電影霸王別姬音樂

㈠ 霸王別姬 這部電影的音樂有哪些

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原聲大碟 -《霸王別姬》專輯[MP3!]

㈡ 論霸王別姬電影的音樂特色

《霸王別姬》是陳凱歌的第五部影片，本片風格與他的四部前作完全不同，他的頭兩部影片《黃土地》到《孩子王》，屬第一階段，這個階段是為以後作準備的，一方面是作電影理解的准備，另方面則是電影技巧的准備。他說：「這個階段對我已成過去」。
《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，在這一點上，與陳凱歌的前作是一貫的。香港影評界對於本片的「雅俗共賞」，叫好又叫座，以「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」來形容，相當中肯。

陳凱歌選擇中國文化積淀 最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，來表現他對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟，是很聰明而獨到的。國際影評聯盟評委認為：「《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影象華麗、劇情細膩」。這是外國專家的看法，對於熟悉中國傳統文化的中國人來說，則此片的內蘊更為豐富深廣，銀幕影象的張力更具歷史深度。

影片中選用的幾個京劇的片斷，是經過嚴格精選的，陳凱歌說是要「盡量借這些片斷說明程、菊及段三人關系的變化」

當李宗盛、林憶蓮的對唱在耳邊劃過，當屏幕完全黑暗下來的時候，一場人生大戲就這樣悲哀地結束了。當這個世界上只剩下小樓的時候，我真的不知道他將如何面對這人生的悲楚。多年以後，大家都一致認為這是陳凱歌巔峰時期的作品，我也認為大陸導演們再也一直沒有拍出超越它的電影。當然趙季平的配樂功不可沒，他再次施展了我們早已在《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等作品中領略到的他對中國傳統音樂的理解，而相對於其他作品，這部戲在配樂上更加有難度，因為他需要把京劇、崑曲和配樂揉和在一起，即要有畫面的流動感，又要具歷史的滄桑感，那就讓我們看看趙大師是如何用音樂把整部戲串聯起來的吧。
整個影片採取了倒敘的方法，開頭是兩人二十年重聚後的第一次綵排，當一束聚光燈照在他們身上的時候，隨著鼓板節奏的不斷加快，沉凝而厚重的主題音樂隨著大幕緩慢開啟，彷彿在告訴大家一場大戲開始上演了。音樂的第一次響起是在小豆子斷指那場戲中，隨著令人窒息的鼓聲撲面而來，當小豆子那滿是鮮血的小手被按到賣身契上的時候，帶有京韻氣味的二胡哀婉地響起，似乎是在訴說著小豆子悲劇命運的開始，同時以管弦音樂作為鋪墊的主題音樂也跟著推出，起承轉合間，傳達著更多的無奈，更多的悲涼。由於弦樂串聯了整部戲的主旨，因此我們可以在多個場景中聽到它的出現，比如小豆子私自出逃在戲園子看戲，看著真正的霸王在台上唱念做打的時候，一種要成角兒的慾望深深地佔有了他，自小就倔強的他義無反顧地又回到了喜福成；再如當小石頭用師傅的煙斗燙小豆子嘴的時候，主題音樂伴隨著「我本是女嬌娥，又不是男兒朗」的台詞緩緩流淌著，我也突然明白了後面袁四爺的評價「唯程老闆演的虞姬已入化境」的含義，這個世界太早地賦予了蝶衣悲慘的命運，可是究竟有誰能明白，誰又能理解，我和妻的眼淚早已經偷偷地在飛了。
趙季平在電影中運用的第二個反映中國民俗的獨門樂器是笛子，它最大的特點就是意境悠遠而綿長。它第一次出現是在小豆子和小癩子出逃的那個場景中，當他們被牆外的場景吸引而再也不能忍受近似殘酷的訓練和師傅毒打的時候，小石頭從後面追上他們，含著淚說「反正你們廢了，走吧！」，孤獨的笛聲也一直在跟隨著，勾畫出主人公無奈的心緒何意難平的別離。
不知道大家是否注意到了，在袁四爺去後台賞戲那一節，隱約的琵琶聲既透露出三人之間關系的緊張和微妙，又傳達了蝶衣對小樓去喝花酒的痛惜。類似這種的音樂細節穿插在劇中經常起到畫龍點睛的作用，如蝶衣拒絕去喝小樓的喜酒，而去受袁四爺的「栽培」，在為四爺勾臉的他彷彿看到了小樓洞房花燭的情景，於是傳統的喜樂在耳邊悄悄想起，那一刻，蝶衣只是希望給小樓一個人勾臉，和小樓一個人從一而終。
最後還想說說那首廣為傳唱的「當愛已成往事」，我不知道是歌曲在先，還是專門請李宗盛為電影寫的主題曲，總之特別佩服老李的理解能力，歌詞的字里行間無不折射著人物的心境。「往事不用再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心裡」這可以說是整部戲的大總結，小樓和蝶衣的之間的恩恩怨怨、悲歡離合在最後一次合演中都已經化解得一干二凈了，但是刻骨銘心的記憶是任憑風吹雨打都不能抹去的。我彷彿聽到蝶衣對著小樓在唱「忘了痛或許可以，忘了你卻太不容易，你不曾真的離去，你始終在我心裡，我對你仍有愛意，我對自己無能為力」，那一刻，我竟也一樣地恍惚起來。
為了不再挨板磚，再說一點和DVD貼邊的事(開個玩笑)，可恨的全美沒有繼承它的一貫優良傳統，在D9中沒有收錄這張原聲大碟，估計是沒有找到貨的原因吧。據圈內人士說，這張正版原聲早已經脫銷了，我找了幾個網站也都沒有發現，讓我不禁遺憾萬分。
感謝看到這里的曲友們，當然還是希望有板磚招呼，也希望大家期待我的後續作品。
附上這張原聲唱片的目錄，不用我多說，通過曲目就應該能夠把整部戲串聯起來了吧。
01 啟幕 ／ 斷指 ／ 冬夜 ／ 識情 ／ 喊嗓
02 午後 ／ 門外 ／ 逃 ／ 升帳 ／ 通罰
03 春葬 ／ 變 ／ 念詞 ／ 粉墨登場 ／ 拾嬰
04 喊嗓 ／ 霸王別姬 ／ 鏡中歲月／ 一輩子／ 決心
05 赴宴 ／ 醉酒 ／ 送劍 ／ 貴妃醉酒 ／ 泣婚
06 點妝 ／ 和好 ／ 靈堂 ／ 成角 ／ 心疲
07 失嬰 ／ 交心 ／ 判決 ／ 牡丹亭 ／ 大街
08 入懷 ／ 點戲衣 ／ 舊地重遊 ／ 文革 ／ 斗爭
09 無愛 ／ 不懂（李宗盛） ／ 重逢 ／ 自刎 ／ 落幕
10 當愛已成往事（ 李宗盛、林憶蓮）

㈢ 霸王別姬是由李宗盛作曲嗎

《霸王別姬》電影主題曲《當愛已成往事》。

《當愛已成往事》是由李宗盛創作詞曲、林憶蓮和李宗盛演唱的歌曲，亦是電影《霸王別姬》的主題曲和片尾曲，收錄於1992年12月12日發行的專輯《霸王別姬電影原聲帶》中。

2020年1月16日，該歌曲提名新時代國際電影節新中國成立70周年全國十佳電影金曲獎。

1992年，林憶蓮要轉投新的唱片公司，滾石唱片和飛碟唱片為了爭奪林憶蓮而展開競爭。當時陳凱歌找到了滾石唱片的李宗盛，希望他能為自己執導的電影《霸王別姬》創作歌曲。當然，陳凱歌的真實想法是希望歌曲越簡練越好。

因為《霸王別姬》不需要依靠音樂的力量來達到什麼目的。而李宗盛心裡卻有自己的想法，他創作《當愛已成往事》的時候，是希望能夠憑這首歌吸引到林憶蓮轉投滾石唱片。只是歌曲寫完之後，陳凱歌卻堅決不同意自己的電影中出現流行歌曲。

因為這與電影宏大的敘事並不相配。後來，《霸王別姬》出品公司的老闆徐楓出面，最終說服了陳凱歌同意將該曲作為電影的歌曲。

㈣ 電影《霸王別姬》中的一首插曲經典的叫什麼來著

《當愛已成往事》mp3

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《當愛已成往事》是由李宗盛創作詞曲、林憶蓮和李宗盛演唱的歌曲，亦是電影《霸王別姬》的主題曲和片尾曲，收錄於1992年12月12日發行的專輯《霸王別姬 電影原聲帶》中

㈤ 霸王別姬歌曲

《霸王別姬》是中國內地歌手屠洪剛1996年發行的單曲，歌曲由陳濤作詞，馮曉泉作曲，薛瑞光編曲，最早收錄在屠洪剛1996年發行的EP《霸王別姬》中。歌曲日後也成為屠洪剛的代表作品。

《霸王別姬》是屠洪剛、陳濤、馮曉泉、薛瑞光共同合作完成的一首中國風歌曲，「人世間有百媚千紅，我獨愛愛你那一種」， 唱出了西楚霸王別虞姬的深情與無奈。《霸王別姬》歌曲日後也成為屠洪剛的代表作品，《霸王別姬》出現之後屠洪剛真的又紅了。

歌曲賞析

屠洪剛在《霸王別姬》這首歌中以剛毅豪邁開頭噴灑氣息，和以低回唱腔表現深度，再以張揚之力收其全功的唱法也奠定了自己在歌壇的位置，其演唱風格獨樹一幟，翻唱者也很難超越。屠洪剛的「中國風」有一種自己的生命力，屠洪剛的音樂具有「獨特性」，從聽覺上非常獨特。高祖勝定天下事，項羽烏江邊上亡。勿以成敗論英雄，霸王永是無冕王。

㈥ 《霸王別姬》電影 聲音創作分析

影視音樂分析
------《霸王別姬》

影片《霸王別姬》講述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以說是傳奇的一生。幼年時被母親切去手指賣進了戲班子，開始了地獄般的訓練，而後幾經波折的成了一個角兒。本以為可以與大師兄段小樓（小石頭）永不分離，可以唱一輩子的《霸王別姬》，無奈世事難料，蝶衣生於亂世，他處在中國的混亂時期，一生坎坷，清朝末期，他初登檯面，卻被一個退了職的老公公侮辱；抗日時期，他為救段小樓，給日本軍官唱戲，卻促使段小樓與青樓女子菊仙成親；抗戰勝利，他因當初的幾出戲被當做漢奸抓去審問；文革時期，他被批鬥；『四人幫』粉碎後，他也結束了自己的一生，死法就如同他的人生一樣悲劇卻又唯美，生命的最後一刻，他用自己的人生唱出了《霸王別姬》，自殺在段小樓的懷中，正如虞姬在楚霸王面前自盡一樣。
影片的配樂很是精彩，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
以下是我對本片音樂做的幾點簡單賞析：
本片採用的是倒敘手法，片頭是『四人幫』粉碎後，程蝶衣與段小樓二人闊別二十餘年後的再次合作，經過與戲台管理員的寒暄後，京劇所獨有的吹奏樂想起，尖銳卻又婉轉，伴隨音樂回到了蝶衣幼時。抖嗡的聲音表現了當時蝶衣心裡茫然。
母親為讓蝶衣如戲班剁了他的第六指時，低沉的鼓聲和抖嗡聲的再度響起直到京劇獨有的拉弦樂響起都暗示了蝶衣與戲劇無法分割的一生孽緣，此刻所渲染的緊張氣氛與此後蝶衣短暫的被欺，表現了蝶衣心理的巨大變化。
這抖嗡聲充斥整部影片，每當影片人物心裡壓抑時，總會響起這聲音，不斷地提醒著過去。
同樣不斷出現的還有學徒時期的練聲曲兒，小曲兒雖然悲傷婉轉卻有字有據，且鏗鏘有力。正如程蝶衣的一生，雖然坎坷無奈，卻從未放棄戲曲、放棄尊嚴，在我看來當他念出「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」時，不但不是他放下了尊嚴，而是他真正的擔起了責任，擔起了自己的選擇。
不可少的還有那小堂鼓的聲音，雖然輕巧，卻聲聲敲在心坎兒上，從第一次說出自己是女嬌娥到段小樓在青樓鬧時候，都表現著主人翁內心的變化，正如這堂鼓聲一般，看著是波瀾不興，心裡卻是洪流激盪。
而與小堂鼓相對的是吹管樂，悠遠流長，正面表現了蝶衣那看透一生的心境，並不是心死，而是麻木了，等著被再次喚醒。
自小豆子和小石頭合唱第一出《霸王別姬》起，本片正式的切入了主題，京劇《霸王別姬》唱的是楚霸王的俠骨柔情，唱的是虞姬的從一而終、不離不棄。而正是這一唱，招來了張公公招來了袁世卿，也招來了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至張公公那裡時，響起了樂隊奏的喜慶音樂，與小豆子所受的侮辱形成強烈對比，影片中多次出現這種現象；在蝶衣為日本人唱過戲後，圍牆之內，依舊是歡歌艷舞，而圍牆外，段小樓看不起程蝶衣的獻唱；在解放之後，全城響徹《歌唱祖國》的大合唱，而蝶衣卻在一點點的失去所擁有的東西；包括在後來小四取代程蝶衣時，台上唱的隨時《霸王別姬》，可是因為台下的叫好聲兒，依舊對比了蝶衣當時的悲痛；就算是蝶衣再去張公府時是喜氣的，可隨著那聲「冰糖葫蘆」勾起蝶衣對小賴子的回憶，依舊伴有那麼一絲憂傷，這種不對稱的藝術表現手法，恰恰呈現了主人翁對世事不公的無奈、憤怒與妥協。
小豆子從雪天抱回嬰兒小四時，響起的音樂伴著撞鍾聲，帶著濃重的時代感，那是清末民初獨有的悲涼曲調，有著清宮大院的蒼涼，又有著一絲動亂時期的『靡靡之音』，此曲調彰顯了蝶衣心中初明事理的震驚，悲愴。
到了電影後期，讓人不能忽略的還有那滿載著時代感的革命歌曲，這首《歌唱祖國》的出現似乎就是為了諷刺戲中人物，當小四與蝶衣吵架離家時，邊跑邊唱的這一首；菊仙被段小樓背叛後，穿著紅袍上吊時，收錄機里播的依舊是這《歌唱祖國》；到了最後，蝶衣自殺時，堂上響起的，不是別的正是那首《歌唱祖國》。

㈦ 霸王別姬主題歌

電影《霸王別姬》的主題歌——

《當愛已成往事》

詞：李宗盛
曲：李宗盛
唱：張國榮

啊呀 依孤看來
今日是你我分別之日了
往事不要再提
人生已多風雨
縱然記憶抹不去
愛與恨都還在心裡
真的要斷了過去
讓明天好好繼續
你就不要再苦苦追問我的消息
愛情它是個難題
讓人目眩神迷
忘了痛或許可以
忘了你卻太不容易
你不曾真的離去
你始終在我心裡
我對你仍有愛意
我對自己無能為力
因為我仍有夢
依然將你放在我心中
總是容易被往事打動
總是為了你心痛
別留戀歲月中
我無意的柔情萬種
不要問我是否再相逢
不要管我是否言不由衷
為何你不懂
只要有愛就有痛
有一天你會知道
人生沒有我並不會不同
人生已經太匆匆
我好害怕總是淚眼朦朧
忘了我就沒有痛
將往事留在風中
因為我仍有夢
依然將你放在我心中
總是容易被往事打動
總是為了你心痛
別留戀歲月中
我無意的柔情萬種
不要問我是否再相逢
不要管我是否言不由衷
為何你不懂
只要有愛就有痛
有一天你會知道
人生沒有我並不會不同
人生已經太匆匆
我好害怕總是淚眼朦朧
忘了我就沒有痛
將往事留在風中
為何你不懂
只要有愛就有痛
有一天你會知道
人生沒有我並不會不同
人生已經太匆匆
我好害怕總是淚眼朦朧
忘了我就沒有痛
將往事留在風中

㈧ 霸王別姬的音樂原聲

《霸王別姬》電影配樂序號配樂名稱序號配樂名稱序號配樂名稱01啟幕16喊嗓（少年）31失嬰02斷指17霸王別姬32交心03冬夜18鏡中歲月33判決04識情19一輩子34牡丹亭05喊嗓20決心35大街06午後21赴宴36入懷07門外22醉酒37點戲衣08逃23送劍38舊地重遊09升帳24貴妃醉酒39文革10通罰25泣婚40斗爭11春葬26點妝41無愛12變27和好42不懂13念詞28靈堂43重逢14粉墨登場29成角44自刎15拾嬰30心瘁45落幕以上資料來源

㈨ 如何鑒賞電影《霸王別姬》的背景音樂

電影的開始，是已經遲暮之年的重逢，開篇的鑼鼓，黑暗中亮起的燈光，彷彿揭開了沉重的一幕生活 -「往事不要再提，人生已多風雨」。電影的音樂除去插曲、主題歌、戲曲選段，斷斷續續的大概有四十幾段，單是憑音樂，就可以串起一段難忘的回憶。

影片中的一段音樂「斷指」，還是年幼的小豆子被母親切去了多餘的六指，那是一個寂靜的黑夜了，小豆子凄涼的聲音響徹了大院。沉悶的鼓象是一聲一聲擂在心裡，一隻京胡凄厲的掙扎，孩子，命運是掙脫不了的。無奈的命運使得他留了下來，小豆子長的象個女孩子那麼漂亮，大大的眼睛裡充滿了對人生的驚慌。有一個冬天冰冷的夜裡，師兄小石頭為了小豆子受罰，雪地里長跪不起，背景音樂是輕輕的和唱「啊」，綿綿不絕，配以蕭的哀傷的低鳴，提琴的出現感染了幼小的心靈，小豆子透過窗子向外望，細雪綿綿，師兄啊。

背景音樂「門外」：戲班的小兄弟們天天早上在河邊喊嗓，稚嫩的聲音不明所以的參差不齊著 - 「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝......」每天進行著不能忍受的訓練，而大門外有著怎樣的天地啊，有誘人的糖葫蘆、熱鬧的街市、有兒童嚮往的一切。於是這段音樂響起時先是壓抑得透不過氣來，那是好奇的打開了大門，接著是一段撥雲見日般晴朗的笛聲，門外是一片耀眼的風箏啊。什麼教誨、什麼師恩，師兄啊，我要逃了，枕頭底下壓的銅子兒，別忘了啊。

看到成角兒的氣派了嗎？那架勢，過門響起，忍不住心酸。要挨多少罰才能成角兒？兩個孩子不由自主的回來了，管家毫無表情的在一旁念頌著：在班結黨者罰，背班逃走這罰......已經皮開肉綻、已經泣不成聲，另一邊，已經做出了選擇：生來不是唱戲的命，黃泉路上再投生吧。初春的下葬，正是花開的季節啊。

那時唱戲，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定為旦角，可是有一段戲「思凡」，他總也轉不過彎兒來。直到有一天，師兄的煙鍋直捅了進來，那是什麼樣的目光啊，師兄啊 - 我本是女嬌娥，又不是男兒郎」，一邊嘴角血跡斑斑，一邊已經蘭指輕揚。從此再難分清戲與人生，是真是戲？

有一段音樂是「一輩子」，當年的小石頭和小豆子已經小有名氣，成了段小樓和程蝶衣，成名的戲是「霸王別姬」，那時的後台音樂是分外的鋪張，啼聲初試，鳳眼輕吊，點妝畫眉，粉墨登場，此時的程蝶衣已經陷入虞姬的角色，再也離不開這段戲、離不開霸王。想起初成名時的辛酸，程蝶衣對著鏡中的師兄說：「師哥，咱們就好好的唱一輩子戲，不行嗎？」段小樓輕輕一笑：「兄弟，你可真是不瘋魔不成活呀。可人要真是瘋魔了，在這世上還活得下去嗎？」自去了煙花深處。這時的音樂是西皮二黃，過門反反復復的不再進行下去，程蝶衣的眼神也是一樣的欲說還休。

霸王別虞姬，君心已不再。虞姬又該去向何方？師兄啊，還記得幼年時看中的寶劍嗎？赴了袁四爺的宴，目光渙散，劍氣襲人。第一次出現古琴的聲聲哭泣，傷心處一管蕭的出現，分明已經是不知心在何處了。天色微亮時，輕霧迷濛，醉酒的程蝶衣濃妝艷抹，真的寶劍在手，何不......師兄啊，舉杯相邀歡，心裡的哭泣你聽到了嗎？

已經年邁的師傅逼著兩個人和好了，記得菊仙出場了，故作輕松的說：您猜怎麼著，小樓現如今是我的人了。可是兩個人依然跪著，戲在繼續上演著。師傅的靈堂上，昔日拾來的嬰兒，今天已經分明是個意氣風發的青年了。世事無常，程蝶衣險些被判了刑，他一副一死方休的架勢，卻被當庭釋放。喧嚷的大街，師兄啊，還記得這把劍嗎？第一次，是在成名時見到，第二次，是在你的婚禮時送去，寶劍配霸王，感情如綿綿流水，寶劍也斬不斷啊。

昔日拾來的嬰兒，分明已經退蛇成龍了，畫了一模一樣的虞姬，有點立地成角兒的架勢。霸王沉甸甸的冠帽在眾人手中流水般的傳遞著，菊仙不知所措的接著了，這是她最可愛的剎那。只有程蝶衣輕輕的拿過了，輕輕的給霸王戴好，輕輕的梳理了。音樂明顯的與以往不同，莫非新的時代已經到來了？新的角兒已經出現了？

程蝶衣麻醉自己，不再去想人世間的紛亂，能夠幫助他的只有師兄，那是怎樣的撕心裂肺的掙扎，一如小的時候 - 遙遠的回憶了，那個寂靜的夜晚，小豆子留了下來，後來，成長為程蝶衣。菊仙見到發抖的他，忍不住抱進懷里，京胡的節奏明顯的慢了下來，娘，你聽見了嗎？這世道，是小豆子的命啊。於是再流連當年喊嗓的河畔，只記得當年師傅的教誨 - 從一而終。最喜歡的一個鏡頭：程蝶衣看似不經意的走出來，兩邊是繁華如夢的戲衣，沒有再多的猶豫，「一抹碎火，金蛇狂舞」。點燃的戲衣彷彿是一個時代的告別。

文革是幾代人的噩夢，是一場所謂觸及人們靈魂的大革命，是一個是非不分、顛倒黑白的年代，人們相互間說著最為惡毒的話語，狠狠的傷害著彼此。似乎沒有人能夠倖免，包括芸芸眾生中的段小樓、菊仙、程蝶衣。記得菊仙臟乎乎的臉上絕望和哀傷的表情，那是段小樓為了保護她而拚命說著不愛她的話，我不記得當時有一首插曲「不懂」曾經出現，在磁帶上看到 -

「你說的話我永遠不懂
你的情緒我無法捉摸
兩個心又怎麼能相通

我的心事你似懂非懂
愛情的事仍無法猜透
未來的路又該如何去走

算了吧，好嗎？
為何還要留戀夢中
算了吧，好嗎？
人生終究是一場空」

如苦盡甘來一般的重逢竟然是曇花一現，劇情回到電影開始時的一段，兩個說話已顯老態的人，重新敲鑼打鼓的開始了演了一輩子的霸王別姬，一輩子的戲，辛酸的愛情竟象是哄騙，師兄啊，「四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生」 - 你還記得嗎？師傅教訓我們，要從一而終啊。一把見證命運的寶劍，緩緩的抽了出來，一如歲月的靜靜流逝，在某個時刻吧噠一聲停了下來。熱鬧處鑼鼓嘎然而止，師兄啊，「不要問我是否再相逢，將往事留在風中」。戲仍在上演，鑼鼓重又齊整整的響起 - 「人生沒有我並不會不同」。