想到其他相關的人或事物，由於某概念而引起其他相關的概念，欣賞音樂本身就是一個最富於聯想的過程，音色兩字，本身就是聯想而來，在影視作品創作過程中，要注意音色給人的聯想感。

如影片《菊豆》中那緩慢的，凄涼的，哀怨的，用那古樸，悠遠的，近似於人聲嗚咽的中國古代樂器塤吹奏的旋律，自然而然使人聯想到菊豆的命運和那社會的原始封建。

6、參與劇情，推動劇作作用：音樂在作品中的劇作作用，是指音樂不僅成為電視作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到情節中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事。

7、助於形成畫面節奏，利於畫面組接，提示畫面段落：不同的節奏可以表達不同的思想內容和情感，音樂的表情性和風格特徵等，在很大程度上是有節奏造成的。在影視作品中，音樂的節奏往往和畫面的節奏有機配合，來影響影視節奏。

E. 電影音樂(主題曲、插曲)與電影的關系

背景音樂可以渲染氣氛，烘託人物的心理、感情等等。目的是為了震撼觀眾。
看電影和聽音樂，總的來說，是兩件事。但是，聽電影原聲唱片，跟看電影又是什麼關系呢？偶爾，有人會因為音樂而喜歡上一部電影（當然，音樂電影或音樂劇除外），相反，更常見的情形是，我們會因為喜歡上一部電影而四處尋找它的配樂。離開了畫面的音樂通常會變得平淡無味，只有極少的例外。

F. 談談電影與流行音樂的關系

電影能夠 產生流行音樂 因為現在 有很多音樂的流行都來源於電視原聲帶如果電影票房大賣 那麼 例如同名主打歌 相對就比較紅在電影當中 有時流行樂就像是裡面的龍套 穿插著情節的發展

G. 音樂與電影的密切聯系

除去音樂這門藝術外，最能體現時間藝術的就是電影了。賈樟柯在〈站台〉一片中說，20年前一個女人拒絕了一個男人，到20年後這個男人接受了這個女人，我想用電影來記述時間對於人的改變。時間可以改變一個人。
塔可夫斯基說，電影是記錄時間流逝的藝術。所以在他的影片里經常出現流水緩緩，一隻船，或是一隻木塊橫移的場景。這些都說明了電影記錄時間的功能。
除去時間不談，流暢也是電影大師追求的東西，長鏡頭的魅力不僅僅在於它是真實的空間再現，還在於它使流暢的時間性。而流暢是音樂的特徵。這里包含一個節奏的東西，流暢本身也是一種節奏。音樂講究節奏，電影亦是。不同的是，電影對節奏的依賴相對來說沒有音樂對節奏的依賴來的明顯。音樂的本體應該是旋律和節奏。

今天下午我觀看了塔可夫斯基的〈太空飛行〉，其對於音樂的運用令我誠服。開頭是巴赫的音樂（塔認為巴赫的音樂最諧和），以及中間的電子音樂（1972，蘇聯最早做電子音樂的人與塔合作），其運用讓人極其震撼。影片本身的哲學意義與對人世間情感的拷問足以讓人戰栗。尤其是影片到最後，主人公幻覺（姑且叫幻覺）中，出現的往事一幕，已經看到自己的母親的情景，和畫中出現的場景，與音響搭配得天衣無縫。我們可以看出，音樂在電影中具有神奇的功用。
日本香港的恐怖片，一般都藉助音樂來達到營造氣氛的效果。如果沒有音響效果，再恐怖的片子都不會駭人，這同樣是因為時間與影片的畫面具有同步性的原因。
李安的〈喜宴〉中最後的一幕，除了父母彼此矛盾的心情以及最後那一舉之外，配上的民族+西洋音樂也起到了將影片推向及至的效果。
北野武的《夏天，那片海》中 ，設計了兩個啞巴情侶，坐在海灘前，雖然沒有激烈的故事情境，但是我們看了依然覺得過癮。因為沉默的場景突出了鏡像的美感，讓 觀眾感覺是在一個窗口前窺視一對情侶的內心世界，時間的流逝通過海的空間流動慢慢地展示給了人，取得了極其詩意的效果。
我個人認為，在影片中最美的音樂不應該有人的歌聲，那樣起不到電影的效果，已經有MTV了，不需要再那樣了，更有人認為，不加任何人為的音樂，自然音響就是電影中最美的音樂。這點我也贊同。所謂的天籟之音，即是宇宙自然之音，方位和諧，布盧達爾也同樣這么認為。
但是只要加了音樂，就應該是符合電影性的。好的電影音樂如安哲的〈永恆於一日〉，侯孝賢〈悲情城市〉，大島渚的《聖誕快樂勞倫斯先生》，基耶斯洛夫斯基的〈紅〉《白》《藍》等等。
總之，好的音樂可能會增加電影的藝術性，前提二者縫合，二者主題切合。而不是為了音樂而音樂，那樣再好的電影也會被再好的音樂給毀掉。

H. 音樂與電影的關系

一，電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面：配合動作，力與美的結合。
喜劇片裡面：深刻場景主題，吸引觀眾入戲。
愛情片裡面：人物感情悲喜更加明顯。
二，電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面，往往會借鑒現成的音樂，例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影（片名暫沒有查證）同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影，音樂往往量身定做，歌曲會因為電影而風靡，例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》，三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》，梅艷芳的《胭脂扣》，還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說，是電影影響了音樂。

I. 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(9)音樂與電影的關系擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。